音乐教育见习工作总结篇1
工作总结表面上是给别人写的，实际上是给自己写的。每个对自己负责的人，不会因为别人要求而去写工作总结而是主动写总结。亲爱的读者，小编为您准备了一些音乐教学自我工作总结范文，请笑纳!
音乐教学自我工作总结范文1为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1.以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2.以(音乐)文化为主线
我们通过学习，认识到作为普通小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3.以(音乐)学科为基点
从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4.加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
音乐教学自我工作总结范文2在高中时学习不是很好，可是我的歌唱天赋不错，于是我就学了我的特长--音乐，没想到唱的很不错，我在高考时顺利的考入了大学。
在大学里我学的是师范类音乐专业，毕业后也就回到家乡当了一名小学音乐老师。总体感觉很好，在过去的几年里我教的学生都很好，这使我很有成就感。
新的学期又开始了。本学期我担任的是一、四年级的教学。为了能更好的完成教学工作,我将作如下的安排:
一、发声训练部分：
这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：知道音有高低;
知道音有长短;知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辩音的高低(比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低;
比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
教学分析：
在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：
愉悦性：
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
艺术性：
我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
学生情况分析：
本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、学期形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在学期上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
响应新课标要求。
6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。
教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。
现在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。
所以我就得更加努力的教学生了，学生的音乐培养可以提高他们的素质和心胸，在音乐的陶冶下更好的参与到学习中来，这是素质教育的高明之处。
祖国的下一代就是我们的孩子们，祖国的未来和希望都在他们肩上，所以我们一定要把他们教育好，教育好他们就是为我们祖国的未来做了贡献，要想中国能够持续的发展和强大就必须把教育做好，那样我们的民族才有希望!才有未来!
音乐教学自我工作总结范文3四年级的学生平时上课时纪律比较好，各个都很认真，整体的音乐基础还不错，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%―35%前后，中等生的人数占多数，大约是50%―55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件缘故或其他缘故，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。
二、教材分析：
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要方法。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面成长具有不可替代的作用。教学重点：演唱歌曲，做题目，完成练习。教学难点：欣赏中学生听音乐，表现音乐的能力，学生演唱歌曲的技巧，培养独立自信的唱歌的能力。
三、教学目标：
一、知识目标：3、认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。4、通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。二、能力目标：4、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱办法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。5、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏办法。6、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。7、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与办法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。三、情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面成长的新人。
四、教学措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、学期形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在学期上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。
响应新课标要求。
6、提优补差的方法：、通过学期教学。
7、教师示范、学生模仿。
8、鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。
9、因材施教法：针对不一样学生采取不一样的办法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
音乐教学自我工作总结范文4一、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共-产-党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接-班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
二、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
三、工作任务：
1、初一、二级音乐教材学期教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
四、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
五、教材分析
1、初一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。
安排19课时，其中复习考试2课时，机动课时，实际授课16课时。
2、初二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。
安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
六、教学措施
1、初一、二级的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个学期教学过程。
音乐教学自我工作总结范文5一、学生现状情况分析：
本学期我担任一到五年级十六个班的音乐课。从整体的情况分析，低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于孩子年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣;中、高段年级学生则更注重音乐基础知识的学习和民族情感的培养。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面都需要加强，促进学生对音乐的学习积极性，培养学生的兴趣爱好，加强对上课的管理。执教的十六个班级学生音乐由于年级课程跨越比较大，我会在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
二、教材分析：
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。音乐教材内容有：歌曲八课，每课还包括“音乐欣赏”、“器乐”、等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：各种器乐的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。视谱：通过学习认识弱起小节、长调、短调等。
三、教学总的指导思想及目标：
1、通过歌唱，对学生进行集体主义教育，教育学生讲文明、讲礼貌，争做文明少年。
2、让学生多唱歌、唱好歌，进一步掌握正确的歌唱方法，并培养学生的自我表现能力。
3、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
4、培养表现音乐的能力。
5、在感受音乐的过程中，培养乐观的态度和友爱的精神
四、具体方法和措施：孩子们的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增强乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。提升孩子们对音乐的兴趣。
1、深挖教材潜力，备好课，上好课，让每节课都有一个闪光点。
2、采取适当的方式让孩子们既喜欢音乐更喜欢音乐课。
音乐教育见习工作总结篇2
高师音乐教育专业培养的人才是从事基础教育工作的中小学音乐教师，这就要求该专业要熟悉和明确《音乐课程标准》理念，密切关注基础音乐教育发展的新动向，视基础音乐教育的实际教学需要为音乐教师教育的培养指导思路，切实在培养体系的课程设置及实施过程中体现基础教育的基本理念。自2001年推行新的“音乐课程标准”以来，我国基础音乐教育课程改革发生了巨大的变化，主要体现在以下四个方向：人文的音乐课，而非技术的音乐课；以人为本的音乐教育理念取代过去以传授音乐知识为主的教育目标；注重音乐教学过程的愉悦性，而非一味追求音乐教学结果；师生共同参与、平等合作代替以“讲授式”为主要手段的传统授课方式。①以上四个方向对当前的音乐教师提出了一系列的要求，虽然培养基础音乐教师的高师音乐教育也相对应地做出了调整，譬如在课程综合方面，改变了过去分门别类的课程设置和课程间的界限；在实习方面，时间由过去的六周而改为整个第七学期等。但据笔者的调查和研究表明，高师音乐教育专业的实习还存在诸多问题。一、高师音乐教育专业实习的意义及发展现状高师音乐教育专业实习是贯彻理论联系实际原则，培养合格师资不可缺少的教学环节，是检验学生对知识技能的掌握程度与实施效果的重要途径，是每一名高师毕业生走上音乐教育工作岗位之前的必经之路，是检验学生的成绩、锻炼学生的实践能力的一个有效途径，是培养学生独立工作能力的重要环节。②通过教育实习使学生把学过的知识与技能集中地、系统地运用于教学实践活动，培养和锻炼学生从事音乐教育工作的实际能力，巩固和加深专业思想，为将来走向教育工作岗位打下基础。实习生到中小学实习是大学学习的继续和发展，是理论与实践的有机结合。在学习中锻炼，在锻炼中学习，通过音乐教育实习初步实现由学生到教师的身份过渡，起着其他教学手段不可替代的重要作用。但目前我国高师音乐教育实习的状况并不乐观，主要呈现以下特点：对教育实习的重要性认识和实施力度不够。教育实习是高师音乐教育的重中之重，是检验学生所学专业知识技能与实践教学是否相对应的重要体现，有的学校流于形式，对实习采取应付对策，且教育主管部门的监管力度很薄弱，教育实习的水分很大。教育实习时间安排不合理。现在的教育实习集中安排在第七学期进行，由于临近毕业，相当一部分学生忙于找工作、准备招教考试或考研，再加上部分教师培养机构对学生实习的管理不严，许多学生就根本没把教育实习当一回事，随便找一个实习单位盖章便可顺利过关。教育实习基地的建设滞后。教育实习基地是实现教育实习目的的基础。目前师范院校与中小学的联系甚少，缺乏固定的教育实习基地。教育实习的考核评估不太严格。教育实习的考核往往是实习学校老师和带队老师写出评语，实习生交几份实习教案和一份实结，考核评定成绩基本上都能通过。实习生教育理论欠缺，教学技能不高，教学方法上运用不合理，教学缺乏启发性，重教不重法。据笔者调查现在河南省内的高师音乐教育专业的实习时间基本为20周左右（第七学期），包括4周校内实习，校外16周。过程分为写教案、备课、听课、评课、试讲，正式讲课，课余时间排练节目，实习结束后写出总结。实际上校内实习对中小学的音乐教学意义不大，实习生在不熟悉中小学音乐教材也不了解中小学音乐课程内容的情况下，随意拼凑几篇教案完成任务，而他们的带队老师又都是艺术院校的专业教师出身，不熟悉中小学音乐课程的特点，因此能够很轻易地让学生过关。校外实习的情况也不容乐观。随着扩招的影响，每年的实习生越来越多，而实习的基地建设跟不上，因此有的学校就执行分散实习的原则，让学生回原籍自行联系实习单位，这就失去了实习的真正含义。二、借鉴德国、俄罗斯音乐教育实习优秀的经验德国音乐师范教育体系中非常重视教育实习，在两个阶段的培养过程中均对学生的实践能力有特别的要求。第一阶段有教育与教学实践的教学安排，且在通过一级国家考试后必须到相应的学校进行教学实习，这个期间是两年或两年半，在实习结束前必须参加实习考试，最后再参加第二次国家考试，合格后才能取得正式的音乐教师资格。德国音乐教育实习的特点是时间长、采取分散与集中相结合的形式，具有连续性和针对性，其评价标准不是以学校自己定位为准，而是由国家考试委员会来统一制定和执行。两年的实习，学生可以将所学理论知识和基本技能运用于课堂教学、艺术实践，并积累一定的教学经验，因此其培养的师范生毕业后就能直接上岗代课。③俄罗斯师范院校的实习特点是：注重教育实习的长期性和连贯性，实习时间跨度长，跨度为两年；实习日程常规化，三年级每周四实习，四年级每周二实习；实习内容具有连续性，学生固定在中小学某一个班级实习，通常要持续一个学年，跟班上课的课时数不得少于16课时；教育实习的学科特点突出：教育实习的组织和管理具有音乐学科特点；实习工作包括课堂教学、课外音乐活动、班级具体学生教育工作等内容，这三项不同的实习要求执行不同的教育任务。教育实习考核与评价标准具有音乐学科特点，实习评价包括考查课、总结会和自我分析等形式，评价内容有课堂教学、班主任工作等。④三、音乐教育实习改革的设想新课程改革对音乐教育实习提出了新的要求，音乐教师必须转变自己的教学态度：从单纯的教育传授者转变为教育实施的引导者；从呆板的讲授到课型的创新；从固定的教学模式转为自己独特的教学风格。因此，随着基础音乐教育改革的不断深入发展，高师音乐教育如何为中小学培养合格的音乐教师成为越来越关注的重要课题。合格的音乐教师应具备能熟练从事音乐课堂教学的能力、组织辅导课外音乐活动的能力和从事音乐教育研究的能力。笔者认为，要使高师音乐教育专业毕业生具备以上三种能力，除了准确定位高师音乐教育的培养目标、合理进行课程设置等途径以外，还应重视音乐实践活动的开展，特别是加强实习工作的开展，因此在借鉴德国、俄罗斯等世界先进国家音乐教育实习经验的基础上，笔者尝试性提出了关于音乐教育实习改革的设想：#p#分页标题#e#1.理论上的高度认识我国应尽快制定《教师教育管理条例》等规章制度，体现专业特点，特别是针对高师音乐教育专业实习的特殊性做出明确的时间、内容规定及其目的要求，做到有章可循。教育主管部门、高师音乐院系、学生三个不同的主体都要从思想上高度认识到实习的重要性。教育主管部门和学校要重新审视音乐教育实习在整个学校工作中的地位，增加人力、物力和财力的投入，确保教育实习有序、有效地展开。指导实习的高校音乐教师在理解基础音乐教育改革的精神实质、掌握人才培养的理论及要求方面，仅有理论上的准备还不够，必须亲临基础教育的一线了解中小学音乐教学的真实情况，以便更好地指导实习生开展实习工作；中小学音乐教师也应该被请进高校的课堂，向实习生讲解中小学音乐课堂教学的特点和传授指导中小学生顺利开展音乐实践的经验；实习生本人更要充分认识到只有到中小学以“准教师”的身份真正地亲身体验如何上课、如何组织活动才能逐步进入教师角色，才能在毕业后顺利地实现由学生向教师的身份转变。2.相关课程的设置在职前课程设置中应加强和重视教育类课程的设置，特别是增加音乐教育类课程在整个课程体系中的比重，除了开设《教育学》《心理学》《音乐教育学》以外，还要必修《音乐教育心理学》《中外音乐教育史》《国外著名音乐教育体系与教学法》《现代音乐教育技术》《音乐教材分析与教案写作》等课程；针对中小学音乐教学实际的需要，减少纯理论性课程的开设，取而代之是逐步增加一些实用性课程设置，如开设《即兴伴奏与弹唱》《小型乐队编配》《舞蹈创编》《合唱与指挥》等。3.建立科学的实习机制合理安排教育实习的时间，主要采用短期集中、长期分散、短期集中和长期分散相结合以及分割实习这四种模式，扩充实习的范围，延长实习时间，将实习的时间贯穿分割于整个大学学习过程中。大学一年级实行片段教学实习和教学见习；大学二年级可以安排每周半天到中小学见习和组织课外音乐活动；大学三年级进行微格教学的模拟训练和继续到中小学见习的活动；大学四年级采取短期集中教育实习，深入到中小学一线，参加各项教学活动，发展全面能力。4.重视实习基地建设建立一批稳固的音乐教育实习基地，为教育实习奠定物质基础。我们可以本着明确职责、尊重对方、积极主动、加强沟通、互惠互利、保证质量的原则，考察选择一批重视中小学音乐教育，重视教育实习工作，物质条件完备、具有示范作用、教学秩序良好、教学质量高、师资队伍结构合理的中小学作为固定的实习基地5.加强高师与中小学的联系高等师范院校与实习中小学进行全方位合作，在实习学校应另选带教老师，带教老师身兼双重身份，高等院校应支付给实习学校和带教老师相应的报酬，这样才能充分调动实习学校的积极性，才能激发带教老师的主观能动性。建立高师与中小学长期的合作机制，让高师音乐专业的学生从进入大学起就在学校的帮助下，固定联系一所中小学，每周要抽出半天的时间去听课和见习，亲自感受和体验一线音乐教学的过程，锻炼自身的能力。6.实习评价的多元化和制度化学校应该制定客观的、可操作的评价标准，严格确立实习考核目标，加强实习考核管理，对实习生的实习成绩采取多种考核评价相结合的形式，形成“见习不合格不得申请实习，实习不合格不得申请毕业”的制度，层层把关，让学生充分认识到教育实践的重要性，加强实习监管力度，教育主管部门和高师以及中小学三方合作，共同对实习进行监督。要成为一名合格的音乐教师，就要接受严格系统的理论与实践方面的训练，掌握作为一名中小学音乐教师所应具备的知识技能。加强理论与实践的联系，培养学生动手操作能力，作为高师音乐教育专业课程设置中最为关键的一个环节，教育实习具有不可替代的重要性。
音乐教育见习工作总结篇3
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，我们本学期在在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了校歌合唱、师生文艺汇演等丰富多彩的艺术活动。
不足：关于文艺汇演，由于时间、场地等原因，做的并非很充分，节目量也有所欠缺。
四、其他：
我经常利用课外时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；进教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
总之，就本学期而言，本人自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不擅长运用各方面的力量开展活动。此外，还有一个较重要的问题是，在交际方面还应多学习，处理事情要灵活，这些能力都有待提高。针对这些不足，我将认真的进行反思，积极听取大家的意见，不断改进，继续用实际行动，一步一个脚印地做好工作，做到有一份热发一份光，勤奋钻研新的信息，树立新的观念，在下学期的工作中更上一层楼。
高中音乐教师个人工作总结范文二：作为一名音乐教师，一年来，本人在学校领导和正确领导和关心、同事和学生支持配合下，能认真搞好音乐教学和班级服务保障工作，认真学习，提高教学能力和办公室工作能力素质；积极处理好工教矛盾，早起晚归地搞好办公室工作和艺术生教学；遵守学校各项规章制度，以昂扬的精神投入于搞好艺术生教学和办公室的各项工作，完成了校领导交给的工作，受到了所教学生的好评。为肯定成绩，指出不足，利于明年工作的更好开展，现将自己一年来的个人工作总结汇报如下。
一、加强学习，不断提高音乐教学能力和办公室服务保障水平
一学年来，我还积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。为提高教学水平，我不断利用各种渠道来进行学习。一是积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。二是从网上下载各种学习资料，丰富有关音乐教学方面的知识。今年在上公开课时，我通过参考下载《爵士乐》的资料进行备课，穿插自己平时教学心得，受到了同行的好评。三是培养多种兴趣爱好，到图书馆博览群书，不断扩宽知识面，为教学内容注入新鲜血液。
音乐教育见习工作总结篇4
首先，作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，自己虽不是一名党员，但时刻能以比党员更高的标准来严格要求自己。亲爱的读者，小编为您准备了一些音乐教学总结，请笑纳!
音乐教学总结1又一学期即将结束，在这段边工作边学习的日子里，我凡事都脚踏实地地去做，不弛于空想，不骛于虚声，而惟以为真的态度做踏实的功夫。因此，在这里，我想实事求是地来谈谈自己所取得的成绩与不足之处。
首先，作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，自己虽不是一名党员，但时刻能以比党员更高的标准来严格要求自己，作为学校大家庭中的一员，我能主动关心学校的点点滴滴、角角落落。曾有老师戏称我为“管家婆”、“女管家”，不管这称呼里面是带有褒奖还是别的什么，我都付诸一笑。因为我觉得这是我们每个“家庭”成员应尽的义务;对于学校的荣誉，我也能积极维护，凡是有利于学校发展的事情，我都会大张旗鼓地进行宣传，然后尽心尽职地做好各项工作。
其次，在教学上，学校领导根据我的个人特长，让我教双语班的音乐。说实在话，做专职音乐教师，这是我任教十五年来第一次，没有多少经验，但我能注意多向同事请教，平时自己也注重多看成功课例，多听示范课，所以在这学期举行的省实验小学音乐教师评优课中，我觉得还是取得了令自己满意的成绩，不过比起湖塘片的老师，还是存在着一定的差异，今后还有待于进一步的学习、提高。
在平时的教学中，我能尽量根据学生年龄特点和双语特色精心设计教案。为了使自己的英语课堂用语更加娴熟，我在上学期报名参加了英语大专班的学习，虽然对于大学英语我感觉很陌生，学得也很艰难，但我坚信自己的刻苦、努力一定会换来优异的成绩。在学习过程中遇到问题，我能向比我年龄小的同事请教，他们也总能毫不保留地帮助我。由于我的不耻下问、勤奋好学，一时间竟能激起英语组老师共同学习的热情，我的内心也感到无比高兴。对于英语组的活动，我也能积极参与。每一次的英语歌曲比赛和英语节的节目，我都能认真排练，从背景、道具和服装的设计到制作，我也会主动请其他老师帮忙，然后自己把好关，所以在演出质量上应该比以前有所提高，特别是学校合唱队的训练，自己也是边教学边摸索，认真训练，应该说现在的演唱水平有了一定的提高。
第三，在少先队工作上，我能尽我所能做好德育办的助手工作。对于工作中必须考虑的细节问题，我也能积极发表自己的观点和提出合理的建议。对于学校领导下达的任务，我都会认真去完成。在工作中，我总喜欢默默无闻地表现。在抓学生常规方面，我是高标准，严要求，自上学期对学生抓常规教育以来，我经常利用升旗仪式、联合早会以及行为规范的知识培训等机会对全体学生进行教育;对一些顽皮的学生所犯的错误，我会紧抓不放，对他们进行严厉的批评和耐心的教育;对一些涉及到生活中的礼仪规范我就利用课堂上的一些时间来教给他们。上学期举行的学生常规管理成果展示活动，通过一部分老师的鼎力支持，最后活动取得了圆满成功。
应该说，在全体老师的大力支持和共同努力下，我们学校大部分学生的常规比以前有了明显进步，校容校貌也有所改观。当然，由于学生年龄小，好的行为习惯不能长久保持，“冷热病”重，这就需要我们老师给他们做正确的引导，特别是班主任老师，因为班主任这一职责的德育功能和工作效应是旁人替代不了的，许多细致入微的事情要靠大家去做。平时，我随手捡起地上的纸屑，随手关掉无人灯，随手关上忘关的门窗┄┄目的只是想能引起大家的共鸣，从而达到一定的教育效果。虽然有时收效甚微，但我绝不灰心，我会尽可能地把工作做细、做实、做活，同时也希望大家在工作中能一如既往地支持我，能多与我交流、沟通。因为我不是什么能人，更不是什么完人，在工作中肯定存在着许多不足的地方，老师们可以帮我提出，我想这是对我工作最好的支持和帮助。况且学校是我们大家的，需要大家的关心和爱护。
当然，一学年来，我所做的都是些平凡小事，虽然没出什么成绩，但镇里、学校里的六、七次献花献辞和dv制作大赛以及学校里学生的各项比赛活动中也融入了自己的不少汗水。但由于学校里的杂务性事情太多，自己往往会为了应付这些事情而打乱自己的学习计划和工作计划。其他老师都说我忙，但我总觉得忙得没有成绩，但有时回过头来想一想，有些事情还是需要有人去忙，也许是我比较适合吧!所以自己虽然失去了一些，但我并不后悔，也绝不会停止不前。对于今后的路，我会谨慎地走好每一步，用自己的努力实践、勇于探索使自己的业务素质和工作能力再上新的台阶!
音乐教学总结2一、思想方面
作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。
二、教学方面
本学年期，我担任三、四年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
三、个人学习
为了提高自己的教学认识本水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。
俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，因此，学习美术成了我必学的科目。在这个学期里，我还利用网络建立了自己的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。
四、努力目标
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
音乐教学总结3来到职业高中工作已有一段日子了，现将这一段时间的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。下面作工作总结如下：
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，应在职业高中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：预定举办第一期元旦音乐会;组织学生参加了我校的联欢会演出。
不足：没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。
音乐教学总结4本学期我兼任六年级年级音乐课，本着更好地完成教学任务达到教学目的培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。作为音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、优化音乐课的教学结构，激发学生学习兴趣，为培养学生创造作准备。
在“应试教育”时期，由于受教育观念，教师素质及学校设备条件的影响。音乐课虽然较语文、数学等知识性的课有趣些，但仍然受到“重知轻能”的思想束缚，至使音乐课的教学一直陷入“教师带，学生跟”的泥潭里，并逐步演变成“为唱而教，为教而学”的“唱歌课”。这种不但枯燥泛味，而且严重忽视学生能力的培养，导致学生对音乐课的教学也毫无积极性可言。与素质教育的精神大相径庭，必须全面纠正。因为培养学生的学习兴趣也就成为当务之急。为此，我慎重选择了“愉快教学”模式。让学生在教师的挚爱中，采用学生自己喜爱的方式，主动学习。为较快的顺利实现学习兴趣转变这个目标，我因势利异的发挥音乐课本身就有的“愉悦”特牲，加上经常采用出其不意的教学创意，很快的就吸引了学生的学习兴趣。为了确保学生对音乐课有常上常新的感觉，我屏弃了“一本教材，一张嘴”进教室的旧法，不断的变换引用风琴、口琴、收音机、影碟机、甚至多媒体电脑等教具辅助教学。同时，在授课中，不在限于教会学生唱，而是把识谱知识、乐器伴奏、配乐游戏、音乐欣赏、音乐舞蹈等各种能力的培养用为教学任务。让学生既长知识又长能力，让学生自始自终兴趣盎然地主动参与。经过一个学期的教学，发现学生们不但对上音乐课的兴趣明显增强，而且还激发了他们对语、数等多门功课的兴趣。原来，他们把对音乐课学习的热情情不自禁地带到了语文、数学各科学习及日常生活之中。这说明：音乐教学能够促进学生创造力的培养。
二、培养学生的音乐欣赏能力，激发学生的创新意识
音乐是多种基本手段的综合表现，他是有由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中，我主要是让学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。如从高亢激昂的《义勇军进行曲》中，可以激发起学生的斗志和爱国之情;从内涵深厚的劳动号子中，可以感受到对劳动的热爱以及对敬业精神的鼓舞;从各种曲调悠扬的动听的“民歌、山歌、小调”中，不但可以感受到美，还能够引导学生对学习、演奏及创作产生欲望。这种欲望，既包含了与作者心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识，就是创新的动力。
三、在音乐教学中，要注意培养、引导保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神。
好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放影了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心;接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、草迪、土吉它、竹梆子”等乐器十余种，也有的学生图省事不动脑筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。
四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，促进创造力的形成。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感;二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想;三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗?在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏;还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。
五、让学生积极动手实践，坚定信念，培养积极进取的精神。
据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍;根据自己对歌取得想象理解用手表达情感;有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创新精神。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作，而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能;通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能;通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们不断努力探索。
音乐教学总结5__-__学年第一学期即将结束，我顺利地完成了音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。
三、教学研究
为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，本学期，我加强了自身素质的培训，参加了柳江县小学音乐教材培训，加入了柳江县音乐课改中心小组，听了覃老师的一节音乐课，对我感触很深。因此对音乐学科教学也有了进一步的认识，首先，从每一节音乐课教学开始，我都以打造一节优质课这样的理想来入手，对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备;其次，音乐新课程标准提出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发学生学习兴趣是教学任务的关键。在这学期，我上六年级的《采茶灯》公开课时，通过了相关的视屏，让学生初步了解我国的茶文化知识。通过看、听、说、唱、演等手段来激发学生的学习兴趣。这一节公开课得到了学校领导和同事们的一致好评。为这个学期的教学工作画上了一道美丽的音符。
音乐教育见习工作总结篇5
音乐教师个人年度工作总结
我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定宏伟蓝图的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把本年度的工作做简要的汇报总结。
一思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：教书育人首先是育人，然后才是教书。作为音乐教师首先是教师，然后才是音乐。而音乐教育是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
三教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，新标准把情感态度与价值观放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是五年级和二年级的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。如二年级由于年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。于是我充分听取的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案。比如在新授歌曲时，本届二年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。五年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。
四教科研继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流
五其它及奖惩情况
合唱教学仍旧是本学年的工作重点.为了让合唱队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，这样的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的合唱知识不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在合唱的课堂上涌动。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。走过的这一年是幸福的，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，在即将到来的新学年,我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
音乐教师年度个人总结
光阴似箭，日月如梭，时间过得真快，转眼间，2012年即将来临，在过去的一年当中忙碌、充实并快乐着，同时也收获了很多。旧的学年已将结束，新的学年即将开始，在制定新学年的教学计划之前，我先来回顾参加工作一年多以来的酸甜苦辣，并以此来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我把本年度的工作简要汇报如下。
一、坚持以正确的思想为指导
在这一学年里，我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。服从学校安排，人际关系融洽。
二、修师德、练师功、铸师魂
在德育工作方面，我认为，你做了什么样的教育，就会出什么样的人才。在教育改革的潮流中，教书育人首先是育人，然后才是教书。作为音乐教师首先是教师，然后才是音乐。而音乐教育是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人。所以音乐是手段，育人才是目的。关心学生、热爱学生，做学生们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：虽然你面对的是四、五十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!。我始终以这位老师的话为旗帜，在日常工作中对所有学生都一视同仁，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，
三、抓好课堂教学，向四十五分钟要质量
抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，新标准把情感态度与价值观放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是高二和高三的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。对于高二年级，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间又短，肯定不能完成。于是我充分听取的韩立英老师的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案。比如在新授歌曲时，本届高二年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。为了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。对于高三年级，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。
四、问渠那那得清如许，为有源头活水来，积极教科研继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的高中教师进行交流。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。走过的这一年是幸福的，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，在即将到来的新学年,我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
音乐教育见习工作总结篇6
一、主要成绩
1.按时保质地完成了本学期的音乐教学任务。
2.在教学中激发和培养了学生的音乐学习兴趣。
3.课堂上开发了学生对音乐的感知力，体验了音乐的美感。
4.学生能自然的、有表情的歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
5.培养了学生乐观的态度和友爱的精神。
二、存在问题
1.一年级小学生，尚未经过听辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。
2.他们在唱歌时常会走调。二年级较好。
3.节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。
这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。平时侧重情感、兴趣的培养，和对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。今后我将在这几方面多加注意，努力做到更好。
三、采取措施
1.在教学中，我坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
2.在唱歌教学中，我一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳朵”。
3.端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。
音乐教育见习工作总结篇7
【关键词】高职高专音乐专业实践育人
【中图分类号】G【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2015）09C-0022-03
实践育人是推进人才培养质量的有效途径，它代表教育管理机构和教育者的教育教学理念，在创新人才培养模式、建立完善专业课程体系、提高师资教学水平中发挥实效作用。教学过程中的理论知识要通过实践得以验证，它是知识转化为能力的过程。高职高专音乐专业人才培养的定位是紧密结合区域经济社会发展，培养服务区域发展，具有高尚的道德品质、勇于开拓创新意志，具备就业创业能力，肩负社会责任感，理论基础牢固、实践能力突出的高素质技能型、应用型、复合型音乐人才。根据这一培养目标和音乐专业特点，实践教学模式、方法、形式在高职高专音乐专业教学过程中必然占据重要位置。如何在教学中真正实施实践育人是当下教育者面临思考的问题。本调查研究对创新人才培养模式的构建提出指导性建议。
一、研究对象和调查方法
《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出：“建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学研结合为途径的专业学位研究生培养模式。”为了贯彻落实党的十关于深化教育改革的决定，让教育者在教学过程中顺利、有效地实施实践育人，保障人才培养的质量，适应人才市场的需求，本研究以桂林师范高等专科学校音乐系的教育与表演专业历届毕业生的就业、创业情况，在校学生课程学习、实习实训的状况进行分析。
本研究采用查阅文献资料、问卷调查、访问调查、座谈会调查、全面调查、跟踪调查、个案调查、现状调查、原因调查的方法。通过文献资料查阅、现状调查的方式，了解当前桂林师范高等专科学校音乐专业开设课程中实践环节占有比例、教师教学中实践性内容占有比例、教学过程中开展实践性教学模式与方法的情况。通过全面调查和原因调查的方法，掌握目前实训与实践基地的建设情况。采用问卷调查、跟踪调查、访问调查及个案调查了解毕业生的就业、创业状况。采用座谈会调查的方式了解教师专业知识与教学能力的情况。
二、调查方式与资料整理
本研究通过以下方式进行调查：一是从现有的资料中入手，整理收集相关资料进行分析。二是通过测试、问卷、观察、访谈的方式，有目的地设计有关问题，以集中测试的形式，统一发放问卷，立即收卷，在整理谈话记录中，有条理地归纳数据。应用SpSS软件对实践育人状况的数据进行分析，对实施实践育人各个环节中相互因素之间的关联性做出分析，建议可行性的方案。
三、调查结果与分析
（一）当前高职高专音乐专业课程学时设置存在“重知识轻能力”的现象。通过查阅文献资料，对音乐教育专业必修课程进行统计、制表、分析（见表1），发现音乐表演专业选修课程共计20门，包含实践学时的仅有6门，总学时占有率为27.7%，14门课程设置有理论学时，总学时占有率为72.3%，根据音乐表演专业设置的定位，为基础音乐教育、基层群众文化单位、大众音乐文化传播等培养应用型、技能型的基础音乐人才。因此，所开设的课程中应该理论与实践紧密结合，如理论课程“中学音乐教学法”、“民族民间音乐”、“乐队编配”、“艺术概论”、“中外声乐作品赏析”、“电脑音乐制作”、“声乐基础理论”、“多媒体课件制作”、“论文写作”、“意大利语音”、“声乐教育理论”、“中小学声乐教学”、“中外歌剧欣赏”、“西方现代音乐概述”，教育者在完成理论知识的传递的同时，通过课程实践学时，让理论知识融会贯通于实践中，让学生顺利完成知识转化为能力。如“电脑音乐制作”课程，需要学生掌握电脑操作的要领，灵活地将理论与实践相结合，实现学习与操作同步，通过实践教学让学生掌握各种五线谱、简谱的制作，简单歌曲伴奏与乐曲音乐的制作。再如技能技巧课程“电子琴”、“手风琴”、“牧童笛和少先队鼓”、“键盘和声与即兴伴奏”、“流行音乐演唱”，更应该增加实践学时，让学生以独唱、独奏、独舞、重唱、重奏的形式在课堂中增加表演、实践的机会，为具备良好的心理素质与音乐教学能力进行铺垫。
（二）高职高专音乐技能大赛反映学生“实践能力”缺失的现象。通过观察法分析桂林师范高等专科学校选派参加第五届广西高职院校技能大赛键盘乐器演奏赛项的比赛经过与结果（见表2），我们发现参赛选手的音乐综合素质与专业技能的掌握程度，是影响选手最终排名获奖的关键。赛事考查选手在乐曲演奏、听音测试、伴奏编配排演方面的能力，这三个模块与学生平常学习的专业课程息息相关，包括“钢琴”、“钢琴综合赏析与教学”、“中外音乐史及欣赏”、“视唱练耳”、“乐理”、“键盘和声”、“钢琴即兴伴奏”、“声乐”。获得第一名的选手，在每一个分赛项中都保持排名前二的水平，而获得第十名和第十一名的选手，虽然乐曲演奏成绩排名在第五名和第八名，但是在听音测试、伴奏编配排演的分赛项中成绩靠后，影响了最终名次。因此在教学中不能只重视学生的专业演奏技能而忽略音乐综合素质的培养，应该加大实践力度，通过实践途径增强学生的专业综合能力。
（三）高职高专实践演出师生参与度存在“低下”现象。通过相关数据的收集与整理，绘制了桂林师范高等专科学校2013下半年音乐厅使用的情况（见表3），音乐系在校学生人数为511人，现有专业教师人数为47人，根据以下数据我们得出学生参加音乐会的比例为71.4%，学生观摩音乐会的比例为272%，教师参与指导音乐会的比例为78.7%。举办音乐会是实施实践育人活动的形式之一，通过音乐会，让学生在舞台上充分展现自己的音乐专业水平，经过反复的舞台实践，让学生克服表演中“怯场”的心理，增强自信心，促进学生之间协同创新的意识，因此，指导教师要鼓励学生积极参与音乐会演出，让学生参与率达到100%，教育管理者应该支持专业教师辅导学生举办各种音乐会，让指导教师参与率达到100%。
（四）高职高专音乐专业实训、实践基地建设“滞后”现象。具体如下：
1.校内实训、实践基地。通过实地调查、数据筹集和整理，制作了桂林师范高等专科学校音乐系校内实训室一览表（见表4），分析该表，钢琴实训室有122间，生均占有率是23.9%，平均两个学生占有一台钢琴练习，电子琴实训室有一间，配备30台电子琴，平均四个选修学生占有一台电子琴练习，舞蹈实训室4间，满足了舞蹈小组课的授课与练习，民乐实训室33间，为学生学习民族乐器提供充分的保障，综合演艺厅为各种音乐会及舞台实践提供硬件设施与平台。然而，这些实训室的硬件设施较为落后，都是建设于上世纪90年代初期，实训中长期使用这些设备，造成磨损和消耗，随着社会进步、经济发展，原有的实训设备早已不适应现在的教学，比如综合演艺厅的三角钢琴，原来配备的是YamaHa，经过15年的消耗，已经是伤痕累累，在硬件设备落后的情况下实施“实践育人”，势必影响其效果。
2.校外实训、实践基地。桂林师范高等专科学校在校外建立了实训、实践基地（见表5），包括文艺团体和学校。建立校外实训、实践基地，为学生提供了实训、实践的机会，解除了学生实习困难的忧虑，为学生搭建了实现“知识转化”的平台，同时解决学生创业、就业难的问题。从表5中分析，校外实训基地建立的量过少，只能为少数学生提供锻炼机会，实训的科目涉及的专业范围较窄，学生实践不能完全实现专业全面化。
（五）高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”现象。学生创业、就业的情况，我们采取了跟踪调查法和寄发调查问卷的方式，着重从毕业生在工作单位的道德品质、工作能力、继续学习能力等14个方面进行问卷调查。有目的地选择各类用人单位进行调查，主动与单位领导、业务主管人员联系，以问卷形式请用人单位填写介绍毕业生基本情况，以访问调查的方式、座谈会方式详细了解各单位毕业生情况，以个案调查的方式选择部分毕业生进行谈，了解其在用人单位表现情况，以及对学校工作的意见和建议。我们走访了58个用人单位，共发放《用人单位对桂林师范高等专科学校历届毕业生质量评价表》280多份，共收回了262份。分析评价表的数据，82.32%的用人单位对学校的毕业生在思想素质方面感到比较满意，18.32%的用人单位对一些毕业生频繁变换工作岗位持不太敬业的态度。25.33%的用人单位对毕业生工作能力持不满意态度，认为他们在工作岗位适应力上表现出工作效率低、独立处理工作问题能力差、缺乏协同创新的钻研拼搏精神。用人单位提出的建议，反映了高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”。
（六）高职高专音乐专业教师队伍建设“单一”现象。高职高专音乐专业以实践育人理念建立的人才培养模式，需要彰显音乐专业特色，开展多元化、全方位的教育实践活动，实施者需要具备扎实的专业理论基础和工作实践能力。桂林师范高等专科学校音乐专业的专职教师，同时具备“高校教师资格证”和职业工作证（演员证、编导证、灯光音响工程师证）的人员寥寥无几，通过资料收集整理，具备双证的教师占有率为25.3%，出现了教师队伍建设“单一”的现象。
四、建议
（一）深刻理解实践育人的哲理深邃。实践育人代表一种教育理念，让受教育者在实践中掌握知识与能力，教育者通过实践途径，运用科学的教学方法对受教育者进行能力培养，实践不是教学过程中的环节和组成，它是教育本质的特征，教育必须在实践中进行。实践育人代表创新的教育思维方式，它立足于受教育者参与的实践活动，探究教育与人的发展关系，而实践育人的教育思维方式必须在教育实践过程中逐步形成。实践育人代表一种教育模式，教学中各种理论知识的掌握需要运用实践平台得以检验，让主体与客体的教学关系得到融合，让教学中理论与实际得到统一，让理论知识与行动实践同步进行，实现“知行合一”，推行校地和校企合作，建设校内外实践教学基地。
（二）创新“实践育人”的人才培养模式。一种先进教学理念的展开和应用，需要借助于教学模式来实施，它是教学结构与过程的相对定型化，是反映客体认知事物需遵循客观规律，是联接教育活动中理论与实践相交替与融合的桥梁。根据《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》中提出的“坚持校企合作、工学结合，强化教学、学习、实训相融合的教育教学活动。推行项目教学、案例教学、工作过程导向教学等教学模式”，高职高专音乐专业教学应该结合市场人才需求，加强与用人单位的合作，打破传统的人才培养模式，推行“知识+能力”、“演学结合”、“理论+实践”、“产学研结合”的创新人才培养模式。
（三）改革实践教学内容和方法。在创新“实践育人”的人才培养模式背景下，高职高专音乐专业教学必须进行改革，将教学内容与工作岗位对接，把工作过程及要领融入教学中，创设让学生在学习中工作、在工作中学习的环境，以提高学生实践技术的能力、教学中组织学生到一线工作岗位，深入观摩、学习工作内容，总结工作案例，展开案例实践教学活动。突出以“就业为导向”的教学方法，实施互动式、研究式、讨论式、参与式的教学方法。采用微课、慕课、网络课程、翻转课堂的教学形式。
（四）建立实践教学基地。建设完善的实践教学基地是高职高专音乐专业顺利开展“实践育人”的有力保障，我们应该以地方区域经济发展为核心，把用人单位请入学校，建立校企共存、产教融合的实践实训基地，积极与用人单位深入合作，结合音乐专业特点和行业发展，共同建立校外实践实训基地，解决学生实习困难的问题，通过“顶岗实习”、“创岗实习”减轻学生就业压力。不断强化校企协作，推动校企共同招生、共同培养的一体化育人方式。
（五）建设“双师型”的教师教学团队。教学质量的优劣是学校办学前景的关键，人才培养是否合格关系到学科专业结构的存亡，优质的教师教学队伍建设是人才培养质量的关键。在高职高专音乐专业实施“实践育人”，必须建立专业能力强、实践经验丰富的“双师型”教师队伍，通过选派教师深入行业进行短期实践与锻炼、参加行业培训与资格考核，提高“双师型”教师的占有率，常年外聘专业教授、行家，通过专题讲座、课堂教学、实习指导、实践指导的形式使教学活动变得多样化。
【参考文献】
[1]卢婷婷.高职高专钢琴教学改革探微[J].广西教育，2014（9）
[2]王军，覃海英，张群生，周运金.高职毕业生就业状况自我评价调查研究[J].广西教育，2014（9）
【基金项目】2013年度广西高等教育教学改革工程项目研究项目（JGa298）；2014年度广西高等教育教学改革工程项目研究项目（2014JGa288）；2015年度广西职业教育教学改革立项项目
音乐教育见习工作总结篇8
小学音乐教育音乐素质评价
在学校教育中，音乐教育是重要组成部分之一，它在促进学生素质的全面发展中起着十分重要的作用。当前，学校音乐教育的发展还不平衡，广大农村学校的音乐教育由于受各种原因的制约，发展相对落后。在这种情况下，如何科学地评价学生的音乐素质，成为广大农村音乐教育工作者研究的一个重要课题。笔者结合工作实践，就农村小学生音乐素质评价的现状及小学生音乐素质评价的内容方法进行探讨。
一、农村小学生音乐素质教育评价的现状
当前，农村小学生音乐素质教育评价存在着一些不合理性，其主要表现在以下几个方面：
1.评价形式单一化
依据素质教育的特点和现代教育评价理论，较为合理的音乐教学目标体系如下：态度与过程目标10%；欣赏与表现目标30%；乐理与创作目标20%；表演与试唱目标25%；活动与选修目标15%。《小学音乐教学大纲》也明确要求，小学音乐教学的内容包括唱歌、表演、器乐、欣赏、试谱知识和视唱听音等。学生音乐素质教育评价要从以下各个方面来进行综合评定、考核，而现在很多学校则是简单的以唱一首歌或凭印象来打分，导致音乐素质教育评价形式的单一化。
2.评价结果片面化
目前，农村小学的音乐评价，只是给学生一个等级或分数，而忽视了激励评价机制。例如，有的学生由于课堂上违反了几次纪律就被评定为不及格。学生往往因为教师打分的片面性、随意性，而认为音乐考试无所谓，考不考都一回事，丧失学习兴趣，上课学习不认真，音乐成绩越来越差，由此造成恶性循环，甚至逃避考试，逃避音乐学习。
3.评价草率程式化
由于农村音乐课普遍不受重视，上音乐课时常常教师手提录音机，学生随录音机学唱或者上其它课，有的连开课都不能保证，到学期结束时教学任务完成不了，无法进行音乐考核，就乱定等级或乱打分数填在通知书上，并且习以为常，司空见惯。
我国小学生有90%在农村，农村小学音乐教育存在的这些问题，不利于全民族音乐素质和整体素质的和谐发展，农村小学生音乐素质教育评价的改革亟待解决。
二、对小学生音乐素质评价的几点建议
改革音乐素质评价，要明确小学音乐教育目标，做到智力因素与非智力因素并举，使测试更趋完善。
考核的内容要以《小学音乐教学大纲》规定的基本要求为依据。考核的方式要灵活多样，应有利于增强小学生地学习信心，提高他们的学习积极性。音乐素质教育评价应包括以下几个方面的内容：
1.观察法是进行音乐教育评价最常见的方法之一，在音乐这种技能学科的评价中作用更加明显
在日常教学中，教师要有意识地从纪律、唱歌、乐理、欣赏几个方面观察学生，视其表现定等级或评分。可将主管评分与客观评分相结合，让学生参与评价，老师进行指导。以音乐欣赏为例，我设计了几条指标，如参与讨论的程度如何？对乐曲的理解程度如何？每项指标下设四档成绩，视学生表现定等级或评分。如参与讨论积极评为a，理解乐曲不准确评为C等等。另外，我还设计了几个小栏目，如a、B比赛制，幸运大擂台，等等。激发学生参与，并视学生参与表现的情况打分，占总成绩的50%。
2.综合复习课
在每上完三、四节课以后，都要准备一节综合复习课。在这节课内要求学生回答有关音乐知识方面的问题，把零星的知识贯通成系统的知识。然后再进行“赛歌会”，让学生把学过的歌曲进行一次大复习、大表演。通过这项活动，使学生的学习状况得到及时反馈，将其成绩纳入总评之中。
3.期末考试
期末考试最好包括以下几个方面的内容：
（1）笔试。教师用十分钟左右的时间，把平时口头提问或黑板上板书中的重要内容，编成试题进行考查。具体形式可以用选择法、是非判断法、填空法、改错法、问答法等。
（2）试唱练耳。根据农村小学的现状，试唱练耳可以适当地减小难度。
（3）表演唱。把学生分成层次相当的8个小组，每个组抽到规定的内容后，在歌曲中加入舞蹈、诗歌等，排练成节目（以歌唱为主），把整个考试变成一个娱乐性的表演。教师可以提前将表情、音准、节奏、乐感、发音、动作等各项指标制成等级表，在实际评价时直接利用。
4.综合测试
音乐素质评价包括平时考查成绩与期终考试（测验）成绩，其中平时考查成绩占50%，期终测试占50%，两项成绩相加便是学生全学期的音乐素质教育评价结果。总之，要想真正提高农村音乐教育的整体效益，还需要广大农村音乐教育工作者进一步进行研究，不断探索，使农村小学生音乐素质评价方法更加完善、合理。
（上接第71页）组织者、导航者。学生真正成为了学习活动的主人，实现了生生互动、师生互动、学习者和“任务”互动，他们的整体水平大大提高。既培养了学生积极的学习习惯、学习情感，还培养了学习者的责任心、协作精神及创新品质，为他们提供了终身学习和合作学习的手段，为适应信息社会的学习、工作和生活打下必要的基础。
参考文献：
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［3］孙冬梅.课堂管理策略.北京：高等教育出版社，2007.
音乐教育见习工作总结篇9
1．从学生来源看，由于当代部分家长喜欢追逐热门专业、将来能有正式编制的专业，使得很多高考学子在选择专业时，并没有根据自身优势的发展考虑专业的选择，导致很多学生在对学前专业并不十分了解的情况下，就选择了学前专业，这在专业学习上造成了一定的障碍。
2．从学生入校音乐基础来看，报考学前专业的学生并不进行艺术考试，很多学生在中小学阶段很少或基本没上过音乐课，笔者跟据自己所教授的我院11级高起点学前专业学生入学时的音乐基础情况分析来看，近99%的学生不会弹钢琴;近98%的学生不认识五线谱;近85%的学生不认识简谱;近90%的学生存在唱歌跑调的现象。这样来看，学生入学时的音乐基础参差不齐、整体音乐素养不高。
3．音乐课程的设置不尽合理。很多学前教育专业院校过于强调音乐技能的训练，忽视了整体音乐素养的提高，音乐课程设置也大多模仿音乐专业院校，无法体现培养学前职业音乐素养和能力的要求。例如，很多学前教育专业院校虽然开设了学前声乐、钢琴、舞蹈等课程，但课程之间缺乏联系、贯通，并且片面强调技能，忽视理论知识的学习。使得很多本来入校时就没有音乐基础的学前专业学生在没有或很少理论支持的情况下，加大了学习音乐技能的难度，最后往往是理论几乎一点也不会，也没掌握多少技能。这样培养的学生既无音乐素养方面的优势，也不具备鲜明的学前专业特点，更不能很好地胜任幼儿教师的职责。
4．教学方法过于保守，实践教学环节有所欠缺。目前大多数学前专业院校在音乐教学中仅仅采用教师示范、学生练习的方法，无疑，不利于学生对音乐的多元化、多途径学习，挫伤了学生对音乐课的学习兴趣。在实践教学环节，表现在现实中很少开展音乐表演、比赛等活动。由于学生脱离了艺术实践，造成了学生学习积极性受挫、学习进步缓慢等问题;另一方面，幼儿园实习中，重点往往在学生说课、评课、试讲等理论方面，却很少进行音乐技能、幼儿音乐教学等方面的训练。由此造成了学生在教学理论上还能做到得心应手，但是到需要音乐技能的实际课堂教学中，显得手足无措、捉衿见肘。这种理论与实践脱节的现象，严重影响了学生音乐素养的提高。
二、学前教育专业学生音乐素养的培养策略
根据学生在音乐知识学习中的具体情况，结合当今社会需求和我们前文分析的学前专业学生应具备的音乐素养，为培养适应岗位要求的复合型人才，全面提高学前教育专业学生的音乐素质，应从以下几个方面入手。
(一)培养学前教育专业学生对本专业的正确认识
从目前学前教育专业所招收学生的整体素质来看，学生在过去的中小学阶段学习中，缺少的是艺术文化与文史文化的积累与学习。音乐作为一种艺术，它是人们精神生活的重要组成部分。因此，加强学科整合构建音乐与相关文化的联系，加强人文素质熏陶，便成为我们提高学生音乐素养的当务之急。
1．加强新生入学的专业教育，培养学生职业意识。新生入学后，要采取专业教师讲座、布置专业知识宣传栏、去幼儿园参观学习等多种渠道、多种形式做好学生的专业教育。一开始她们对本专业的认识处于空白的状态，要让他们很好地了解幼教行业的特点，明确从事幼教工作需要具备的知识、能力和素质，培养学生的幼教职业意识。
2．积极开展第二课堂校园文化活动，拓展学生的职业素质。在教学标准中，音乐艺术教育更注重艺术直觉，表达能力、乐感，因此，可以通过文艺活动来锻炼学生的上述能力，提高学生的音乐素养。如:通过举办音乐会，舞台剧、鼓励参加文学社团等系列活动来引导学生对音乐的学习兴趣，提高艺术修养。
3．聘请幼儿园、音乐幼教机构领导、专家到学校举办专题讲座，提高学生的职业文化素养。为了让学生了解音乐幼教工作对教师的要求，了解幼教职业的内涵，增强学生的职业文化素养，使学生及时掌握幼教工作需求与学生现有水平的差距，激发他们自觉参与综合素质养成的各项训练，可以邀请幼儿园、音乐幼教机构的领导、专家、骨干教师等来校做专题讲座，让学生与他们面对面交流，近距离接触，了解未来工作岗位的要求，从而激发学生寻找差距、制定个人学习目标的自觉性和积极性。
(二)音乐技能学习与音乐理论学习双管齐下
针对当前一些学前教育专业院校“重技能、轻理论”的现象，笔者建议，在教授音乐技能的同时注意音乐理论的衔接、渗透。例如，在声乐课上可以多进行一些视唱的练习，通过视唱的练习在矫正音准的同时还能够锻炼学生的识谱能力;在钢琴课上也可以让学生视唱要弹奏的曲目，也能够很好的提高学生的识谱能力。并且，在学生学习声乐、钢琴作品时还应注意加入音乐常识的内容，如:作品的创作背景、作者简历等音乐常识，丰富学生的知识面的同时还能指导学生更好的演唱(奏)作品。只有这样，技能和理论双管齐下，才能在提高学生音乐技能的同时还能够很好的提高学生的识谱能力和音乐常识储备量，丰富和拓宽学生的知识面，音乐理论水平得以提高。
(三)改进音乐教学方法，加强实践教学环节，促进学生音乐素养的提升
在学前音乐教学方法上，笔者认为要充分体现“教师为主导、学生为主体、训练为主线”的现代教育理念，创造平等、自由的艺术环境和氛围，尊重学生的音乐兴趣和实际需要，鼓励学生间的合作学习，培养其自主学习的能力，引导学生大胆地进行艺术表现。改变以往偏重音乐知识传授的教学方式，将启发式、探究式、体验式、案例教学、现场教学、小组合作等多种教学模式灵活运用于音乐课堂教学中。充分利用现代化的教学手段，使音乐课程讲授的方式形象化、多样化并富于感染力，让学生的音乐课程学习更具实效性。
音乐教育见习工作总结篇10
【关键词】高职学前教育音乐教学法理论与实践
【中图分类号】G71【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2016）09-0193-02
高职教育是高等教育的重要组成部分，随着教育事业的进一步发展，以及社会就业压力的增大，高职教育也越来越受到社会的重视。高职学前教育专业近年来比较火热，就业市场的需求日益增加，给该专业带来了希望的前景。同时，对该专业的要求也越来越高。《幼儿音乐教学法》是高职学前教育专业必修的一门专业理论课程，该课程同时也是学前教育专业的一门核心课程，并在高职学前教育专业课程中占有很大的比例，并影响着学生的专业教学素质。学前儿童的音乐学习和音乐活动，有利于其整个幼年成长，不管是性格以及音乐素养都有着极大的影响。
1.高职学前教育专业幼儿音乐教法教学的现状
1.1生源薄弱，音乐基础参差不齐
高职学前教育专业的学生生源的音乐基础参差不齐。一般的幼儿师范学校和高等师范学院学前专业在招收学生的时候进行了音乐测试，因此，招收来的学生具有一定的音乐基础。这些学生具有相关的音乐专业知识，接受音乐课程比较容易，学习更加轻松。高职院校学前教育专业的学生整体水平相较于高等师范学院的较低，在招收的时候没有进行音乐测试，而且音乐基础几乎没有。在这种生源情况下，要想提高学生的音乐素质，是一个长期而艰巨的任务。并且三年时间学量的音乐知识，提高音乐水平，对学生来说也是一个不小的挑战。
1.2教师教学观念陈旧、教学方法单一
《幼儿音乐教学法》这门课程虽然是一门理论课程，但是实践性却非常强。这门课程的目的是要培养学生具有幼儿园音乐活动的设计与组织能力，能够科学合理的开展幼儿园音乐活动。但是我们很多教法老师并不清楚幼儿园的教育教学情况，老师们在观念上还没有转变过来，认为一个高校老师是不需要去幼儿园了解和学习的，有些老师从来都没有深入幼儿园调研过，在教学上知识按照自己的想法照本宣科，闭门造车。
1.3实践教学环节薄弱
学生在课堂学到的知识，很难在走出校门前就转化为技能与能力。无论是校内还是校外，学生都很难有施展的空间和平台，校内课堂上的时间毕竟有限，而校外实训，采用到幼儿园见习的形式开展，但是见习针对性不强，学生在校外见习很茫然，也没有目标，到底在幼儿园看什么，学什么，大都是跟着班主任做些保育工作，很难得到上课的机会。
1.4考核评价方式的不合理
目前幼儿音乐教学法的考核评价方式采用以期末闭卷理论考核的方式，这样的方式比较单一，过于重视理论的考核，忽视的实践能力的考核，缺乏科学性，而这种一锤定音的结果性考核方式很难调动学生的学习积极性，这种考核方式是对学生整体性和全面性发展的一种否定，我们要用发展的眼光来看待学生，坚决改变传统的一元评价方式。
2.提高《幼儿音乐教学法》教学水平的对策
在《幼儿音乐教学法》课程上，以理论为基础，用实践来巩固。从实际出发，了解幼儿园音乐课堂的设置以及音乐学习的内容，合理把握学习进度与难度。理论与实践的相结合，主要突出在四个方面：
一是课程融合，培养音乐的基本素质
音乐的基本素质是每一个学前教育工作者必备的技能，也是其突出的技能。
二是打造双师型的教学队伍
当前在职业院校中最缺乏的就是双师型教师，而作为教法课的教师更应该具备双师素质，既要能在大学校园承担教学，又要是企业一线的行家里手。
三是重视实践教学环节
在校内给学生提供展示和交流的平台，如可以举办幼儿园活动设计与组织大赛，通过举办学生技能大赛让学生得到锻炼，把平时学习的知识转化为技能，既巩固了知识又强化了技能，做到学以致用，切实提高学生的音乐活动的设计与教学能力。
四是改革考核评价体系
建立多元化的科学评价体系，改变一锤定音的结果性评价，注重过程评价。
3.总结
总之，改革势在必行，不管课程、教学方法还是教学评价的等方式做出怎样的改变，培养学生的教学能力才是改革的重中之重。这不仅能够加强学生自身的音乐素质，也为学生日后更好的就业，在竞争日趋激烈的就业市场中得到认可，成为一名优秀的幼儿教师打下良好的基础。