钢琴老师个人工作计划篇1
一、当前高师钢琴教学中所存在的不足
在我国经济建设快速发展的当下，人们的生活水平得到了大幅度的提升。人们在享受物质生活所带来的满足感的同时，对精神文化的需求也越来越高。同时由我国的基本国情所致，在中国家庭式教育中，人们更注重孩子的培养。而钢琴做为一种高雅的艺术被许多家长所追捧。诸多家长抱着望子成龙的想法将孩子们送入高师院校进行钢琴教育。虽然随着近几年高师院校的发展与创新，使钢琴教学得到了较大的转变及发展，但仍是存在着诸多的不足之处，其主要表现为以下几个方面：
（一）学生们自身定位不准确问题
在高师钢琴教学中，学生们是主体。但就目前高师钢琴教学调查发现，普遍存在着学生自身对能力判断不准确的现象。学生们在钢琴学习过程中通常都对自身的真正实力没有一个正确的认知，而只是凭借客观的想法来判断钢琴教学的难易程度。甚至有些学生更喜欢对高难度的钢琴曲目及演奏技巧进行挑战。通常情况下，高师学生们在钢琴学习中只一味地注重演奏曲目的专业，而完全忽略了自身在演奏过程中的情感投入以及感染力，从而使演奏出的曲目缺少了应有的情感元素，使钢琴的学习失去了真正的意义。
（二）高师钢琴教学中实践与理论相背离问题
在目前许多高师钢琴院校的教学中，都存在着理论与实践相背离的教学现象。例如：一名在校钢琴学习中各方面都十分优秀的学生，钢琴考试已过八级。但在走上工作岗位后却发现在实际的曲目演奏中经常出现卡壳现象，这主要是由在校接受学习中钢琴理论知识与实践相背离的教学模式所造成的。另外，在诸多高师钢琴教学中，老师一味地教授学生们弹奏较有难度有曲目，而完全忽视掉对学生们情感的培养，从而培养出的学生们虽拥有较高的钢琴等级，但却在弹奏中无任何感情渗入，使钢琴弹奏失去了意境。
（三）高师钢琴教学中缺少系统性问题
在许多高师钢琴教学中，大多数老师都缺少一定的系统性计划教学。一般处于此年龄段的学生们对自身的能力认知还十分欠缺，需要老师在教学中帮助其定位。然而就目前对诸多高师院校的钢琴教学调查发现，老师在课堂中普遍对学生们的钢琴弹奏能力没有一个明确的认知，同时在布置课后练习时系统性不强，使个别学生为了追求更高的钢琴弹奏等级而擅自进行练习，从而使学生们逐渐背离了钢琴弹奏的初衷。
二、当前高师钢琴教学的措施
高师阶段的钢琴学习正是学生们对学习钢琴的巩固与发展期。因此，此阶段的钢琴教育是十分重要的。教育部门及高师院校负责人员经过多年的教学实践经险及对教学中所存在不足的分析与研究，总结出了几点科学合理的教学措施。具体内容如下：
（一）加强学生们对自身能力的认知度
在高师院校进行钢琴教学中，首先要将学习的主导权完全交由学生掌握，同时老师在学习中要培养学生们对自身钢琴弹奏能力的正确认知。并且在课后曲目练习中要求学生们不要一味地追求高难度高技巧的弹奏，要从自身的水平及能力出发，在弹奏曲目中要形成一种让曲目自身的情感意境与弹奏者情感投入相结合的方式进行练习，这样才会使学生们在学习中以循序渐进的速度平稳地掌握钢琴教学中的每一个步骤，才能使学生们在弹奏曲目时生动自如。
（二）老师在教学中注重理论与实践相结合
针对于目前诸多高师院校在教学中钢琴理论与实践相背离的情况。首先高师钢琴老师在教学中讲解钢琴曲目时要求学生们根据曲目所反应出的情感加入自身对曲目的理解进行弹奏。同时老师要改变以往在教学中只注意传授高难度曲目及弹奏技巧的教学模式，从简单化入手，以逐渐深入的方式使学生们掌握钢琴弹奏每一个阶段性需要掌握的技巧及不同曲目所要渗入的感情。以培养学生们在走向工作岗位中对钢琴弹奏的难易度都能掌握的游刃有余，以便其成为一名优秀的钢琴演奏者。
（三）在高师钢琴教学中要强化系统性
针对于目前高师钢琴教学中缺乏系统性这一问题。首先老师在教学中要强化自身对课程编排的系统性，对每一节课要求学生们掌握好哪些内容以及课后练习什么样的曲目等都要事先制定出详细的工作计划。另外，对于此阶段的钢琴学习者来说，对未来发展方向是较为迷茫的，因此老师除了要编排好课堂学习内容外，还要帮助学生们根据自身的能力制定学习计划与课后练习计划，为其打下良好的钢琴弹奏基础。同时，对于一些追求个性化发展、挑战高难度曲目的学生要帮助其认清自身的真正实力，以便其及时调整自己的心态。
（四）因材施教
除了上述的几点教学措施外，教师还要在课堂教学前摸清每一个学生的钢琴弹奏能力，并在教学过程中根据学生们对钢琴弹奏能力及知识的掌握情况进行因材施教。对于一些基础知识及弹奏技巧掌握较为扎实的学生可以提升其曲目练习难度，而对于一些基础知识掌握较为薄弱的学生要加强基础知识的训练，以促进每一名学生的均衡发展。
三、结语
钢琴老师个人工作计划篇2
〔关键词〕高师钢琴教学改革措施
艺术类高师院校主要是培养具有较强专业水准的师范专业学生。而作为高师院校的学生而言，尽管目前的身份是学生，但是在今后的职业规划中，所处的位置也同样是老师。因此，作为高师院校的任课老师，不仅是在专业知识上对学生言传身教，其教学手法和方式其实也是学生们所关注和学习的。
一、钢琴教学目前面临的问题
（一）急功近利较为普遍。社会上的一些辅导班中开设钢琴专业的较多，在这种辅导班中任职的话，其薪金待遇比在一般的学校要高很多，再加之就目前的人力资源体系而言，高师院校的学生就业前景十分紧张，因此许多老师在授课的时候将重点放在以短期内满足学生就业为主，甚至有些学生在校学习期间就担负起了小学生钢琴考级的家教工作。艺术类专业的学生和一般的文化课学生有些不同，如果将时间过多地投入到学习之外的事情，过于急功近利的话，会直接影响学生的在校学习效果。
（二）轻能力重证书现象严重。目前国家相关部门对于钢琴演奏的技术能力按照四个级别来定位，为了能够在就业中提升“含金量”，着力于针对考证要求的曲目进行练习的现象在高师院校中相当普遍。这是应试教育给高职院校钢琴专业带来的最大影响，学生将学习重点过度地放在这些目的性极强的内容上，忽视了综合能力的锻炼和学习。
（三）基本功训练较为薄弱。有些任课老师认为，学生在进入高师院校之后，其个人综合能力已经达到了一定的水平，基本功的练习已经不再是教学重点内容了。但是这些老师忽视了一个十分关键的问题，目前的这些学生在不久的将来大多要走向教师工作岗位，如果学生在这个阶段的不正确的练习方式得不到纠正，薄弱的基本功得不到提升，那么学生在日后的工作中很可能将这些错误的方式延续下去，甚至传播开来。
二、钢琴教学教改工作的措施
以上这些问题，在实际的教学工作中往往容易被忽视，但是这些问题背后存在的隐患和弊端却是能够引起连锁反应的。作为任课老师，不仅要在教学时对这些问题引起高度重视，也要积极地采取措施来改进相应的教学工作。
（一）制定科学的教学计划。任何课程教学开展之前，教师都要对学生进行摸底测试，知道每一位学生的知识水平在哪一个层次，钢琴教学也应如此。高师院校的学生，有的可能从小就是钢琴艺术生，这样的学生底子好，但有的学生可能是其他专业的艺术生，对钢琴一无所知，这时候我们老师就不能用同样的方法来教学了。所以，高师院校的钢琴教师在制定教学计划之前，需要对学生的钢琴水平进行具体的分析，制定出实际、有效的教学计划和任务，科学地针对每一位学生进行钢琴技能训练。
1、曲目的选择。通常，考入高等师范院校学习音乐的学生在入校前都具有一定的钢琴基础，但由于入校前各种因素的影响，大多数学生都存在着手型不规范、音乐领悟力不强等多方面的问题，因此，教师在选择曲目的时候需要考虑合理安排针对手指基础训练的练习曲目，可以有目的的广泛扩充钢琴练习曲的范围，除了常见的车尔尼599、849、299这样的曲目，教师也可以将《克拉莫练习曲》、《雷蒙钢琴练习曲》搬到课堂上来。如果学生的训练达到了高级阶段，像《肖邦钢琴练习曲》《李斯特音乐会练习曲》等经典作品都可以作为完善学生弹奏技巧的练习曲目。
钢琴历史悠久，钢琴曲的内容也丰富多彩。在钢琴课的教学中，不同历史时期的不同类型的钢琴曲目往往体现着不同的音乐织体、和声、旋律等元素，所以为了丰富学生的视野，提高学生的钢琴演奏水平，老师在选择练习曲目的时候，也可以将目光开阔一点，除了几种常见的几大音乐时期的作品外，还应接触一些爵士风格的作品，以及欢快、抒情的乐曲，比如久石让、理查德等钢琴大家的作品。
2、教学进度的合理安排。高师院校的学生钢琴演奏水平不同，安排教学进度的时候也要有所区别。水平低的学生，要偏重于基础阶段的训练，如手指、手腕、手臂的运用，踏板的运用，演奏技巧的熟练度等等；高年级（高水平）的学生，已经对钢琴音乐和演奏技巧有了较深的理解，应适当地提高他们钢琴演奏训练的难度，增加演奏的篇幅，让学生在把握作品风格的同时还有助于技巧的提高和作品整体的掌控性。
（二）重视钢琴基本功的课外训练教学。尽管钢琴的基本功练习已经不再是高师院校的必修课，也不是钢琴教师的主要教学任务，但是发现学生在实际学习中存在的一些基本功练习方面的问题，老师应该在尽量建议学生加强基本功巩固性练习的同时，有针对性地在学生课外的练习曲目上做出一些相应的调整，把一些对基本功要求较高的曲目安排进去，比如哈弄手指练习，就能很好地锻炼学生的指法基本功。
（三）提升学生对曲目的综合认知能力。钢琴考级的确能够提升学生的就业机会，但是综合性曲目练习能够提升学生的个人综合能力，让学生在艺术发展的道路上走得更为长远。最重要的一点是，钢琴的艺术性和艺术特点，绝对不是单纯的这几个曲目所能体现出来的。任课老师要尽可能多地让学生接触其它类型的曲目，让学生对钢琴的学习有全面的认识和了解。如小巴赫的许多曲目单从艺术欣赏性的角度来说就具有很高的造诣，对于学生的个人综合素质和艺术修养的提高都很有帮助。
（四）引导学生树立正确的学习态度。《中国好声音》和《超级女声》等一系列选秀类节目的红火，给艺术类学生的思想认识带来一定的冲击，他们普遍认为，如果在这种选秀类节目中脱颖而出势必能改变自己的人生，而这些选秀节目基本上都是以歌唱的形式出现，钢琴在其中仅仅是起到伴奏的作用，因而认为钢琴的实际效应并不大。再加上一些其它外部因素的影响，让学生对于学习钢琴知识产生严重的抵触情绪，从而导致学习态度不端正。针对这种情况，作为长期从事高师院校一线教学工作的老师，建议对学生进行教育的过程中，适度地引入一些心理辅导的内容，让学生焦躁的情绪得到舒缓。其实有些钢琴曲的节奏本身就是较为舒缓的，在这个过程中如果将二者融合在一起的话，效果可能会更加地明显。
（五）尝试性建立教学“二级平台”。钢琴教学是一个系统化的教学过程，在课改工作的推动下，钢琴教学工作应该有所创新和突破，建立学生与学生之间的二级平台，不仅对培养学生的综合能力有帮助，也可以让学生在学习的过程中逐步地分析和发现自身学习上存在的不足。而任课老师在这个二级平台上起到的作用基本上是以协调和管理为主，不宜过多将一些课业知识再引入进来，因为这种辅助教学的模式对于学生而言主要以个人兴趣为提前，再融入过多的课业知识可能会起到反作用。
三、高师院校钢琴课堂教学改进的目标
（一）实现课堂形式的多样化。课堂形式的改革是当今我国教育改革进程中比较有效的方式。音乐教育本身就是一种特别自由、放松的活动，如果还按照传统课堂方式进行钢琴教学，远远不能满足每一位学生的个性需求。传统的钢琴课教学，学生呆板地接受知识，整个过程看不到老师和每一位学生的有效互动，教学效果比较平庸。而当前我们对高师院校钢琴教学课的研究，发现采用小组教学的形式，能有效解决这种“单一式”教学带来的弊端，小组教学给钢琴课堂带来了有效的互动，调动了学生参与课堂的积极性，增加了学生的互相协作能力。
（二）培养具有独立钢琴演奏表现力和创作能力的专业人才。作为高校音乐专业的毕业学生，不仅要有钢琴演奏能力，更需要有独立完成工作的能力。学生除了要掌握必要的理论知识，还需要拓宽艺术视野和艺术修养，具有独立的音乐创作能力。要会演奏作品，更要领悟如何创作优秀的作品。只有注重综合能力的培养，才能使学生具备独立完成工作的能力，成为一名合格的音乐教师，这是教育体制赋予教师的神圣职责和教学任务。
综上所述，高师院校的钢琴教学工作中尽管有许多重点和难点问题，整改起来也需要一些时间，但随着教改工作的顺利实施，素质教育的推行，新思路的不断探索，我们的课堂会更吸引人，高师院校的教学工作也势必走上一个新的征程。
参考文献：
[1]应诗真.钢琴教学法[m].北京：人民音乐出版社，1990.
[2]葛德月，朱工一.钢琴教学论[m].北京：人民音乐出版社，2000.
钢琴老师个人工作计划篇3
一、教育与训练
1、教育与训练内涵与外延
训练即通过有计划有步骤地教育操练，使训练对象掌握某种技能。训练包括对受训者智力技能和动作技能的训练。教育即指影响人的身心发展为直接目的的社会活动。主要包括学校的正规教育和社会上一切含有教育因素的活动，如家庭教育、社会教育等；同时，教育也指使受教育者明白道理，进而改善原有的思维模式。
2、教育与训练之异同
训练和教育都必须通过学习过程中的强化练习从而达到学习目的。训练和教育的过程都是有计划、有步骤开展的。训练以人的生理机能为基础，注重对人的技能的培养，训练的最终目的是为了使人能熟练操作某一项技能技法；而教育注重对人的理念的培养，教育的最终目的是为了革新人的世界观、价值观、人生观等精神世界的内容。训练讲求对技能的操练，强调在量的积累的过程；而教育则以学校教育和社会教育为主，更强调质变的结果。
3、教育与训练关系
训练与教育两者相辅相成，互为依托。成功的训练是以心理学、教育学、行为学和成功学等学科的原理和方法为基础，通过训练而改变人的认识和行为，使人受到领悟和其心理和行为处于良好状态，从而迈向成功之路的一种科学训练方法。因此，训练是教育的必要途径和有效手段，教育是训练的最终目的。没有训练的过程就无法达到教育的最终目的；没有明确教育的最终目的，就无法设计训练过程中的计划和步骤。
二、钢琴教育与钢琴技巧训练
1、钢琴教育与钢琴技巧训练内涵与外延
钢琴教育即以传授钢琴表演技巧为主要内容的一种教育实践活动。它归根结底是以审美教育为核心的音乐教育活动，也是一种社会文化现象的体现方式。就钢琴教育的本质而言，其过程是学习者通过对来自环境刺激的信息进行内在的信息加工而获得能力的过程。如：对钢琴作品中的音乐记忆过程，是人脑在外界刺激作用下所形成的暂时性的神经联系并留下痕迹，这些痕迹在复习时经过强化而得到巩固，再现时，旧痕迹被激活，曾经被感知过的映象便会再次在大脑中反映出来。通常情况下，钢琴教育的主要在专业音乐教育、学校音乐教育和社会音乐教育的范围内开展。
钢琴技巧训练即通过对学习者的相关生理机能进行有计划、有步骤地进行操练，使其掌握钢琴演奏技能的过程。钢琴技巧训练包括音乐记忆训练、音乐听觉训练、节奏训练、钢琴演奏技能技巧训练以及其他相关音乐技术方面的训练。
2、钢琴教育与钢琴技巧训练的关系
钢琴教育和钢琴技巧训练均是对人所开展的活动，都是有计划、有步骤开展的，它们在对音乐的学习过程中都离不开知识的强化训练。
钢琴技巧训练重在对某项具体的技能技巧进行操练，其目的在于能使学习者掌握某一项或几项音乐技巧；而钢琴教育范围则涉及音乐理论、音乐实践等整个音乐领域的各个层面，其目的在于提高学习者的全面的音乐素质，帮助其树立音乐理念、观点，及审美标准，最终实现音乐教育对于学习者的价值。
要实现钢琴教育中的审美功能就必须接受钢琴技巧训练，掌握一定的钢琴技巧和音乐知识，因此，钢琴教育具有一定的技巧性。而学习者对技艺性的掌握必然要接受智力技能和动作技能的训练。因此，钢琴技巧训练是学习者接受钢琴教育过程中不可逾越的重要阶段，是实现钢琴教育根本目的的重要手段。
3、钢琴教育与钢琴技巧训练意义
在民众对钢琴教育无比推崇的今天，正确认识和把握钢琴技巧训练与钢琴教育两者之间的关系对于我国的钢琴教育事业，乃至整个音乐教育事业的发展都有着不可低估的作用。尤其是时下，在钢琴考级、钢琴赛事的炙手可热的发展态势之下，人们更容易为钢琴教育中的功名利禄所打动，从而走向将钢琴技巧训练完全等同于钢琴教育的误区，形成片面强调对学生的钢琴技能技巧的训练，无视审美功效在钢琴教育中的核心地位，忽略钢琴教育中所蕴藏的德育功能、思维训练功能等多方面的重要作用的局面。诸如此类的错误观念也必将逐渐抹煞学生对钢琴，甚至是对音乐的与生俱来的热爱之情，使其逐渐远离钢琴、远离音乐，最终导致钢琴教育，乃至整个音乐教育的发展陷入“黑洞”。
三、正确把握钢琴教育与钢琴技巧训练
钢琴老师个人工作计划篇4
关键词：学前教育钢琴教学兴趣调控
钢琴课是学前教育专业学生的一门重要的专业基础课，学好钢琴甚至可以说是一位合格幼儿教师的立身之本。但传统的钢琴教学往往偏重于系统训练，这种教学方式的优势在于基础扎实，但却不适合中职学校学前教育专业的学生：首先是学生基础差，有绝大多数的学生在上学之前几乎没有接触过钢琴；其次是学习时间短，学制、课时有限。因此，笔者认为在当前这种形势下，研讨提高中职学前教育专业学生钢琴教学质量的策略就非常有必要了。
一、制定合理目标，优化教学计划
我们知道，进入中等职业学校的学生年龄一般都在15周岁左右，从理论上讲，她们中绝大多数的同学已经错过了最佳的钢琴学习启蒙阶段。加之学前教育专业的教学目标也不是培养专门的钢琴演奏人才，所以，老师在制定教学目标的时候就要充分考虑到学生通过两到三年的在校学习掌握钢琴基本的演奏技法就可以了。在制订教学计划时，要加大课程优化的力度，尽量减少艰深的专业知识学习。比如，笔者学校学前教育专业的学生在校学习的时间只有两年，在第一学年，先安排学生熟悉简谱、五线谱、键盘等基本乐理知识，再安排学生进行简单的技术训练，使学生基本上做到手指独立、手臂自如，不断强化双手的协调性，能弹奏各种节奏型。在第二学年，安排学生主要学习伴奏，重点强化指法设计、原谱移调学习、简谱单旋律视奏、有伴奏意义和弦连接等等，加大对成品伴奏的弹奏与分析，同时在自配伴奏中增加移调和自弹自唱内容。
二、夯实基础技能，抓好基础练习
由于受中职学校学前教育专业学制时间较短的客观原因限制，很多老师不太愿意花费较多的时间放在基础知识和基本技能的学习和掌握上，觉得只要学生们知道了就行了，以后慢慢练习就能逐渐领悟了。这种认识是极其错误的，因为钢琴学习的规律不同于一般的简单乐器。如果学生在起始阶段对键盘没有感觉，没法形成“握鸡蛋手型”，那么就很难找到触键的最佳感觉。而一旦这个基础没有打牢，一定会影响学生对高阶技能掌握的。所以，笔者在教学时，舍得在这个阶段投入时间与精力，并要求每位学生都能弄懂、学会，都要切实掌握。针对他们手感迟钝的现象，还规定她们加大五指练习和弹奏音阶、琶音、和弦等技巧的训练力度，锻炼手指的独立性和协调性。后来的教学效果证明，由于学生手型掌握的规范、触键正确、基础打得牢，为后来的学习奠定了坚实的基础，所谓“磨刀不误砍柴工”说的正是这个道理。
三、精心讲解示范，重视因材施教
由于国家大力发展学前教育，近些年中职学校学生数量过多与学习设备相对不足的矛盾开始显现，许多学校只好购买一定数量的数码钢琴来满足教学需要。虽然条件有限，但作为老师要尽自己最大的努力来保证自己的教学质量。我们都知道，四手联弹练习是针对基础薄弱学生的一种有效教学方式，在示范与讲解的过程中，笔者只能在数码钢琴教室里进行教学，而且原本一个班的学生不得不分成三批进行分别讲解与示范。再加上学生个人基础和掌握程度参差不齐，每练习一支新的曲目，笔者都要付出比正常教学多好几倍的精力来讲授、示范、辅导，尽量让学生能在短时间内高质量地掌握钢琴弹奏技术。显而易见，这种因材施教的前提是需要老师付出更多努力的。
四、强调学以致用，力求举一反三
中职学前教育专业的毕业生面对的岗位多是幼儿园教师，其工作形式决定了她们学习钢琴是为了教幼儿园的孩子们唱歌或者为他们即兴伴奏。因此，中职学校钢琴教学的内容还要更多地考虑她们能学以致用，而不应把教学的重点仅仅停留在对练习曲的掌握或者对钢琴考级的要求上，而是应该有针对性地把学生平时的学习和她们将来在幼儿园中实际演奏的曲目结合起来。比如，学生弹到拜厄第46条，运用的是分解和弦的伴奏形式，老师就可以引导学生举一反三，用这种形式为儿童歌曲《小星星》《粉刷匠》等配乐伴奏。如果我们在平时的教学中，能结合学生将来工作的实际情况，逐步丰富儿童歌曲的伴奏，无论是对提高她们的学习兴趣，还是提高她们的就业能力都是大有裨益的。
钢琴老师个人工作计划篇5
关键词:学前教育;钢琴教育;改革;发展趋势
学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才,要求其具备扎实的文化理论知识,并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心,耐心,有责任心,在保证幼儿安全的同时,愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础,教授内容是其次,主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿,让其在音乐中愉快地成长,为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方,只有不断完善,才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。
一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育
(一)教学体系不断完善
钢琴教学需要不断完善和发展,整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次,进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主,课堂师生的互动少。因此,在课堂教学中应增加师生之间的互动,在理论知识讲解后,将更多的时间留给师生进行实操练习,为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后,对于教学内容的改革。教学内容应不断更新,引进新的教学内容,保证课堂的新鲜度。
(二)教学测评规则的改革
教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的,能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式,主要是对理论知识的考核,而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师,不仅要具备扎实的理论知识,而且要具有创造力,能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师,更要具备较强的沟通能力,起到桥梁的作用。因此,在测评规则的改革中,实际教学模拟也应该占到更大的比例。
二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析
(一)科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划
在未来学前教育钢琴教学中,为了更好地发展和更清晰地规划专业,应建立相应的教学数据库,不断累计相关调查得到的数据,以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如,可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查,让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题,因为未来他们将成为教育的主体,会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选,组织分析问题,得出解决方案或者制定相应的发展规划,这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题,也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划,以更好地适应不断变化的教学发展。
(二)明确钢琴教学的发展方向
基于学前教育钢琴教学的发展方向,制定适合计划。未来,学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业,也应通过发展完善,成为专业中的亮点课程,以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识,具备优秀的钢琴演奏能力,在未来择业时更具市场竞争力,工作中更有教学能力。另外,教学中应多应用现代化的教学设备,例如多媒体教学等,帮助学生更好地学习理论知识,形成现代化的钢琴教学体系,使学生成为符合时展需要的学前教育人才。
(三)不断实践、不断总结,恰当调整教学内容
当前教学实际中,任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用,因此校方应注重教师队伍整体素质的建设,增加教师队伍的培训,鼓励教师多进行研修,形成良好的教学认知,为成为合格的教育者不断丰富学识。另外,钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题,作为辅助学前教育课程,其课时安排少,影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单,不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时,也应增加钢琴教学方面的资金投入,为师生提供优质的教学环境和教学工具,减少基础设施对教学效果的不利影响。
三、结语
纵观整个中国教学体系发展,不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业,在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平,学前教育钢琴教学未来的发展思路是:保持清醒的头脑,明确发展目标,应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划;并在完善教学体系的同时,不断实践、不断总结,更新教学形式内容;深化教学测评,使其具有全面性、客观性,为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。
作者:杨琳单位:长春师范高等专科学校
参考文献:
[1]高华曼.学前教育专业钢琴教学改革初探[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:162-163.
钢琴老师个人工作计划篇6
一、家长应该正确认识钢琴教育
浮躁的社会心态加上家长的“望子成龙”,使部分家长对孩子学琴存在很大的认识误区,很多家长对孩子的学琴求成心切,盲目求快,学琴之初就制定了许多“宏伟蓝图”,比如“一年考过×级”、“成为朗朗”、“学两三年考名牌大学”等。这种不切实际、盲目求快的做法催生了“钢琴经济”:部分钢琴老师仅仅是自己会弹十几二十只曲子便开始招生。教学生时,也只着重对孩子考级或考学曲目的辅导,更有甚者一年只教学生弹四五支曲。在这样的教育模式下,学生学习态度不踏实,养成了一些错误的练琴习惯,如:有些学生学琴没多久就双手摸谱,于是有些调号的作用常常被忽视,随意更改指法,弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹,毛毛糙糙了事,弹琴的时间不能保证,一周中“几天不练,两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格,表情、速度、力度等等的要求,死记硬背,破坏音乐的完整性和流畅性。这样的学生实际能力与考试程度大大脱节,也阻碍了孩子琴艺的正常进步和发展,乃至我国钢琴教育事业的正常发展。
作为家长首先要明确的是钢琴学习在孩子成长过程中的地位。它只是为培养“德智体美劳”全面发展人才的美育培养手段之一。钢琴教育的真正目的在于“启迪智力、陶冶情操、培养人才”?。家长应该跟随时代的进步,尽可能多学习一些知识,包括社会学、教育学、心理学等,摒除功利色彩,不宜过早确定目标,要对孩子的发展进行科学地、全面地设计和规划。家长要正确引导孩子的学习目的,谨慎从师、适龄而学,不浮夸,不攀比。只有这样才能将孩子培养成一个懂音乐、爱音乐,拥有一定音乐鉴赏力的人。
二、家长在钢琴教育中的积极作用
家长在钢琴学习中与师生形成了一个不可断裂的“学习链”,所起的作用是十分重要的。家长的协助,往往能使教师的教、学生的学取得事半功倍的良好效果。
1.选择专业的钢琴教师
不少家长认为,孩子要练琴到一定程度才需要专业性较强、水平较高的老师来辅导。实践证明,很多具有音乐天赋的孩子被父母这样的想法给毁了。本来,很多孩子的资质都不错,但由于启蒙老师的专业技术和理论水平较低,给孩子“灌输”了一些相对固定甚至顽固的坏习惯,俗称“练歪了”。教这样的孩子比教一个什么都不会的孩子还难,要改正他们的这些坏习惯,老师和孩子要付出几倍于从前的努力和汗水,甚至无法彻底纠正,造成终生遗憾。因此,孩子练琴初期不但不能草率了事,反而应更谨慎。选择老师时,要带孩子事先去听课,看老师的专业程度与教学经验后再比较决定,不要因为贪图某些小利益,如离家近、送课时等误了孩子。
2.培养孩子的练琴兴趣
我们都知道,兴趣是孩子最要的老师。兴趣是一种愿望,而实现愿望可以使人享受所带来的喜悦,而喜悦可以使人的注意力更集中。所以有兴趣的做事情是我们一直追求的方向。但当孩子对钢琴从陌生到熟悉,并且每天都要进行一些枯燥的基本功练习时,对钢琴的新鲜感就一点点减弱了。对于孩子,这是一种正常的行为,可很多家长惊惶无措,或是不断向孩子加压,或是干脆放弃。所以很多半途而废的孩子其实真正责任在于家长。
实际上弹琴的兴趣是可以培养的。家长要做的是顺应孩子一定时期的变化,通过一些方式对孩子进行调整。比如说适当减少孩子每周需要完成的钢琴作业量;在孩子练琴时尽量发现每一个闪光点,多用鼓励的话如“你真的不断在进步呢”、“再试一次你就可以做到”、“我就知道你能做到”等等来减轻孩子遇到困难时心里的挫败感,激发孩子向前走的勇气;允许孩子在钢琴上按自己的意愿“发疯”,给孩子自由弹奏喜爱曲调的时间等等。另外在日常生活中,要经常给孩子创造“听”的环境,不是让孩子强迫性的“听”,而是在其不经意的时候,或做其他事情甚至玩的时候,轻轻的放一些具有美感的乐曲给孩子,让其慢慢接受。其次要多鼓励孩子“唱”,不管是什么歌曲、乐谱,要让孩子敢于张嘴,喜爱哼唱旋律,这对钢琴学习也很重要。如果有条件,应多带孩子出席音乐会、艺术表演等场合,培养孩子的乐感。可以说,兴趣的培养应该渗透到生活的每一点,家长要乐于拿出一定时间陪伴孩子,并和孩子一起进步,引领孩子迈入艺术的殿堂。
3.做老师的得力助手
家长是成年人,理解能力和分辨能力强,课上用笔记本记录老师的要求,以便在课下练琴时能把要点提醒给孩子、正确监督孩子,及时向老师提出、反映孩子的练琴情况和存在问题;在家中要给孩子创造一个良好的环境和练琴气氛,以利于孩子精神集中,增强练琴效率;平时要注意培养孩子的自觉性和孩子的细心性,严格的独立制定计划,养成一个的良好习惯。如果家长能够提高自身的音乐修养,在理论常识上与孩子同步前进,和孩子能相互交流、取长补短,就更能激发孩子学习兴趣。实践证明,家长与老师的密切配合对孩子学琴很必要。
钢琴老师个人工作计划篇7
一、钢琴教学现状分析
目前，钢琴在我国青少年、尤其是幼儿至初中阶段的课外学习中占据非常大的地位。面对高考这一独木桥式的选拔人才机制，不能否认有一部分学生对艺术非常喜爱也受过系统的学习训练，但相当部分的学生都是文化课学习水平相对差，但又想进入理想的高校，甚或为了获得受高等教育的机会而选择艺术院校的学习。
与其他艺术门类教学一样，对照专业要求、课程规划及教学计划等对钢琴教学而言，尚未实现标准化和示范化的体系设置，同时基本的技术练习也比较匮乏。加上当前高校钢琴教学比较侧重于规定课程、教材、内容及和其他学科一样分数至上等的评价，使得曲目大体一样且缺乏中国原创，学生机械性地完成相应课程的学习即可，根本没有对待钢琴、对待艺术应有的热情和创造力，教学质量的基础比较薄弱。
钢琴教学过程中过度强调技能训练也影响了学科的发展，这和我国的考级制度不无关系，另外钢琴教学考试中虽有歌曲伴奏这一块内容，但并未成为普遍接受的考查必修项目。一方面是课程分得过细，伴奏课程一般只有一个学期，另一方面主干课程和拓展课程之间缺乏互补渗透，对培养钢琴艺术人才培养造成了极大困惑。
二、钢琴教学存在问题
钢琴教学过程中，作品赏析、乐理知识、演奏技巧、动作规范及即兴伴奏等均可选择集中授课方式，但钢琴作为个体性、个性化极为突出艺术形式，在教学实践中，学生的主体和中心地位并未得到彰显，仍然延续着与其他学科一样的教学模式――家长式、程式化教学。
学生作为个体组成一个教学班，每一个学生的独特性和个性化诉求应该得到关注，传统的单一固化的教学模式使得学生的音乐禀赋及个体兴趣等未能得到更有效的挖掘和尊重，特别是面对现代数码技术和声光电等因素的涌入，钢琴教学仍然停留在传统意义上的教学形式中，各种感官对于音乐的感受和体悟无法获得更完美的展现，也将使学生失去接受更有效率的音乐享受及教学状态。
三、钢琴教学创新模式构拟
好的教学模式要具备可操作性、易掌握且富有实效，即从事钢琴教学的老师据此拥有非常清晰的教学思路，学生接受教育也拥有非常明确的目标及实施路线图，当然必须顺应整个教育环境的变化和时代要求，对于钢琴的相关理论建构和演奏实践也应产生积极持续的影响效应。
在教学过程中，虽然教师对于教学内容、计划、进度、方法及效果等均有至关重要的作用，而且也相应承担了几乎所有的教学责任，但也绝不能对学生在教学中的主体地位有所偏颇，更应看到教学模式创新。理念的创新根本在于对学生核心地位和地位诉求的充分认同，教师只有在此基础上科学引导和及时帮助才能激发学生的主动性和积极性，培养出与现代艺术教育规律相适应的优秀人才。
钢琴老师个人工作计划篇8
关键词：幼教专业；钢琴教学；教学大纲；课程结构设置
中图分类号：G612文献标识码：a文章编号：1005-5312（2012）02-0244-02
国内外已经有许多的研究表明，在幼儿教育中增强音乐素质的培养有助于开启、发展儿童的智力，使孩子心灵受到良好的陶冶。不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗、性格趋于平和稳定，而且对孩子的心理素质、道德品质以及个性张扬的形成产生重大影响。无数事例证明，幼儿在早期接受良好的音乐教育，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著地高于一般孩子。因此，许多的幼儿园要求老师具备音乐特长，特别是具备一定的钢琴弹奏能力。作为培养高级幼教人才的高校幼儿教育专业也由此大量开设钢琴课程。然而很多院校在开设幼教专业的钢琴课程时，没有从幼教专业的生源构成和就业岗位需求出发，直接生硬的将钢琴表演专业和专业钢琴教育专业的钢琴课程体系移植过来，造成了教学与实际的脱节。学生在校学习钢琴有困难，毕业工作后又不具备用人单位所需的钢琴教学能力已成为当前幼教专业学生的普遍现象。改革幼教专业的钢琴课也迫在眉睫。根据多年来对幼教专业钢琴教学经验和对幼儿园音乐教学的广泛调研，笔者认为应该从以下几个方面对幼教专业钢琴课进行改革。
一、制定基于幼教专业工作岗位需求的教学大纲
教学大纲指学校每门学科的教学纲要。其中包括教学目的、教学要求、教学内容以及讲授和实习、实验、作业的时数分配等。根据教学计划，以纲要形式规定一门课程教学内容的文件。包括这门课程的教学目的、任务、教学内容的范围、深度和结构、教学进度以及教学法上的基本要求等。有的教学大纲还包括参考书目、教学仪器、直观教具等方面的提示。列入教学大纲的教材的广度和深度，一般应是学生必须达到的最低标准。“教学大纲是编写教科书和教师进行教学的主要依据，也是检查和评定学生学业成绩和衡量教师教学质量的重要标准。教学计划设置的每一门课程，都应有相应的教学大纲。教学大纲是根据学科内容及其体系和教学计划的要求编写的教学指导文件，它以纲要的形式规定了课程的教学目的、任务；知识、技能的范围、深度与体系结构；教学进度和教学法的基本要求。它是编写教材和进行教学工作的主要依据，也是检查学生学业成绩和评估教师教学质量的重要准则。教学大纲是以系统和连贯的形式，按章节、课题和条目叙述该学科的主要内容的教学指导文件。它根据教学计划，规定每个学生必须掌握的理论知识、实际技能和基本技能，也规定了教学进度和教学方法的基本要求。由此可见，教学大纲是教学展开的先导性纲领，它是抽象的，也是具体的。教学大纲的制定会对教学的展开起到至关重要的指导作用。就幼师教育来讲，钢琴教学的教学大纲不能够照搬照抄其他专业的大纲要求，应该根据幼师专业的生源情况、学制情况、就业方向，制定出一套具有专业特色和实用性的教学大纲体系。具体的大纲是指应该具有以下几个方面的特色：
其一，从生源的实际情况出发制定教学大纲。由于幼教专业的生源分布较为广泛，文化层次和钢琴专业素养普遍较低，而且参差不齐。因此，在教学大纲的制定上应该着眼于幼师生源的实际情况，加强钢琴认知的培养、钢琴基础技法的培养、钢琴应用能力的培养。从基础教学出发，加强钢琴的普及性教育，在稳固基础的前提下，在适当进行高层次的技法教学。
其二，教学大纲要视幼教专业的学制而定。幼教专业由于具体专业要求的不同，学制也分为两年、三年、四年不等，因此，在教学大纲的设置中不应该“一刀切”，应该根据具体学制和学生实习期长短的变化，主动调节教学大纲的布局，有计划、有目的的安排教学内容。
其三，教学大纲应侧重于就业的需要，侧重于社会的需求，侧重于学生综合能力的培养。当今社会对于幼师专业的钢琴水平要求是多样化的，综合化的。教学大纲的制定应该切实考虑到学生的就业前景，防止死读书，读死书的现象在钢琴领域重蹈覆辙。要以钢琴的基础教学为载体，适时引入其他音乐理论和技能的综合教育，适时引入钢琴伴奏、即兴演奏、即兴创作等应用能力较强的专项训练。只有这样的教学大纲才能使学生的在校学习与社会需求紧密结合。
幼教专业钢琴课教学大纲的制定内容应该侧重于以下几个方面：
（1）掌握基本的钢琴认知水平和钢琴基础能力，能够驾驭一定级别的钢琴演奏能力和钢琴视奏能力。
（2）掌握利用钢琴进行音乐教学的方法，学习钢琴教学的基本教育理念、手段、实施步骤。
（3）侧重于儿童钢琴曲目和相关音乐的教育培养。
（4）帮助学生提供实践机会和实践环境，是钢琴教学和就业需求相结合。
二、设置面向能力培养的课程结构
课程结构是课程目标转化为教育成果的纽带，是课程实施活动顺利开展的依据。课程结构的研究是课程论中十分重要的部分，也是内容相当丰富的部分。课程结构是课程各部分的配合和组织，它是课程体系的骨架，主要规定了组成课程体系的学科门类，以及各学科内容的比例关系、必修课与选修课、分科课程与综合课程的搭配等，体现出一定的课程理念和课程设置的价值取向。课程结构是针对整个课程体系而言的，课程的知识构成是课程结构的核心问题，课程的形态结构是课程结构的骨架。
当前很多幼教专业的钢琴课并不是以一门专业学科的形式出现，而是以一门课程的形式出现，这种课程设置理念没有意识到钢琴教学在整个幼教专业教学中的核心作用。钢琴教学的范畴很大，如果单只将其看作是一门课程，在短短一个学时的教学实践中，教师很难将围绕钢琴的所有应用知识都传授给学生，所以顾此失彼的现象就成为了必然。要使幼教专业钢琴的课程更加富有活力，就必须将其扩张成为一套课程体系，在这种课程体系下，应该包括钢琴基础课程――钢琴伴奏课程――钢琴创作及应用课程等具体的课程设置，这样才能使教师有充分的时间和精力，围绕钢琴教学系统展开一系列教学工作。
幼教专业钢琴课的课程设置，从纵向上应该分为：
（一）基础教学阶段
开设数码钢琴基础教学课，使学生掌握基本的钢琴演奏技巧，能够在指导下独立完成简单钢琴作品的弹奏。对儿童歌曲的钢琴演奏、伴奏、旋律编配等方面有初步的了解和独立的驾驭能力。在思想上，对钢琴教材的中国化和中西方教材对比有正确的认识。
钢琴艺术史与中外钢琴作品赏析课，使学生了解中外钢琴艺术的发展历程；对于钢琴的教学应用性和应用范围有深入的理解；能对中外钢琴作品进行赏析，分析中外钢琴作品的文化差异，音乐本体差异。此门课程可以分为上下两部分开展：上半部分为基础理论与钢琴艺术史。
（二）综合学习阶段
开设基础钢琴技法课，使学生掌握各种钢琴演奏技巧，规范钢琴演奏中的能力，具备较为熟练的钢琴演奏能力和钢琴识谱能力。
基础钢琴即兴演奏与伴奏课，培养学生快速识别包括声乐谱和钢琴谱在内的五线谱，并能够快速演奏；掌握即兴伴奏的基本原理和织体编配，具备简单音乐作品的即兴伴奏能力。
钢琴艺术美学课，使学生深刻理解钢琴音乐的美学特性。
（三）选择性提高阶段
开设高级钢琴技法课，巩固和和提高学生钢琴技巧水平，更多的介绍中国钢琴音乐作品，有针对性的选择儿童音乐作品，在学习钢琴技术的同时，更多吸收儿童钢琴作品的编配技巧。
高级钢琴即兴伴奏提高课，在上一阶段的学习和作品分析基础上，进一步提高钢琴即兴伴奏的随机性和织体丰富性。针对儿童音乐作品随即提出课题，使学生具备即兴伴奏的应用能力和创造能力。
钢琴教育学课，使学生掌握音乐教学法和教学心理学，掌握钢琴教学方法和中国钢琴教学体系的基本理论，理解幼教的教学中钢琴的应用范围和引入方式。
钢琴作品应用课，使学生能对钢琴作品产生的背景，所处的环境进行分析，突出儿童钢琴曲。
（四）实践与应用能力培养阶段
钢琴综合技巧课，在这门课程中一方面要实现学生钢琴能力的巩固和提升，另一方面要重视学生针对儿童音乐作品的即兴弹奏和自弹自唱能力。形成各种钢琴技术的有机结合和综合运用。
钢琴教学模拟课，模拟实际教学场景，学习钢琴教学方法和实际应用能力，设定教学实践或者教材要求，引导学生自主组织安排教学。
钢琴能力展演汇报，这是对于学生在学习进程即将结束时的综合能力训练，学生可以根据所学和优势项目，自行安排，组织一次钢琴能力表演，可以是钢琴作品演奏，可以是儿童音乐弹奏，或者是创新性的模拟教学课
从横向的课程设置上，可以划分为：
（1）钢琴理论课；
（2）钢琴教育学；
（3）钢琴基础教学课；
（4）钢琴伴奏课；
（5）幼教音乐综合能力课程（以钢琴为教学载体的）。
在具体的操作实践中，根据学生的学制长短，可以自行组织调配，以达到最好的教学效果。
三、展望
幼教专业的人才输出质量牵动着祖国下一代的启蒙教育水平，因此，我们应该尽快完善教育体制，加强教育模式的创新，培养出具有时代风貌的优秀人才。在对教学大纲，课程设置等纲领性内容进行调整和改进后，笔者后续还将进一步对幼教专业钢琴教学的教学策略，教学方法和手段，考核标准等具体的实施措施进行创新型研究。
参考文献：
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[2]董文佳.浅谈幼师专业钢琴教学[J].时代教育（教育教学版），2009（5）.
[3]李洪.关于幼师钢琴多媒体教学的几点思考[J].牡丹江教育学院学报，2009（4）.
钢琴老师个人工作计划篇9
英国伦敦市政厅音乐戏剧学院（GuildhallSchoolofmusicandDrama）成立于1880年，是英格兰唯一一所涵盖音乐、戏剧和剧场工艺的高校，学校设有音乐、歌剧、舞台管理和剧院管理等专业。2011—2013连续两年被英国《卫报》（Guardian）评为英国最好的专业院校。2013年1月至7月，笔者由湖北省教育厅和武汉音乐学院公派赴英留学，有幸以访问学者身份在该院钢琴系研修半年。跟随该院钢琴系主任Ronano’Hola教授、副系主任pamelaLidiard教授的学习过程中，笔者对钢琴系教学课程设置的科学性和实用性特点留下了深刻印象。他们的办学理念和课程设置对我国钢琴音乐教育有一定的启发意义。为此，笔者从该院钢琴系人才培养计划中的课程设置入手，对该院钢琴专业课程设置特色进行陈述、分析。
一、钢琴专业的课程设置及教学目标
1.课程设置钢琴系的课程设置主要由三部分组成：一是核心课程———钢琴专业演奏个别课；二是链接课程———专业基础和辅助小组课程；三是扩展课程———其他跨专业选修课程①。这些课程与键盘演奏艺术紧密联系，以演奏实践为表现形式，具有很高的实用价值，有利于学生全面系统化的掌握这一专业领域的综合技能。三类课程中的具体科目如下（见表1）：从表1可以看到：钢琴专业的核心课程———钢琴演奏个别课和钢琴演奏公开课是各年级学生的主修课，除了每周和自己专业老师90分钟的个别课学习之外，每周还有1-2次的演奏公开课，公开课上学生可以得到其他老师的现场点评和指导。链接课程的内容则各年级有所不同。比如专业基础课以提高键盘独奏能力为主，本科一年级学习“键盘和声与技巧”；二年级学习“古钢琴演奏”；本科二年级学习“钢琴二重奏”（依次与弦乐、声乐和管乐及铜管乐器演奏者合作），以培养键盘合作能力为主；三年级学习“各种钢琴室内乐演奏”和“钢琴与乐队”这些钢琴合作课程。不同年级课程的区别体现了对键盘艺术的系统性学习过程。例如本科一年级的《键盘和声与技巧》，以小组课形式授课，从音响欣赏、快速读谱、演奏分析、和声运用等一系列过程，内容涉及钢琴学生的键盘理论知识和演奏水平素养。这种教学，一方面可以提高学生过硬的视奏、快速读谱背谱能力；另一方面训练了学生的键盘运用创作能力。如包括键盘和声、即兴创作、乐谱读法、爵士乐和声、转调运用和数字低音等内容的学习和实践，提高了键盘演奏的基础和应用能力。到了本科二年级则重视学生键盘的综合演奏能力，设置古钢琴演奏、钢琴即兴演奏、钢琴二重奏课程，从对键盘演变的历史到当代风格的键盘即兴演奏，课堂上贯串老师的引导、讲解和学生们的讨论与思考，充分发挥学生的学习热情并激发他们的创造性，使知识转化为能力的过程更直接。另外，扩展课程包括舞台表演礼仪、艺术策划、爵士钢琴重奏、职业发展规划等等，都很有现实指导意义。有些课虽跨专业，但给学生提供更为全面、与专业发展前景有关的信息，并能提高学生综合专业素质。例如“艺术策划”课程，包括舞台礼仪、演奏评论（书写音乐会评论的技巧和方法）、曲目介绍（对作品的理解和诠释方式）、节目单设计（音乐会曲目的选择意义或音乐会有关主题），学生需自行编辑制作节目单和其他宣传品包括所需的所有文字资料，培养了学生策划演奏会和统筹未来演奏职业的实践能力。
2.教学目标在人才培养和发展方向方面，重视键盘艺术的传统根基及发展进程的严谨艺术理念。突出学生对专业技能的掌握程度和表达艺术见解的鉴赏能力，注重提高学生综合专业素质，培养学生的独立演奏技能、发展合作演奏能力，鼓励多样性的发挥。教学大纲中各年级“教学目的与意义”（见表2）：从以上培养方案可以看出：1.重视键盘艺术演奏的牢固深厚基础，对学生所具备的钢琴演奏技能和所掌握的演奏曲目范围有较高的要求和标准；2.注重键盘艺术表演形式的延展和多样性，特别强调学生钢琴伴奏、重奏、协奏等合作艺术的重要性；3.鼓励学生探索适合自己发展方向的未来职业生涯路线；4.保持和尊重个人独立并建立良好的合作伙伴关系；5.根据学生个性特点和兴趣擅长，选择多样化的未来专业发展领域。
二、钢琴专业的课程特色
该院的钢琴专业课程设置科学并形成了完整的体统，课程之间互相关联性强，以核心课程和辅助课程为骨干课程，为学生建立起与专业相关的知识链结构。
1.课程设置的科学性
（1）核心课程的科学性首先，钢琴个别课的教学因材施教。对各年级学生专业技能有具体要求：本科一年级学生强调具备丰富的键盘技巧和有效地练习和记忆方法；二年级鼓励学生有意识地演奏不同风格的作品，增强独立演奏和公开演奏的信心；三、四年级发展学生钢琴合奏及综合演奏能力，确定个人特点的职业发展方向，并规划和拓展研究专业的深度和广度。教师在个别课教学中重视引导、鼓励、帮助和启发培养学生独立学习和思考音乐的能力。教师经常询问学生对乐曲的有关知识和理解，引导学生学会如何发现问题，这样他们在练琴中学会关注发现问题和寻找答案，主动求知的学习热情增强，自己研究作品的理解能力有所提高。教师鼓励学生找到不同音乐内在的动力和想象力创造出的音乐，培养学生有一对灵敏的耳朵和丰富的联想力，这也是最具挑战性的教学技巧。教师帮助学生勇于表达自己的想法，并以评语的方式，鼓舞有些不够自信或性格含蓄的学生。教师启发学生的独立思考能力，鼓励学生不仅获取基本的和高深的专业知识，还启发学生就“是什么“、”为什么“、“怎么做”提出问题，并对此予以判断和评价，培养了学生的思维能力。教师通过主动了解学生的想法和交流探讨，和学生共同做阶段性教学“反思”的回顾、反省和调整，从而改进自己的教学实践并使教学实践更具合理性。这种理智的思考和批判性的态度和方法，改善了教学质量。老师们常常强调钢琴教学的连续永久性具有很重要的价值。其次，注重钢琴专业舞台表演实践。钢琴演奏公开课每周2次，由钢琴系教师轮流负责现场指导和点评，鼓励学生以各种风格的作品和各种演奏形式的演出参与其中，交流互动，探讨演奏及学习心得，有助于提高学生的演奏水平，促动学生们的演奏热情和舞台自信心。课堂上演奏者和听众都非常投入认真，即使不经常参加表演的学生，通过课堂上的交流提问，也会开启他们的学习思路。这种互动课堂不仅拓宽学生对作品的了解范围，还能吸取不同教授的思想和精髓融合到自己的演奏学习中。核心课程充分体现了教学过程中，注重钢琴演奏牢固深厚的基础，对学生所具备的钢琴演奏技能和所掌握的演奏曲目范围有较高的要求和标准，重视钢琴艺术在情感上的表达与交流方式，通过公开的演奏实践来提高演奏者的专业鉴赏水平和舞台表演能力，始终贯穿和体现着“理念实现于演奏实践”的科学性钢琴教学观念。（2）链接课程的科学性主要包括键盘专业基础课程和钢琴重奏合作艺术课程。不同年级教学内容不一。例如专业基础小组课，大一年级学习“键盘和声与技巧”，大二年级学习“古钢琴的演奏”，钢琴即兴演奏，体现了对键盘艺术的系统性学习过程和重视学生键盘艺术的综合演奏能力。《键盘和声与技巧》通过音响欣赏、快速读谱、演奏分析、和声运用等内容涉及到钢琴学生的键盘理论知识和演奏水平素养，一方面提高学生过硬的视奏、快速读谱背谱能力，另一方面训练学生的键盘运用创作能力，为钢琴演奏奠定重要的基础。古钢琴演奏让学生了解键盘艺术几百年的演变历史和演奏技法的发展过程，重视键盘艺术深厚悠久的传统根基。同时钢琴即兴演奏，启发了学生个人演奏能力和创造能力，对学生个性化的专业发展方向和合作艺术有推动作用。钢琴重奏合作艺术课程，贯穿本科学习阶段。本科二年级学习钢琴二重奏（伴奏）课程，学生依次与弦乐、声乐和管乐及铜管乐器演奏者合作；本科三年级学习各种钢琴室内乐演奏和钢琴与乐队作品。根据学生的键盘基础程度和专业技能需要，从重视基础的键盘技巧小组课———钢琴二重奏、古钢琴演奏到室内乐合奏课、钢琴协奏曲合奏以及教学法等课程，让键盘演奏学习链接非常全面而系统，培养了学生全面的音乐素养和演奏能力。学生通过钢琴独奏、重奏、协奏、合奏等不同演奏形式的学习，了解和掌握比较全面而系统、不同时期风格键盘音乐的演奏，有助于学生个人演奏能力和特质得到更广泛的延展。链接课程的教学内容，体现了键盘艺术悠久的历史传承和推动当代钢琴演奏的发展前景，对培养学生全面、综合的专业水平和能力有重要作用。（3）扩展课程的科学性还有一些具有特色的辅助课程，如《钢琴演奏与曲目介绍》、《职业发展》、《爵士钢琴演奏》、《舞台演奏礼仪》、《艺术策划》、《教学实践》等等，为学生提供了更为开阔的研究空间。不仅帮助他们拓展专业视角，全面了解音乐各专业之间的密切联系，了解个人专业发展前景的有关信息，更能提高学生的综合艺术素质和修养，有助于个人能力最好的发挥。有的课程例如“艺术策划”，非常适用于演奏实践中。课程包括舞台礼仪、演奏评论、曲目介绍、节目单设计，学生需要独立构思、设计、制作音乐会广告和节目单，全面体现音乐会内容的构想，培养了个人的策划统筹能力，更好地突出个人音乐会的特色。另外有些课程要求学生独立阅读信息资源，理解文献资料、在阅读实践中思考和探讨，从而了解更广泛的艺术历史，使学生的内在修养不断积累，演奏水平和音乐思路更加开阔，学生的综合艺术修养自然提升。同时鼓励学生个人特点的发展和创造力的发挥，有的课程涉及跨专业，例如爵士钢琴演奏，学生需要具有相当水平的键盘演奏技巧，同时掌握爵士音乐和声以及即兴创编，才能与其他乐器演奏者合作演奏，给演奏者很广阔的创作空间来表达个人的音乐想法，也是很受学生喜爱的现代音乐演奏形式。因此一系列扩展课程，体现了教学中鼓励学生个人能力的多样化发挥和专业领域的拓展。
钢琴老师个人工作计划篇10
关键词：钢琴集体课教学方法
钢琴集体授课是一种全新的教学模式，其与传统的“一对一”教学模式有所不同，集体教学指的是在一节课的时间内，由一名老师同时教授多名学生学习钢琴的一种新型手段，这样不仅能够加强老师的示范作用，还能够充分体现出理论与分析相结合的教学效果，帮助学生寻求适合自身认知能力和发展需求的有效练习方式，进而提高学生的专业技能和学习能力。
一、钢琴集体授课的优势和不足
（一）钢琴集体授课优势
1.合理配置教师资源：在钢琴集体教学的过程中，老师可以通过钢琴设备为学生开展分组、集体以及单一等不同形式的教学指导和练习，通过学生的认知情况和发展需求将上述教学方法相结合，通过利用课堂教学的有限时间，更好的解决学生在学习过程中所遇到的任何问题。而传统的“一对一”的教学模式，教学形式和思维十分单一，老师精准的示范作用只能够发挥到一名学生身上，基于目前扩招的情况下，造成十分严重的老师资源浪费等不良现象，局限范围十分广泛；2.激发老师教学热情。一节高质量、高效率的钢琴教学课堂，不仅需要老师的精心备课、组织学生课堂学习外，同时还取决于老师的教学兴趣和语言和欲望，特别是对于钢琴这门艺术课程而言，老师的教学热情将会直接影响钢琴作品的诠释和演奏。钢琴集体教学，将会为老师提供一个更为广阔的发挥平台，相对于传统教学而言，更加容易激发老师的教学兴趣；3.训练学生听觉能力。钢琴集体授课，学生之间通过相互观摩和学习，能够训练学生的听觉能力，纠正学生的错误节奏感，如：错误节奏、错误音调等，充分集中学生注意力。此外，学生通过集体汇报学习成果的形式，能够互相监督、互相学习，此外，由于钢琴课程是一门表演学科，良好的心理素质也是帮助学生更好的演奏钢琴曲目的重要因素，钢琴集体授课能够在一定程度上更好的锻炼了学生的综合素质。
（二）钢琴集体授课的不足
1.教学质量难以保证。由于每一节课程的教学时间十分有限，老师不能够给予每一名学生充足的时间和系统的指导，其教学结果将会导致学生对于教学内容的记忆和理解模棱两可，难以实现优质的教学质量和教学效果；2.教学进度难以掌握。由于采取集体教学的课堂形式，难以确保每一名学生处于同一认知程度水平上，对于认知水平高、认知能力强的学生而言，这将会出现过度骄傲或者是自满情绪，相对于认识程度差以及基础知识较为薄弱的学生而言，将会产生过于自卑的心理，或者严重抑制学生的学习热情和信心，对于钢琴课程的学习和练习产生逆反心理，进而惧怕参与到钢琴课堂的教学过程中。若不给予及时调整和完善，将会严重影响学生的学习兴趣和学习进度，为今后的学习造成不必要的负担和压力。
二、基于新课改的背景下钢琴集体授课的教学对策
（一）分级教学
学生的认知程度和发展需求的不同则是集体授课的重点难题，不仅同一个班级的学生认知程度不同，对于同一认知程度的学生而言，经过一段时间学习过后，通常也会出现不同程度的差异性，因此，钢琴集体教学的过程中，需要注重学生个体差异的问题。为了能够更好的解决这一问题，维持集体授课的教学模式，学生的学习进度以及作业完成进度需要时刻保持同一水平，但学生的个人天赋、学习能力以及刻苦程度等自身因素将会与学习进度之间的个体差异存在矛盾，学生个体化差异过大，将会导致老师难以统一布置课后作业，想要更好的解决这一问题，则需要根据学生的实际情况进行分组教学，如：老师按照学生演奏水平进行分组教学；其次，经过一段时间教学后，根据学生的认知程度和掌握程度进行适当的调整和划分；最后，对于学习进度较为缓慢的学生则需要进行课后重点辅导和指导，对于一些学习进度比较快速的学生则需要适当增加课后作业。
（二）加强教材构建
钢琴集体教学课程在教学内容和方法方面与其他学科有所不同，钢琴教学增加了和声、视奏和乐理等方面的教学内容。目前，我国一些院校编写了部分钢琴教材，但是编写过程中仍未摒弃传统教学的思维框架，仅仅做出教材表面改革和修，并没有从根本上整体而又科学的改变钢琴教材。因此，钢琴教材的问题严重制约着钢琴集体授课的发展和深入。目前，我国并没有一系列较为全面和完善的钢琴教材，而需要老师的教学经验以及个人努力适当的补充教材内容，否则将无法确保整体教学质量和教学效率，因此，我国需要积极构建科学而又规范的集体教学课程和体系，编写适合我国钢琴课程发展现状和趋势的专用教材。
（三）多元化的教学模式
集体教学模式主要是基于基础的理论讲授、共同学习以及集体回顾所学内容的一种全新形式，其共同支撑着集体授课的持续发展，并直接决定了集体授课的教学质量和效率。因此，其中任何一种教学形式并不能被取代和替换。其中：1.系统讲解。钢琴集体教学的过程中，需要注重教学结构的完整性和完善性，注重基础理论、基本教学内容以及方法的前提下，尊重客观事实，切忌随意性和任意性。老师需要按照教学大纲的要求事先制定教学方案，在集体课堂的教学过程中，有顺序、有重点的为学生讲解演奏基本理论以及演奏技巧，通过反复强调重点演奏技巧和要领的方式，加强学生的掌握程度和演奏程度。通过改变传统的“填鸭式”教学模式，注重培养学生的学习能力和学习兴趣，积极引导学生将所学知识应用到实际演奏的过程中，做到自我发现问题、独立解决问题的良好学习状态。通过实施钢琴集体教学，老师的教学兴趣逐渐增加，进而能够更好的帮助学生获取更加完善而又全面的钢琴演奏知识和技能；2.布置作业。要想使得学生的学习进度保持一致，老师需要布置相同的课后作业，这样才能够更好的利于老师进行统一讲解，达到集体授课的教学效果。老师在布置作业的过程中，需要对钢琴演奏的技巧和方法进行详细分析，并对容易出现错误的问题给予适当提示，对于重点内容给予针对性的指导和示范，并通过自身示范更好的帮助学生理解演奏技巧和要领，极大程度减少学生在学习过程中的错误问题，进而提高教学质量和效率；3.集体回顾课程。钢琴集体授课与个别授课存在本质区别，个别老师在钢琴集体授课的过程中，通常难以摒弃单一授课的教学框架，这就在一定程度上严重浪费宝贵的课堂教学时间，导致大部分学生处于无所事事和漫无目的的学习状态下，严重影响整节课的教学质量和效率。这样并未完全摒弃以往传统教学形式的集体授课将不能够充分发挥钢琴集体课的教学优势和效果。因此，需要采取轮奏接力以及独奏相结合的方式，并在注重倾听其他学生的演奏过程，从中摄取演奏经验和技巧，进而达到钢琴集体授课的群体反应，积极鼓励学生参与到钢琴课堂的教学活动中，调整全班学生对于钢琴课程的学习积极性和主动性，使得每一名学生都能够做到有事可做，充分利用课堂教学时间。同时，为了能够更好的解决学生的演奏错误和认知问题，抽取个别案例对学生进行针对性指导，进而帮助学生更好的理解教学内容。
三、钢琴集体课对于授课老师的具体要求
为了能够更好的确保钢琴集体课的授课效果和教学质量，需要建立一支力量雄厚、熟练掌握集体授课模式、授课内容以及授课技巧的师资队伍，担任钢琴集体授课的老师需要完全摒弃以往的教学框架，积极主动投身于全新的教学模式和研究过程中。需要通过学习与教育内容有关的心理学、教育学以及国外一些较为优秀和先进的集体教学方法，及时掌握全新的教学理念和教学模式，改进自身在集体教学过程中的不足，如：教学体系、知识结构等。此外，在实施钢琴集体课的教学过程中，需要遵循“走出去、请进来”的方式，为一些较为优秀的教师提供国外进修的机会和平台，或者聘请国外一些优秀专家和教授进行授课、开展讲座，尽快提高全体老师集体授课的能力和水平，使得全体老师能够更好的担任钢琴集体授课的教学过程中。
（一）精心备课
教学是是一个双向互动的过程，老师将自己的渊博学识采取更加容易理解的方式传递给学生，进而达到激发学生学习兴趣和热情的积极目的，最大限度激发学生潜在的学习欲望和需求，积极鼓励学生参与到课堂的教学活动中。因此，老师只有充分做好课前准备，才能够更加生动、形象的将备课内容传递给学生，有层次的诠释教学内容，进而更好的帮助学生理解钢琴作品，提高学生的音乐演奏能力，更好的实现教学相长的教学效果。
（二）积极发挥集体授课优势
老师根据学生的认知特点和发展需求采取分组、个别以及集体教学模式相结合的k法进行授课，充分利用现代科学技术和信息平台。例如：将具有普遍性特点的问题进行课堂统一讲解和亲身示范，部分学生存在问题或者错误，可以采取分组教学的方法加以解决，对于个别存在问题的学生则需要进行单独指导。与此同时，老师还需要定期将课堂一部分时间用来轮流单一指导，尽可能帮助和指导学生演奏的更加标准和规范。经过大量实践证明，通过个别、分组以及集体教学模式相结合的方式，能够极大程度提高学生的学习效果和学习质量。
（三）突出重点
由于每一节课的教学时间非常宝贵，老师需要在有限的时间内将十分复杂的教学内容全部传递给学生，这在一定程度上对于老师的要求十分严格，老师需要在课前准备的过程中，将本节课的重点教学内容和难点内容着重标出，在集体课的教学过程中，需要紧紧围绕重点内容和难点内容进行授课和讲解，经过长时间的积累和重复，学生能够更好的了解和掌握重点内容，做到完善而又规范的钢琴演奏。与此同时，老师可以在学生自学的过程中，帮助学生解决重点问题以及难点问题，或者是学生在弹奏的过程中容易出现过于紧张和不安等不良情绪等问题，老师可以进行适当的心理疏导和指导，积极帮助学生寻求更为便捷的学习道路。老师通过“紧抓重点、解决难点”的教学方法，才能够更好的实施教学计划。
（四）控制教学进度
老师在布置课后作业的过程中，需要顾及大部分学生的学习进度和认知能力，可以为一些学习进度快、认知能力强的学生布置补充曲目，而对于认知能力较为薄弱、学习速度稍慢的学生而言，则需要积极鼓励学生，适当的减少课后作业量，而是积极帮助学生解决在练习过程中所遇到的一些难题和问题，使其能够尽快的掌握正确演奏钢琴的方法和规范，尽快赶上整体教学进度。
（五）加强思想教育
老师的职责是教书育人，因此，老师在集体教学的过程中，不仅需要将基础理论知识传递给学生，还需要根据学生在课堂上所表现出来的思想活动，积极树立学生正确的人身观和价值观，因此，老师在实际教学过程中，需要做到及时发现问题、及时解决问题，给予学生正确的指导和帮助，积极培养学生正确的思想观念，只有这样才能够更加利于教学工作的顺利实施。
四、结语
综上所述，钢琴集体授课与传统授课不同，这一全新的教学模式是基于传统的教学模式所改革和创新的产物，不仅摄取了传统教学模式的正确教学理念、教学原则、教学手段，并结合了目前各大学校的实际发展情况所开展的一种全新教学活动，能够在一定程度上提高钢琴教学的整体质量和效率。
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