春酒教学反思篇1
一、激发兴趣，导语入情
“学生是学习的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，爱护学生的好奇心、求知欲。”一堂课，如果在一开始就抓住了学生的心理，那么，它就成功了一半。
课堂以“诸多传统佳节中，同学们最盼望和最喜欢的是哪个节日”导入，激发兴趣。这是一个人人都有话可说，兴趣十足的话题，而且，每个学生都会不约而同地想到“春节”――这一个带给我们童年很多快乐的传统节日，以此引出同样在描写儿时过年快乐的《春酒》。但这不是我的最终目的。这一导入的设置，是基于整堂课的情感的铺设。童年是快乐的，美好的，是我们每个人心底最柔软的一角。
二、品味语言，探究悟情
阅读是学生的个性化行为。学生通过钻研文本，在积极主动的思维和情感活动中，加深理解和体验，受到情感熏陶。作为教师，课堂的组织者和引领者，要珍视学生独特的感受、体验与理解。研读文本，必不可少的就是研读语言。语言，承载了每一位作者的细腻而真挚的情感。
在感知环节，设置了“文章题为《春酒》，作者怀念的仅仅是家乡的春酒吗”问题，力求学生在从整体上把握文章的主要内容，明确琦君不仅仅是怀念家乡的春酒，文中主要通过春酒写故乡的风俗，人情，写自己对家乡的怀念，对母亲的追思，对美好童年生活的回忆，初步将情感确定在“乡愁”的基点上。琦君的散文大半以她的家乡――浙江温州为背景，语言自然淡雅，亲丽委婉，感情真挚，字里行间渗透着对于故乡美好的人情的回味，这如同醇醇的春酒一般，值得我们好好品味。
课文中有许多细节写的很有情趣，表现出作者对童年，对母亲，对家乡浓浓的感情。课堂上，我要求学生去找课文中的细节描写，读一读，品一品，利用圈点勾画的方法做好批注。在分析这些细节描写的同时，既感知了母亲的善良热情，“我”的调皮可爱，以及乡邻的热心，也为深入体会琦君的“乡愁”延续了情感。
三、了解作者，感受激情
所谓“知人论世”，了解了一个作家的人生经历、创作源泉之后，可以更好地理解渗透于其作品的某种情感，于无形中培养了学生的审美情趣。
家乡的八宝酒原料很简单，不简单的是酒中承载了太多单纯而美好的感情。琦君，作为离家五十多年的游子，其“乡愁”之浓重不言而喻。光阴荏苒，她还能品尝到这道地家乡味的春酒吗？她按照母亲的方子泡了八宝酒，却没有了道地的家乡味，“水果蔬菜是家乡的好，鸡鸭鱼肉是家乡的鲜”，家乡，是在外游子永远的牵挂。她曾说：“像花草树木一样，谁能没有一个根呢？我若能忘掉故乡，忘掉亲人师友，忘掉童年，我宁愿搁下笔，此生永不再写。”补充琦君的这些背景资料，是为了让学生潜移默化中更好地感受深深扎根在琦君骨子里的浓浓“乡愁”，引感共鸣，为下一体验反思环节的设置铺设情感，激起蕴藏在学生内心深处的对于童年，对于母亲的浓浓情感。
四、体验反思，交流表情
语文的学习是听说读写的一个整合过程，学生的练笔训练也很重要，在情感被唤起的当下更容易情动于中而发于言。通过对琦君的“乡愁”的认识，课堂上，我顺势推出了余光中、席慕蓉，这是和琦君有着相似的人生经历，有着相似的情感的乡愁作家。由于时代的特殊性，他们远离祖国，漂洋过海到了台湾，可是他们魂牵梦萦的永远是祖国，他们的浓浓思乡之情透过文字洋溢在纸上。还出示一位读者仿照余光中的《乡愁》改写的《春酒》，希望学生也可以带着《春酒》的余香，诗意地写一首小诗或几句话。可以送给琦君，感谢她为我们营造的一方宁静祥和的精神家园，纪念这颗善良美丽的灵魂；也可以送给自己，纪念远去的童年或对亲情、乡情的眷恋。这个环节是本堂课的一个亮点，比较好地体现了“学的活动”主题。新课标中指出：“语文课程是实践性课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径是语文实践。”学生内心的情感一旦被触发，便一发而不可收拾。在交流体验环节，学生了纷纷回忆起了自己美好的童年，抒写了心中对于童年的无比美好的怀念。
情感活动与认知活动是密不可分的，课堂教学中，教师一定要充分考虑到学生是作为一个有感情的人存在于我们的周围，我们在教学中必须充分重视学生的情感体验对于学习效果的能动作用。学生在活动中学习，首先是自我的融入与感悟，主体的角色得到认同，主体精神得到主宰，可以根据自己的需要，按照自己的方式的展开。很多学生采用的示例的格式，运用对比的写法，写出了现实的忙碌和无奈，童年的温馨与欢乐。有一个学生的练笔训练让我惊叹不已：“一井古老清冽的石井/捞上童年和欢笑/老人也暗自忧伤/却从此告别童真的梦想/一缕闷热干燥的夏风/吹来了青春和烦恼/大人也扶额叹息/却挽留不了倔强的希望/一杯流逝远方的春酒/载着母亲和故乡/游子也在徜徉/却再也不见彼方的念想/一封不起眼的手稿/哭诉上一代人的遗忘/小一辈也在向往/便走在回家的路上”。我想，春酒已在学生心中，琦君的乡愁也已烙在了学生心中。
一杯薄薄的春酒，承载了琦君对母亲、对童年美好而温馨生活的回忆之情，承载了琦君对乡邻乡亲和睦融洽关系的怀念之情，也承载了琦君对于故乡绵长而深远的思念之情，更承载了琦君对祖国大陆割舍不下的血脉之情。本堂课，通过最后一个环节的活动，就是想引导学生在感知几多浓浓“春酒”情的基础上，珍惜童年生活，感受家庭亲情，激发爱国热情，以达到对学生正确的思想观念，积极的人生态度的树立和培养。语文的外延是生活，学习，最终还是要回归生活。
春酒教学反思篇2
关键词：语感；品味语言；比较；推敲；结合语境
中国分类号：G633.3
语文教学的首要任务是培养学生各方面的语感能力。叶圣陶先生也说过：“至于语言文字的训练，我以为最紧要的是训练语感，就是对于语文的敏锐的感觉。”①在阅读教学中，培养学生语感的方法虽形式多样，但只要紧紧抓住品味语言这根“缰绳”，培养学生对语言的感知、辨析、感悟等能力，学生的语感就能水到渠成。
陈钟梁老师说：“语文课是美的，这种美潜伏在语言的深处。语文课首先要上出语文味儿，要上得朴素自然，要向学生传递语言深处的美。”②这就要求教师要对语言有独到的感悟和发现，搭建一个富有匠心的品味语言的平台。那么，在新课程理念下，如何引导学生品味语言呢？下面结合对《春酒》一文的教学，浅谈品味语言的几种方法。
一.比较替换，品味语言的精妙
叶圣陶先生说：“阅读方法不仅是机械地解释字义、记诵文句，更紧要的还在于多比较、多归纳、多揣摩、多体会，发现它的语言特征。”③比较，是品味语言中一个行之有效的方法。在具体的教学实践中，教师要创设平等和谐的教学氛围，鼓励学生多角度，多侧面地比较揣摩语言的精妙，发出不同的声音，对文本语言进行个性化的阐释。
例如，《春酒》一文的题目值得细细品味。当学生初步感知了文章内容后，可顺势发难：你能否另取一个合适的酒名替换题目，来体现作者蕴含在春酒中的美好丰富的情感呢？并请说明理由。一石激起千层浪，学生纷纷发言。有的取名为“乡情酒”，有的取名为“思乡酒”，还有的取名为“暖心酒”、“快乐酒”。在肯定了学生的发言后，引导学生通过比较，然后明确：作者之所以以《春酒》为题目，是因为它意蕴丰富，春酒激起了一种思念，作者思念的是浓浓的乡情，思念的是童年的欢乐，思念的是家乡朴实而又充满年味的乡土文化……可见，比较，是品味语言的一个重要的抓手。只要我们善于抓住语言“比较点”，有目的地引导学生比较品味语言的精妙，就能从整体上提高学生语言学习的水准和境界。
二.推敲字词，品味语言的情韵
语言大师朱光潜曾说：“无论阅读或写作，我们必须有一字不肯放松的谨严”。朱先生说的“谨严”就是古人那种仔细“推敲”的精神。在语言品味教学中，也必须引导学生反复推敲语言，要让学生注意关键字词，注意运用修辞手法和环境描写的句子，特别注意运用细节描写的语句等，从不同的角度，引导学生展开讨论，使他们真正读出作者遣词造句的功夫与用心。
如，一位学生在品读《春酒》的细节描写时，一开始，学生是这样说的：“我觉得这里写的很有趣，它说明我童年时代很调皮。”我觉得学生的回答太笼统，于是我就引导他去推敲字词：当你读到哪些字词时，你有这种感受？并具体说出来。于是，很多学生开始了逐字逐句的“推敲”。
下面是课堂教学中的一幕：
……
师：文中有那么多描写童年生活的细节，请同学们说说看，哪一个细节让你感觉特别有趣？
生1：我找的是第三段“抱着小花猫时，它直舔，舔完了就呼呼地睡觉。原来我的小花猫也是个酒仙呢。”这里写出了小花猫喝完春酒以后的神态、动作。
师：具体是哪些词语？
生1：“舔”，说明春酒非常的甜，让小花猫不停地舔嘴巴。
师：谁还有补充吗？
生2：我觉得“酒仙”这个词语特别有意思。因为小花猫不是人，但作者把它比喻成一个“酒仙”，非常有意思。还有“呼呼”这个词语写出小花猫非常憨厚可爱的样子。
师：好的，大家有没有关注其他描写童年生活的细节？这位女同学。
生3：“我是母亲的代表，总是一马当先，不请自到，肚子吃得鼓鼓的跟蜜蜂似的，手里还捧一大包回家。”这一句中我觉得用“蜜蜂”很恰当，这里通过比喻写出了“我”喝春酒回来有收获的样子，很满足，觉得自己像蜜蜂一样。
师：你的联想真丰富。蜜蜂采蜜的收获跟“我“喝完春酒的样子连在一起了，很好。童年时的我因为春酒而感到那样的快乐，可童年时的我最喜欢喝谁酿的春酒？
生：（齐声）母亲。
师：相信母亲给大家留下了非常深刻的印象。那么现在让大家把文章里描写母亲的片断拍成一个个特写镜头，你最想选择哪个细节，为什么？
（学生分组找）
生4：我最想拍的是这个镜头，“母亲得意地说了一遍又一遍，高兴得两颊红红的，跟喝过酒似的”因为这个镜头写出了母亲非常高兴、得意。
师：显然，这里的“得意“是一个褒义词，不是得意洋洋，而是听到别人赞扬后的自豪。其他同学还有不同的角度吗？
生5：我是从“补气、健脾、明目的哟”可以看出母亲对她的八宝酒很有信心，而且对酒的药用价值很认同。
师：母亲酿的八宝酒有这么多的作用。这表现了母亲的什么性格？
生6：说明母亲很能干。母亲自己不喝酒，但是她给每人分八宝酒，又体现出母亲的好客和热情。
师：从刚才大家对文中细节的拍摄中，我们感受到母亲身上的那种勤劳、善良、温柔、慈爱、质朴，这正是人类情感中最美好的母性。
……
像上面这样，在引导学生推敲字词的过程中，既避免了对课文的架空分析，又使课堂焕发出语言文字的活力与精彩。学生和阅读文本不断发生碰撞，学生的思路越来越开阔，兴趣也越来越浓，这不能不说是语言艺术的魅力把学生吸引住了。
三.结合语境，品味语言的意蕴
就语言的运用而言，在内容上和形式上，语境都有制约功能。在阅读教学中，只有指导学生结合语境阅读，即把某些句子放到具体的语境中思考，才能根据上下文意或情境意义，迅速而准确地判断领会词句的含义和作用，才能使学生准确把握语言的意蕴。
在引导学生品读《春酒》末尾一句“我到哪里去找真正的家醅呢？”时，我做了如下引导：请大家结合上文具体语境，试想，如果有真正的家醅，作者能泡出具有家乡味的八宝酒吗？请各小组进行讨论、发言。
生1：我们小组认为不能。因为作者现在生活在美国，美国是不过春节的，即使作者泡出了真正的八宝酒也没有其它人来喝呀。
生2：我们也认为不能。因为作者儿时生活在农村，邻里之间相处是非常融洽的。而美国人与人之间要冷漠一些。
生3：我们小组也认为不能。因为母亲的春酒是作者在儿时感受到的，即使作者现在回乡喝母亲的八宝酒，也难以找到儿时的味道，更何况作者远在美国。
生4：我们认为，作者文末的家醅表面是指“自家酿的酒”，而实质应该是指作者家乡的人情与风俗。没有家乡人淳朴的人情与特有的风俗，怎么能泡出那杯具有家乡味的八宝酒呢？（教室里响起热烈的掌声！）
师：是啊，那纯朴的人情与浓浓的乡情才是真正的家醅，才是作者灵魂的栖息之地。与其说作者是对春酒的迷恋，不如说是对春酒中那份难以再演绎的人情味的依依不舍。
……
在上面的教学实践中，听着学生日臻成熟的分析，可以感受到：他们的分析，都是结合具体语境和自己的感悟由衷而发，尽管还存在着很多的不完善，但是，只要让学生结合语境去触摸语言文字，沉浸其中，品味再三，像这样，学生的语感何愁得不到培养呢？
高尔基曾说过：“语言是文学的第一要素。”品味语言是为了引导学生更好的解读语言，形成初步的语言鉴赏能力。相信只要我们每位语文教师都本着“培养和提升学生的语言品味能力才是阅读教学正道”的信念，激发他们对语言的喜爱和品味的乐趣，我们的语文课就会充满浓郁的语文味。
参考文献：
春酒教学反思篇3
(1)知识与技能
①了解李白的思想性格，理解诗歌的思想内容和艺术特色；
②熟背全诗。
(2)过程与方法
①在诵读中体会诗人的情感；②在讨论中把握诗歌内容、掌握诗歌的写作特色。
(3)情感态度价值观
理解封建社会中知识分子的遭遇和苦闷，体会诗人的深沉的寂寞之情和坚持正直品质的风格。
教学重点难点
①理解诗歌中寄托的诗人的思想感情；②乐景写悲情的艺术效果
教时安排：一课时
教学过程：
1 导入新课
[课前背景音乐：《春江花月夜》]
前面两节课我们一起学习了李白的《梦游天姥吟留别》，深切感受了李白的豪放飘逸的风格。《梦游天姥吟留别》中有“我欲固之梦吴越，一夜飞渡镜湖月，湖月照我影，送我至剡溪。”李白的梦境是从迷人的月景开始的。酒与月是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身在何方，总会留下有关酒与月的淋漓之作。看下面的诗句
[投影]“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”(《客中作》)
“青天有月来几时?我今停杯一问之。”
“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”(《把酒问月》)
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”(《将进酒》)
通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又略带有悲凉的境界，而把这种酒月情绪发挥到极致的是――《月下独酌》。
2 (播放录音)听课文朗诵，注意把握诗歌节奏
[投影]花间／一壶／酒，独酌／无／相亲。举杯／邀／明月，对影／成／三人。
月既／不解／饮，影徒／随／我身。暂伴／月／将影，行乐／须／及春。
我歌／月／徘徊，我舞／影／零乱。醒时／同／交欢，醉后／各／分散。
永结／无情／游，相期／邈／云汉。
3 初读课文，明确诗意
小组讨论：
3.1 这首诗写了什么。(点拨：本诗写诗人在月夜花下独酌，无亲人想陪的冷落情景。)
3.2 用自己的话说说诗的意思。(锻炼学生的口头表达能力)。四、再读课文，寻找美点。
自由朗读课文，找出诗中你认为写得好的句子并谈谈理由，或值得与别人分享的自己阅读心得。(让同学们分小组充分讨论、交流)
提示：可以围绕下列问题思考
①本诗表达的主体情感是什么?又是怎样表现的?(如运用了哪些表现手法或修辞手法等)
②诗中哪些词用得特别好或哪些句子很精彩?
重点突破问题预设：(学生已解决的问题不必再提)
3.2.1 本诗的“诗眼”是什么?(独)
3.2.2 诗人是如何表现这个“独”字的?(先让学生思考讨论，在分步引导)
①诗人是在什么情况下感到“独”的?(花间一壶酒，独酌无相亲)
“举杯邀明月，对影成三人”诗人真的不“独”吗?(热闹是虚的，孤独是真的)
[强调]手法：以乐景写哀愁
②“暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱”我们应如何看待其中的“热闹”?
(以闹写寂)
③“醒时同交欢，醉後各分散。永结无情游，相期邈云汉”我们应如何理解作者与月相期?
(以物为友，以群写独)
[归纳小结]全诗运用了反衬手法
*最后让学生再来回答问题“诗人是如何表现这个”独“字的?”
[反复训练，以培养学生整体把握诗歌的能力]
(参考答案：这首诗歌突出写一个“独”字。诗人运用丰富的想像，展现了一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂的情感历程。寓“独”于不独之中。第一二句点出“独”字，自斟自饮，没有相亲相近之人。从第三句至第八句表面上都是写不独的。举杯邀月，对影三人，打破了独酌无亲的尴尬；但新的尴尬又来了，月不解饮，影徒随身，于不独之中显其孤独。诗人到底体谅月和影不解酒趣的缺憾，暂且和他们做伴行乐，享受着这美好的春光，人、月、影便进入了同乐交欢的境界，我歌舞、月徘徊、影零乱，我们仍然于诗人的不独之中，看到了他的无限孤寂。醒时交欢，醉后分散，这还是“独”。最后诗人发誓，要和明月、影子结拜为永远忘情的朋友，相约在高远的银河上游乐，这是旷达，但是这种把人生的大孤独升华为与天地为友的大欢喜，更反衬出诗人在人世间的孤独苦闷。)
[探究]诗人为什么这样“独”?
从而引出背景：
这首诗大约写于天宝三年春，即李林甫、杨国忠权倾朝野之时，李白备受排挤，有志难伸，其孤独与冷落是可想而知的。
全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂放不羁的性格。
3.3 三读课文，准备背诵。
3.4 迁移训练：[投影]行秋(徐玑)
戛戛秋蝉响似筝，听蝉闲傍柳边行。
小溪清水平如镜，一叶飞来细浪生。
思考：这首诗主要运用了什么艺术手法?
参考答案：《行秋》则运用动静映衬(或反衬)的写法。
3.5 课内拓展：我们来欣赏诗人神奇之笔如何来写“月”的(学生先齐读一遍诗句，然后再思考是如何写月的，最后教者根据学生的回答作简要点拨)
3.5.1 望月：《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”
[点拨]：这是一首宫怨诗，以女子望月的行动传达出“幽怨”的信息，不经意间已经将意境含蓄地表现出来，感人至深。诗中不见人物姿态与心理状态，作者好象也无动于衷。只是描写人物行动，为读者保留了想象余地，使诗情无限辽远和幽深。
3.5.2 问月：《把酒问月》：“青天有月来几时，我今停杯一问之……今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人如流水，共看明月皆如此。”
[点拨]：月亮的出没多变而有规律，隐含深邃的人生哲理和宇宙奥秘，好像与人的精神世界有一种微妙的默契和联系。他阐述哲理，寓托人生失意感慨。诗人塑造了永恒、美好神秘的月亮形象，也塑造了一个高洁出尘然而失意的诗人自我。
3.5.3 揽月：《宣州谢胱楼饯别校书叔云=》“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意。明朝散发弄扁舟。”
[点拨]：他在苍凉愤慨的诗歌中，用揽月述说他豪兴未尽，也述说他惟明月是知友。我们从揽月的意象中看到他崇高炽热心灵对庸俗社会的抗议。
3.5.4 寄月：《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”
[点拨]：末二句一联达三意：一言诗人心中愁结，无人能理解；二言明月无私，光分两地，我与友人都能看见；三言惟明月能将愁心寄与。诗人的奇想。将无情感之月，变成理解自己，富于同情的知心人，并把愁情和怀念带给远方不幸的朋友。诗中一个“愁”字，有个人抱负不伸的愁，有孤独不随俗的愁，更有怜友不幸的愁。
春酒教学反思篇4
a：(目无表情)老师来了。
师：听说你坏肚子，我特意给你送药，一定没吃饭吧?坏肚子不吃东西可不行，会托脱水的，不吃东西吃药烧胃。(我去煮方便面。)
a：老师我不想吃，我没坏肚子。
师(笑了)：老师一进屋就闻到酒味了。俗话说‘借酒消愁愁更愁’，遇到什么烦心事，想说吗?或许老师能帮你。
a(委屈的哭，师递过纸巾)：我和B好一年了。怕影响学习，约定平时不见面，每周日下午一起聊天。前几天我过生日，B喝多，非要和那事，我没同意，B就几天不理我，昨天我就喝醉了。
师(心情很沉重)：过去你们处理得很理智。这件事说明你很自爱，自重，值得表扬。在中国这个保守的国家，人们对“处女情结”很在乎的。女生一旦失足，将影响到未来的婚姻生活。现在很多人说“都什么年代了，谁还在乎你是处女啊”?其实前不久一个调查表明很多人是在乎的，这种说法是男生引诱女生上当的骗术而已……
a(很激动)：他让我很伤心……
师：老师知道你在心灵上受到了伤害。中学是学习时期，将来从事什么职业，在哪工作，都难预测，随时间流逝，生活变迁，思想感情将不断变化。那些…盟海誓往往经不起严峻考验。老师希望你能冷静，把精力放学习上，慢慢淡忘这件事，或者中考后重新审视你们的感情……
a(笑)：我知道怎样做了……
我又找B，B为自己喝酒一时冲动而后悔，感觉配不上a。经过谈话，B知道爱是需要承担责任的，爱一个人就要让她幸福……
淡话结束，他们都认真学习，可a心中的结没解开，有时有意回避和B正常接触。B也克制自己的感情。
在以后的教学中我适当的开展各种活动让他们有机会接触更多的异性，同时借助班会正面引导、反面警策提高他们的认识和判断能力。
他们发誓试着把情感写进日记，做好朋友，学习上竞争。中考他们双双进入重点中学。
【案例反思】：随着改革开放，随着某些媒体的不负责任的宣传，中学生早恋变得愈来愈突出，也是令教师头疼的事。教师发现有早恋苗头，一定要讲究方法。
1.理解。早恋是青春期的学生生理和心理变七导致的正常现象。老师要理解，“哪个少女不怀春，哪个少男不钟情”，切不可闹得沸沸扬扬，应冷静处理。
2.尊重学生的人格和隐私。教育家马卡连柯说：“恋爱是不能禁止的。”简单粗暴的斥责或强硬拆散，会使学生产生逆反心理，越禁止越谈得火热。
3.鼓励学生参加有意义的活动，转移她们在早恋上的注意力。
4.进行青春期生理卫生教育，传统美德教育疏导。
春酒教学反思篇5
其实，我并不这么认为，从当前的中国名酒来看，如果这些名酒都走高端路线，其市场份额肯定会越来越小，因为中国的经济还没有发展到白酒消费的奢侈化，所以说名酒集中高端化对中国白酒的发展并没有好处；从营销角度来看，名酒的涨价是一种方向，是一种营销手段，但如果剑南春也像茅台和五粮液那样走同样的价位，走同样的高端营销模式，那白酒的营销竞争就太没水平了。剑南春做为名酒中的强势品牌，他们的价格定位更加适合具有广大消费群的中国市场，他们其实也在走属于自己的一种名酒道路，一种企业模式，这种模式的核心点就是“理性”；一切以消费者的需求为主，以理性消费为核心的发展模式。面对浮躁的中国白酒行业和浮躁的消费形式，真的为剑南春的“理性”而喝彩。
中国最为突出的人文精神就是“理性”，儒家创始人孔子一直倡导中国人的精神就是理性的看待一切问题，而将“理性”这种精神发挥极致莫过于“道家思想”了。当然我这里所说的“道家”决非“道教”，道家是一种思想，而道教属于信仰，两者有本质上的区别。道家思想最为突出的就是以中国人的理性而推崇的“无为而治”。面对中国从阶级斗争为纲到以经济建设为中心，发展到现在的和谐理念，中国人也逐渐从浮夸发展到理智，向理性层面去看待一切问题。中国白酒行业更是如此，从企业的广告战、终端战为主的企业自主时代已经逐渐向消费者为主的时代过渡。以儒家思想为主的五粮液，按照儒家将人划分等级的观念，将品牌走向两级分化。而剑南春一直以“理性”作为企业文化的核心，去占领最大部分消费群，这不能不为剑南春的高度去赞许。
无为而治
茅台、五粮液、剑南春、国窖、水井坊等名酒系列品牌，从市场与消费者沟通来看，剑南春应该算是表现较为“无为”，除了电视广告等一些媒体拉动以外，很少看到剑南春有终端表现。剑南春在行业里有“声音”，而且有时“声音”也很大，但剑南春从来不会在竞争最激烈的层面去叫嚣着，更不会参与到其中的竞争当中。这既是剑南春的“无为而治”，又是剑南春的“理性”选择。
我将剑南春归结为道家的“无为而治”的一种营销模式，最重要的一点是剑南春对消费者需求的把握，剑南春将消费者定位在“理性”这个层面，这一点与道家将百姓定位在理性是一致的。在道家的政治哲学中，“一个好的政府不需要做很多事情；相反地，做事越少越好”。剑南春根据自己的价格定位，和优良的产品质量，让消费者自己去选择。我们从剑南春的电视广告可以看出，其更多的是突出产品层面的质量和安全，有着绝对的性价比。
“无为而治”和消费者的“理性”需求是需要背景的。道家思想在历代皇朝最辉煌的表现要数汉朝初期，时前秦王朝的法家管理手段使天下百姓遭受无比的欺压和摧残，百姓生活穷困聊倒，整个国家毫无生机。汉刘邦推翻秦王朝后，就采取了道家“无为而治”的思想全面让百姓恢复生产，发展经济。特别是在曹参任宰相期，更加让黄老之术的“无为而治”思想发扬光大，为汉王朝前期的经济建立了良好的发展环境。如今的中国消费者大部分面临着“教育、住房、医疗”的生活压力，同时国家又提倡和谐社会发展，整个社会发展的环境是越来越理性的；消费者在消费方面的也从原来的感性需求向理性转换。再看白酒行业的无序竞争和终端黑幕现象的例子举不胜举，这些无不让消费者感受到白酒消费应该走向理性化。由此可看出，剑南春的“无为而治”具备良好的政治、经济和思想基础的。
剑南春看到了消费者的理性，其董事长乔天明也一直相信消费者最终会走向理性消费的时代。但理性消费和人的思想提高及认识水平有关，与其等待理性消费时代的来临，不与去创造一些理性消费的观念。从剑南春的营销手段却并没有围绕“理性”去展开，唯一的体现是其价格层面，其品牌文化、品牌主题活动没有与消费者需求形成统一化，并没有形成一套行之有效营销模式。剑南春一边将唐文化的奢侈、豪华尽情演译，另外又将消费者理性选择作为产品的价格定位，这一点消费者需求和品牌核心是背离的；唐文化作为一种原始文化，以作为企业品牌的有力支撑是应该长期宣传的，对提高品牌价值是相当有利的；但当消费者看到你的“奢华”与他们的心里定位相冲突时，这时，消费者就会权衡其消费理由了。
外“道”内“法”
道家思想虽然在外面推崇其“无为而治”的策略，但其对内却有着严格的法家管理体系。就象曹参任相时，为了让其“无为而治”得到充分实施，贤相不准官员去打扰百姓，严惩做坏事祸害百姓的官员。剑南春一直以渠道稳健而著称，这一点肯定与其严格的渠道管理是分不开的。
剑南春做为中国的老名酒，一直以单品牌行销市场，在白酒行业排名位于前三甲，而且在渠道内部有着良好的口碑，实属不易。如果没有一套良好的渠道管控方法，价格与利润早就成了渠道商易帜的理由了。从这一点，水井坊、国窖及一些区域化品牌是值得向剑南春学习的。曾经有一度，我将剑南春的稳健视为一种“无能”的体现，这在于本人学识浅溥，不能达一定的高度。但我心理一直在担忧一个问题，也是一个疑问：
剑南春正是由于稳健的渠道成就了他多年不倒的金牌，但剑南春却没有几个特别成功的样板市场，这或许也就是其渠道管理的所带来的影响吧？众所周知，样板市场对于现在的名酒来说，也是相当重要的，特别是当前区域化品牌利用自己在当地终端精耕细作的影响，很大程度上吞噬了全国名酒的份额，这种现象必须要引起名酒的注意。比如说现在的山西汾酒，其销售收入绝大部产于其样板基地市场---山西，汾酒也正是利用其在山西当地的样板市场一步步向外扩张和发展的。样板市场的打造是需要渠道的多样化和终端的细致化，这一点我很少看到剑南春在样板市场上的突出表现。改制后的剑南春终究不能一味停留在全国“面”上的稳健，更应该有“点”上的突破？因为虽然渠道的稳健可以带来稳定的利润，但渠道的稳健却不能给企业带来长久的利润增长。
五粮液靠oem让自己成为酒业大王，是发挥渠道的力量；茅台靠独特的产品特性和结构成就了高端的国字风范；剑南春在oem方面远不及五粮液，金剑南、剑南娇子、剑南贡（我所能想到的子品牌）都没有沾上剑南春的光，这一切估计与剑南春的内“法”有关。
“豁达率性”能成就剑南春的新春天吗？
豁达率性的风格是新道家的另一重要思想，它强调的是一种顺应自然，循理或顺情，是一种任自然的思想，而不是循“时尚和名流”，不盲目跟从，这也是一种理性的表现。剑南春一直以“唐文化”作为品牌文化定位，他们将“唐文化”打造成一种古代的荣华富贵，“夜宴”的奢华更加彰显这一点。可我总觉得这些“唐文化”一点都不能为剑南春品牌做加分。前文我也分析到，“唐时宫廷酒”、“唐文化”只能做为品牌的原始文化，为企业品牌已经注入很高的价值。可消费者对唐文化一点感觉都没有，再者唐文化到底是如何一种文化，与消费者目前的情感需求是如何形成共鸣的，这一切都没有，剑南春的唐文化很空洞。
春酒教学反思篇6
这里的“三读”是指三个层次的读，不是读三遍，因为学生的层次不一样，读的遍数也不一样，但是必须达到要求即“读准（顺）”“读懂”“读出感情”。学生每进行一个层次的读，他都是有事情可做的，比如在第一个层次――“读准（顺）”里，学生手里必做的事情有“标注自然节”“圈画生字词”，不同层次的学生可能还会做到“概述内容”“作出分析性评价”“提出问题”等，所以“三读”里三个层次的读是逐层深入的，也是互相渗透的。文本不一样，学生不一样，渗透的层次也不一样。这种学法充分地考虑到学困生的学习特点，它的每一个层次都是学困生必须经历的。使用这种方法，学生的批注可以直接写在书上，一般“概述内容、中心”写在书的最上方，注音释义可以直接注在字词旁，“分析性评价”就直接写在距离被分析评价的文本旁。
我们知道，语文学习，一方面要解决“语言学”的问题，另一方面要解决的是“文学”方面的问题。阅读是要解决“语言学”的认知性问题，同时阅读又直接影响着学生的写作，即完成“语言学”的叙述性表达任务；从文学的角度看，阅读是要解决“文学”的赏析性问题，而这一阅读同样影响着学生的写作，即完成“文学”的思想情感的表达任务。这样，我们看“三读一批注”要完成的语文任务即语言学和文学的任务就很明了了。我们看方法中所标示的“注音释义”主要是要完成“语言学”的任务，“概述主要内容、中心”则主要要完成“语言学”“文学”任务，“作出分析性评价”主要完成的是“文学”任务，“提出问题”要完成“语言学”“文学”的任务。
这里要说明的是：“提出问题”意在保护学生的问题意识，在实际操作中，教师要注意引导学生乐于提出问题，同时使问题趋于有意义。“概述文章主要内容”“作出分析性评价”在具体的实施过程中，教师要注意引导学生语言表述的规范化。
例如对于《春酒》一文的主要内容的概述可以这样表述：本文主要记叙和描写了作者小时候在家乡过新年喝春酒的情形。对于中心可以这样表述：本文通过作者对小时候在家乡过新年喝春酒的情形的记叙和描写，表达了作者对家乡的风俗人情的喜爱与赞美以及对家乡、对母亲的思念之情。
对于“分析性评价”的规范请看下面的案例：
“母亲给我的小酒杯底里只倒了一点点，我端着、闻着，走来走去，有一次一不小心，跨门槛时跌了一跤，杯子捏在手里，酒却全洒在衣襟上了。抱着小花猫时，它直舔，舔完了就呼呼地睡觉。原来我的小花猫也是个酒仙呢！”
关于画线句子的批注我们请看下面的师生对话――
生：画线句写出了小花猫也爱喝八宝酒。
生：不。画线句写出了八宝酒的好喝。
师：这是直接写八宝酒吗？又该如何完善这一批注？
生：画线句运用了侧面描写，写出了八宝酒的好喝。
师：侧面写不是直接写，其目的在于烘托，还应该怎样修改更准确？
生：画线句运用了侧面描写烘托了八宝酒的好喝。
师：“好喝”！为什么好喝？看课文，找出关键词。
生：“酒香加药香”。
师：香甜醇美，谁再来完善这个批注？
生：画线句运用了侧面描写，烘托了八宝酒的香甜醇美。
从“小花猫喜欢喝酒”到“八宝酒好喝”到“侧面写出八宝酒的好喝”再到“侧面烘托八宝酒的好喝”最后到“侧面烘托八宝酒的香甜醇美”，一个短短句子的批注却经历了如此曲折的过程，由此可见：学生要准确、规范、专业地表述自己独特的个人体验，需要老师在具体的教学实践中引领、规范！
春酒教学反思篇7
关键词：旧瓶装新酒；文艺节目；创新
文艺节目是文艺晚会中最主要的表现手段，节目的创新对于一台晚会的成功与否起着关键的作用。或者说，文艺晚会的编排过程，就是文艺节目一次次创新的旅途。虽然，文艺节目的创新不能拘泥于某一种模式，陷入形式主义的窠臼，但是，在长期的艺术实践中，勇于创新的艺术家们，总结了一系列可资后来人借鉴的经验，在文艺节目的创新中发挥了积极的作用，如逆向思维、系统重组、异类迁徙等创新思维方式。其中，旧瓶装新酒也是文艺节目的创新中常用的思维方式之一。
旧瓶装新酒，顾名思义就是利用一种固有的旧的模式，装上新的内容，形成新的文艺作品。这种思维方式在节目创作中是被广泛应用的创新模式之一。
从策划学的角度来看，旧瓶装新酒和经验法有着相似之处。二者都是在前者成功并形成示范性效应后，所带来的品牌化生产的结果。但是，旧瓶装新酒是基于一种模式形成以后，在其外在表现形式不变的基础上，在内容方面的创新变化。经验法是对于以前成功创作经验、成功模式的综合借鉴。冯小刚的电影《非诚勿扰Ⅱ》就是旧瓶装新酒的产物，著名童话作家郑渊洁的《皮皮鲁和鲁西西》系列、《舒克和贝塔》系列、《大灰狼罗克》系列等也都是老瓶装新酒的结果。
电视综艺栏目是旧瓶装新酒模式的集中体现。可以说，每一个电视栏目无一不是从播出的第一期开始，就已经意味着其“旧瓶”模式的形成，有着固定的播出时限，相对固定的主持人，固定的流程，固定的舞台美术设计，其后都是在此基础上装入不同的内容，形成旧瓶装新酒的创作模式。就连央视春节晚会也是这一模式的结果，虽然改革、创新喊了多少年，但是节目的三大支柱没有变，晚会的茶座式模式没有变，所变的只是在大模式之中的一种微调和春晚模式的完善，每年都有新的内容装入这个旧瓶。不过，我们也必须承认，观众对于春晚的模式在很大程度上已经形成审美惯性，这也是央视春晚模式仍能大行其道的主要原因。老瓶装新酒的创新模式，也并不是中国人的专利，我们可以看到，好莱坞的电影，某一部成功后，肯定会有一个续集“二”的出现，再成功就会有续集“三”的出现，以此类推，会不断的延续下去。例如，电影《007》系列、《哈利波特》系列等无一不是如此。
在节目创新方面，旧瓶装新酒这种创新模式是著名笑星赵本山的惯用手法。最典型的例子是,赵本山利用电视谈话栏目“实话实说”这个“旧瓶”，装入了白云、黑土这一对老人琐碎生活的“新酒”，创作了小品《昨天今天明天》，并取得了非常的成功。此后，又连续的利用白云、黑土这个“旧瓶”装入了不同内容的“新酒”，形成了央视春晚上一系列的白云、黑土为主角的小品，如《说事》《策划》《火炬手》，都成为了当年央视春晚的亮点，取得了相当好的艺术效果。还有他的大忽悠系列，同样也是老瓶装新酒的结果。一个《卖拐》火了，接下来就保留了“大忽悠”和“大脑袋”的人物模式，有了《卖车》《卖担架》等系列作品。赵本山在他的电视剧创作方面，依然沿用了旧瓶装新酒的创新模式，他的《刘老根》系列、《马大帅》系列、《乡村爱情》系列无不如此。
综合来看，旧瓶装新酒的创新模式对于文艺节目创新而言，一是借鉴其他表现形式已经形成的旧瓶模式，在此基础上经过艺术的加工，赋予其新的艺术生命和更加丰富的艺术表现力，形成艺术作品，正像前文提及的《昨天今天明天》对于电视栏目“实话实说”的借鉴，《说事》对于“小崔说事”的借鉴是一样的。二是在一个作品成功之后，视其为模式，并在其基础上进行的相关后续创作，前文提及的某作品与其续集所形成的系列作品就是此类。
当然，旧瓶装新酒作为创新模式而言，有着投机取巧的嫌疑，给人感觉艺术家江郎才尽之印象。但是，旧瓶装新酒的创新模式，实实在在是文艺创作的重要创新思维方式之一，是客观存在的，它也是工业时代艺术生产的一大特征，是艺术产业化的必然结果，是品牌形成后的规模化艺术生产的显著表现。从艺术上看，系列化的作品，也会使艺术形象的塑造更加立体。重要的是艺术家不要把“旧瓶装新酒”的模式用泛用滥了，正所谓真理过一步就是谬误，任何事物都存在一种辩证法，物极必反的道理即在于此。
总之，“创作创作，精神折磨”，能达到节目的经常性创新不是一件容易事，只有所有的创作者们，能够做到“明知山有虎，偏向虎山行”，具备迎难而上，有不达目的誓不罢休的信心和决心，敢于打破常规，大胆组合、敢与创新；敢于逆流而上，运用逆向思维展开创作；还要善于向生活和书本学习，并能够活学活用，及时发现创作素材行为艺术的可能性，运用多学科的知识服务于节目的创新。相信广大的艺术家们只要充分发挥聪明才智，就一定会创作出好的形式、好的作品来服务于观众。晚会艺术以往节目的成功创新，告诉了我们这样一个道理，歌伴舞形式是一种组合式的创新，相声发展到集体性相声、多媒体相声是形式上的突破创新，诗配画、画配舞、情景歌唱等都是形式上的创新，小品从戏剧课堂的教学手段到走向晚会舞台结束了上世纪80年代相声在文艺舞台的统治地位，迎来了小品的大众化时代，也是一种创新。所以，创新在于能够发现艺术门类之间的共性与内在联系，具有较高的艺术审美能力作为坚强的后盾，才能保证创新的成功。而旧瓶装新酒的创新思维，主要是基于某一形式上的成功，为内容的创新提供有益的参考。
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春酒教学反思篇8
曹光平教授是中国著名作曲家、音乐教育家，星海音乐学院教授，国务院特殊津贴专家。目前已创作了十一部交响曲及管弦乐、民乐、舞剧、合唱、艺术歌曲、室内乐、钢琴、影视音乐、电子音乐等数百首作品，在国内外获奖三十多首，举办个人作品音乐会多次。电视台为他拍摄了三次专题片。他前后出版《“前卫•中卫•后卫”作品集论文集》和《小型作品作曲法教程》两本专著。2002年曹光平教授获文化部欧永熙音乐教育奖。曹光平教授从小酷爱中国古诗词，特别崇敬屈原、曹操、陶渊明、李白、杜甫、王维、白居易、苏轼、陆游等诗人，创作了大量的古诗词艺术歌曲。他很早就表现出对唐诗的特别关注。如他早前的作品《琵琶行》用琵琶与钢琴的形式，根据唐代诗人白居易的同名诗而创作。他的另一部标题作品《夜思》用埙和筝营造唐代诗人李白《静夜思》的意境，该作品获得1995年美国纽约长风作曲比赛第一名。而他此次在音乐会中为听众展示了另外三首为唐诗创作的艺术歌曲《春晓》《子夜吴歌》和《将进酒》，其中为女高音和钢琴而作的《春晓》(1996)在1996年台湾交响乐团作曲比赛中获奖，其灵感源自唐代诗人孟浩然的同名诗。这首诗“诗到自然、无迹可寻、朦胧臆想、花落包含几许惜春意”［1］。而作曲家对诗词的风格和意境的把握恰到好处，整个作品幽静、淡然，有点生机又有点忧伤。无伴奏女高音独唱曲《子夜吴歌》(2011)的歌词选自唐朝诗人李白的同名诗第三首《秋景》，为描绘戍妇征人织布捣衣之事，这首作品探索了艺术歌曲的另一种表现形态和形式。带有室内乐性质的男高音独唱艺术歌曲《将进酒》(1995)的歌词同样选自李白的同名诗篇。李白的咏酒诗极能展现其个性———情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。作曲家抓住了李白的性情特点，凸显诗篇震动古今的气势与力量。“前卫•中卫•后卫”是由曹光平教授提出并在其作品中不断推行的作曲理念，包含三个概念:“创新”、“折衷”与“继承”。这三首作品既创新，又不会太极端;既继承，又不会太传统。作曲家将现代风格的创造性运用、民族音乐语汇的韵味和情感的表达统一于唐诗的古风意境中，有意识地在总体风格上作统一性控制，使作品具有“前卫•中卫•后卫”所倡导的创新性、民族性与传承性的融合，展现了曹教授独特的“民族性、现代性、诗意性”［2］的艺术风格。而“前卫•中卫•后卫”作为一种独创性作曲思维，在与唐诗的结合中，也为中国艺术歌曲的大舞台增添了炫丽的一笔。
一、现代风格的创造性运用
“前卫”代表一种超前的、与传统观念决裂或突破的新潮流。三首唐诗艺术歌曲无一例外都体现了作曲家对现代风格的创造性运用，即在尝试的过程中不露声色地注入民族音乐语汇，融合“中卫”的创作理念。“中卫”是前卫和后卫的中介，是两者之间的张力。这种“前卫”与“中卫”相结合的创作理念最终实现了西方无调性先锋派尝试与中国调性音乐的结合。
(一)音高素材组织的现代性风格艺术歌曲的旋律精致，情感刻画细腻，而中国风艺术歌曲的旋律本身又带有五声性民族调式。曹光平教授在旋律创作上既有调性音乐的再创作，又在此基础上注入西方现代音乐语汇，在创新的同时发思古乐之幽情。在《春晓》的旋律音高材料组织上，作曲家有意将五声性音阶、七声性音阶和半音运用融合在一起，有意让五声音阶在与七声音阶交汇中出现反复运用的小二度偏音，使旋律带有一点西域的风情，却丝毫不影响作品的民族特色和古曲风格。歌曲的旋律还围绕装饰音展开，各种音程关系和各种形式的装饰音更让作品的鸟鸣声不绝于耳，紧扣诗句“处处闻啼鸟”的意境，让旋律为幽静安逸的“春眠”背景带来一点生机和活力。而一字多音的词曲结合方式也为歌曲营造了一种稍带忧伤又仿佛在述说的口吻，强调了哼唱的语气(见谱例1)。《子夜吴歌》的旋律起伏不大，以级进为主，但在作品的音高材料处理上却非常有特点:特别围绕色彩性小二度和五声性小三度自由交替，将泛调性与无调性因素相协调，并作各种变异的展开，以形成各种变形的音列———人工音阶。“一方面注意选用的民间音乐素材的民族调式及音调特征的继承和保留，另一方面又发挥了创造性，使这些原始音乐材料的音乐语言形态有所丰富、有所扩张、有所装饰、有所变异，既体现了比较鲜明的民族特色，又具有明显的现代感和新颖的风格。”［3］最终实现传统与现代的融合。上例对泛调性因素的运用，是以五声音阶为基础。第1－2小节短暂停留在bB羽调上，很快于第3小节转为d小调，随后五声性因素与d小调音阶片段交替贯穿于第4－6小节后，于第7小节起音乐转到近似a弗里几亚调式加上小二度、小三度的自由进行，表现了“流动主音是泛调性的实质和主要标志。上例总体上为音程的扩大与缩小处理，横向旋律具体的音程关系为:小三度———大三度———同度———小三度———小二度———大二度———纯四度———增四度。而下例为色彩性小二度和五声性小三度的自由交替，以形成带有无调性序列因素的人工音列。《将进酒》的旋律主要围绕大二度和纯四度(或转位纯五度，以及它们的变形增、减四、五度)的音程关系展开。由于在横向的音高组织上还使用了五声性音阶交替三全音或五声性音阶交替半音阶等调替的方式，使五声性的谐和度被打破，以避免民族调式音响过于柔软，缺乏矛盾性和尖锐性的特点，而各种上、下大跳的旋律进行也将诗篇的“狂”展露无遗。下例为五声性音阶交替半音阶进行，到了句尾还不忘作了一个下行减五度的大跳。
(二)非传统、新颖的和声色彩音块和音丛的使用是《春晓》与《将进酒》的和声最主要的特色。音块是20世纪西方现代音乐的一种新兴演奏方式和记谱方法，由密集聚集的一群半音、全音或微分音程组合而成，以寻求一整块音群的音响效果。与西方现代派作曲家的音块构成不同的是，曹光平教授的音块带有五声性与七声性音阶的特点，在延续他一贯的现代风格的同时，也创造性地运用了民族和声色彩，突出古曲之神韵。《春晓》的音块和音丛是这部作品的和声运用最多的手法之一，在音块和音丛的音程关系上，有尖锐的小二度(或转位大七度)、带神秘色彩的全音阶式大二度聚集、空洞的纯四度(或转位纯五度)、富色彩性的增四度与减八度等音程的纵向叠置交替进行，以营造丰富的和声色彩。而音块和音丛除了以类似和音的块状形式出现外，更多以分解进行的琶音形式自下而上或自上倾泻而下，以突出“夜来风雨声”的意境。在引子一开始，二度叠置与减五度构成的音块就营造了空灵的意境和诗意，由慢渐快的同音反复和各种装饰音模拟了鸟鸣的音响，大量琶音式分解进行又描绘了“风雨声”，正如《春晓》的诗歌所述:“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少?”整个幻境风流闲美(见谱例6)。在《将进酒》的和声处理上，音块同样是最主要的手法之一。音块的纵向关系仍以大、小二度(或转位大、小七度)，纯(增、减)四、五度，三全音的音程叠置为主，紧扣横向旋律的音程关系。下例以全音阶交替三全音纵向叠置构成音块。
(三)对比复调与自由模仿复调的运用对比复调和模仿复调是复调音乐中最常见的一类手法，也是发展乐思最重要的方法之一，很多现代派作曲家的作品也会大量出现这类创作手法。只是曹教授在运用西方传统复调手法时会注意加入一些特别的元素，如由慢渐快的节奏进行(见谱例8第2小节单簧管声部)，或在模仿的过程中运用倒影(见谱例8第3小节钢琴与吹管乐器的声部间)，为音响注入新鲜色彩。《将进酒》在尾奏中运用了对比复调和自由模仿两种手法，各个声部间的互相对应将作品推向了高潮。下例前两个小节单簧管和小号之间无论是旋律线走向还是节奏上都形成对比复调，这使得两个声部旋律在各自独立的同时，还形成一急一缓遥相呼应的效果。而自由模仿也有几组:第1小节钢琴高、低音两个声部之间形成六度音程关系的八分音符三连音音型自由模仿;第1小节小号和打击乐2之间也以切分节奏作为原型进行模仿复调处理;第1小节末单簧管的加入，使其与钢琴声部展开一种类似“追逐式”的自由模仿，一直延续到第2小节末;第2小节末小号也加入自由模仿的行列，并于第3小节与单簧管、打击乐1和钢琴高声部之间以三连音作为原型形成纵向四个声部间的自由模仿。各声部在模仿的同时节奏也互相错开，以形成错落有致的音响进行。
(四)配器手法艺术歌曲是一种钢琴(或乐队)与声乐并重的抒情歌曲。《春晓》与《子夜吴歌》都是以钢琴作为伴奏，而配器手法运用最为丰富的应属以乐队形式出现的《将进酒》。《将进酒》是整场音乐会中声部最多的作品，声乐作为一个声部与其他乐器声部互相对位，钢琴、单簧管、小号与打击乐(中国大鼓、小堂鼓、京锣、吊镲、小钹、三角铁)等器乐构成作品主体的重要部分，更体现了室内乐的性质。单簧管与小号之间多处运用模仿与对比的手法，统一而不失变化，气宇轩昂。由于打击乐的加入和钢琴声部中音块、震音、刮奏和排山倒海倾泻而下的八度叠置分解进行的大量使用，使这首歌曲气势磅礴、震撼人心。打击乐也特意加入中国民族乐器，使整体风格渗入民族色彩。钢琴同样是《将进酒》营造气势的最主要音源之一。作曲家为了突出恢宏的气势与力量，更在钢琴声部中加入敲击性音响，如让双手击打低音区等，以模拟打击乐效果，并与打击乐遥相呼应(见谱例9)。
二、中国传统文化的创造性传承
在超前性“前卫”意识的基础上，作曲家更注重对中国传统文化的创造性传承。作品紧扣唐诗题材却不僵化保守，体现了“中卫”与“后卫”的原则。在如何将中国传统文化与西方的现代风格相结合的问题上，作曲家选择了折衷手法。在三首唐诗艺术歌曲中，这种手法体现在对唐诗的提炼、民间音乐素材的继承和保留，及在此基础上发挥的创造性，使中国传统文化在传承的过程中也融合了现代性因素。
(一)对“唐诗”内涵构思的定位要求艺术歌曲的歌词内涵深刻，以唐诗作为歌词的题材，更增添了几许古风的意境。“唐代是中国历史上国力强盛、文化发达的朝代之一，其音乐文化博大精深，发展空前繁荣。”［5］唐文化中的唐诗标志着中国古典诗歌的高峰，题材丰富、风格多样、流派众多，富于形象性，充满意境，为数不少还有大胆的想象及尖锐的批判。由于唐代音乐失传已久，作曲家只能写出自己心中的唐乐。从20世纪30年代以来，唐诗艺术歌曲不断涌现，且大多曲调优美、形象生动，注重中国古典诗词的韵律美。此次曹光平教授以艺术歌曲的形式，在前人的基础上对这三首作品的内涵构思赋予了自己新的定位要求:他以现代人的眼光追溯唐代文明，以当代视角反思中国古代文化和哲学，强调诗词的韵律感和意境，在继承与创新上成功地完成了古与今的协调，恰如其分地将蕴含在中国古代诗词中的感情和神韵作了生动地表达，使他的唐诗艺术歌曲具有鲜明的艺术风格和感染力，跨越了传统与现代之间的障碍。在格律上，《春晓》和《子夜吴歌》都为五言体齐言诗，篇幅短小简洁，特别是绝句《春晓》只有四句。所以当唐诗作为歌词在与旋律结合时，作曲家常采用反复的手法，有时重复某个词，有时重复一整句，将旋律拓展开来。有时也会加入“啊”、“哦”等虚词，这种常见的艺术歌曲写作手法在曹教授笔下却显得尤为别样生辉，参见谱例1和谱例2。而反复吟唱的虚词，加上同一句歌词在韵白与旋律间交替反复的设计将戍妇的愤慨之情刻划得尤其淋漓尽致(见谱例3)。在音律上，《将进酒》围绕平声、上声和去声压韵，带五声性与现代性的旋律音调在与唐诗结合时，特别注意汉语四声的音律特点，尽量避免倒字的同时也凸显了跌宕起伏的旋律线和一字多音的宽广气息。格律上以七言为主，“偶以三、五、十言破之，使其极具参差错综之致。虽以散行为主，却偶以短小的对仗语点染”①，因此又带有长短句的特征。在篇幅上《将进酒》稍显长些，在曲式段落安排上可以有更充分的发挥空间。作品根据诗词的结构也分为三段(第一段见谱例5)，前后两段遥相呼应，情绪奔放豪迈，“大起大落的诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于‘万古愁’，回应篇首。”“如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。”②《将进酒》中间段相比前后两段，不仅在节奏和气息上紧凑密集，旋律线条平缓，旋律也以五声性民族音调为主，偶尔以小二度偏音装饰，使得节奏疾徐尽变，见谱例10。
(二)戏曲元素的运用曹光平教授在《子夜吴歌》中对戏曲元素的运用，也体现了他在创作时对中国传统文化的创造性传承。在表演形式上“未见其人，先闻其声”也许是《子夜吴歌》带给观众最开始的感受。独特的舞台走位演出形式的探索给观众以全新视听效果的同时，也紧扣歌曲的主题与意境，强调了戏曲表演艺术中的“唱功”、“做功”与“念功”。在这首作品中，女高音歌唱演员要从后台开始演唱，接着由舞台的左边徐步走出，伴随着歌唱与韵白的相互交替，旋律从低沉的哼唱到进入全曲的高潮，女高音歌唱演员也逐渐走到台中央。“啊，秋风吹不尽，总是玉关情。啊，何日平胡虏，良人罢远征!”情绪激昂的歌声及举止表情足以牵动场下所有观众的心，女高音歌唱演员也在哼唱声中由台中央缓缓走向舞台的右侧，最后走进后台并在后场结束了呼应开头的韵白。这种表演形式要求歌者具有精湛涵厚的表演技巧，能将“字正腔圆”的唱腔、“千斤话白四两唱”的韵白、和注重身段与表情技法的做功有机地融合到一起，以表达古代“戍妇”“讥当时战伐之苦，不恨朝廷之黩武，但言胡虏之未平”［1］的愤慨心情，以及对玉门关外远征丈夫绵绵的思念之情。而《子夜吴歌》一开场的几个背景式虚词“呜wu，哦o，噢ao，噢ao，噢ao”与接下来的一声韵白“长安一片月”(见谱例12)，作曲家也巧妙地将京剧元素融入到无伴奏独唱曲中，歌唱部分也模仿了戏曲唱腔一字对多音的方式，且韵白和虚词随后反复与歌唱交替展开，使京剧元素成为这首作品创作的一大特色，润色了唐诗的古风意境。为了更自然地衔接京剧的韵白，歌曲的旋律采用自由的散板节拍，节奏时紧时松，非常贴合唐诗语句的韵律和歌者情绪力度的起伏。为了增加其歌词的形象性，作曲家更在唱完两句“捣衣声”后还增加了“咯lo，咯lo，咯lo，咯lo，咯lo”由慢及快的虚词演绎，生动地模拟了捣衣声的音响，使无伴奏的独唱也生动新颖。抒感的歌唱与环境声响的陪衬自然地融合起来，丰富了音乐的层次，丝毫无单调感。作品中有关京剧的韵白部分都是语言与音乐不同程度的结合。作曲家利用戏曲音乐的主体之一“念白”非常适合表情达意的特点，将歌者内心的独白通过唱念的形式呈现给听众，而韵白的抑扬顿挫感也凸显了唐诗的四声字调音律的美感。
(三)中国传统音乐强弱拍的运用中国民族音乐习惯以板和眼的不同排列来表示不同的节拍。代表强拍的板和代表弱拍的眼共同构筑了如散板(无板无眼)、流水板、一板一眼、一板两眼、一板三眼等拍值。三首唐诗艺术歌曲的节拍都保留了中国民族音乐传统，其中《子夜吴歌》为散板。散板作为民族音乐最有特色的一种板式，承继了“拍无定值的传统”，使得强弱拍的位置不固定，而以演唱者对歌曲的风格和情绪的表达来定。《春晓》和《将进酒》沿用一板二眼等民族传统拍值，但曹教授对其运用并不保守僵化。他在此基础上进行拓展，加入不少复合拍子，同时还频繁变换节拍，作了不少4/4—7/4—8/4—6/4—5/4—3/4等横向节拍交替的处理，是“拍无定值传统”的变形。这两种处理方式为声乐主体的演绎和情绪的渲染提供了更为自由的发展空间，发挥中国民族音乐注重横向发展旋律韵律的创作特色。而多节拍的变换处理还有不少反复的因素，使节拍在变化的同时仍有统一的因素在控制。
(四)“单音性”线性思维的演绎形式这三首唐诗艺术歌曲虽在乐器编制和表演形式上各有不同，却都是精心探索的成果，且演绎形式都运用得恰到好处。曹光平教授根据三首诗词各自的内容和主题，制定出不同的演绎方式:《春晓》以钢琴和女高音独唱相结合，在旋律和钢琴织体上都模拟了诗词里所描述的春眠、鸟鸣和风雨声等情境;《将进酒》迎合并扩展了李白咏酒诗的狂放特点，将男高音作为作品的一个声部，与其他几组乐器共同营造了恢宏的气势;而《子夜吴歌》却选择了无伴奏独唱的形式。无伴奏的安排着意突出了声乐本身，使歌唱成为音乐唯一的载体，以泛调性为主的歌唱性旋律与演员的吟诵、人声拟音的特殊音色的效果音响，共同构筑立体的非单线条的音乐织体，替代器乐的衬托和呼应，而整个舞台、环境和空间都作为一种背景与声乐形成一种广义的对位。在周围的环境声、空间感的陪衬下，主导旋律线条的韵律和起伏显得更为清晰鲜明。无伴奏的独唱形式在加入“行为主义”即兴表演后，在呈现出类似后现代艺术形态的同时，还交织着由线条主导的“单音性”线性思维，表达了作曲家“移步不换形”的美学观，令人惊叹地将“东方思维”巧妙地置身于现代音乐中，使其作品成为民族性与现代性的结合体。
三、结语
春酒教学反思篇9
沈福瑞，矮个，微胖，眼睛小但有力度，张口说话音调廻旋高昂，典型的馆陶风味。如饮酒，少饮则面红耳赤，表情丰富，相谈话题颇多，往往宏论博深，惊压四座，于细微处露出书家的风骨和诗人的坦荡情怀。
说起沈福瑞喝酒，倒是有话可说。凡是与他同饮过的人都了解他。酒过三巡，他就开始兴奋，他想出的花样百出。说话的密度和力度也遂加大。但是他酒后从不失度，从不出格，从不伤人。时间久了，人们才发现，只有酒后才是他写字作诗的天赐良机，大概秉承了李白醉酒诗百篇和张旭酒奔挥狂草的灵感。沈福瑞常常是畅饮后胸襟大开，诗兴大作，那激情和冲动犹如脱缰的野马，恣意驰骋神往，他深有感受的说：“只有这个时候才是我最得意的黄金时刻”。有时几个文友知己聚首，畅所欲言，情投意合，一边举樽共饮，一边谈笑风生，淋漓尽致，遂将铺排，即可成篇成章，那些诗和字多是才气的流露和喷溢而出，其中洋溢着酒醪的芳馨。
沈福瑞原本书香门第，自幼就受到文化氛围的教化和熏陶，火热的生活磨练了意志，陶冶了情操，秉承了天赋。头几年在县文化馆搞创作，后调工商局工作。他早与官场的角逐和争斗解缘，一头埋在追求艺术造诣的圣洁净土之中。他对事业和艺术的投入可谓百分之百。在县城工作他是“一头沉”，前几年还带着一个孩子在身边上学，秋收种麦还要回家干活，不过一忙起来常常违误农时，招来爱人一连串的责怨，他却憨然一笑说：“我这不是一直在忙吗？”别人都能理解他。
功夫不负有心人，他的诗歌、散文、报告文学、文艺评论百余篇在《诗神》、《黄河月刊》、《中国青年报》等报刊发表。组诗《江南雨》被编入丛书《绿洲》。他的书法作品多次获奖和入选。
1991年被评为全国百名桂冠诗人之一。入选《中国当代书画家词典》、《当代文艺家词典》等。
在“周恩来纪念馆”、“河北省博物馆”、邯郸市文联均有收藏。沈福瑞先后被吸受为中国书法家协会河北省分会会员，河北省青年诗人协会理事，河北省作协会员。
经过多年的辛勤耕耘，沈福瑞终于在2001年阳春三月出版了他的第一部诗集《春痕》，他急匆匆地赠我一本，在扉页上写着：“润刚老兄，在你声声属于教诲的《呼唤》中，我终于踏着《春痕》走来”。《春痕》在读者中产生很强的反响。诗人许旭为其作序，序中说：“沈福瑞是个勤于思考的生活者，他不断地观察体验人生，力求透视、探索人生的真谛，并通过他的诗把读者带入一个崭新的境界，他飞动的诗情是流淌在人世沧桑，历史变迁之中的，因而读过他的诗使人在获取艺术灵感的同时，又得到一种性情的陶冶和情操的净化。”
春酒教学反思篇10
杜鹃鸟：相传为古代蜀国帝王杜宇之魂所化，故又名杜宇，人们对其鸣声的联想最为丰富。据汉代扬雄《蜀王本纪》记载，其鸣如曰“不如归去”，似在劝说旅游在外的人归家，故又称子规；于是，诗人多借以抒写游子思乡之情，如北宋晏几道《鹧鸪天》云“百花深处杜鹃啼，殷勤自与行人语，……声声只道不如归”。也有借以抒写思妇盼归人之意的，如宋代李重元《忆王孙・春词》：“萋萋芳草忆王孙，……杜宇声声不忍闻”；还有人借以表达元末时汉族人民驱逐蒙古贵族反动统治者的共同心声，如明代邱《三禽言》云“不如归去，中华不是胡居处”。每当春夏之交，杜鹃的叫声又好像在召唤人们：“布谷！布谷！”它们便自古相传为劝农耕种之鸟，并因此又有了“布谷”这个别称，如北宋周紫芝《五禽言》云“田中水涓涓，布谷催种田”。杜鹃啼声的谐音又作“脱却布（同‘裤’）”，似在催人们脱旧着新。
竹鹧鸪：亦称竹鸡，栖息于山丘丛林间。其鸣如曰“泥滑滑”，诗人多借以咏叹山高路滑，羁旅困顿，如北宋王安石《送项判官》云“山鸟自鸣泥滑滑，行人相对马萧萧”；有人则借以比喻仕途险恶，如元代萨都剌《百禽歌》云“万山雨暗泥滑滑”。
苦恶鸟：是一种水鸟，即白腹秧鸡，因其常于黄昏或夜间发出似“姑恶――姑恶――”之重复声，故又称姑恶鸟。相传此鸟是由被虐待的媳妇幻化而成，每日苦鸣以控诉恶婆婆（“姑”即“婆婆”）。于是，诗人便多借用其声来控诉封建礼教统治下婆婆对儿媳的虐待，如南宋陆游《夏夜舟中闻水鸟声甚哀若曰姑恶感而作诗》云“君听姑恶声，无乃谴妇魂”；有人则反其意而用之，为“姑”翻案，如北宋苏轼《五禽言》云“姑恶，姑恶。姑不恶，妾命薄”。