清明诗配画篇1
中国的题画诗，是艺术史上一种特殊的美学现象，它把文学和美术二者结合起来，成为一幅作品构图、意境上不可或缺的有机组成部分。宗白华在《论中西画法的渊源与基础》中指出：“在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景（在西洋画上题句即破坏其写实幻境），这又是中国画可注意的特色。”
所谓题画诗，即为在中国画的空白处,由画家本人或他人题上一首诗，诗的内容或抒发作者的感情,或谈论对艺术的看法,或咏叹画面的意境。它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者极为巧妙地结合起来,增强了作品的形式美感。
二
作为一个诗歌门类，题画诗经历了一个颇为漫长的发展过程。
我国古代在画上题款由来已久，不过最初主要是为了标明所画人物的姓名、身份，或对其功勋事迹作简要的介绍，赞美。西汉甘露三年(公元前51年)，曾画功臣像于麒麟阁上，并在画像上写明功臣姓名、官爵；东汉时在明光殿墙壁上画的古代烈士像，除了姓名、官爵外同时写上两行赞语。这大概就是在画幅上配文字，也算是书画配合最早的大体情形。北宋中期以后，文人画兴起，绘画“题款”的形式和内容也变得更加丰富多彩，其内容不仅标明画家姓名(包括受画者姓名等)及作画的时间、地点，更有通过不同内容、风格的文字，阐发主题，抒写诗人的思想感情。
至于以诗配画，则早在六朝时就已出现。《历代名画记》曾记载东晋王献之善书画，他曾为桓温作扇画叫驳牛，同时题写《驳牛赋》于扇上。到了唐代，诗歌与绘画艺术空前繁荣，题画诗的作家也明显增多，清陈邦彦于康熙46年(1702年)奉旨校刊的《御定题画诗》，就收入不少唐人题画诗作，王昌龄、高适、岑参以及稍后的僧皎然、齐己、白居易、韩愈、柳宗元、刘长卿等都曾作题画诗。《酉阳杂俎》载：“资圣寺中门窗间，吴道子画高僧，韦述赞，李严书。”“团塔上菩萨，李真画；四面花鸟，边鸾画⋯⋯诗人作诸画连句。”此外，还有借别人诗句来题画的
情况：唐传画家张萱“画长门怨，约词摅思，曲尽其旨，即：金井梧桐秋卅黄也。”著名诗人李白、杜甫均有题画诗传世。总之，不论是诸人协作或由一人独创，诗、书、画的密切配合，在唐代已经颇为流行了。然而必须强调一点，无论是盛唐、中唐还是晚唐，这些诗人的题画诗，无一例外的都题于画作之外，而不是题于画本之中。历代都有不少画家画作失传，端赖同代人或后人的题画诗或笔记而使后人得悉其名及作品。
清代方薰在《山静居画论》中说：“款题图画，始自苏、米，至元、明而遂多以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。”方薰断言“款题图画，始自苏、米”笔者认为是不确切的。若说诗文、书法与绘画的配合，始于六朝，流行于唐，兴盛于宋代以后，特别是苏轼对此起过极大的推动作用，而元代以后的艺术家们更自觉地注重诗、书、画在画幅上的结构布局，以增强整体艺术效果，这应该是符合实际的。
将诗直接题于画本之中，不但促进了诗情画意更紧密的结合，同时也促进了绘画本身的发展，画家在谋篇构图中，对位置的经营要作出新的思考，题画诗的书写位置、方式、布势也同样得考虑如何与绘画达到有机的统一。因此，它又促进了绘画与书法两大艺术的结合，为以后的诗、画、书、印四种艺术门类的结合准备了条件，在此后发展出一种重要的文人艺术的表现形式。
三
由宋朝而勃兴起的文人画，将题画诗与绘画紧密结合。好的题画诗，不但可以使画面更加完美，而且可以阐发主题，补画之不足，深化意境，增添情趣。反之，题画诗写得不好，处理得不当，则会损害绘画作品的艺术性。因此，提高题画诗的写作水平与艺术效果，应当引起重视和认真加以研究。
古人作画题诗，多是先有画，后题诗。有自题者，也有请人代题者，更有后人题前人者。但是画之意趣与诗之韵致毕竟有别，虽同属文人画范畴，但诗人与画家却是术业有专攻，那么，画家要如何运用好题画诗，让题画诗在绘画作品上锦上添花呢？笔者认为好的题画诗应当符合以下三个方面的要求。
1、诗画和谐，相得益彰
诗歌与绘画同样表现生活，但诗歌主要凭借语言文字来表达形象，是以语言文字的艺术性来表现形象的艺术性，绘画则主要是以笔墨色彩直接描绘形象，是以笔墨点线的艺术性来表达形象的艺术性。诗画配合的妙处就在于融听觉与视觉、无声与有声于一体。但这是―种有机、相互生发的艺术交融，而不是随意的拼凑捏合。题画诗写作，既受画境的制约，又应有诗人驰骋的空间，因此，作者必须把握好创作过程中语言文字与画面形象的相互配合，彰显整个作品的和谐之美。
对此，中国古代画家深谙此道。以山人为例，曾用题画诗“想见时人解图画，一峰还写宋山河”表达在清朝异族统治的历史局面下内心愤懑，而与之相配的是画面中一派残山剩水的荒寒景象。此时，画面上荒芜的气氛经过诗歌的渲染，很容易激发观赏者的共鸣。而对于题画诗内容不加经营随意而为所起到的反作用，清代画家方薰就在其画论著作《山静居画论》中评说道；“一图必有一题款处，题是其处则称，题非其处则不称。画故有由题而妙，亦有题而败者。此又画后之经营也。”可见诗与画和谐的重要性。
但是，这种和谐又不是简单的文字与形象在构图上的协调，题画诗的内容旨趣要切中画境。如齐白石曾画一幅《不倒翁》，照常理不倒翁给人以轻松愉悦之感，是带给人快乐的。但齐白石却附上一首题画诗，诗中写道：“乌纱登帽俨然官，不倒原来泥中团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”以此来讽刺旧社会的官僚像那不倒翁一样见机行事，趋炎附势，在官位上不倒的形象。这种处理方式不仅能够因其新奇的创意吸引观众注意力，同时因其选取的角度又非常贴切中心思想，显得更为形象、生动。
2、内蕴深刻，意味隽永
一首好的题画诗，必须也应该与画相发，不只是叙说人们“―目”即能“了然”的表层画意，而是引导观赏者深入画境，去领略笔墨以外的意蕴，进而调动人们基于各自生活体验的想象力，甚至是画外可能包含的意蕴。这就是诗情画意，相互生发。这样的题画诗，就不仅是“画中之画”，而且更具有“画外之意”了。例如，苏轼的《惠崇春江晚景》这首题画诗，首句“竹外桃花三两枝”，第三句“蒌蒿满地芦芽短”是可以画出来的，第二句“春江水暖鸭先知”则是无法画的，末句的“正是河豚欲上时”，显然是“画之不足，题以发之”的“画外之意”了。从这首诗的整体看，它所展示的初春景色，江南风情、作者的生活情趣，无疑给惠崇和尚那幅《春江晚景图》增添了艺术魅力。又如郑燮的《题竹石画》是题画诗，又是述志诗，诗人以竹自况，通过赞美竹子立根于青山破岩之中的顽强、坚韧性格，寄托了自己刚劲坚贞的精神风骨。他在赞美竹子的同时，将自己的性格隐寓其中，令读者赏其画、品其诗、知其人。画以诗明，诗以画显，而诗画结合，构成了作者人格精神的写照，确为题画诗中之上品。
在画家的笔下，即便是同样题材，由于画家所处时代、生活环境以及构思、立意、表现手法不同，画作可以呈现出千姿百态。同样，诗人面对题材相同或近似的绘画，可以写出内容，风格各不相同的题画诗来。例如，同样是梅花，随着画家的不同展示，诗人所作的题咏也就各呈风姿。元代王冕《墨梅》诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”明代赵友同《宋徽宗画半开梅》诗：“上皇朝罢酒初酣，写出梅花蕊半含。惆怅汴宫春去后，一枝流落到江南。”及明代徐渭《王元章倒枝画梅》诗：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”同画梅花，视觉各异；同咏梅画，意境各殊。
3、精心经营，交相辉映
题画诗在形式方面，还存在一个如何与书法、艺术以及整幅画面相配合，从而产生视觉美的问题。
清代王概说：“倪云林字法遒逸，或诗尾有跋，或跋、‘言’，系诗。文衡山行款清正，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣。”至于题画诗在画面上的位置，前人也有诸多论述。《石村画诀》云：“画上题款各有定位，非可冒昧。盖补画之空也。”《松壶画忆》云：“画上题咏与跋，书佳而行款得地，则画亦增色。若诗跋繁芜，书又恶劣，不如仅书名山之上为愈也。”这些论述，都是从整个画幅的结构布局着眼，一致强调了题画诗文字在画幅上所居位置是否相称，这些“画后之经营”关系到整幅画的“妙”与“败”。可见，题画诗的形式问题是“画后经营”首先要考虑的问题。
清明诗配画篇2
[关键词]中国画诗书画印
中国画在世界美术领域里独树一帜,自成体系,有着悠久的和优良的传统。中国画是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美观点进行创作绘画而成的。传统的中国画不讲焦点透视、明暗光线,不拘泥于物体外表的肖似,讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,多强调抒发作者的主观情趣。
中国画是运用绢和宣纸作画,特别是生宣纸的渗性,更加发挥了特有的笔趣和墨彩。在用墨方面亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风,自由挥洒,酣畅淋漓;用笔方面,使用毛笔的尖锥,讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等无穷变化,奇妙的效果,以表现物体的质感;在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末,耐风吹日晒,经久不变;意境方面追求、含蓄、深沉,朴素淡雅的画面配以中国书法,题诗落款,再押署印章,彰显出中国画的特点,“诗、书、画、印”的结合完美构成。
诗书画印的结合,是中国画特有的表现形式,融多种为一体,相互辉映。其相互结合是中国画到一定历史阶段的产物,是文人画家登上画坛后才具有的现象。当绘画还是工匠们的专职时,诗书画印是独立的。东汉至北朝,虽有蔡邑、顾恺之这样的文人画家,但并无诗书画印结合的作品。唐朝、五代的文人画家虽多,也没有诗书画印结合的实例。北宋后期,许多文人画家活跃画坛,如苏轼、文同、王晋卿、米芾等,倡导诗书画印结合,并且身体力行,为诗书画印的完美结合奠定了基础。到元代迅速发展,诗书画印结合的艺术形式为画家们普遍采用,乃至明清两代,诗书画印结合的艺术形式日臻完美。以下笔者谈谈诗书画印如何在国画中的结合。
一、诗画结合
诗画结合包含着两层意义:一是画本身没有题款,但充满诗意,可谓诗画意境结合。二是画上题诗书款,诗画相配,相得益彰。诗画作为两门艺术,各有其长短。“画”表现事物比较直观、具体、真实,便于领略,但它受时间和空间的限制,只能选取瞬间静止状态。而“诗”则不同,它可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化,容量比较大。二者的结合,使静止的画面动起来,空间拉长,容量立刻膨胀开来。绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人,他说自己是“宿世谬词客,前身应画师,不能舍余习,偶被世人知。”苏轼说:“味摩诘(王维字)之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”王维是“词客”和“画师”合为一体的人。在苏东坡的赞赏之下,王维被视作是“诗中有画,画中有诗”的代表人物。
诗画的结合,相互生辉,如宋朝马远的《雪图》,画的是雪后大地批上了银装,明月寥廓,万籁寂静,一行征鸿,几声橹响,上下呼应,蕴含着无限的诗情,可谓画中有诗。
画上题诗书款,还可起到画龙点睛的作用。一幅精美的山水画或花鸟画,让人较难猜透作者的心思或想表达的意境,但通过画上的题诗书款,人们就易领会作者的意图。宋徽宗赵佶的绘画尤其是花鸟画作品,经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗词一般题在属于精工富丽一路的画作上,如《芙蓉锦鸡图》轴,左下角秋菊一丛,稍上斜偃芙蓉一株,花鸟锦鸡依枝,回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶,顺着锦鸡的目光,导向右边空白处的诗题:“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡;已知全五德,安逸胜凫翳。”全图开合有序,诗弥补了画未尽之意,画因诗更显圆满。这首诗题,实际上已巧妙地成了画面构图的一部分,从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”,秀劲的字体和工丽的画面,相映成趣。从而使北宋末年的绘画走向一个注重画外情韵的表现途径。转有的画中题诗书款,意在阐明画理,帮助读者理解画家的艺术风格,如元代画家倪瓒,为张以中画竹,画上题曰:以中每爱余画竹,余之竹,了以写胸中逸气耳,岂复较其似与非,叶之茂与疏,枝之斜与直哉!或涂抹久之,人视以为麻为芦,仆亦不能强辩为竹,真没奈览者何!(《清阁集》)清代扬州八怪之一郑燮(郑板桥)为竹石画作题诗:咬定青山不放松,立根原来破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。其题诗书款更强调了画中意境,体现了画家的思想境界。
二、书画的结合
画的“书”(指书法)与“画”由于工具相同,操作时又有许多共同之处,所以二者早已结下不解之缘。书画的结合也包含两层意思:一是画家本人兼长书法,作画时常常以书入画;二是以书题诗写款在画面上,与画面构图协调。
书与画在某些方面是有相通之处,但二者毕竟是两种不同的门类,各有不可替代的某些特点。绘画是以塑造完美的造型艺术为主,充实画面内容为首任,书法则以其特有的风格,作为补充画面的不足之处,使一幅国画作品更加完美。
三、印的结合
清明诗配画篇3
一、绘画美
诗人在描述他构想的生活意象时，是以绘画的线条、色调作为框架或基点的。古有“诗画同渊”之说。虽然诗、画各自所运用的艺术传达的物质材料不同，诗用语言符号，画用笔墨材料，但其表述支点上都是用画意表示诗意。这样，诗便达到“有声画”的目标。人们根据诗所提供的语言符号加以绘画性的描述。以王维的《山居秋暝》为例。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗把秋景写得生机勃勃，清新可爱。诗像电影的特写镜头，给人留下一幅优美宜人的画面：秋山经过新雨洗涤，苍翠清新。一轮明月升在天边，映照着松林。清泉哗哗地在流淌。竹林中，少女浣衣归来，笑语声喧。莲荷纷动，小船在湖中轻悠划行……在这里，诗人把山村秋夜的寻常景物写得极富生气，虽是静夜，却毫无萧瑟、孤寂之感。给人勾勒刻画了一幅比春色更为迷人的“秋景图”，画面优美、和谐，充满生活的乐趣，让读者充分体会了诗歌外观形态上的美。
在诗的绘画美中，色彩的感觉和搭配是其中最富特征的表现手法。诗人有意识地运用色彩的搭配，不仅体现了诗人的审美敏感，而且体现了诗人在运用色彩时的空间审美意识。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”色彩在外观形态中具有更鲜明、更富感性的审美特征。如杜甫的《七绝》。
二、音乐美
中国古诗是合乐的。诗的最早的形态是没有文字记载的歌谣。经采集删选成《诗》三百。《诗经》的时代，诗、乐、舞是一体的。《诗经》分为风、雅、颂三类，其依据即“以音乐的不同来解释风、雅、颂的区别”如南宋郑樵即云：“风土之间曰风，朝廷之间曰雅，宗庙之音曰颂”。《诗经》节奏鲜明，音韵谐洽，有天然的音乐美感。明人陈第说：“毛诗之韵，不可一律齐也。盖触物以摅思，本情以敷辞。从容音节中，宛转宫商之外。如清汉浮云，随风聚散，蒙山流水，依坎推移，斯其所以妙也。……总之，毛诗之韵，动乎天机，不费雕刻，难与后世同日论矣。”当然，《诗经》时代的作者，并不知晓音韵的规律，其歌唱的声韵谐调，乃是出于天籁自然。唐诗更是讲究音律。由四言让位于五、七言，并且朝着更完美的方向发展。从追求对偶，到追求声律的美。从四声的发现到永明体的创造。从粘式律到四声的二元化的完成，使诗歌的气骨声律、兴象风神、意境创造，都达到了浑然一体、无迹可寻的境界。从《尚书・舜典》说：“诗言志，歌咏言，一声依吟，律和声，”到《毛诗・大序》：“情发于声，声成文，谓之音”到刘勰“声画妍，寄在吟咏，吟咏滋味”，体现了自古以来在重视诗歌的音乐美上诗人或评论家都是一以贯之的。
三、建筑美
古格律诗既有“音乐的美，绘画的美”，又有建筑的美（节的匀称和句的整齐）。诗人在吟咏鹳雀楼、黄鹤楼、慈念寺等古建筑的同时，也从古建筑的外观上获得了美的结构的启示，古建筑的流动、协调、组合、节奏等形式规律和法则，化为“凝固的音乐”，是语言化的建筑。体现了中国传统的审美心理、情续。严羽《沧浪诗话》认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”。起首两句扣题而发：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”。诗人从今昔对比中提取了深沉的历史慨叹，黄鹤已去，空余楼台。起句拔地而起，颔联顺势而转，路无凿痕，“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。元杨载认为，律诗颔联“要接破题，要如骊龙之珠，抱而不脱”。此正得此法，前四句一连出现三处“黄鹤”，如同建筑上的每一楼层，虽甚近似，但内在结构却有不同。“白云千载空悠悠”引向广漠的历史时域上，于有限中见出无限。颔联是转势，将悠悠千载陡然已转，综合到眼前景象中来：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。又正如杨载所言，颈联“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕”。这一“转”，使诗篇陡起波澜，产生了节奏。尾联：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”。萧瑟的氛围回应到起句，关合合诗。它在起、承、转、合的关联中具有建筑美学流走、呼应、变化、和谐的特征。又如杜牧的《清明》：
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，
牧童遥指杏花村。
清明诗配画篇4
本课将美术和语文两学科相整合，通过对古诗的诵读和理解，感受古诗的意境，用已学的水墨画技法表现画面，让学生感受两种中国传统文化的相同之处。本课以春天为主题，鼓励学生说说、写写、画画有关春天的古诗，增强学生对古诗词的理解以及对中国传统艺术的热爱。
二、学情分析
由于五年级学生对古诗词有了一定的掌握，而对中国的水墨画技法也有所了解，所以，通过本堂课的学习，能够巧妙地运用水墨技法进行诗配画创作。
三、教学目标
认知：通过欣赏，感受水墨表现情趣，学习诗配画的创作方法，培养学生对古诗意境的感悟和对水墨能力的运用。
技能：运用传统的笔墨技巧，以春天的古诗为主题，合理构思构图，恰当表现古诗意境。
情感：感受诗、画两种传统文化的相同之处，培养学生对中国传统文化的热爱。
四、教学重难点
重点：掌握诗配画的创作方法，熟练运用笔墨技巧及传统水墨技法表现诗配画，将二者巧妙结合。
难点：巧用笔墨、表达古诗的意境。
五、教学准备
ppt、水墨画工具。
六、教学过程
（一）欣赏导入
1.知识回顾
课前连续播放山水画图片，学生欣赏作品，初步感受山水画的艺术魅力。
尝试了解学生：你画过水墨山水吗？你对水墨画了解多少？
生：中锋、侧锋的运用，山石的勾勒、皴擦等等。
生小练笔，师简单评价。
2.导入古诗
出示一张水墨画，问：你觉得这幅水墨画表现了怎样的内容？
生：桃树、竹子、鸭子戏水。
师：让我想起了苏轼的一首古诗《惠崇春江晚景》，学过吗？
生读一读苏轼的《惠崇春江晚景》。
师：画面表现了诗中哪两句内容？（前两句），让我们感受到春天的气息。
3.完成诗配画，揭示课题：像这样根据古诗内容表现画面，把古诗的意境表达出来，称为诗配画。（板书课题）
【设计意图】通过欣赏，感受水墨山水的魅力，温顾前面学习的相关水墨画知识，明确本课的学习目的，运用水墨画知识，结合语文学科中的古诗，给诗配画。
（二）技法交流
1.交流古诗
师：春天，万物复苏，是一个多姿多彩的季节。除了这首《惠崇春江晚景》，你还知道哪些描写春天的古诗呢？
生：《春晓》《清明》《咏柳》《鸟鸣涧》。
拿出纸，写出有关春天的古诗或诗句。
师：唐代诗人王维在一个细雨绵绵的春天，送走了他的一位故友，写下了这首《渭城曲》。
ppt出示王维古诗《渭城曲》。
生读一读。
师：如果给诗配画，可以抓住古诗中哪些关键词句来表现画面？
生：柳树、细雨、饮酒的故人。
师：你的眼前会浮现出怎样的情境？
2.访问艺术家
出示现代画家傅抱石《渭城曲》。
师：青苍的柳色，带着浓浓的雨意，成为画面的主体，把诗有的惜别之情表现了出来。这就是诗的意境。（板书：意境）
师小结：所以给诗配画，首先就要抓住诗中的关键词句，再进行景物的描绘。（板书：抓住词句、描绘景物）
师：仔细观察，画面中用到了哪些水墨技法？
生交流、师小结技法：中锋勾勒枝条、人物，绿色晕染出柳色、淡墨晕染远山、云雾，突出整首诗的意境。（板书：突出）
【设计意图】以春天为主题，让学生先说说、写写有关春天的古诗。通过欣赏大画家的作品，感受诗的景物描写与画面表现之间的关系，掌握水墨画的表现技法及诗配画的创作方法，体会诗配画的意境美。
3.欣赏学生作品
出示学生作品两幅《绝句》《游园不值》。
师：与大师相比，学生的诗配画又有着怎样的异曲同工之处呢？
学生欣赏，比较作品的意境、技法的运用。
4.教师示范
以古诗《忆江南》为例，示范。
出示古诗，可以抓住古诗中哪些关键词来表现景物？（日出江花红胜火，春来江水绿如蓝）
可以用哪些水墨技法表现画面？（浓墨中锋表现房子、河岸、皴擦泥土，逆锋表现江边的树，大红和曙红点染桃花，淡墨晕染远山、花青晕染江水）
【设计意图】这个环节是本课的难点之在，通过欣赏学生作品，了解更多的诗配画表达的诗的意境，教师的示范中将更多的水墨技法呈现，让学生不仅了解诗配画对诗的传递的过程，更能深刻掌握水墨画的构图与章法。
（三）自主表现
给刚刚的古诗配画。想一想可以抓住哪些关键的景物表现画面，用熟悉的水墨画技法突出古诗的意境。
（四）评展作品
组织学生根据古诗内容评价作品。对画面的构图、意境的表达、技法的运用、墨色的变化等方面进行评价。最后教师点评，鼓励学生大胆用笔，自主创新。
（五）课后延伸
出示完成的画作：在《忆江南》诗配画空白处写下古诗句，让学生注意字句的排列，从右往左书写，最后落款，刻上印章。
鼓励学生课后也能在画面空白处添加诗句，将绘画与书法巧妙结合，完善作品，体现诗配画的内涵。
【设计意图】将古诗与画面相统一，二者结合，真正体现中国传统文化的相同之处，更加完善作品，真正体现诗配画特有的魅力“诗中有画，画中有诗”。
七、板书设计
诗配画水墨画
抓住词句中锋、侧锋
清明诗配画篇5
关键词：古诗文诵读；感受
教学中，我坚持“以诗文辅德，塑造人格美；以诗文践行，引导行为美；以诗文益智，渗透智慧美；以诗文陶情，欣赏艺术美”的主旨，努力探索古诗文诵读与素质教育结合的新形式，推动古诗文经典诵读活动的深入广泛开展。
一、兴味盎然吟诗词、语言丰富乐体验
（一）每两周推荐
每两周下发一份必会古诗目录，目录上我有选择地列出了各个朝代名家的著名诗篇，学生以每周固定几首诗文的速度吟诵着，背诵着。为了了解学生熟练程度和调动学生诵读积极性，我还绘制了“熟练程度”自测一项，请学生根据自己背诵的情况描画“金星”。利用每周三晨读时间、课间休息时间集中背诵或抽查。对在读书活动中的优秀者，评选为“诵读小能手”给予一定的物质奖励。古人在诗词的创作、吟诵中实现安邦定国的伟业，感叹世事变化的无常，歌颂祖国的大好江山，诠释朋友间的真挚情感。
（二）课外大拓展
春天来了，教材中有描写春天的夜晚的诗――孟浩然的《春晓》，我就根据早春、仲春、晚春等不同时令，引导学生注意观察住宅、广场、校园里的花草树木、以及周围环境的细微变化，然后搜集整理出描写春天的名诗，如韩愈《早春呈水部张十八员外》、杨巨源的《城东早春》、高鼎的《村居》、朱熹的《春日》、志南和尚的《^句》、程颢的《春日偶成》、贺知章的《咏柳》、杜牧的《江南春》。还有关于清明节的诗《清明》、《寒食》等。
在这样的学习活动中，学生不仅仅受到古诗文的滋养和熏陶，而且增强了对春天、对大自然的感悟能力和热爱之情，懂得了对美好春光的珍惜。更重要的是：扩大了积累，增加了语文素养和文化底蕴，继承我国古典文化的精华，传承的祖国悠久的文明。这些目标的实现，也正是新课改所积极倡导的。
二、形式多样悟诗情、心灵丰富乐感受
（一）了解诗人
这样坚持不懈地背古诗，学生发现了许多朝代的著名诗人。李白的诗特别多，从《静夜思》到《望庐山瀑布》，从《古朗月行》到《望天门山》，进而猜测李白是最有名的诗人。我肯定了他们的想法，并趁机会向学生介绍了唐朝诗人中的“双子星座”――李白和杜甫，用通俗易懂，由浅入深的话语向学生讲述了他们的生平，他们诗歌的特点和他们写诗中发生的故事，这引起了学生的极大地兴趣。从学生如饥似渴的眼神中，我感到了班内可能又将出现新一轮的学习高潮，这是伴着背诗词出现的，那就是了解诗人。随后发生的一切证明了我的想法。学生兴趣浓厚地去了解每一位他们知道的诗人，每出现一首新的古诗词，他们就会首先看看作者是谁，如果是以前没接触过的诗人，就会向老师询问这个诗人的概况或自己查资料来交流。“诗仙―李白、诗史―杜甫、诗佛―王维、诗鬼―李贺……”“贾岛做诗斟酌‘推敲’二字；王安石作《泊船瓜洲》多次换字，终得一‘绿’……”这些故事学生讲得头头是道。除了唐朝诗人，他们还了解了宋、明、清各代的著名诗人，苏轼、于谦、龚自珍的名字对他们并不陌生。
（二）归类背诵
让学生背出送别诗，背过的古诗词在学生脑海中一首首闪过。《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《别董大》、《送元二使安西》、《赋得古原草送别》、《晓出净慈寺送林子方》等诗都从学生的口中说出。学生诗人认识得多了，背诗时有时也会出现张冠李戴的现象，杜牧的诗说是杜甫的诗，白居易的诗说是李白的诗。这种现象用归类法也能很快解决。按诗人来背，李白、杜甫、苏轼、白居易这些诗人，你能背出几首他们写的诗词？以这种方法背诵，既巩固了诗词，又牢记了诗人，这样诗词与诗人就能对号入座了。
（三）开展竞赛
随着学生古诗词积累数量的增多，他们也需要一个展示的舞台，“背古诗大王”得“金星”的小型竞赛便在我班如火如荼地展开了。为了得到“背古诗大王”的称号，每个学生都拼尽全力，课间和同学轮流背，也敢和老师来挑战。这种温故知新的过程，不仅让学生收获颇丰，还受到了家长的欢迎。
三、置身诗词品诗境生活知书乐达理
（一）诗情画意
一首首诗词，如此吸引人，如果配上图画，是不是会锦上添花，配上图画的诗词又是有另一番景象呢？事实上，学生爱给诗词配上图画，他们乐意用彩笔来阐述诗意。
如《宿新市徐公店》一诗，在作画时，对“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”两句就有不同的意见。有的说：“要画蝴蝶，不画蝴蝶怎么说明‘儿童急走追黄蝶’呢？”有的说：“不要画蝴蝶，诗中已经说了‘飞入菜花无处寻’。”有的说：“‘飞入菜花无处寻’是因为菜花是黄的，蝴蝶也是黄的，分辨不出哪是黄蝶哪是菜花，蝴蝶还是要画的，不过要画在菜花丛中。”有的说：“蝴蝶最好被菜花遮住一部分，露出一点翅膀，就更有意思了。”……一双双稚嫩的小手绘出了可爱的美图，学生很快就理解了诗意。
（二）感悟韵律
古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏感强，易读易记，适合小学生诵读。古诗《绝句》“两个、黄鹂、鸣翠柳，一行、白鹭、上青天……就要读出诗的节奏和重音，在读中感悟语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵，自然感悟诗的韵律美。
（三）体会情感
儿童的情感具有情景性、激动性、易于感染性。背诵立意欢快的诗文时，配上一曲轻松活泼的；背诵反映离愁别绪的诗文时，播放一段哀婉低沉的曲子；背诵描述风光无限的诗文，配上优美的大自然画面等等。让学生身临其境，不知不觉进入，带着感受诵读，体会诗人的心情，自主自悟地学习。
（四）净化心灵
清明诗配画篇6
二、音乐渲染，营造美的氛围
教学中借助音乐调动情感，烘托、渲染诗歌的内容，创造美的氛围，有助于学生理解课文。在教学李白的《早发白帝城》时，选择古筝曲配乐吟诵，教师随着明快的乐曲声吟诵，学生从中感受有山、有水、有彩云、有猿声、有小船的美的景象，体会作者喜悦的心情。以美的氛围，为学习这首诗作好情感铺垫。接着，老师介绍李白写这首诗的背景，学生在这样的氛围中深入学习这首诗，有利于学生对诗的理解。在理解诗意的基础上，配乐让学生练习吟诵这首诗，更能激发起学生吟诵诗的积极性，收到很好的效果。
教学《早发白帝城》时，在逐字逐句理解诗句的基础上，学生用自己的话说诗句的意思，教师用简笔画再现情境，用粉笔勾勒彩云、山、水、小船，学生边讲，教师边画，画面从无到有，处于变化之中，吸引学生的注意力，把学生带入情境。让学生通过画面，感受诗中两岸悬崖峭壁，猿声啼叫，一叶轻舟在湍急的江水中飞流直下的景象，画面静中有动，从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音。活跃学生的思维，更好地理解诗句。又如学习杜甫的《绝句》，在学生明确诗意的基础上，让学生一边读一边想像，把想象中的画面画出来，黄鹂、翠柳、白鹭、青天、千秋雪、万里船构成了一幅美丽的图画。学生边画边想象，给画配上颜色，引导学生进入诗的优美意境。再如学习《小池》一诗，诗中初夏秀美的小荷花池，充满生机，引导学生自学，自读几遍，展开想象，画一画，可以结合生活实践用自己的经验去丰富形象，表现诗中优美的意境和活力，这样学生学习兴趣激发起来，主动地投入到学习中，自学能力得到培养，真正实现学有所思，学有所得。
三、运用语言，领悟美的境界
教学《早发白帝城》时，学生对"朝辞白帝彩云间"中"彩云间"理解起来有些困难，我便组织语言，利用儿童的联想、想象，启发学生领悟美的意境，把他们带入美的境界。我对同学们说："早晨，红红的太阳从东方升起，射出万道金光，照在山顶的云朵上，云变成了金色、红色、桔黄色、紫色……环绕山顶，环绕着山顶上的白帝城。从中你体会到了什么？"通过老师的语言描绘，以及带着与作者产生共鸣的真切的情意，激起学生的情绪，巧妙的把学生的认识活动与情感活动结合起来。又如教学杨万里的《小池》诗，在学习"树阴照水爱晴柔"时，组织语言启发学生想象："让我们想象一下，清清的小池边，新长成的树叶连成片片树荫，树荫映照在水里，好像也非常喜爱这柔美的风光。"随着老师的描绘，学生眼前浮现出初夏小池柔美的景象，领悟初夏生机勃勃的意境。
四、充分地读，感悟美的韵律
古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。古诗教学中，采取大声朗读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读、吟诵中体味，更能感悟诗的韵律美。教学《绝句》时，老师提炼讲解内容，简化教学头绪，控制教师在课内的活动总量，在老师的指导、点拨下，学生朗朗出声地诵读，"两个／黄鹂／鸣翠柳，一行／白鹭／上青天。窗寒／西岭／千秋雪，门泊／东吴／万里船。"指导学生，要读出诗的节奏和重音。反复地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。使学生在读诗的同时，感悟诗的韵律美。教学《小池》可指导学生多读，在学生感受初夏"小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头"的勃勃生机，进而介绍杨万里的另一首写荷花的诗的名句"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"，比较两首诗，分别写了不同季节的荷花小池，让学生充分地读，通过多读，感受诗的艺术感染力，在理解诗意的基础上熟读成诵。同时，感悟诗的和谐的韵律。积累消化，成为随时可提取的有用材料。
清明诗配画篇7
【关键词】明清；贵州；山水画；艺术
一、黔中绘画居首位
在古代，几乎所有文人善书皆善画。当代国画大师李苦禅指出文人的最高境界“画至书为极则，书至画为上乘”。中国画与哲学、人文精神包括画家个人的处世方式、生活理念、地域文化有密切的联系。特别是地域文化对于绘画风格的形成有着直接的意义，成功的山水画家大都有其情有独钟的根据地，如终南山上的范宽、黄宾虹的黄山情结、石鲁的陕北画风等等。中国绘画艺术的发展离不开某些特定地域的山川造化、文化滋润和审美取向。明清时期，黔中地区作为经济、政治、文化中心，绘画艺术也居于领先地位。据陈训明先生的《贵州书画家简论》的介绍，明清时期仅贵阳地区的知名书画家就多达四十个，其中杨师孔、谢上选、马士英、周祚新、周渔璜、黄彭年、陈炬、陈钰、何威风、陈夔龙、赵以炯等人不仅在黔中享有盛名，在全国也是有很大的名气。特别值得一提的是，黔中画家开始注意观察黔山秀水的特点，描绘贵州山水的气度。
真正把黔中山水精神发展到淋漓尽致的人是明代的杨文骢，他被认为贵州山水画有影响力的第一人。杨文骢（1596―1646），字龙友，贵阳人，晚明著名诗人、画家。其绘画特点古木奇石、崇山峻岭，在《赠石田山水卷》、《台荡纪游图》等作品给人以雄深、奇伟、幽峭之感。在《山水图》中画山峦叠翠，疏林坡岸，板桥草亭，一派江南山水景色。全图运笔轻灵松秀，落墨简淡厚重，既有宋人笔意，又有元人风雅。在杨文骢的山水画中，不仅可以看到主观抒情，张扬个性，还有因局势动荡而产生的强烈孤独感。他反对拘泥于古人，笔下的大河江山都是经过反复观察揣摩。他的山水画贯彻以形写神、形神统一、即景抒情、情景交融。与董其昌并称为“画中九友”。
二、苗族入书画
清人陆次云在其所著《洞溪纤志》中说：“苗人有书，非鼎种，亦非蝌蚪，作者为谁，不可考也。”被视为不解之谜的贵州关岭“红崖天书”，曾被赋予“苗文诸葛”说。明清时期外地画家到来贵州寓居或游历者增多，王阳明、张三丰、林则徐、何昭基等都在苗族地区留下墨迹、诗篇，对黔中山川作过惊心描绘者却只有邹一桂。邹一桂（1686年-1772年）清代官员，画家，字原褒，号小山，晚号二知老人，江苏无锡人。邹一桂在黔为学政期间，曾游历贵州各地苗山侗寨、乌江南北，任满归京以后，凭借先前的写生稿子，画成十七幅贵州山水画，收入自己专门描绘湘黔山水的《山水观我》图册中。他的作品主要描述贵州苗族地区山水的奇峭险峻。
邹一桂在他的画《相见坡》中刻意描绘了施秉山岳雄浑之势，山间道路盘旋而上层峦耸翠，上出重霄，远近高低，山石结构分明，树木穿插有致都一丝不苟。画上有大片留白，令人联想翩翩。在画中配以诗，诗中就采用苗语音译，其诗云：“偏桥桥东相见坡，行人听我苗子歌。吹笙大踏月皎皎，摇铃暗拍声鸣鸣。前坡草长苦雅务（雅务：苗语，路难行），后坡石滑愁商讹（商讹：苗语，放牛）。阿孛阿交（父亲喝酒）在前店，阿蒙歹鸡（母亲在家里）方涉山献，回头相见不出奇，去去忽然还见面。山坳娄嘎（吃饭）趁泉水，山前果翁（过路）人不休。人不休，鹃啼鹧叫蜓风秋。”此外，成书于嘉庆年间的《八十二种苗图说》是图文并茂的历史民族志，陈浩著，原书已失。《八十二种百苗图》大致反映了苗族清代中叶之后的基本情况。该图册上的人物和山水合二为一，书画一体，人物形象刻划生动自然，神情迥异、设色淡雅。山水画中的树木先以墨笔勾出，山石细笔勾勒，汁绿晕染，石绿轻罩，花青点苔；屋宇栏柱用墨勾线，晕以黄画出。画中所蕴寓的审美情趣，都显示出作者尊重写实的特点。《八十二种百苗图》把苗族风情引入绘画，是本图册的一大特色。各种版本的《百苗图》是研究贵州少数民族风情的必不可少的珍贵资料。
三、题画诗
题画诗是中国诗歌史上的一道瑰丽的风景，画上题诗又是中国绘画的一大特点。题画诗主要是表现画家的情感，画家需要一种媒介将这种感情表达出来，这种媒介便是诗歌。从内容上讲，题画诗以画入诗，以诗眼观照绘画，故凡论题画诗者，必多言及中国诗画的结合，题画诗多“为画而作”。题画诗大兴于元代，明清时期他人画、自题画进一步发展，题画诗逐渐进入了创作的全盛时期。题画诗是画家诗心之使然。诗、书、画艺术的兴盛与诗人、画家、书法家的创作主体有密不可分的关系。古人云“宣物莫大于言，存形莫善于画”，题画诗既是言，又关乎画。明清时期题画诗逐渐进入了创作的全盛时期。随着外来文化的冲击，贵州也有很多文人开始画题画诗，清末贵州画家王恩诰题画诗就非常精妙，在贵州书画史上，能与之能媲美的大概唯有姚茫父一人。
王恩诰（1834―1905），号云轴，别号云何山人，安顺人。王恩诰一生为官清廉，个性耿直，遇有权势者索画太甚则勉强为之，且不题款，为此得罪权贵，招来嫉恨，有《云何山人诗抄》、《云何山人文抄》留存。王恩诰诗歌题材多样，题画、咏物、感怀等都有涉及，其中数量最多的是题画诗，如《题山水七十二首》《题画十四首》、《题画册三首》、等。王恩诰擅长以画入诗，用诗品画，能深入地描绘诗境，传达自然之趣。其题画诗通过对意境的描绘，展现自己真实的情感。如《题友人梅宗惊梦图二绝》其一：神凝秋水净无痕，家住罗浮第几村？多少幽情说不出，淡香疏影月黄昏。”此诗便是引用林逋《山园小梅》中的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，描绘了自然之美。如《题画十四首》描绘了孤寂无人的荒亭，松树发出阵阵声响；高崖上的老树经过风霜敲打；渡口的水流湍急，夕阳西下，孤单的小舟，衰败的柳条。题画诗中充溢着诗人率真孤傲的个性与淡泊幽远的真切情怀，充满了诗情画意。
参考文献
清明诗配画篇8
中国古典诗词歌曲表演的最高境界是对意境的追求
中国古典诗词歌曲“诗”、“乐”、“画”意境互相融合的独特性，充分表明了艺术学科之间的互相渗透和融合的特性。对“诗”、“乐”、“画”进行意境探究，这将成为中国古典诗词歌曲表演中不可或缺的必然环节，是中国古典诗词歌曲表演能够达到更高艺术境界的核心所在。
(一)“诗”之意境探求纵观文学，诗词里通常是通过语言的行色描述来实现对意境的刻画，表演者可通过丰富的想像，从诗词的字里行间的分析体会到意境的真实蕴含。因此，从诗词文学内涵出发，凭借丰富的想像，把诗词所要极力表现的意境进行连续式的画面想像。在舞台表现过程中，对假设情景的运用更加娴熟。对于表演者本身而言，只有自己有了深刻的感悟和透彻的理解，才能对作品所蕴涵的深层内涵进行深刻领会，才能在艺术表演中表现得栩栩如生、唯妙唯肖。古典诗词歌曲《枫桥夜泊》中的歌词是唐代著名诗人张继的诗。诗歌描绘的是一个秋晚，在苏州城外一处枫桥，诗人心怀旅愁，却深深被江南水乡迷人，优美的秋夜所吸引，他触景生情，刹那间领略到如此情味隽永的意境，于是撰写了这一意境清远的诗。诗的首句，“月落乌啼霜满天”，这恰好就是深秋夜半景物的真实写照。其表露的意象为:上弦月升起得很早，在半夜的时候便己经沉落，于是那时的天空只剩下了一道道灰蒙蒙的光影。这时候树上栖身的鸟儿由于月落时分光线强弱的变化，被惊而鸣叫，从而给这寂静的秋夜带来些许声响，诗人这静中写动的艺术，给人以无穷的遐想。所以，诗人的所见、所闻、所感全部都体现在这七个字之中。通过这样的描绘，在特定的秋夜，刻画出凄清深幽的氛围，和正处于孤苦愁旅中的作者，那夜，那人，那愁绪，完美地统一。
(二)“乐”之意境探求从音乐学的角度来进行探讨，表演者能够从听觉这一方面如实地感受以及获得意境。诚然，在中国古典诗词歌曲中“音乐”所刻画的意境与“诗词”所刻画意境有异曲同工之妙，但在表现形式上还是有所不同的，在相同意境的刻画、表达上，表演者完全可以从不同角度去体会、思考、领悟到其意境内涵。并且，音乐能够在诗词刻画意境所蕴含的基础上，进一步丰富和补充，表演者能够通过音乐的传达方式来获取比较多的信息。我们不难发现，“音乐”能够运用其所特有的表达、理解方式，为表演者给予了其它领悟作品意境方式的契机。举个例子，若是运用不同的调式色彩、和声，可以造成不同的音响效果，要是应用旋律线条的上行、下行模进就能营造不同的情绪表现手法等等。所以，表演者从“乐”之境界来探讨和把握意境，就显得非常重要，这也表明了表演者想要获得与作品所表现一致的意境效果，就必须设身处地，用音色去调整，用情绪去渲染。中国音乐学院的女高音歌唱家吴碧霞在自己的中国声乐作品专场音乐会上演唱《枫桥夜泊》时，她咬字清晰、纯净，将声音控制在冷静、平稳的基调上，极少出现颤音，将夜的静谧、月的清冷、光与影的交织随着旋律的起伏和谐的融入声音的表现中，用完美的嗓音与娴熟的控制技巧将这此曲的意境与内涵演唱的入情入理，叫人回味无穷。尤其是每一句的咬字与拖腔上，她都是以渐弱的技巧控制声音，直至听众听不见，仿佛还有余音在耳际缭绕，达到了此时无声胜有声的艺术境界。在“天”、“眠”、“船”几个字的拖腔处理上，她采用半声慢颤音的演唱法，模仿出寒山寺钟声的回音，营造出了寒山寺清冷、寂静的夜景，“姑苏”二字用模仿萧的音色“吹”出，听起来空灵、落寞，将游子清寂、廖寞的心理“吹”入了听众的耳中，即使在歌曲的高潮部分“夜半钟声到客船”的最高音上，吴碧霞都是有控制地唱出最强音，而后将声音唱平稳，将情绪引入到尾声部分，仿佛船舶离岸，桨声效乃，愈行愈远。正好像那些音乐家所说的一样，音乐家的想像力越是丰富，则对事物的感知越是敏感，自然，他的作品也就越能感染人，感动人。由于在诗、乐之意境的探究下，使表演者在视觉和听觉的运用下，相互感知、配合、协调，极大丰富了艺术的创造力、想像力和感染力，使艺术表演很自然地达到更高的艺术境界。
(三)“画”之意境探求在中国古典诗词歌曲“诗”、“乐”、“画”三位一体、意境相融的这一特点中，“画”占据着很重要的位置。在表演过程中，想像“画”的多少，也就决定了艺术所能表现程度的深浅。因此，表演又需要以美术的学科角度，来观察、分析、探究，充分运用想像，从绘画要依靠视觉来表现意境的这一特点中获取借鉴价值和意义，把作品诊释得更加真切、生动、鲜明、富有形象。这首艺术歌曲中歌词描绘的前幅画面用14个字表达了6种景象，而后面一幅画面却仅仅说明了一件事，即:夜半钟声。寒山寺，这如醒酬灌顶的钟声，在凄清的氛围里，显得格外鲜明。前面画面的描绘尽管己经从许多方面对夜泊枫桥的景色特征进行了表达，但却不能完全表露它的神韵。在这暗暗的夜里，听觉己成为人对外界景象事物感受、领会的首位。因此，此时的静夜钟声让诗人印象深刻。这又将是一个虚实相生、动静搭配、远、近景彼此结合的描法，从而使“夜半钟声”不但对夜的静谧进行衬托，而且还对夜的清寥和深永进行了揭示，诗人那种不能言传的感受都在这画面之中。从上述中我们得知，“乐”在表现意境时等同于“诗”之表现意境。同理，“画”在表现意境时等同与“诗歌”、“音乐”之表现意境。因为绘画是一种视觉上的艺术，与“诗歌”、“音乐”相比较，表现意境时更为直观而富有色彩和感官，事实上，领悟诗歌、音乐所表现的意境，其实就是把文字、音乐，通过想像等转化为视觉因素，给人以体悟、意会。不妨把这视觉艺术能够刻画意境的特点，将它恰当地运用到表演者身上，再去理解“诗”与“乐”所刻画的意境，这势必使得表演者对作品的意境会有更加全面、深刻、明细的把握与认识，这也正是中国艺术歌曲“诗”“乐”“画”三位一体、意境相融特点的希冀与要求。比方说，对作品里蕴涵的画面进行想像，领悟出表达意境的虚实相生以及对比呼应，则对处理作品的层次有直接的启发作用。一幅画中蕴涵“虚”的东西，通常我们能够给予更多的想像，会构建出更多的艺术容量。自然，可以运用这一想像，到音乐领域里去，成为处理作品的上好手法，如果作品层次的高低是通过作品中表现出的高潮、快慢、强弱等来体现的话，通过想像的对比，孰高孰低，一览无余。因此我们必须要掌握“画”之意境想像，积极探寻、领会在歌曲中歌词所描绘场景的画面层次想像和音乐表现层次的画面想像，这样一来，才能够正确地把握情绪的跌宕起伏，调节声音的抑扬顿挫。毕竟，艺术是互通的，相关联的。各门艺术创作时所进行的想像，所蕴涵的其他艺术创作的因素越多，就越能表现出自身的优势。例如，在吴碧霞演唱的《枫桥夜泊》中，无论是音乐伴奏还是演唱者，都极具深厚的文学功底与音乐想象力，歌曲的开头部分，前奏音乐就己经将全曲的情感基调定下来了，随着音乐的起伏与深入，演唱者与伴奏完美配合，仿佛将一幅幅水墨画呈现在观众面前。尤其是在每一句的尾音上，演唱者与伴奏采用了诗歌和绘画中“虚实相生”手法，演唱者将声音渐弱处理后，钢琴伴奏模仿古筝的音色及时填入，以伴奏音乐来叙述“言之不尽”的内容，让诗的意境更加充分的展现，使画面感得以延续。
“诗”“乐”“画”意境的融合
清明诗配画篇9
关键词古诗教学方式方法素质培养生动课堂
古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。它短小精练、节奏优美、形象生动、内韵幽远，有许多丰富多彩的艺术形象、引人入胜的深邃意境、凝练生动的优美词句、强烈感人的抒彩。
一、读一读
古人对诗歌的理解有十分精辟的论断。他们强调读诗主要是品味诗中表达出来的一种意，一种情，一种韵，而不要落得太实，同时，品味诗词的过程也应当是一种个体行为。因此，学诗歌最原始也是最好的方法，就是诵读。只有读，才能把节奏韵律全读出来，才能渐渐体会到诗之妙。
因此，应当把课堂教学上成诗文朗读课。在课堂上，引导学生朗读要花样翻新，通过范读、跟读、听同学读、小声读、大声读、自由读、分组读、齐读等形式，反复地朗读，让学生读出兴趣、读出新奇、读出韵味、读出感情。朗读的形式要不拘一格。学生朗读时可以轻声自读，口中念念有词，边读边想、边想边记；还可以高声诵读，底气十足，慷慨高昂，读出气势、读出自信、读出激情。但是，无论怎样读，都应当力求读准字音，读得流利，注意停顿、轻重音、语调、语速的变化，读出明快的节奏感。古诗音韵和谐，平仄错落，琅琅上口，要读得爽口，读出灵感，读出音韵美。还可以根据学生活泼好动、表现欲望强的特点，引导学生凭借自己的理解和想象，边读边辅以手势、动作、表情的变化，增强诗歌的表现力，让学生置身于浓郁的情境中，感怀身受，遐想翩翩，其乐融融。如读“满身雪白走将来”等这样动感极强的诗句，就可以配以能够表现诗意情感的身体动作，使其活灵活现，别有一番情趣。
古诗是汉文化的精髓，其融合凝聚在诗文中的智慧、风骨、意境，已形成了一种民族化的文明素养和精神底蕴，在国人中广为传诵，绵绵不绝。古诗四声抑扬顿挫，连绵词回环响亮，叠音词声情并茂，对偶句节奏和谐等特点，表现了汉语的独特魅力，韵味无穷，让人情有独钟、百读不厌。因此，我们要让学生读得琅琅上口，声情并茂，方肯罢休。这样的诵读，犹如动听优美的音乐融入于耳，愉悦于心，何乐而不为？
二、画一画
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是相通的。这是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美，等等。
教学古诗时，我们可以引导学生用自己的画笔画出自己理解的诗境。
学习杜牧的《江南春》后，我就让孩子们画出自己心中的江南春景图，有水彩笔画的简笔画，有颜料画的国画，也有素描。一幅幅充满稚气与童真的画面上呈现出了：辽阔的江南，到处是黄莺鸣叫，百花争艳，青山绿树，红绿相映。那依山傍水的村镇，酒幌子在风中飘动。还有些象征性的南朝各代修建的寺庙，这些亭台楼阁留在蒙蒙春雨之中。好一派美丽的江南春光啊！为了让同学们更了解自己的画，我让学生讲解自己画的意思，给孩子们创造说的机会，引导、启发他们说出自己心里想说的话。
古代许多著名诗人的诗句，常常被人选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称“诗中有画”的名篇。
杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言，描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。
杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之“黄”，柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。
孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。杨万里的《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”诗人以清新活泼的语言，描绘了一幅春意盎然的村童扑蝶图。
古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我常常抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。
三、唱一唱
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”诗与乐在艺术起源上有着悠久的同源关系。《诗经》就是当时社会上广为传唱的民歌，后经周王朝乐师按风雅颂三种音乐风格筛选、整理和加工逐步统计编订的。《楚辞》的产生也与楚国民歌、巫歌有着密切关系。宋词元曲，更是“依声填词”，都是可以唱的。此外，格律诗虽不是专供演唱用的，但是由于汉字特有的四声特点，它靠音节的组合，富有乐感的节奏，高下抑扬的声调，构成极富音乐的诗章，也可配乐演唱。实际上，中国古代诗词，已配曲演唱的诗歌还有很多，如岳飞词《满江红》、杨慎的《滚滚长江东逝水》、苏轼的《明月几时有》、李白的《静夜思》、骆宾王的《咏鹅》……
教学时，我们可以配上音乐让学生反复诵读，同时，应该帮助和鼓励学生将学习的诗词自己配上音乐演唱。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲———《春芽》。该曲以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想联翩……一幅充满诗情画意的春景图，顿时呈现在学生眼前。他们胸中禁不住勃发出一股对春天的无限热爱和赞美之情。学习古诗后，我又鼓励学生把自己熟悉的歌曲换上《咏柳》诗唱一唱。有的学生用《两只老虎》的曲调唱，有的同学用《娃哈哈》的曲调唱，有的同学用《春天在哪里》的曲调唱……
通过演唱，不仅唱出诗情画意，而且寓教于乐，让学生在音乐中受到情感的熏陶，同时通过自己的音乐活动感染他人。
四、演一演
体会了诗的情感，也就把自己的情感体验与诗文建立起了一定的联系，将诗的外在语言表现形式内化为自己的内心体验，此时迫切需要再将自己内心的体验通过一种形式表达出来，表演无疑是最好的形式之一。
《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼。初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。
上《游子吟》一课时，可在学生品词析句、领会诗意的基础上让学生表演诗中所描绘的场面，在表演时让学生充分展开想象，为人物加上神态、动作、语言等，使表演生动活泼，从而激发学生学习古诗的兴趣并加深对古诗的理解。
五、背一背
古典诗歌是语言的精华。它凝练精辟、生动形象，往往一字千钧、震人心灵，留给读者许多想象的空间。鉴赏诗歌的语言，能丰富学生的语言积累。如“春风又绿江南岸”中的“绿”，“天门中断楚江开”中的“开”等精妙含蓄的词语永远值得学生去揣摩、体味。
而更多诗句则以其丰厚的情感和精邃的哲理启迪后人、流传千古。如：激励人们乐观开朗的“海内存知已，天涯若比邻”，寓意顽强拼搏的“野火烧不尽，春风吹又生”，还有表达英雄气概的“生当做人杰，死亦为鬼雄”等陶冶文化情操的诗句，千百年来脍炙人口，成为一代又一代人的精神食粮。学生学习背诵这些诗句，对学生精神的提升、习惯的养成、人格的塑造起着不可估量的潜移默化作用。因此，要重视背诵积累，让学生反复地朗读，读得滚瓜烂熟；引导学生变着花样背、听背、跟背、自背、领背、对背、齐背、倒背如流。
六、用一用
积累是为了运用。了解诗意，体会诗情之后，教师应积极引导学生细细品味诗文中的绝妙佳句。创设恰当的语境，合理地运用诗句，化消极积累为积极积累。
例如：
⑴啊！终于爬上山顶了！我站在山顶上，杜甫的（）实在是太妙了，向下望去，深深地为其壮美所感动。（会当凌绝顶，一览众山小）
⑵昨天中午，张老师布置了一道数学思考题。晚上我绞尽脑汁，百思不得其解，就在这时，我想起了老师给我讲的习题，豁然开朗，真是（），于是迅速地解出了这道题。（山重水复疑无路，柳暗花明又一村）
⑶（），春节就快要到了，我们更加思念远在外地的外公外婆。外公外婆，请让我们早日团聚吧!（每逢佳节倍思亲；遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人）
祖国文化源远流长。古诗在我国文化史上有着不可替代的地位。“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”作为小学教师，让古诗教学的课堂生动起来，让小学生在读一读、画一画、唱一唱、演一演、背一背中轻松地领悟古诗的魅力，提高学生的文化底蕴，并能在一定的语境中灵活运用，是我们义不容辞的责任。
参考文献：
[1]肖川.教什么和怎么教[J].中国小学语文教学论坛，2007，（5）.
[2]苏霍姆林斯基.给教师的建议[m].北京：教育科学出版社,1984，2005.
清明诗配画篇10
关键词：古诗教学初中语文审美愉悦
通观初中语文教材，诗歌教学被集中安排在课内诗词单元25首，课外古诗词背诵60首，其中新课标推荐背诵的篇目34首。这些古诗词部分多样性地安排了唐诗、宋词等各时期的经典篇章；所选诗歌系统地展示了中华上下千年的诗歌菁华。那么，怎样教诗歌，才能让学生既能体味到诗词数千年人文积淀的博大厚重，传承灿烂的传统文化，又能感受现当代诗歌的异彩纷呈和美丽嬗变，把握时代变革跳动的脉搏，从而滋养性情、陶冶灵魂、激励精彩人生、重铸民族精神呢？诗歌被广泛选人语文教材，是诗性的回归，但这只是万里长征的第一步，真正的回归还要看诗歌的价值在现代青少年身上能否得到真正的体现。关键一步还要看如何在语文教学中去教。没有戏剧紧张激烈的矛盾冲突；没有小说曲折生动的情节：没有散文形散神聚的特色。诗歌以其凝炼性、抒情性、音乐性等特点决定了它独有的教学模式和学习方法。如果学生还只是单纯地追求矛盾冲突，情节人物，还不会透过字面去体味揣摩诗歌的“言外之意”、“象外之象”，还没有对诗歌的激情、敏感和直觉，那诗歌对他而言是味同嚼蜡了。老师还是那样把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积；还不会带领学生去吟咏、去感悟、去思索。好的教学方法能绝妙地让学生领会诗歌意境之韵，情感之美，开启学生的心灵，激发学生的创造，使学生获得审美愉悦。
一、巧引故事
喜爱听新奇的故事是当代中学生的心理特点。她们很容易被有趣的故事吸引。在诗歌教学中，教师巧引故事，能充分调动学生的学习兴趣和学习欲望。特别在课文导人中巧妙运用，能收到奇效，“良好的开端是成功的一半”。如：教学李清照的《醉花阴》，便讲述李清照与丈夫赵明诚的生活逸事。诗歌教学中，精选一些与课文内容有关的故事、趣闻，用形象的语调讲出来，不但能引起学生注意，而且能激发他们的兴趣，使课堂气氛愉快活跃。
二、美读诗词
古人就有云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。叶圣陶创造性地提出了“美读法”。他说：“所谓美读，就是把作者的情感在读的时候传达出来……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相沟通了，无论兴味或授用方面都有莫大的收获。”诗歌教学，十分强调朗读的作用。诗词是以语言文字形式出现，而如何理解文章的主旨？如何体会字里行间所包蕴的情感？美读就是一个极好的途径。通过美读，能将美巧妙地传输。教师要读出课文的思想美、情境美、形象美、语言美，藉此感染学生。朗读要有声有色，抑扬顿挫，催人动情。例如教学苏轼的《水调歌头》这首词时，用豪放、激昂的语调进行了“美读”。在范读过程中，教师完全融入词中的境界。读到最后二句，并辅以动作，展示诗情。大气磅礴的力量震撼学生的心灵，仿佛让学生身临其境。一番美读，学生获得了审美感知和审美体验。
三、点缀音乐
音乐是一种诉诸人的听觉，启动人的联想和想象的一门艺术。音乐本身就与诗歌有着密不可分的联系。古代大多诗词都能配乐歌唱。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”“胡儿能歌《琵琶曲》，童子能解《长恨歌》”，便足以证明。在诗歌教学中，用音乐点缀，调动学生的听觉器官，让学生获得审美愉悦。于是教学李清照的《武陵春》，就像走进音乐的殿堂。带领学生欣赏内容和把握感情之后，师生一道聆听并吟唱安雯演唱的流行歌曲《月满西楼》。此时，学生完全沉浸在优雅的诗词中，完全迷醉于空灵的音乐中。一曲音乐勾起学生对诗美的无限向往，效果比教者口干舌燥的繁琐的讲解不知好多少倍！还可以经常在朗读时，用乐曲搭配。