美术教学方案设计篇1
第一，在教学内容选择方面
除了教学教材中规定的内容外，贵州省县级地区初中美术教师可以在新课标的指导下，让学生选择自己感兴趣的艺术种类作为选修课程，参加课外兴趣小组。另外，教师还可以把本地区特有的民俗文化、民间艺术加入教学内容，让区域特色文化得到传承。在课程设置上，可以设置主修课程和选修课程，成立美术兴趣小组。主修的课程基本上是教材的内容，选修的课程可以包括手工制作、陶艺、漫画、国画、水彩等艺术种类。学生可以选择感兴趣的艺术形式进行学习，这样学生就会变被动学习为主动学习，在欢乐融洽的气氛中感受美、体验美。这不但能促进学生全面发展，而且能兼顾学生的个性需求。根据每个地区的不同特点，教学内容的选择要因地制宜，除了教材上的内容以外，可以把贵州省县级地区所特有的素材添加到教材内容中，让少数民族艺术文化得到传承。如，在贵州省苗族居多的台江县、剑河县等地区，美术教师可以把苗族文化作为素材加入教材，如蜡染、剪纸等。这种带有浓郁少数民族特色的美术教学过程，可以让学生更加深刻地了解少数民族特有的艺术文化，欣赏其中蕴含的艺术美，让这种独特的艺术特到传承。
第二，在教学方式的选择方面
贵州省县级初中美术教师要在新课标的指导下，针对本地区的教学条件和学生特点，采取有针对性的教学方式、方法，不但要注重学生各方面的发展，还要关注学生的个性需求。教师对学生要因人而异、因人施教，重视学生的个性发展，根据每位学生的个性差异，采用不同的教学方法，鼓励学生发展个性。如，“造型•表现”领域的课程为学生追求自由和自我提供了空间，学生可以根据个性化的审美观念和独有的艺术手法进行美术创作。教师在教学中要尊重每一位学生，并走进学生的心灵世界，倾听他们独特的想法，从而走进学生的艺术世界。教师要引导学生自主合作，探索艺术中的奥妙，体验美术课程特有的美。教师不能只让学生打开美术教材，听自己讲课，而不动脑思考。在涉及美术技法方面的内容时，学生不能只照着教师的范画临摹，而要发挥自己的想象力和创新能力，创作出“另类的美术作品”。
二、教学方案的构建与实施
区域特色美术教学方案是在新课标的指导下，根据贵州省县级地区在经济、文化、民俗等方面的不同特点构建与实施的，主要有主题研究型教学方案、情境设置型教学方案、实践探究型教学方案等。
1.主题研究型教学方案的构建与实施
在教学过程中，美术教师可以对教材内容进行整合，或根据当地特有的艺术文化确定一个美术活动课题，让学生展开对这一课题的学习和探究活动。学生可以从这种艺术文化的起源、艺术美的表现形式、艺术寓意、如何传承等方面入手，收集资料，并提出解决问题的方案。如，以剪纸艺术为主题的教学，主要是把民间传统的手工剪纸引入课堂。主题研究型方案实施的适用区域：贵州省有剪纸艺术传统的地方的初中学校，如思南县（土家族剪纸）、台江县（侗族剪纸）、剑河县（苗族剪纸）等。教学方案实施的设计思路：贵州省各个地区几乎都有独具特色的剪纸艺术，如贵州省侗族剪纸、苗族剪纸、土家族剪纸等，教师可以让学生在课余时间收集一些自己所在地区的剪纸资料和剪纸作品，了解少数民族剪纸的特点。少数民族剪纸具有特有的民族表现形式和特殊寓意，教师在教学过程中可让学生分组探索剪纸的简单技法，鼓励学生大胆创新，在传统剪纸方法中加入新的元素，创作出更具有少数民族特点的现代剪纸作品，使我国的民族民间艺术得到传承与发展。
2.情境设置型教学方案的构建与实施
情境设置型教学要求教师在教学活动中，采用新的教学理念，运用现代教学手段，为学生创造出与教学内容有关的情境，让学生仿佛进入真实的环境，充分调动学生的求知欲望。情境设置的方法主要包括问题引入法、音乐引入法、图片引入法、游戏引入法等。
3.实践探究型教学方案的构建与实施
美术教学方案设计篇2
关键词：云南传统手工艺资源工艺美术设计基础课程教学
工艺美术设计基础是高校工艺美术设计专业的一门必修课程，要求学生在掌握图案构图、造型、色彩特性和传统文化底蕴的基础上，运用各种表现手法开展工艺美术设计实践活动。由于教材版本较多，运用技法内容少，缺少了实用性和可操作性，教师对学生如何学习和借鉴传统图案缺乏系统有效的指导，对传统图案的陌生使不少学生学习目的不明确，缺乏学习动力。
针对以上问题，教师若能有效地引入传统手工艺图案资源就能有效地实现教学目标，以云南为例。云南有着丰富的动、植物资源；中原文化、东南亚文化在此交汇，构成了云南多元的文化环境，也孕育出极具特色的传统手工艺。这些手工艺制品充分展现了图案艺术与手工技艺的完美结合，是云南特有的图案资源宝库，更是学生学习的金钥匙。
一、能提高学生的设计能力
高校工艺美术设计基础课程在吸收西方装饰艺术的设计理念和研究方法的基础上，更注重对中国传统装饰艺术的研究和弘扬，强调以中国本民族的传统装饰艺术文化为主导思想，加强特色化教育为发展方向。随着高速发展的经济对传统文化产生的巨大影响，年青学子们缺少了对传统文化的生活实践和情感体验。学生对于传统图案了解不深，这与课程的要求和发展方向形成了强烈的反差。云南传统手工艺不仅有着悠久的历史，而且汇聚了大量的平面或立体图案，如少数民族服饰中就有许多精美的带有浓郁民族气息的图案，如彝族服饰色泽鲜艳，图案纹饰繁多，有着美丽传说的马缨花图案就是其中之一。传统手工艺资源的运用，不仅能加深学生对于传统图案文化的理解，而且能发挥传统图案的优势，提高学生的设计能力。
二、能提高学生的应用能力
高校工艺美术设计课程在教学方法上是以纸面绘制的形式为主，应用设计的实践训练很少，这种纸面绘制的局限性会制约学生的创造力和设计思维，学生无法通过实际应用来检验设计效果，这势必造成设计与应用的脱节。而民间手工艺都具有强烈的实用性，生存环境、民俗民风、使用功能等都会影响到图案工艺的设计创作风格，如傣族的黑陶水瓶的造型和纹饰图案设计独特；陶身酷似笋塔，莲花底座，上有傣家的精美纹饰，是储水不坏的宝器。教师若能把丰富的云南传统手工艺资源作为教学内容，有选择地加强教学实践内容，学生就能够以多维的角度来感受赋予传统工艺品中的民族文化和情感，并能根据具体对象的特性进行全方位、开拓性的设计。
三、能保护和传承本土手工艺
云南独有的地理条件和众多的少数民族文化孕育了丰富的传统手工艺资源。如五彩斑斓、鲜艳华美的云南织锦最早是用朴素的麻编织而成，随后便有了棉、丝、毛；盛唐之后人们爱美的心更加强烈，扎染、蜡染、绣花等极为复杂的手工艺也纷至沓来。这些手工艺资源蕴涵着鲜明而神秘的民族特征，是边疆地区特有的民族图案艺术的总汇。随着时间的流逝，许多民间工艺渐渐消失在我们的记忆中，那些身怀技艺的传统手工艺者长期身居落后的偏远地区，信息闭塞，已不能适应现代社会发展的需求，许多传统手工艺正面临失传的困境，改良和创新传统手工艺品势在必行。把云南传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程，在一定程度上就是保护和传承了本土传统手工艺。高校若能充分利用自身的各种优势，结合现代设计理念进行教学，就能培养出现代意义上的传统手工艺人。
四、传统手工艺资源运用于高校工艺美术设计基础课程教学的方法
把传统手工艺所构成的图案资源作为教学内容与教学手段引入高校工艺美术设计基础课程，就要加强两个方面的教学，一方面是对传统图案的应用技法的学习，另一方面是对传统图案运用的实践训练。
（一）在教学中加强对传统图案的应用技法的学习。在具体教学中，教师要有针对性地分步骤指导学生学习，可以从临摹入手。著名的雷圭元先生说：“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”模仿可提高学生的学习兴趣，提高学生的审美能力，对后续的设计学习有很大的帮助。传统手工艺中的图案造型及色彩都是经过时间的沉淀，具有很高的艺术价值，学习传统图案时，要系统地学习图案的造型方式、构图方式、构图空间观念及色彩搭配等。例如，学生可以模仿云南民间刺绣明快艳丽的色彩风格等。因为云南民间刺绣装饰性强、趣味浓厚、极具民族特征，它能为设计提供丰富的素材和特殊的装饰造型手法。
（二）在教学中加强对传统图案运用的实践训练。重视手工艺实践教学的地位，使学生对传统图案纹样及其应用有一个良好的感性和理性认识，在具体授课过程中可增加民族手工艺的制作与实践内容，实现工艺美术设计课程从纸面设计到实践应用的转变。云南传统手工艺资源丰富多彩，有刺绣、蜡染、陶艺等，制作这些手工艺的材料大多就地取材、工具也极为简单，这就为民间工艺美术资源运用于教学实践提供了可能。通过织、染、刻等手工技艺的操作，学生能够提高设计应用能力，还能够对纸面的设计方案进行相应的调整，完善设计手段和设计效果。例如，在教学中学生容易受到自然形的束缚，难于通过变化夸张设计出奇特的装饰造型，而现代构成设计理念又过于抽象，如果以民间剪纸为学习范例，就会加深学生对造型元素及组织规律的认识，充分感受“点、线、面”所形成的美感。
总之，云南传统手工艺资源是我们取之不尽、用之不竭的工艺美术设计源泉。教师应着力引导学生加深对本土文化的了解，把这些宝贵的资源运用于教学实践课堂教学，通过对学生的技艺传授和实际的图案运用，使其在设计过程中明确设计目的和设计用途，进而培养学生创新精神和实践能力，并在一定程度上保护和传承了云南传统手工艺资源。
参考文献：
[1]李雅日.广西传统手工艺资源在高校基础图案课程的特色化教学实践[J].北京：教育与职业杂志社，2010-6.
[2]李立新.中国工艺美术研究的价值取向与理论视阈[J].艺术百家，2008：103.
美术教学方案设计篇3
［关键词］传统吉祥图案；现代艺术设计；理念整合
伴随人们物质生活、精神世界的生成与发展，图案作为一种独特的艺术化记录方式也随之产生并日趋丰富和完善。传统吉祥图案是我国广大人民群众、艺术工作者千百年来生活感悟和审美智慧的结晶，是人们遵循一定的观念、章法、格调及韵律，在建筑、器物、绢帛上用线条描绘、色彩渲染、图样饰纹等形象化地把握生活世界的艺术方式。在传统吉祥图案所涉猎的众多题材之中，“福、禄、寿”类的吉祥图案，是民间流传甚广和喜尚有佳的题材，人们通过吉祥图案的制作和布展以表达自己的生活观念、价值诉求和精神信仰。例如，根据《尚书•洪范》的文化释义，所谓“五福”：“一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”；《国语•晋语四》中亦有“亲有天，用前训，礼兄弟，资穷困，天所福也”的表述。
关于寿、禄之义理，古文献中也多有诠释，如《论语•雍也》曰：“智者乐，仁者寿”；《汉书•董仲舒传》：“善治则灾害日去，福禄日来。为政而宜于民者，固当受禄于天”。内蕴上述“福、禄、寿”理念的传统图形、图案、印刻、雕塑及其图册可谓卷帙浩繁、异彩纷呈，但不管其思想观念、精神意境以及艺术形式如何隽永深邃和精巧多样，最根本的还是源自广大民众真挚而深切地对“美善相乐”生活的向往与追求。可见，作为吉祥观念的物化形式，传统福禄寿图案不仅承载了民众禳灾纳吉的美好憧憬与心愿，同时也蕴涵了中华民族独特的审美意象、构形观念、造型技巧和艺术风格。在现代艺术设计中，越来越多地融入了传统图案的设计元素。
赋有传统图案元素的现代艺术设计作品，既让人感悟到传统艺术的气韵，又彰显出鲜明的时代特征，特别是传统吉祥图案的文化寓意更有助于现代艺术设计作品葆有其应有的生活理念与民族个性。
一、传统吉祥图案在现代设计中的应用和发展
中国传统吉祥图案的文化寓意是其造型的关键。“福、禄、寿”传统图案蕴涵的吉祥意味同样适用于现代艺术设计，适合于传达现代人的审美意向和设计理念。例如作为北京2008年第29届奥运会吉祥物———“福娃”的设计图案，就是将中国礼乐文化传统与奥林匹克精神完美结合的典范。福娃的构型与创意紧扣奥林匹克主题精神及五环标志，来源于中国历史悠久的乐感文化和幅员辽阔的山川江海，其造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。每个福娃都有一个寓意深刻的称谓：贝贝、晶晶、欢欢、迎迎和妮妮。在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出（谐音）北京对世界的盛情邀请：“北京欢迎你”。
“福娃”的原型和头饰蕴涵人与海洋、森林、火焰、大地和天空等的手足情深，每个娃娃都表征着一份美好的祝愿：欢乐、繁荣、激情、健康与好运。由此可见，设计艺术与传统文化之间具有内生性关联，艺术品本身就是一个流动、包容和开放的谱系，其内涵与精神则是民族文化长期积淀的结晶。中国设计艺术的发展与创新自然离不开中华文化的底蕴、中国元素的滋养和民族精神的支撑。传统吉祥图案题材多样、简易直观、富于变化，容易引起观赏者的审美趣味（感兴），它不仅具有艺术装饰的美学功能，又具有文化传承的艺术作用，此种功能与作用是其他艺术形式难以替代的。尽管在一些人看来，适用于传统吉祥图案的审美艺术法则已时过境迁，难以适应现代艺术设计要求，然而它对于提升现代设计者的创作意向来讲，传统审美艺术法则非但不会成为现代设计者的思维禁锢，反而会使其不断从传统中浴火重生和开出新意。也就是说，我们应以慎重的态度对待传统，“抛弃传统应该看成是新事业的一种代价；保留传统则应算作是新事业的一种收益”。传统中仍有活力的东西，或者说某种“实质性传统”值得保存、积极培植和精心保护，并将其作为有价值生活的必要构成部分。
这对于现代艺术设计而言，传统吉祥图案仍不失为一种“有活力的东西”和弥足珍贵的文化财富，尤其在追求“日常生活审美化”的当下，恰当地融入传统文化内涵对现代艺术设计的应用与发展是极为重要的。可以想见，随着中国特色社会主义文化事业的总体推进，传达“福、禄、寿”吉祥寓意的传统图案对于现代艺术设计的理论与实践必将会起到愈来愈积极的促进作用。“艺术设计”（含广义的艺术设计理念与实践）在为人们营造一种新的美艺性生活的同时，实质上其本身就意味着一种新文化的创生。传达“福、禄、寿”意涵的吉祥图案已然构成了中国本土文化的重要组成部分，现代艺术设计的传习者和从业者要不断挖掘本土文化精髓，创新民族传统艺术形式，把代表中华民族优秀文化精神的审美理念及其成果转换成现代的形式语言，并融入现代艺术设计之中，创造性地转化为某种艺术设计符号，真正推进传统吉祥图案在现代设计中的应用和发展。
俗语说“越是民族的就越是世界的”。如能真正把传统吉祥图案所蕴涵的“福、禄、寿”等精神元素融入现代设计，传承与发扬传统图案的审美思想、吉祥寓意以及造型方法，即在传统图案构型的基础上，取其文化风骨与艺术神韵，就一定能够创作出葆有民族文化底蕴、彰显时代精神和兼具国际水准的个性化新作品。
二、加强传统艺术设计教学理念与现代艺术设计发展形态的融通
具有传统民族特色的图案描绘与创作不仅可以作为现代艺术设计理念及其实践的资源与动力，而且对传统图案文化意蕴与艺术活力的挖掘和开发，也必将直接而深刻地影响甚至引领现代艺术设计新形态的发展与完善。
（一）完善现代艺术设计的教学理念
众所周知，受到现代主义美学思潮与技术理性主义审美思维的双重影响，使得现代艺术设计形态不断朝着艺术与科技紧密结合的路向发展———例如瑞士的柯布西埃以其力作《走向新建筑》，把现代主义艺术设计运动推向极致———以至于在艺术设计领域出现了“传统”与“现代”的对峙或冲突，甚至出现以现代消解或否定传统的现象。但反过来看，即便现代性设计思潮涌动于整个生活世界，但传统艺术设计思想、传统艺术设计教学理念依然远未丧失自身深刻而持久的影响力和感染力。正如德国格蕾特尔•阿多诺所言：“当今没有一位艺术家会幼稚到如此地步，即完全沉湎于现代艺术那以技术为重的做法。这种以技术为重的做法将会把目的（即艺术作品）倒卖成它的生产手段和方法，这便映现出崇拜手段的不良社会倾向———即为生产而生产、为充分就业等等———因为对人类来说，合理的社会安置这一目标似乎是可望而不可及的。”
就此而言，自觉加强传统艺术设计教学理念与现代艺术设计发展形态的紧密结合，既是现代艺术教学实践的需要，亦是艺术设计学科本身的规律使然。鉴于此，在现代艺术设计教学中，我们应有意识地加强学生对传统吉祥图案的艺术表现形式及其规律的理解和掌握，一方面通过传习传统（吉祥）图案的统一与变化、节奏与韵律、比例与权衡等形式美规律，提高学生对图形、图案的审美能力、艺术鉴赏能力以及审美境界，促进学生创作灵感、创意思维的萌生与养成。另一方面诉诸现代艺术设计技法激活传统图案内蕴的艺术气质和文化精神，实现“中华文化元素”与“西方文化精神”、“传统美学气韵”与“现代艺术风格”有机融合，从而避免因学生在艺术设计理念上盲目效仿西方现代主义的思潮、风格及其技法手段，而导致的在图案创作主题和内容上缺乏文化底蕴、社会历史感和民族风情之困敝。
（二）促进现代艺术设计形态的健全发展
近年来，国内外艺术设计形态都表现出注重视觉传达的倾向，追求一种可视性效果。然而这种倾向或情形是值得反省的，即艺术设计究竟“能看出”或“应传达”什么？正如梅洛•庞蒂所言：“眼睛不仅仅是眼睛。看，要胜过‘看’本身很多。看也是感知，看，就已经在思想。从这个意义上讲，艺术让人思考。”［4］99同样，勒内•马格利特也发现了一种“潜在的可见性”，这种可见性不是由视觉确定的，“能够看和能够被清楚地描述的东西，其实是思想。
如果我们能够从现代设计的角度去重新审思我国传统吉祥图案，这显然是个新的机遇和挑战。科技进步给艺术设计开辟了前所未有的新领域，也由此产生了关于艺术设计的新思想和新要求。例如，在艺术设计上，“视觉”与“思想”究竟应具有怎样的关系？如何增强艺术设计的自我意识和文化自觉？怎样在每项具体艺术设计创作中，不时做到自我反思与自我批判，不断审视或重构自己作品的意义？如何使传统图案吉祥寓意在自己的艺术设计中合理渗透、转化和创新，等等？对这些问题追问与求解，实质上是实现传统艺术设计图案及文化韵味与现代艺术设计发展形态相融通的关键问题，也是我们在教学、研究及创作实践中如何努力追求和参透那个真实具体之“思想自我”的问题。进而言之，“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现，因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象互相融合而成为统一体的程度。”
为此，我们认为，不论是传统的、民间的图案还是现代的艺术设计，都将随着人类各种优秀艺术理念及表现形态的彼此借鉴、交互融合而不断发展创新。这不仅是艺术设计本身发展的内在逻辑，亦是传统图案创作与现代艺术设计互动互成之辩证发展的实践根据。各个民族传统文化无限的审美内涵，将为现代艺术设计提供源源不断的智慧与感念，从而使其不断超越自身并富有跨时代的意蕴。
三、提升高校艺术设计专业质量与教师综合艺术修养
传承与发扬传统吉祥图案中的审美观念、构形原则以及设计方法，并把中国传统的文化元素、美学思想、艺术理念融入现代艺术设计教学之中，不但能够提升高校现代艺术设计专业教师的教学、科研水准和综合艺术能力，而且能够重塑当代中国文化艺术精神，创作出具有个性化、时代性乃至国际性的作品，推动我国当代艺术设计事业的发展与创新。
（一）拓展高校艺术设计专业的教学与科研视阈
高等院校的科研（包括教研）活动是高校整体教学活动的重要内容之一。教学工作与科研工作具有相辅相成、互为促进的关系。具体来说，艺术设计专业教师在从事专业教学的同时，更要在教学过程中渗透、应用和检验自己相关的科研成果，以实现学术研究与课堂实践的良性互动。从目前来看，我国高等院校美术专业尤其是高等艺术院校有较完备的教学体系和科研基础，可以有效提高学校的科研水平，提高高校艺术专业教师综合艺术修养。特别是，我国高等艺术院校和多数高校的艺术设计专业对传统吉祥图案与现代设计理念整合研究都有较好的理论基础和实践经验，我们应当充分利用和转化好这种资源优势，切实通过传统吉祥图案与现代艺术设计的整合性教学和研究，来拓展艺术设计专业教师科研视阈，扩展艺术设计创作思路，进而优化现代艺术设计课程的资源和效果，使艺术设计在教学内容、学术造诣和实践创作等方面都具有一定的原创性、实效性和竞争力。
（二）加强高校艺术设计专业教学质量与学术特色
现代艺术设计理念和新型艺术设计材料及方法的应用大大完善了专业教学内容，丰富了专业教学模式，为艺术设计专业教学创造了更多的发展机遇和探索领域。同时，一定程度地解决了以往艺术设计专业常规课堂教学和实践操作单调乏味的弊端，为专业教师赢得了更大的教学动力和创作空间。传统艺术设计的教学因设计理念、设计材料的限制而存在诸多设计上的“短板”或“瓶颈”，致使教师和学生在有限的教学资源和狭隘的学术视野下很难开展多元化、创造性的教学研究和创作实践，而“民族与世界合璧”、“传统与现代交融”的艺术构思和实践，打破了以往单一化的教学模式和设计方式，使得艺术设计免受文化时空因素的影响，给教师和学生以更多的艺术创作思路与热情。通过采取立项的方式组建专门的教研、科研小组，对西方现代艺术设计理念和新型艺术设计材料及方法进行系统的科学研究和教学实践，以提高教师的学术水准与教学质量，增强学生的专业素养和设计能力。进而不断加强西方现代艺术设计理念、新型艺术设计材料及方法与中华传统图案的研究和教学内在结合，返本开新、锐意进取，促进高校艺术设计专业的“内涵发展、质量发展和特色发展”。
（三）优化高校艺术设计专业师资结构，提高教师的艺术鉴赏力
师资队伍建设是高校艺术设计专业发展优化的核心任务，组建一支宽视野、厚学养和高素质的学术梯队是艺术设计专业提高教学、科研双向标准的重要前提。高校艺术设计专业在优化教师队伍的知识结构、年龄结构和职称结构的同时，不断培养、提升专业教师的艺术鉴赏力与审美能力也是亟须和必要的，两者的有机结合将有助于高校艺术设计专业葆有持久的活力和发展空间。这就要求艺术设计专业教师具有一种双重的作用：“他以自己的人格和个性激起学术的热情，同时创造具有更广泛的知识和更坚定的目的的环境。他的作用是避免浪费，而浪费在生存的较低级阶段是自然的进化方式。根本的动力是对价值的鉴赏，是对重要性的认识，这在科学、道德和宗教中都是一样的。使个性与超越自我的东西融合，需要各种形式的疑惑、好奇、尊敬或崇拜，以及各种形式的强烈欲望。这种对价值的鉴赏为生活增加了不可思议的劳作；若没有这种鉴赏，生活将回复到比较低级的消极状态中。这种力量的最深刻的表现是对美的鉴赏，对已实现的完美事物的审美能力。”
为此，在相对的意义上，为增进西方现代艺术设计理念和新型艺术设计材料及技法的应用研究，就应促使高校艺术设计专业适时引进或培养本专业优秀人才，从而优化原有的师资队伍，努力实现教师资源的优化重组。而要深化对中华传统图案的教学与研究，则要注重本专业教师自身的艺术修养，提升教师的文化底蕴、审美人格和审美鉴赏力。而更为重要的，是使高校艺术设计专业教师在理念与实践、传统内涵与现代气质、技法与思想、知识与修养等方面均得到双重塑造和综合提升，以促进当代艺术设计教学与研究的深入，更好地适应未来艺术设计专业发展的需求与挑战。
［参考文献］
［1］对“福娃”构型的解读．
［2］［美］爱德华•希尔斯．论传统［m］．傅铿，吕乐，译．上海：上海人民出版社，2009．
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［5］［德］黑格尔．美学：第1卷［m］．朱光潜，译．北京：商务印书馆，1979．
美术教学方案设计篇4
【关键词】南京云锦图案艺术设计地方特色教学
一、南京云锦图案的艺术特色和艺术价值
南京云锦是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名。首先，南京云锦图案题材选用广泛，纹样内容丰富。素材上囊括了植物、动物、几何形式等纹样，还有牡丹、桃、龙、凤、万寿等具有吉祥意味的纹样；其次，图案布局严谨庄重，纹样造型简练概括。其表现形式有单独纹样、二方连续、四方连续或三者的结合，生动活泼又富于变化；再次，图案配色秀美和谐，富有层次和韵律。云锦图案的设色采用颜色对比和面积比例来体现层次和节奏韵律，既能呈现主体又能展现整体图案的装饰纹样，锦缎的色彩显得典雅而厚重。
目前南京云锦图案已经被广泛运用在工艺画屏、日用饰品、包装产品设计、服装等方面，受到人们青睐。
二、亟待传承的南京云锦艺术与艺术设计教学发展的机遇并存
首先，对本土文化的淡漠和亟待发展与传承的深厚的南京云锦艺术并存。由于受外来思潮的影响，国人对本土文化的淡漠让源远流长的中国文化正遭遇物质与精神的流失。南京云锦是中华民族甚至全人类最珍贵的历史文化遗产之一，其历史文化价值和艺术价值都是不言而喻的。然而当今社会尤其是青少年对其知之甚少，对南京云锦艺术的传承和发展增添了一些紧迫性和必要性。
其次，艺术设计繁荣发展的机遇与南京云锦图案元素的开发与创新需求并存。当下，艺术设计教育发展迅猛，出现了繁荣的景象，但从教学来看，存在着艺术设计教育片面追求与西方文化的接轨，导致了学生的设计作品割裂传统，缺失文化内涵，本土化元素不断地失去了生命力并逐渐被边缘化。南京云锦艺术图案题材广泛，有团花、散花、锦群等多种表现形式，构成上采用散点、重复、连缀等方法，在内容上寄托着人们美好的思想情感，是其他的艺术形式所不能替代的，其独具匠心的艺术形式给了学生创作的智慧源泉。但也需要艺术教育界同行去维护和继承这些优秀的传统文化，并在教育过程中不断地吸收、创新、运用这些传统图案元素，在现代设计教学中与南京云锦图案相融合。
最后，艺术设计教育发展的严峻形势与课程内容、体系的改革需求并存。艺术设计教育要取得长足发展，培养出适应时展的具有创造力的人才，就要在课程内容与教学方法上做文章，大胆借鉴和吸收地方区域文化特点，以地方传统文化为本，开发设计元素，根据地方文化需求，优化教学过程，更新教学内容，独创自身特色的艺术设计教育方式方法，将传统元素与现代设计结合起来。
三、运用南京云锦图案构筑具有地方特色的艺术设计教学
（1）贯穿南京云锦艺术为地方学校艺术设计教学的重要内容
文化以特色著称。民间艺术是中华民族艺术的本源，蕴藏着丰富的资源，有着深厚的根基，当下，许多艺术设计院校都已意识到富有文化内涵的民间美术对设计教育的重要性，将地方美术资源进行研究开发。南京云锦图案纹样丰富，具有程式化和可操作性的特点，在教学中借鉴其形式既能加强学生对南京传统文化的了解、传承和发展云锦艺术，又能弥补学生设计时“纸上谈兵”的状况。在设计教学中，以地方传统文化为背景，贯穿具有本土特色的艺术形式到教学中，变枝繁叶茂的传统文化为现代设计语言，开拓出具有特色的设计道路，也符合了新时期艺术教育改革的长远发展规划。
（2）构筑地方传统文化特色的艺术设计教学体系，提高学生的创新能力
艺术设计教学是一门综合性和应用性很强的学科，注重创造性思维能力的培养。将特有的文化背景下诞生和发展的资源宝库作为教学内容与教学手段引入学校艺术设计专业课程教学中，能拓宽艺术设计特色教学改革思路，丰富特色化教学内容和教学手段，使课堂教学成为有源之水，进而培养学生创新精神和实践能力。在教学设置上，可以南京云锦为切入点，通过组织学生对南京云锦艺术市场进行调研、写生、采风等艺术实践活动，查阅、搜集、整理南京云锦资料和图例，让学生通过了解地方文化去感悟传统图案的“形”与“意”，进而改造和提炼图形设计，最终融合于设计的实践课程教学中，形成独具自身风格的设计作品，从而提高学生的实践创新能力。
（3）构建地方特色的艺术设计教育教学方法，推进课程改革和建设，优化设计教学
在设计教学中，将南京云锦图案元素与艺术设计教学中的构成、广告、招贴、包装、图案设计等课程结合起来，学生通过对南京云锦图案纹样、造型、色彩等元素的研究，借鉴其图案中的构图与构成中的点、线、面、形、色，以及分割与组织特定空间活动等审美形式，通过训练提高学生的表现力和创造力，能更好地扩展艺术设计教学新思路，优化艺术设计教学。
四、南京云锦图案在构筑地方特色艺术设计教学中的作用
（1）在现代艺术设计教学中传承和发展南京云锦艺术
南京云锦历史悠久、绚丽华美、技艺精湛，是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富。让云锦与国际文化接轨，与当下文化相适应，成为符合当代消费群的事物，被更多人关注和接受是地方设计者的责任和义务。在艺术设计课程教学中融合南京云锦图案，引导和启发学生运用南京云锦图案元素，可以使设计作品更具有时代性和文化性，起到传播云锦文化的作用，拓宽了保护和传承地方文化的途径，从而实现教学和传承的双赢。
（2）融入南京云锦的特色艺术教学体系有助于提高学生的综合能力
传统的课程内容设置具有明显的局限性，缺乏整体性、有机性和创造力，而民间的云锦图案元素具有针对性、可操作性、模仿性、地域性、程式化等特点，因此，将云锦图案贯穿到教学的课程体系中很容易被学生所接受。将云锦艺术融入到艺术设计教学中可提高学生的观察力、创造力，学生可在传统民间艺术中去体悟并发现新的创意元素，从而创作出富有创造性的作品。
（3）在艺术设计教学中培养学生的人文意识和民族精神
传统文化既是中国艺术发展的源头，也是当代艺术创作的母体。教学中既要培养学生运用传统元素和现代装饰设计语言，掌握设计表现的综合能力，更要培养具有民族文化情结、高尚艺术情操的艺术设计人才。在地方学校的设计教学中融入南京云锦图案，立足于地域文化研究，加强学生实践能力的培养，引导学生不断在创造中激发对本地域文化的热情，培养其独立的人格和人文精神。激励学生具有发奋创造的精神，秉承民族风格的优良传统，也是学校艺术设计教育提高学生艺术综合表现力的有效途径。
（4）准确定位，立足本土资源，优化课程设置，推动学校艺术设计教育的可持续发展
准确的办学定位和办学理念是学校发展的关键，学校的专业发展应该从实际出发，立足为地方经济发展服务，而不必全盘照抄或模仿他人的教学内容和课程体系。可以发挥地域文化传统优势，聘请企业专家发挥人才优势，结合学校的实际特点来制定专业的人才培养目标和学科发展方向，办出既有民族文化精神又有创新时代特色的艺术设计教育专业，形成自己的专业特色，满足社会对多元化人才的需求。南京云锦图案取材广泛，纹样内容丰富，应该首先成为南京市艺术设计教育教学的主要内容，为地方经济发展培养出具有深厚的文化功底和艺术修养的技能型人才。
结语
随着社会的国际化发展，南京云锦这一非物质文化遗产越来越受到关注和重视，人们越来越意识到地域文化的重要性，“民族的就是世界的”这句话充分说明了在设计中发挥地域文化优势是设计取得长远发展的关键。将具有地方特色的南京云锦引入到艺术设计教学中，从而实现艺术教育理论研究与社会实践的有机结合、课堂教学与艺术实践的有机结合以及民族民间美术传统与现代艺术观念的有机结合，凸显了在艺术设计教学中立足于本地域文化积淀融合现代设计的趋势。建立具有地方特色的教育教学模式，将为民族工艺美术的继承和发展培养更多的设计人才，使灿若瑰宝的南京云锦在艺术设计教育的土壤中不断得以传承和发展。
[基金项目：南京市级教育科学“十二五”规划课题“南京云锦图案在职校艺术设计教学中的应用研究”（no.LQ/2011/008）；江苏省职业技术教育学会2013-2014年度职业教育研究立项课题“基于印刷行业背景的高职包装专业毕业考核多元化模式研究”（no.2013163）。]
参考文献：
[1]周苏.南京云锦的宫廷图案研究[D].扬州大学，2009.4.
[2]刘芨杉，传承中求创新传统里觅时尚——与南京云锦研究所联合开展艺术设计实践教学纪实[J].包装世界，2011（10）：41-42.
[3]黄凯.建立地方文化特色的艺术设计教学目标[J].美与时代，2003（10）：59-60.
美术教学方案设计篇5
论文摘要:在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基拙作用不容忽视。中国传统图生艺术作为民族文化的瑰宝，是当代艺术设计的重要元素之一。本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基拙作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新
在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。
20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。
狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础
目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。
二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响
中国传统图案艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力，装点新时代展现时代精神、时代风采。时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等，都有传统图案的光彩，包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象，以示信誉、产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服装，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。
中国传统图案有着悠久的历史。自6,7千年前的新石器时代以来，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面，都具有明显的特点。学习传统图案，首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶，装饰图案丰富多彩，变化无穷。以几何纹样为主体，也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩，具有质朴的艺术风格。
三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值
图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等;构图法则有:太极图形，“罗形，“米”字格，九宫格等。现代西方构成法则的同构变异，元素替代设计法则，在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。不可否认，学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处，但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气韵，这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然，临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心
四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合
中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代，人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境，象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案，在今天看来，依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上，经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定，这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。
中华民族以旧历年为最隆重的节日，张灯结彩，舞狮舞龙，贴对联、窗花、年画、门神等，无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中，有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情，古代人与现代人是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次，是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代，是在和平年代还是战争年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。
中国图案的寓意美，真正体现出r设计者的思想，是代表了作者的艺术修养和文化内涵，并且通过图案，把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的，而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此，在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法，融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色，又富有时代活力，形成中国图案艺术的主流作品。
五、弘扬民族传统文化.实理现代艺术设计教育创新
美术教学方案设计篇6
关键词：基础图案；写生；变形；想象力；创造力
图案是一切艺术设计的基础，是最早唤起人类审美感知的艺术形式。图案课程能培养人的创造性思维能力，著名艺术设计教育家、学者常娜教授曾经指出：“图案问题是建立中国风格的艺术设计的一种重要问题。”《基础图案》课程作为设计专业的重要基础课，教学内容如果仅仅停留在训练装饰设计技能上是远远不够的，必须探索培养思维的有效途径。因此，对自然形象的加工和变形是训练的一种手段，教学目的应该是培养认识能力和训练思维能力。只有掌握了基本原理，才能在任何专业中对任何具体设计进行变通。但是目前很多艺术设计院校仍然存在着轻视或忽视图案教学的现象，人为地造成了图案教学的薄弱和质量滑坡，严重影响或制约了专业设计水平的提高。
《基础图案》课程的教学内容有花卉、风景、动物、人物等，由于在教学过程中一味强调技法的表现，讲究点、线、面的运用，使得《基础图案》课程的教学意义显得肤浅和单调，部分学生的作品平淡无生机，缺乏美感，甚至直接照搬和模仿。针对这一现状，笔者对《基础图案》课程教学提出一些想法。
汲取传统图案精华是学习
《基础图案》课程的重要途径
新生事物总是蕴藏着强大的生命力，但是传统的东西也有其存在的价值，传统图案艺术具有悠久历史的传统特性和民族民间的深厚文化底蕴，是各类视觉艺术门类潜在发展之动力。毕加索对于非洲原始民族民间图案的探究引发了立体派以至于整个现代主义艺术的诞生，应该说各民族优秀的传统图案装饰文化为艺术家的艺术创作提供了丰富的视觉艺术资源，例如，商周时期的青铜器饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹的威严神秘和凶猛冷酷；汉代画像石形象生动有趣、造型古朴；魏晋南北朝的石窟、飞天图形；唐代的唐三彩、宝相花；清代的青花瓷等各个朝代丰富的装饰样式和面貌；还有广为流传的民间剪纸、木版年画、皮影、蓝印花布等朴素自然、活泼亲切的民间艺术，以寓意、象征、夸张等手法丰富和美化了人们的生活。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则，其中有变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、条理与重复等形式法则，也有太极形、米字形、九宫格等构图法则。
在教学中需要通过对传统图案纹样和组织结构的学习和临摹，指导学生掌握图案构成的规律和法则，并根据其形式规律创作新的图案；更要引导学生将传统图案艺术结合到《基础图案》课程教学的思考方案设计中去，设计出具有时代性和个性的图案，学习传统图案不能单纯地拷贝或者简单地挪用，而是要认识和了解传统图案，并在此基础上挖掘和改造传统图案，让传统图案成为设计的一个新的创意点和启示点。运用中国传统图案艺术中提供的丰富的设计元素，如龙、凤、虎等图形，使作品既有传统的文化特色，又有时代精神，成为现代图案设计的主流。因此，只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能在现代设计思潮的基础上兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，设计出属于我们民族的同时又是世界的现代图形。
写生与变形是必不可少的手段
大自然是美的，也是艺术的源泉，这是因为大自然中蕴藏着自然的创造魅力和合理而完美的结构、丰富而奇特的美的形式。科学家把研究触角深入到大自然之中，创立了仿生学，而图案也是以自然作品作为图案灵感启发的源点，产生了写生变化。
首先是写生，通过写生收集资料，仔细观察所要描绘的自然形象，从不同角度的写生可以得到不同的形体特征，从中加以总结，就可为图案变化打好基础。如一片叶子、一个花瓣或者一根羽毛，它们的许多纹理都可以作为图案变化的资料。写生和图案教学在教学模式中的关系是，生活和大自然是图案的源泉，写生是图案的基础，通过写生训练提高学生的变化能力，抓住对象的特征，选择最动人的姿态、最适宜的角度进行描写；通过写生使学生养成深入观察、反复练习的习惯。
其次是变化，也就是用装饰的艺术语言对写生所得的自然形象进行加工和美化，经过一定的艺术处理，把自然形象变化成装饰图形，使之便于生产和制作的变化，是图案教学的核心内容，它不仅关系图案学习者的设计思维培养，更与设计实践工作的创新性相吻合。因此，如何进行变化就成了图案教学中的焦点问题，形态的变形是建立在人的感情思维之上，而建立在感情之上的感性印象也是造型的思维起点。从具象形态到抽象形态的变形，是抓住具象形态的总体特征进行提炼、归纳、简化，比如梅花的花瓣特征略圆，可将它夸张成圆形的花瓣，而桃花花瓣酷似梅花，但呈长形，于是可夸张成尖长形。在图案艺术中要提炼大自然，使形象刻画得更典型、更精美，加上丰富、巧合、结合等变形手法的巧妙运用，使创作的图案锦上添花，富有韵味。
注重培养想象力和创造力
想象在形象思维的设计中有着特殊的位置。图案设计要有形象思维，用形象来创造，就必须通过想象来实现。别林斯基曾说：“在艺术中起着最积极和主导作用的是想象，最有代表性的就是想象力”。以年画《八仙上寿》为例，丰富的民间美术在画面组合上表现为自由时空的组合方式。画面上有上古的李铁拐，汉代的汉钟离，唐时的吕洞宾、韩湘子、张果老、何仙姑、蓝采和，宋代的曹国舅等八位不同时代的仙人，把时代跨度如此之大的八个神话人物搬到一幅画里，按照西方的写实主义思路，八仙上寿不合逻辑，但正是这些不符合自然规律的艺术语言，恰恰体现了民间美术独特的想象力。这幅年画里除了用众仙家上寿这一立意表征和祝颂寿诞者福寿绵长之外，还内含男女老少、富贵贫贱诸家齐贺的用心。可见，想象不但可以描绘看到的，还能描绘心里所感受的，这就是艺术想象力为设计所带来的无限生命。每个人都有想象力，但并非每个人都具有把理想、观念、精神用想象的思维转化为视觉图案的能力，充分发挥想象思维和创造力，将想象与意念形象化、视觉化，这是创意的最后环节，也是关键的环节。
在教学活动中，要根据教学进度的情况，多向学生展示一些成功的图案设计，多向学生提供一些设计素材，以开阔学生的眼界和思路，尽快跨过初学者进行基础图案设计时不知从何下手这一关。对于设计者来说，把自然原形通过想象力创作出图案这个过程，既是介于人与自然之间取得平衡的一种关系，也是人的创造走向丰富过程的反映，缺乏想象力必然无法产生多元化的思维方式，设计出的图案必然陷入雷同、僵化，必然成为拼拼凑凑，被手法和法则框死的毫无意义的图形。
综上所述，笔者认为，在《基础图案》课程教学中，对传统图案的汲取与借鉴是学习《基础图案》的重要途径，写生与变形则是不可或缺的手段，要灵活合理地运用变形的手法，将形式美的法则贯穿于该课程教学的全过程。
参考文献
美术教学方案设计篇7
关键词：photoshop；美术基础；课程改革；渗透教学法
中图分类号：G712文献标识码：a文章编号：1672-5727（2014）03-0089-03
photoshop是目前市场上最流行的、使用范围最广泛的图像处理软件。它以非凡的表现被广泛地应用到平面设计、美术、摄影、动漫、室内设计、景观设计、出版印刷、网页设计等众多领域。因此，它也成为了高等职业学校计算机应用和多媒体艺术设计等专业的主干课程。对于“photoshop图像处理”等photoshop课程的教学，许多专业教师普遍感到：其实际操作性强，软件的使用看似好教，但教学效果却始终不能通过学生的作品得到良好的体现。存在学生“只会模仿、不会创作，只会操作、不会创意”的问题。问题是多方面的，有学生个人兴趣不同、审美水平参差不齐的问题，也有教师教学方式呆板等问题。许多教师苦于找不到好的教材、教法，以便在尽可能少的时间里提高学生的学习效果。我院根据在多媒体科技公司工作的毕业生的反馈，历经数年进行了photoshop教学方法与内容的改革探索，现将收获的经验展示出来与同仁分享。
明确正确的教学目标
根据多年来用人单位的反馈，多次海峡两岸职业教育交流合作中心举办的闽台高职院校联合师资培训中专家的共识，从事多媒体设计，工作时间、技术不是重要的，而创意、创新才是最重要的，学生的跨域、整合能力十分重要。
我们将photoshop课程的能力目标定位为：不仅使学生通过学习掌握photoshop基础知识和各种工具的使用，更重要的是掌握photoshop图像处理、图像设计的思想和方法，具备灵活使用photoshop知识制作出符合要求又具有创意的图像的能力。这就明确了学生学习之后不仅仅是熟练的工匠，还要能自主进行图像处理与创作。
大刀阔斧地进行课程改革
我们共进行了三次课程设置的调整，每一次都及时进行总结与分析。
第一次调整，将“photoshop图像处理”课程拆分为两个阶段：基础知识课程的教学与案例式课程的指导。结果发现，学生确实在运用photoshop进行图像处理技法上熟练程度得到很大提升，但许多学生还是限于“工匠”式的模仿，创新能力仍然很弱。
第二次调整，致力于让学生应用photoshop做出各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。它要求学生具备色彩搭配等相应的美术基础知识，这就需要与美术专业教学结合起来。于是，我们在多媒体专业培养方案中引入了“电脑美术基础”课程。这样就进行了三个阶段课程的实施，在实施过程中发现，确实能提高学生的审美能力。但由于一部分学生学习上较被动，学习兴趣不浓，上“电脑美术基础”课时，对平面构成、色彩构成等美术基础知识普遍感觉偏理论，甚至个别学生在做手工作业时有厌烦情绪。另外，随着高职院校课程对各科目实践实训、毕业实习课时要求的提高，“photoshop图像处理”课程基础课时被要求压缩，影响了学生基础知识的学习。由于photoshop的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷，基础知识不牢固，导致学生在图像处理技能与熟练程度下降。
第三次调整，我们将photoshop基础知识，如基本工具的使用，引入“电脑美术基础”教学。例如，photoshop在色彩教学中的运用，不论是在红、黄、蓝三原色的调配，还是纯度色阶变化、色彩对比等，都能以直观的形式表现色彩构成各个方面的知识。对平面构成中点、线、面等元素的构成，如重复构成、渐变构成、发射构成，学生可以通过photoshop中绘图工具（如直线工具、曲线工具、圆形工具等）绘出一个基本型以后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，如复制、粘贴等，较快完成课堂作业，避免了人手制作中枯燥的重复劳动。更重要的是，帮助学生完成了从手工设计到思维设计的演绎，改变了以往的教学模式，从而提高了学生学习的积极性，也压缩了“photoshop图像处理”基础课的课时。教学重点转到“photoshop图像处理”后期课程与实训进行典型案例剖析与项目式创作指导。自编教材并尽量采用本院学生创作作品作为案例，同时结合美术基础知识演绎。这种相互渗透方式能在较短时间内多方位地引导学生学习，以全新的方式激发学生的兴趣，目前来看能有效地提高学生的学习效果。
积极自编教材，进行内容整合
我们选用过许多市面上现成的教材。目前，教材大致分为两类：一类是教程式的，以传授photoshop软件基本应用与技巧为主，用案例进行辅证。这一类教材的优点是基础知识介绍得较详细。但应用案例偏少，学生能较熟悉软件的工具，但灵活应用的能力不能得到较好提升。在做设计时，由于缺乏基本美术知识，通常会犯许多常识性错误，如做产品销售包装设计常是三无产品（无商标、无品牌、无产家），没有产品货架印象、立体效果不符合透视原理；做平面广告出现光线、阴影方向不一致等一系列问题。第二类教材为案例或称项目式的。此类教材案例较多，有的甚至是纯案例，通常会提供素材，并有详细的案例过程指导。此类教材的优点是：学生在其指导下能够做出完整的作品，有成就感，但由于许多案例涵盖的知识点有限，且缺乏设计的构思解析，更有甚者直接提供各种抠图好的素材与完成图，学生直接拼装即可完成作品，对作品构图理念缺乏理解，对photoshop的学习变成“蜻蜓点水”式的了，对于photoshop强大图像处理功能不甚了解，更谈不上工具、技巧的应用。
为此，我们决定自编教材，在“电脑美术基础”中添加photoshop基本工具的教学与应用，在“photoshop图像处理”课程中渗透美术基础理念。首先，从案例的筛选入手，在教材前半部分精选出一些简单实用的案例，并尽量一例多变。教材后半部分选择涵盖知识点多的、符合美术观点的案例。在案例设计中讲解构思理念，讲解应用photoshop技巧的目标，然后将每个案例中要求学生掌握的知识点全部列出来，分析每个知识点的难易程度、适用范围，并提示另一种处理的差别效果。例如，制作一个汽车飞驰的效果，来反映奔驰这一自然现象，可以使用两种不同的方法制作：第一种方法是使用滤镜菜单中的动感模糊和辐射模糊；第二种方法是使用滤镜菜单中的风滤镜。对这两种制作方法进行演示，让学生观察哪一种制作方法效果更佳，适用于物体的大小。在实践中我们发现，采用本院学生的作品作案例更能贴近学生。
实训的项目教材则按如下要求进行设计：能注重photoshop与美术理论的渗透；能激发学习兴趣和培养学生的创造能力；与企业实际生产过程或现实需求有直接的关系；学生有独立进行规划或与他人合作的机会，在一定的时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为。
提升教师的综合素质
许多院校从事photoshop教学的教师都是出自计算机应用专业，教软件不存在问题，但由于缺乏美术基础知识，在对学生的作品评价方面不能做到正确引导，使得教学效果大打折扣。为此，我院特地派从事photoshop教学的教师参加美术基础知识培训，确保photoshop与美术基础相互渗透教学的落实，让学生在美的艺术氛围中学习photoshop。
课堂教学组织也是一门艺术
虽说现在photoshop教学基本上是在多媒体教室或机房实现的，比较直观，但教学组织流程不同，所产生的教学效果也不相同。
首先，我们将学生优秀作品制作成视频，在第一节课进行播放，既激发学生的学习兴趣，也提高学生的自信心。
其次，创造令人愉悦的课堂氛围，活跃学习气氛也是十分重要的。photoshop操作是一门实践性很强，很富有创造性的课程，可适用的教学法有讲授、案例、实操、小组讨论等等。课堂练习实例要尽量能让大多数学生在一节课时间内完成。这样能有时间让学生相互观赏与评价，就像教育家陶行知说的，要“把学习的基本自由还给学生：解放他的头脑，解放他的双手，解放他的眼睛，解放他的嘴，解放他的空间。”给学生提供主导课堂的机会，有助于发挥学生的主观能动性。
精心设计教学案例则是优化课堂教学的关键。告诉学生模仿到创新是学习photoshop的必经之路，讲解案例要求涵盖知识点多，学生操作则采用让其快速地由易到难，由简到繁循序渐进地完成一系列作品，从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络。因此，设计学生练习题也考验着教师的课堂教学经验。我们分别从广告、照片处理、Ci企业形象设计、产品包装设计、产品界面设计、网页设计类中选择有代表性作品进行剖析，让学生在教师的指导和帮助下能够较好地理解作品的构图、色彩搭配、主题等各类图像的主流设计风格。
充分利用网络资源，优化实验教学环境
在当今信息时代，多媒体信息网络迅速发展，在网上photoshop基础教程比比皆是，应用技巧层出不穷，为学生提供了方便的网上学习条件。基于此，教师可以让学生到网上去查找同一种目标的多种设计方法，如火焰字、人物抠图等，让学生比较查找到的方法。还可要求学生利用网络多欣赏中外文学、音乐、影视、绘画等艺术作品，提高自身的艺术修养。这些对学生创作是非常有益的。
生活在信息化时代的学生，几乎人人都有一款带有拍照功能的手机。基于此，我们尝试建立学生多媒体工作室，让学生在服务实践活动中提升自身的软件运用能力。
在考核评价中培养学生的美感
许多高职院校“photoshop图像处理”课程仍采用笔试和机试两种形式相结合的考试方法，但重点已经从过去注重知识的积累和记忆进步到注重技能的掌握运用。但我们认为，考试只是在限定时间内考核共性的、统一的技能熟练度，学生容易过多注重教条式操作。实际上，在项目实训中更能反映学生所学知识的运用能力，也更能表现出学生的潜能。为此，我们强调实训在学分中应占更多比重。为防止抄袭，我们要求学生在实训中，用书面写出创作作品的主题、构思以及步骤，这也是对其美术基础知识的一次总结。
心理学家威廉·詹姆斯说：“人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏，这也是人类之所以有别于动物的地方。”对photoshop课程的评价方式，我们主要采用教师评价、学生互评和学生自评三种形式。在平时教学过程中，经常可以发现，部分学生的作品或多或少都存在效果不理想的问题，指导教师及时发现指导，但在评价时多对优秀作品进行表扬与展示。作品美，美在哪，不足的地方有哪些，应尽可能让学生自评，使学生体验到学习和成功的快乐。
photoshop是一门操作性强、实用性强的课程，它对学生的专业技能水平要求高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有较高的要求。在教学实施过程中，教师绝不可简单呆板地只教会学生设计绘制几个实例就了事，更要注重photoshop与美术基础的结合性，应该不断引导学生举一反三、活学活用，提升自己的美感。
参考文献：
[1]郭琦.引入美术设计思想的photoshop课程教学方案新探[J].电脑知识与技术，2010（27）.
美术教学方案设计篇8
【关键词】中职学校；服装专业；图案设计；教学策略
中图分类号：G71文献标志码：a文章编号：1007-0125（2016）12-0243-01
中职服装专业教学中，图案设计课程是重点教学环节，无论是传统的工艺美术，还是现代艺术设计，都大量的运用到图案设计。服装图案教学一方面要提升学生的图案设计能力，另一方面还要教会学生学会把图案“服装化”，可以按照消费者对服饰的审美需求把图案巧妙地渗透于服装产品设计中，给人们较高质量的审美感受。中职学校服装专业的图案设计教学是学生的基础学习阶段，教师要采用先进的教学方法，既要易于学生接受和理解，也要充分开发学生的想象能力和创造能力，提升学生的图案设计能力。
一、落实以学生为本的教育理念，强化学生的艺术表现力
图案设计教学的实践性很强，需要学生在反复设计中发现问题、改正问题，从而逐步提升自己的图案设计水平。目前，很多中职学校的服装设计课堂上，教师依旧占据主导位置，运用大量的时间来讲解理论知识，课堂互动较少，学生没有更多的时间去练习，从而无法真实的感受到图案设计的技巧。因此，新课改背景下，教师应该转变教学观念，落实以学生为本的教育理念，在课堂上合理安排教学时间，要让学生系统地、全面地了解服装图案设计的基础理论知识，掌握服装图案设计的基本技巧，同时教师还要重在引导学生积极主动地去探索其艺术表现形式，不断丰富艺术传达表现手法的多样性，进一步提升学生服装图案设计的艺术表现形式。教师可以引导学生在生活中多观察一些图形的特点，包括一些自然景物、新奇的物品等，以及人们所穿戴的服饰上的图案，从中总结出人们的审美习惯，充分发挥自己的想象力和创造力，大胆地设计出有着强烈视觉冲击的服装图案。
二、引导学生思考，培养学生的思维能力和创新能力
图案设计是学生综合能力的体现，对学生的思维能力和想象能力的要求较高。教师在课堂教学中，可以在课前给学生布置一个图案设计主题，比如在讲桌上放置一个苹果，让学生对其展开图案设计。当然，这并不只是引导学生对日常生活中所熟悉的苹果做直线化、曲线化等形状上的概括，而是引导学生可以站在不同的视角去了解苹果，充分调动自己的发散性思维去感受苹果，并用画笔将其表现出来。在课堂上，有些学生从剖面的视角来表现，用画笔勾勒出苹果的剖面图；有些学生则给苹果添加一些枝叶；有些学生画出的是被咬了一口的苹果，体现出缺憾美；有些学生在苹果上画出一只正在吞噬苹果的小虫。运用这种方式，学生的思维能力被无限放大，教师鼓励学生大胆、自由地想象，将自己的想法和情感渗透到所画出的苹果中，设计出富有创意的作品。此外，教师在课堂教学中，还可以给学生播放一首动听的音乐或一个生动的故事，然后引导学生将自己的感受用图案表达出来，这种抽象性的教学方式，更有利于培养学生的思维能力和创造能力，学生根据自己的理解，充分调动想象能力，用心地创作出富有情感的图案，从而让学生在设计服装图案时更大胆、更富有想象力。
三、加强与实际生活的联系，增强学生图案设计的实用性
服装图案设计的目的就是增添服装的形式美，给人强烈的美感享受，由此可见，服装设计必须要应用于实际生活才能体现出价值。教师在教学中，就应该引入真实的生活元素，将图案设计教学与现实生活相联系，增强学生的知识体验。例如，可以在利用多媒体设备给学生播放一些著名的t台秀，并让学生简单谈谈对t台上模特的服饰上的图案设计的想法和感受，并说说假如由自己来设计图案，将会如何设计。还可以向学生展示不同民族、不同地域的人们的服饰图案风格，深入挖掘这些服饰图案所代表的民族文化、地域文化，从而丰富学生的民族文化知识，掌握不同生活习俗人们的不同审美需求，并进行针对性地设计服装图案，以满足人们的审美需求，让自己所设计的服装图案更具实用性。此外，学校还可以举办一些关于服装图案设计的比赛，将学生的作品上传到校园网上，让全校的师生进行评价打分，并给予一定的奖励，这样会大大提高学生的图案设计热情，还会让学生清晰地发现自己的不足之处，并及时改正，提升自己的图案设计水平。
四、结语
中职服装专业图案设计教学中，教师要转变传统的教学观念，积极学习先进的设计理念，并采用创新的教学方法引导学生全面了解和掌握图案设计的基本方法，鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力，设计出独具一格的服装作品。
参考文献：
[1]张静.浅论服装设计基础教育的现状及改革措施[J].开封大学学报，2012（2）.
美术教学方案设计篇9
[关键词]服装设计专业中国传统图案教学
[作者简介]车岩鑫（1980-），女，辽宁本溪人，北京联合大学师范学院艺术设计系，讲师，研究方向为服装设计；王京菊（1965-），女，北京人，北京联合大学师范学院艺术设计系，高级实验师，研究方向为服装结构与工艺。（北京100011）
[中图分类号]G642.3[文献标识码]a[文章编号]1004-3985（2014）09-0142-01
中国传统图案是我国古老文化积淀与传承下来的珍贵民族遗产，它既是人们在现实生活中所追求的美好事物形象，也是一种对现实社会的完美想象，是一种对于意境和美的追求与向往。在追求现代时尚艺术的今天，人们已经将中国传统图案运用在服装设计教学中，成为服装设计专业的重点专业基础课程。如何使中国传统图案课程在服装设计专业的人才培养中真正地发挥作用，为本专业的专项教学工作做好实践应用，是目前服装设计专业教学中面临的一个普遍性课题。
一、服装设计专业中国传统图案课程的教学现状
1.过于重视传统，缺乏现代元素。随着时代的发展与进步，中国传统图案被设计师们引入时尚设计中，其中最为典型的是在服装设计上的运用。现今的服装早已从单一的实用性向审美性与功能性并存的方向发展，而图案也作为服装三大要素之外的又一重要元素得以重视及运用。在越来越追求民族元素的今天，中国传统图案在服装设计中的独特运用更是显得颇具个性和符合时尚。然而，目前的服装设计教学虽然增加了中国传统图案的课程内容，但是由于教学方法上缺乏突破，只是一味地沿用传统图案，没有更好地与现代元素相结合，使得传统图案在学生的设计作品上仍停留在原图借用阶段，没能更好地发挥图案的装饰作用，也就无从谈起创新和设计了。
2.过度重视寓意，缺少形式美感。中国传统图案历经千百年的沉淀，积累了深厚的寓意和内涵，在人们的头脑里形成了固有的模式和理解。在目前的服装设计教学中，对于传统图案的应用也同样局限在了它本身的寓意上，没有更大胆的突破，缺少形式美感，出现了图案应用不能随设计而动，而是设计随图案固有寓意而行的局面。
3.图案过于繁复，应用范围狭窄。中国传统图案纹样都是集各种美好寓意和象征性于一体，在表现形式上过于繁复，因此在应用上的范围也就过于狭窄。在传统的服装设计教学中，对于图案部分的讲解也主要以寓意为主，导致学生过度追求繁复的内涵，不能从中提炼出精华的部分，设计应用上具有很大的局限性，同样可以利用的材质范围也就相应减少了。
二、服装设计专业中国传统图案课程的教学思路
在服装设计专业教学上对于中国传统图案课程的安排，既体现了我国深厚的文化内涵，同时也承载了几千年来人们对于传统文化的解读和再现。传统图案的纹样设计和色彩表现都体现了古人的审美观和艺术追求，同时也反映了当时的艺术文化造诣，是当今人们了解古代艺术文化的一个最直观的途径，也是今人向古人学习的窗口。深入了解中国传统图案，是不断改进服装设计中国传统图案课程教学最直接有效的手段和方法，也是对其应用价值最好的升华和体现。
服装设计专业的中国传统图案课程的教学内容及教学方法，要根据服装设计专业学生的专业教学目标和培养定位来制定。其教学的主要目标应该是在继承传统图案的基础上，结合专业需要，运用现代的设计手段和方法进行创新设计，这既是设计师设计意图和设计理念的艺术表达，同时也是对中国传统图案全新的解读方式。因此，在教学内容的安排上首先要从了解中国传统图案入手，随着对图案的深入分析与理解，再结合现代的元素和思维方式及工艺手法进行设计，才能更明确地让学生体会到中国传统文化的博大精深，方便学生更好地运用中国元素进行设计，同时也能增强学生的学习兴趣，达到好的教学效果。
三、服装设计专业中国传统图案课程的教学实践
1.传统与现代技术完美结合。中国传统图案的运用不仅受到本土设计师的关注，五千年文化的积淀同时也吸引了大批国外设计师的青睐，其中尤为著名的就是原迪奥的首席服装设计师约翰・加利亚诺，在其作品中大量地运用了中国传统图案，并运用现代技术将中国元素与西方设计相结合，形成了中西合璧的完美奇观，在时尚舞台上呈现出独特的东方魅力。服装设计教学中引入现代技术，即传统图案与现代技术的融合，打破了以往多以手工刺绣的形式表现在服装中，而更多地运用新设备、新技术、新工艺等现代制衣方法。比如，可以采用现在数码印染的新技术，让学生根据服装设计的要求将所设计图案输入电脑并将其印染出来。学生通过图案课程的学习不但可以在面料上直接进行手绘，还可以根据服装材质的特点做成雕花镂空处理，结合珠绣、抽纱、缩褶等工艺进行再处理、再设计。
2.形式美感代替传统寓意。中国传统图案因其悠久的历史文化赋予了它诸多深刻的寓意和象征，不同民族的图案代表了不同民族的地域、文化及民俗特色；不同时代的图案反映了不同时代的政治、宗教及生活状态。即使是在同一时代、同一民族的图案，也因用途不同而有着千差万别的内涵和深意。如龙凤纹在皇家则象征着至高无上的权威，而在民间则更多地象征着吉祥和幸福。在现代服装设计教学中，可以采取重形式美感、轻传统寓意的方法，使学生对于传统图案的运用更加灵活多样，而不再只局限于传统寓意上，这样的设计方法既可以体现出传统图案纹样其具有民族性的装饰意味，同时又可以从设计中折射出一种中华民族精神的光芒与无限的生命力，为服装增加时尚感与民族性。
3.图案与不同材质相契合。中国传统图案纹样的题材丰富多样，在与现代服装设计相结合的过程中，除了要考虑传统图案纹样的形式美感之外，还要注重各类题材的传统图案纹样与现代各类织物的恰当结合，这主要体现在与织物的质地、色彩相融合的契合度上。不同图案纹样在选择织物和装饰部位及服装款式的要求上都有所不同，这就需要教师在教学过程中首先使学生深入了解中国传统图案的纹样特征和所选织物的特质，然后才能结合设计手法进行灵活的运用及表现。完美的结合不但可以为服装增光添彩，也可使传统图案纹样得到再度升华并富有灵动的生命力。同时，中国传统图案具有相对的独立性，这一特性可以使得学生对其进行单一的改变及塑造灵活性会更强一些，再结合现代服装的款式造型需要，进行合理的设计安排，符合现代人的审美需求，同时注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，这种古今搭配、传统与现代的鲜明对比，更好地通过服装展示出中国传统图案与现代审美意识结合碰撞后所产生的意蕴。
4.由繁到简的蜕变。中国传统图案纹样历经年代的淬炼，具有各类风格和深度的寓意，富含了先人的无限创意，但其形式上过于纷繁复杂。在追求快节奏的今天，过多的繁复则变成了累赘。在教学中教师要教会学生如何做减法，引导学生在保留图案其古意及精神内涵的同时将其简化，再通过现代设计的理念和手法，使传统图案纹样呈现出新的面貌；还可以将中国传统图案作为灵感来源，自成系列，在时尚的外表下包裹着厚重的传统情节，将服装设计作品表现出超凡脱俗的魅力。
5.传统与时尚的碰撞。中国传统图案对服装有着极大的装饰作用，同时也增强了服装的艺术性和时尚性。从当前的设计趋势中不难看出，中国传统图案在现代服装上的装饰效果具有很大的吸引力，无论在国内还是国际市场，都得到了消费者普遍的认同，创造了极大的经济效益，同时也对弘扬民族文化，促进民族元素走向世界起到了重大的推动作用。在课程教学中，教师要引导学生在服装图案的设计中不仅要弘扬民族文化，同时也要结合当下的流行时尚元素进行融合设计，开辟出新的设计理念，形成新的图案装饰风格。在课堂上，教师重点要教会学生的，是如何运用中国传统图案的装饰性，赋予服装作品新的价值观、新的文化属性并体现出高度的审美品位。
[参考文献]
[1]贾楠，周建国.中国传统：图案设计[m].北京：科学出版社，2010.
[2]孙世圃.服饰图案设计[m].北京：中国纺织出版社，2009.
美术教学方案设计篇10
一、美术类院校类专业教学档案的特点
美术类专业作为艺术类学科，教学环节中包含大量的技能训练等实践性教学环节，由此产生的教学档案相比于其他学科其教学活动具有突出的专业特色。首先，美术类教学档案具有载体和形式上的多样性。美术类专业人才培养方案中，大量的技法类课程考核是以学生作品为考核主要依据的，包括绘画、现代设计、传统工艺、书法、雕塑、篆刻等门类。而这些作品不同于规格统一的试卷，依课程不同而各具特点。学生考试和作业档案载体广泛,形体多样,与其他院系档案有很大差别。其次，美术类专业的教学环节的特殊性决定了该专业教学档案的独特性。相比其他专业，美术类教学不仅有各类专业性的技法类课程，还有采风、写生等外出实践类课程和毕业创作等成果展示类课程。这些课程的不同特性决定了美术类专业对应的教学档案管理具有更强的专业性和独特性。此外，由于大量绘画类实物作品的归档，对相关档案管理带来了技术性要求，如色料的氧化性和纸张的吸湿特性等因素，这些因素更增加了档案管理的专业性和难度。
二、美术类教学档案管理中存在的问题
(一)建档与管理意识淡薄使教学与档案管理脱节
作为教学主体之一，长期以来，很多美术和艺术设计专业课教师往往把工作重点放在教学环节，对教学档案管理的重要性认识程度不足，导致教学环节和教学档案管理脱节。在日常教学及科研过程中大量有价值的教学过程和教学成果因为教师缺少有意识的保留与整理，造成相关档案材料的遗失与散落。此外，教学档案来源分散，除上级业务部门和本校下发的各种文件、二级学院的内部文件外，还有大量文件材料散存于一线教师。这也会导致相关教学档案无法归档，对教学档案管理工作造成负面影响。
(二)缺乏体现学科专业性的档案管理规范与制度
由于档案管理人员缺少对美术学科教学和科研特点的了解，缺乏能体现美术专业特色的档案信息收集与管理的规范，档案在管理过程中无论是收集还是分类都没有一个能体现学科特色的机制进行指导和约束，一方面导致部分体现学科特色的档案收集不全，如一些具有较高学术价值的美术档案材料未能及时归档，导致教学资源不完整，影响档案的利用。另一方面也会导致即便档案收集上来了，但是没有得良好的分类管理。档案管理的粗放化，这些都是制约美术专业教学档案管理的负面因素。
(三)档案管理偏重于实物化导致信息化管理技术落后
部分美术类院系教学档案收录方式更注重于实物材料的收集。教学档案管理手段还是以实体档案为主，电子档案管理系统的应用较少、信息化建设水平不高。由于美术学科作品门类繁复，设计各种平面和立体作品需要占用大量空间，同时由于专业特点，作品材料、尺寸大小不一，难以规范，造成实物档案收集、分类和保管的困难。尽管随着数字化的普及，美术院系对于档案管理都进行了相关的数字化改革，但仍然有相当多的美术院系档案管理处于滞后状态，缺乏科学的档案信息收集、整理、归类体系。造成难以对相关档案分类和查阅，影响到相关信息资源的有效开发与利用。
三、美术类专业教学档案管理对策
(一)强化档案工作意识并完善教学档案管理体系
高校美术院系教学档案管理涉及日常教学和教学管理的方方面面，完善的教学档案管理工作离不开院系全体教师和管理人员的配合。因此，强化全员档案管理意识，有必要提高大家对教学档案管理工作的重要性认识，建立全员参与的教学档案管理体系。从而形成良好的教学档案管理意识和环境，这是提高美术类院系教学档案管理水平的前提。此外，还应结合美术类院系学科教学特点，建立统一领导、分级管理、专业特色突出且符合院校实际的校、院二级教学档案管理体系。此外，学校档案管理部门在验收各院系移交的教学档案，做好校级教学档案的整理、分类和保管的同时，应对院系档案管理工作定期进行专业指导和业务督查，指导和协助院系做好院系级别教学档案管理工作。明确岗位职责，理顺层级关系，形成职责分明、条理明晰的档案管理工作体系。
(二)加强档案管理队伍建设从而提高档案管理人员的业务素质
美术院系的教学档案管理任务繁杂琐碎且管理难度较大，而现实中相当一部分院系往往是院系的办公室、教学秘书等人兼职档案管理人员。这些人员一方面给要完成自身岗位工作，又要兼顾档案管理工作，从精力和专业性方面都难以胜任教学档案管理工作。这就需要院系应当加强教学档案管理队伍建设，教学档案管理工作能否顺利开展，在很大程度上取决于管理人员的专业素质。作为美术类院系教学档案人员，应当既熟悉美术学学科教学特点、又懂档案业务，同时还要掌握计算机技术的专业人才，在此基础上，教学档案管理工作人员不断加强档案管理专业业务学习，深化对教育部本科教学水平评估指标体系的认识和理解，结合美术院系教学和档案管理特点，在实践中不断探索、完善教学档案管理工作的发展规律,不断提升教学档案管理理念。
(三)结合专业特点强化数字化档案管理