动画电影行业分析报告篇1
关键词：《城市画报》；品牌经营；营销策略；渠道；广告策略
中图分类号：F7文献标识码：a文章编号：1674-7712（2013）08-0000-01
一、城市画报发展历程
1958年，《城市画报》创刊，原名《广东画报》。它是南方日报集团旗下时尚类期刊。以摄影报道为主，报道广东经济建设、社会风貌、历史文化、风土人情……发行至全国及世界60多个国家和地区，曾是广东对外宣传的重要窗口，在海内外具有重大影响。
1999年10月，《广东画报》更名《城市画报》，力求通过改革为画报事业发展探索新路。2005年，杂志再度改版，小资杂志《城市画报》成为70年代的代表和潮流引导者。
二、城市画报经营模式
以品牌为中心的经营和营销策略与“城市年轻人”的读者定位密切相关。对
市场合理细分，围绕品牌进行营运工作，推广、采编、广告、发行，一切以品牌为中心运营。
（一）读者定位。《城市画报》将目标人群定为城市年轻人，他们对生活的追求非常具有个性，而且消费力旺盛。城市画报99年以“小资”、“生于70年代”和“坚持原创”的独特定位在中国青年生活类杂志界奠定了教父级地位，并成为70年代坚持原创、追求个性人群的代言人；目前核心读者为国内大中城市中25-35岁的年轻人。该群体消费生活倾向于“品牌主导型”。
（二）内容。《城市画报》内容涉及新闻、生活、娱乐、市场、广告等资讯。坚持原创，关注现代都市年轻人生活形态及方式和城市新文化，对生活和时尚趋向进行前瞻性观察并在观念上提供指引。城市画报内容紧扣“新生活”，深入浅出的剖析城市青年的生活与心态；在文字上，突显鲜明个性。力图从报道、旅游、电影、情感等角度，全方位展现都市新生活的精彩。
（三）定价。城市画报规格：16开，128页，全彩，每双周五出刊。全年订阅240元。《城市画报》创刊之初将盈利目标锁定在广告上，制定以消费者利益为中心的价格策略。由此出发，城市画报将从广告商那儿获得的经济效益，以低价出售杂志的方式让利读者，吸引到的广告投放更稳定。如今《城市画报》定为10元/本，属中高档时尚杂志并有挖掘目标读者效力。其盈利模式与价格策略可互补。
（四）渠道。《城市画报》杂志分销的初期市场策略是：首先依靠南方日报报业集团在广州的发行网络树立招牌后，把渠道市场做起来；其次把发行渠道扩散到各主要城市。报社在北京上海广州配备了自己的投递人员。除依靠期刊发行渠道外，还将杂志投放到宾馆、酒吧、会所、连锁餐厅、生活小区。这些地区的发行主要实行买新刊赠旧刊，既扩大了分销渠道，又推广了杂志品牌。
三、广告经营状况
《城市画报》隶属的南方报业主报与子报系列都为独立的经营实体，都是独立核算、自负盈亏的事业部单位，各报管理层既负责办报又负责经营。各报基本都设有广告部，印刷、发行等则由集团所属的印刷厂和发行公司统一经营，并实行内部核算。
以广告经营为例：南方日报报业集团广告收入的来源并非主要依靠主报，而是呈现多点支撑、族群发展的整体态势。
《城市画报》把将目标人群定位于城市的年轻人，他们对生活的追求个性，消费力旺盛，这意味着广告主找到了一个可持续成长的市场。城市画报的广告客户大都是国际名牌企业，主要是技术类、it类、美容类。
《城市画报》在改版之前收入约为100―200万元，财力十分有限，以前主要靠集团拨款生存。目前发行收入仅200多万元，但总营业额超过1000万元。主要靠广告支撑，在全国主要靠广告支撑的杂志中，广告收入排名10多位，每年递增10-20%。
《城市画报》经过10年的酿造，已有了自己的明显风格和态度，为都市年轻人提供了一种发现新生活的视角。但是，杂志的目标受众为70后，同时主打小资情调，在对市场进行了细分的同时画报的自身发展也受到了限制。随着像画报这样的城市生活媒体出现后，包括都市报热潮，更包括像豆瓣这样的互联网平台的兴起，在媒体与受众的互动下，新的城市文化生态被塑造了，城市生活的创意以及活力被激活了，现在是无数的“私人知识分子”们在不断地在互联网上传递新知、发起和组织着各种各样的艺文活动，社交活动，城市串连。
四、城市画报的广告经营现况及未来发展
（一）日趋走向高端的广告投放。现今的《城市画报》已经有了较为稳定的广告投放，其广告投放主要包括以下几类：1.主流运动品牌。2.汽车。3.电子产品。4.主流媒体的活动宣传。5.杂志自身的活动宣传或订阅。由此可知，现今的画报圈定的目标读者群是一个已具备较高消费能力的群体，因此可以吸引较为高端的广告投放，比如汽车和高端电子产品的广告，而此类广告需具有一定消费能力的群体为目标受众。
（二）软文广告―以文化人的姿态做广告。在近三期的《城市画报》中（10月28日、11月18、11月28日），刊登了汉王电纸书的软文广告。广告内容以散文形式体现：由一位较为知名的作家或文化人来描述关于使用汉王电纸书的感受。文中并没有过多宣传电纸书的功能，更多则是描写一种生活态度或者情怀，这种软文广告形式和谐的融入《城市画报》的文化氛围。以文化人的姿态做广告，而不是借名人效应自吹自擂。
（三）未来的广告经营方向。《城市画报》在创刊之初就把赢利目标锁定于广告上。但该目标是建立在以内容或品牌文化来提升读者群体的数量和质量基础上，所以《城市画报》应继续深化自身品牌文化的内涵及影响力，拴住足够庞大和稳定的读者群。
将广告经营与活动营销结合起来，以大中城市为单位（以京、沪、粤为主），杂志为主办方，品牌商为投资方，读者为主体，举办各种能够吸引城市青年参与的休闲娱乐、创意公益等活动。在活动中既能为品牌和杂志做宣传，又拉近和读者的距离，提高杂志知名度。活动的和宣传媒介可选择城市青年聚集的主要社区，这些社区或媒介不仅免费、而且聚集了大量的人气，如：豆瓣、微博、开心、校内等，通过大家的分享、转发使宣传信息广泛扩散。
参考文献：
[1]搜报网.城市画报广告收入.
[2]《城市画报》：“三剑合一”快乐营销
[3]南方日报报业集团经营模式分析
动画电影行业分析报告篇2
近年来，在国家发展动漫产业和电影业的有利政策支撑下，我国动画电影制作和票房市场持续升温。中国动画电影经过长期的蛰伏修炼之后，正在日益爆发出巨大的发展威力。就目前而言，国产动画电影除了少数成功案例之外，整体实力还较为弱小，尚不具备与国外动画大片抗衡的能力。动画电影板块的表现同时也折射出整个动漫消费市场状况。虽然国产动漫凭借扶持政策在报刊图书出版市场和电视电影播映市场占有数量上的相对优势，但国产动漫总体竞争力和产业辐射力仍然较低，直接表现在网络动漫传播和衍生商品销售领域长期以来处于劣势地位。
在知识经济时代怦然兴起的动漫，具有传统经济和新兴产业的两面性。首先，它是一种文化内容产品，将文化资源创意化，以动画和漫画为主要表现形式，借助报刊、图书、电视、网络和手机等现代传媒手段进行广泛传播，实现内容产品的生产与销售。其次，它是一种图画信息表现手段，以其生动形象、超越现实的特征受到人们的喜爱，在建筑交通、电子信息、医疗卫生等行业的工艺设计、广告宣传、展示介绍等方面得到较为广泛的应用。再次，它是一种品牌，在企业形象代言、特殊造型产品开发、联合促销推广等方面发挥出巨大的魅力。利用动漫形象作为品牌形象代言人，具有认知度高、接受度高、制作成本较低、随时随地现身、无负面新闻、可开发独家商品等优点。
当今社会已经进入品牌时代，品牌在消费者心中具有无比崇高的地位。2011年，Campaign和特恩斯市场研究咨询公司（tnS）联合了中国市场最佳品牌十强，其中包括索尼、康师傅、苹果、佳能、海尔、统一、雀巢、松下、蒙牛和百度。品牌竞争力直接关系我国企业的竞争力和效益持续增长，塑造品牌是提升企业核心竞争力的有效途径，是使企业获得持续竞争优势的根本保障。中国动漫的崛起，离不开产品质量的极大提升，一大批具备较强竞争力的动漫产品和品牌的涌现可以作为衡量我国跻身世界动漫强国的显著标志。中国动漫要想再上新的台阶，真正成为有影响力、竞争力的文化产业，产品质量和竞争力的提升绝对毋庸置疑。无论是动漫创作、制作企业，还是传播媒体机构以及其他支撑服务机构，都应该看到创造力是发展的核心，思想性、艺术性、观赏性三性统一的创意是动漫发展的基础，而创意也在很大程度上决定了动漫产品影响力和竞争力的高低。
动画电影行业分析报告篇3
国画专业――挥毫泼墨意逍遥
绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝，并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种；从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中，花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外，不得不说的是，学习国画不仅可以陶冶情操，提高修养，而且还可以作为一种职业，例如画家、设计师、教师等。
【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。
【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。
【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。
壁画专业――绽放在墙壁上的美丽
壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。
【主要课程】：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、浮雕、构成、壁画设计、色彩人体、室外浮雕壁画、壁画基础、泥塑头像写生等。
【就业方向】：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，也可在各级美术院校从事本专业的教学工作。另外，该专业毕业生若在艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作、宣传和辅导工作，其待遇也还不错。
【推荐学府】：中央美术学院是我国高等美术院校中第一个开设壁画专业的高校，实力很强。广州美术学院、上海师范大学、哈尔滨师范大学、湖北美术学院在壁画专业方面也取得不错的成就。
服装艺术设计专业――燕舞霓裳扮美生活
服装艺术设计专业致力于高素质技能型人才的培养，使学生具有创新能力、实践能力、制板及产品开发能力。值得一提的是，服装艺术设计专业主要是培养学生适应社会发展潮流，讲究要具备一定专业素养，能从事服装艺术设计的应用型高级专门人才。该专业旨在为大中型服装企业和相关行业培育集设计、工艺管理于一体的，具有综合素质的国际化设计师。
【主要课程】：中外服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装服饰性能测试、服装效果图、服装结构设计、服装纸样放缩、服装款式设计、服装材料性能与测试、服装设计学、成衣工艺学、服装卫生学、服装机械与设备、时装绘画、时装广告设计、时装摄影、企业管理与市场经营、服装市场与营销等。
【就业方向】：毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、纺织设计开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。
【推荐学府】：论实力，北京服装学院和东华大学可谓不相上下，北京服装学院校如其名，优势学科当属服装专业，而且北京的就业环境还不错。东华大学的前身是中国纺织大学，在服装设计这方面造诣较深，另外上海也是中国时装之都。值得一提的是，大连工业大学、江南大学、苏州大学、浙江理工大学、天津工业大学、武汉纺织大学等院校的服装设计也各有千秋，而且录取分数不是很高。
环境艺术设计――时尚空间的造型师
“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。就目前来说，环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。
【主要课程】：工程数学、土木工程测量、土木工程材料、画法几何及工程制图、材料力学、结构力学、弹性力学、流体力学、土力学、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、桥梁工程、道路勘测设计、路基路面工程、土木工程施工与组织、土木工程专业英语等。
【就业方向】：环境艺术设计专业的学生就业前景相当广阔。比如，学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业、企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。再比如，学生还可以在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作。另外，该专业毕业生在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作也是一个不错的选择。
【推荐学府】：北京科技大学、北京理工大学、江南大学、山东工艺美院、华中师范大学、南京林业大学等院校都开设了此专业。
雕塑专业――用钢筋水泥涂鸦
雕塑专业培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业的学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。值得提醒的是，雕塑专业的学制一般是五年制。
【主要课程】：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史、古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构图、古代雕塑艺术考察、素描与绘画基本知识、立体构成、材料语言、建筑、园林及环境科学常识等。
【就业方向】：本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
【推荐学府】：清华大学和鲁迅美术学院在雕塑专业方面走在全国高校前列，录取分数自然也较高。另外，景德镇陶瓷学院在陶瓷雕塑方面颇具特色，山西大学、广西艺术学院、云南艺术学院也不错。
动画专业――梦想从填充色彩开始
动漫产业是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动漫卡通热潮在迅猛发展，势必越来越热。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。学习动画专业的学生不仅要掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；还要具有扎实的影视动画设计及制作的技能。另外，该专业学生还需了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规，了解影视动画创作的发展与理论研究。
【主要课程】：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、分镜设计、动画运动规律、构成艺术、动画专业设计基础、动画艺术设计理论等。
【就业方向】：目前开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。学生可在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作的工作。
【推荐学府】：北京电影学院和中国传媒大学在动画方面走在前沿，此外，中国人民大学、武汉理工大学、天津大学、河北大学、江苏大学、四川大学、西北大学、陕西科技大学、内蒙古大学、西华大学等院校也是不错的选择。
摄影专业――光与影的交织
从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力的人才。该专业强调除了掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识外还要熟悉科学的理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术。当然，还培养学生熟练操作电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法，注重培养学生的实际动手能力。
【主要课程】：照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、美术基础、美术欣赏等。
【就业方向】：毕业生主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。
【推荐学府】：国内大部分院校都开设了摄影专业，比如同济大学、浙江传媒学院、新疆艺术学院、广西大学、辽宁大学、扬州大学、云南艺术学院等院校。
动画电影行业分析报告篇4
关键词：画面语言 《电视广告》教学 训练
广告学专业所开设的《电视广告》课程，是一门专业必修课。教学目的主要侧重于对电视广告创意技巧和表现方式的传授，培养学生鉴赏、分析及制作的基本能力。而电视广告创意的表现形式就是画面语言的使用。因此，在《电视广告》教学中，训练学生画面语言的能力是非常重要的内容。
电视的思维方式，即如何突破文字思维的局限，充分认识和掌握电视声画结合的独特表现手段，强化只有电视媒体才能达到的传播效果，这就是我们通常所说的可视性、镜头感，即语感的问题。也就是要学会运用画面语言进行思维和表达的方式，而目前广告学专业的学生，在这方面的基础很薄弱，这主要是因为：
基础教育过程中缺少画面语言训练的内容。
由于基础教学过于强调功利性和应试性的目的，所以不重视对学生艺术修养和审美的培养，即“把课堂教学只是看作一种纯粹的认知活动和理性活动，并竭力刻画课堂教学的模式、程序、步骤和规则，忽视人格陶冶、情感交流和艺术审美的方法”，这就使学生的逻辑思维、理性思维成为其主要的思维习惯，以逐级递进的文字、语言说理为表达方式，更多的思想意义是深藏的、抽象的，不是直白的、形象的，受众要靠自悟和接受暗示来理解，这导致运用画面语言的形象思维和表达能力缺乏。近年来，随着科技水平的提高，视频媒体成为主要的传播工具，特别是电视，是人们接受各种信息的主要窗口，人们进入到一个“图像时代”，丰富、多变的画面语言成为这个时代的特色。而学生没有形成画面语言思维和表达的意识和习惯，就无法更好地发挥电视媒体的优势作用，因此，只能在大学专业课程中，强化训练这一技能。
画面语言的运用是电视广告制作必备的条件。
电视作为广告的媒体，其魅力就是画面语言的展示。而在理性诉求为主的广告中，是借助文字、语言来讲明产品的功用、特色、价格等，这种方式一方面不如形象广告更易让受众接受；另一方面，它也没能最大程度地发挥电视媒体的特色，只是报纸或广播广告的视频版，这就限制了电视媒体资源的利用，影响了广告的效果，这也是我国电视广告目前存在的主要问题。因此，强调电视传播的特点、优势和广告人员的“电视意识”，就是要改变长期以来不少节目还停留在信赖语言文字的力量来感动观众，用以提升节目的思想内涵和意义，这就导致电视特有的“看”的特点，或者说是画面的表情达意功能发挥得不充分。可见，要做好电视广告，就必须学会运用画面语言的技巧。
学生自身的美术基础参差不齐，画面思维能力存在很大的差异。
现在广告学专业的学生来源多是文理兼收的，这些学生没有太多的美术基础，美术专业的学生大多是在广告设计专业学习，即使是同样学习《电视广告》课程，他们表现出很大的差距。而对于这些没有美术基础的学生，学会用画面说话就是一个从零点起步的训练，而这对掌握电视广告的创意技巧和表现方法都是必不可少的。
由于上述原因，使加强画面语言的训练成为《电视广告》教学中的重要环节。
根据多年来的教学经验，在教学的过程中，主要是采用了以下几种方法：
多看――累积感性认识的材料，学习经典广告的创意表现手法。
学习用画面语言说话，就要先从学习别人的作品开始，大量接触经典的电视广告，是一个必须的训练内容。这样，一方面可以给学生感性认识的机会，尽量多地使其感受画面语言表现的魅力；另一方面，也会在学习的记忆库中，累积画面语言的元素符号，以备其在自己的创意表现中使用。詹姆斯・韦伯・扬认为，创意是“旧的元素。新的组合”。大量地观看、欣赏经典影视广告作品，可以从中获得某些启迪，能够积累大量“旧的元素”，为以后的创意和表现积累大量的素材。具体的方法是：
1、收看电视广告的作品，分析电视广告中的画面语言特色。生活中接触电视广告作品很多，学生的大脑中都储存了不少的电视广告资料，把这些已有的资料进行分类，并引导学生逐类分析和评解，如方便面广告大体有哪几种创意和表现方式、有什么样的特色、存在哪些问题。在收看内容的选取上，还要考虑到布置作业的要求。如要学生首先学会用文学作品创意广告，那么在选取广告作品时，就集中安排一组这样的作品。如《维他豆奶――背景篇》、《声讯寻呼台――一呼天下应篇》、《老虎牙子――司马光砸缸篇》等，这些广告都是运用文学作品进行创意的，画面也是文学作品的视觉化展现，这会给学生极大的启发。
2、观赏电影作品，学会多种画面表述的方法。电影作品中，镜头语言的表述方法很多，其中还涉及蒙太奇手法、拍摄技巧、光线的处理、情绪的表现等多方面的内容，因此，多让学生看一些制作水平高的电影作品，也是画面语言训练的极好方式。在选择看什么样的电影时。也要有所考虑和侧重，从而有比较强的针对性。以期收到更好的效果。典型的例子是美国电影《公民凯恩》，它用四组画面表现凯恩与妻子关系的前后变化：
第一组：凯恩与他的妻子穿着春装坐在饭厅里吃早餐，边吃边亲昵地注视对方，相对莞尔。
第二组：凯恩和妻子穿着夏装在饭厅里吃早餐，妻子还是边吃边看凯恩，可凯恩在一边看报，对妻子的注视未予理睬。
第三组：凯恩与妻子穿着秋装在饭厅里吃早餐，他们各自埋头进餐，谁也不看谁，急于吃完离开。
第四组：凯恩与妻子穿着冬装在饭厅吃早餐。两人都吃不下，相互怒目而视。
这四组画面被称为世界电影史的经典画面。没有一句对白和旁白，也没有字幕，而是完全用运动着的画面，把凯恩与妻子一年之中感情由热到冷、由亲密到疏远，最后感情完全破裂的整个变化过程十分自然、生动、形象地表现了出来。通过有选择地观赏这些影视作品，让学生从中学习画面结合的各种手法，体会不同的蒙太奇效果魅力，提高自己画面表达的能力。
多评――学习解读经典广告的技巧和方法。
即把看到的电视广告进行分解，从不同的构成元素、表现方式、创意特点等方面，引导学生分析广告作品的优势和不足之处。
1、以经典广告作品为切入，以教师分析为主，教给学生如何去解读作品。从《莫比广告奖》、《aD盛典》、《优秀广告》等作品中，选取一些有代表意义的个案进行分解和点评。如《中国银行》、《南方黑芝麻糊》、《耐克――机场篇》等，主要是教会学生怎样分析作品，从色彩、人物、语言、声音等画面的表现元素，去分析其产品定
位、广告定位、创意思想等，特别是广告中创意与表现的结合是否合理、顺畅、贴切，这就会培养学生从学习广告人手学会画面表现方式。知道画面语言表达如何才会准确、合理、合适并富有创意，从而对自己制作的作品有指导意义。
2、由学生自己讲评广告作品，教师点评。学生是否学会分析已有的广告作品，还需要在课堂上由他们自己去表现。在经过老师引导后，给学生选取几个典型的广告案例，由他们自己去分解和解读，然后老师再点评，这既可以检验教学的情况，也使学生有更多的锻炼机会。
多做――锻炼动手、动脑的能力，在实践中学会画面语言的运用。
训练的关键还在于提高实践的能力，因此，认真设计作业是有效训练和检验其结果的重要手段。
1、设定用画面表述主题思想的作业。在《电视广告》教学伊始，就给学生灌输要注重画面语言训练的意识，并通过收看大量的视频资料，给学生留下感官印象。之后留下两个阶梯式训练作业：一是指定一个元素，让学生用这个元素，制作一幅画来表现一个公益主题。如用一把钥匙、一枚硬币、一支笔等。二是用四幅画来表述一个公益主题。训练中，集中把学生的作业公开讲解，主要是通过老师引导与学生自评、互评结合的方式，分析用画面表述主题思想的方法和容易出现的问题。
2、还原经典电视广告的分镜头文案脚本。还原经典电视广告分镜头脚本的方式，有利于进一步提升学生运用画面的能力。一般在课堂上选取一些经典电视广告，从景别、技巧、镜长、画面、解说词、音乐、音响等方面，让学生进行脚本还原，一秒一秒地剖析，逐个元素地解读，最终按照影视广告脚本写作的格式，还原出分镜头脚本，从而进一步深入理解电视广告创意的内涵，体会到优秀的广告创意，在任何一个细节上的独具匠心之处，同时也训练了分镜头脚本的写作能力。如以公益广告《父母是孩子最好的老师》为例，通过每个画面的细致分解、描述，让学生体会到作品从创意到表现的独到之处：晚辈对长辈的孝敬与关爱，通过行为教育相习相传，孩子纯真的行为模仿、母亲的悉心体贴、家庭和睦的温暖情感，通过画面语言表现得淋漓尽致，情感的感染力，也透过视觉触动着心灵。这些都会在还原故事脚本中，给学生留下深刻的印象。
3、制作以文学作品为创意蓝本的电视广告脚本。学生在多年的学习中，对于文学作品有一定的掌握和积累。因此可以利用这一条件，先让学生以小说、散文、成语故事、典故、传说等文学作品作为广告创意的蓝本，结合在课堂上分析过的此类作品的创意和表现技巧，让他们自己创作一个电视广告。这样有利于充分发挥他们的文学功底和形象思维的能力，培养其文学修养与广告创意的“链接”能力，是一种对广告艺术性和实用性相结合的能力训练。
可以说，只有不断在教学中创新，对每节课进行认真的设计，将学生与老师在教学中的互动关系处理得当，就会有效地训练学生的画面语言能力，更好地完成课程教学的目的。
在画面语言训练中，为了达到更好的效果和最终的教学目的，应该时刻提醒学生注意以下两个问题：
不要把运用画面语言视为目的。
画面语言的运用是为了更好地完成电视广告的创意内容。画面思维与表现是一体的，不能把画面表现视为训练的目的，它只是手段。在训练中，有的同学会本末倒置，特别是一些美术基础好的同学，自认为发挥自己美术特长的时机到了，只注重表现而忘记了表现是为创意服务的，结果是画面很好，创意的本意没有了，导致不知所云。特别是近年来，由于画面表现的手法不断多样化和先进化，学生可以通过许多技巧创作出奇妙的画面效果。但越是这样。越要时刻提醒学生，把手段和目的分开。强调表现始终要为创意服务的原则意识，保证画面语言训练的最佳结果。
切忌把画面语言当成创意的说明书。
画面语言与创意的结合不是完全一对一的关系，它们是一种内在的关系，只有通过对创意灵魂和精神的实质性把握才能做到，而不是简单的、层面的视觉化展示。在学生开始学习时，这一点就要强调。以免把画面语言理解成创意的说明书，从而对画面进行简单处理，做不到对创意内涵的体现，失去训练的意义。
动画电影行业分析报告篇5
［关键词］电影海报；汉字；画面；民族性
一部电影的票房业绩，除了电影本身具有的艺术魅力以外，上映前的造势宣传也起着不可小觑的作用。电影海报则是电影宣传中重要的组成部分，其目的是“广而告之地把电影内容清楚、及时地告诉观众，吸引大批观众入座电影院去看电影”①。电影海报的设计和制作，从某种程度上讲，也体现了这部电影本身的艺术价值和审美趣味。因此，其画面的构图、色彩的搭配、文字的样式甚至印刷用纸，都必须与电影保持一致的风格，并在有限的篇幅内对电影内容进行暗示并引发观者的好奇。另一方面，汉字本身又因承载了悠久、丰富的民族文化以及其特有的构字方法超越了文字单纯表意的符号功能，进而成为画面的一个组成部分，成为图画性的视觉信息之一。因此就中国拍摄的电影而言，电影海报中的汉字就成为体现民族性最重要的渠道之一。
一、繁体字在电影海报中的作用
汉字的字形由繁到简，极大地降低了人们记识、书写汉字的难度，但不能不承认的是，相较于简体字，繁体字更多地保留了汉字的构字理据，具有更强的示源性。虽然汉字的简化远从宋代就已经开始，但真正对繁体字所负载的民族文化进行激烈的讨论乃至盲目的批判，则是由“新文化运动”开始的。此后，虽然后世学者对于当时制定的“汉字拉丁化”“废除汉字”的发展目标进行了不断的反思和修正，但汉字的简化是文化普及和扫盲的必要前提，是当时社会发展形势的大方向。②当下内地的书籍、报刊以及各种媒体所使用的文字，均为简化字，然而需要我们注意的是，繁体字并未随着“废除汉字”的口号一起，被推出历史舞台。它在电影海报的设计中依旧发挥着重要的作用。
电影《花样年华》在宣传中所使用的主打海报，在标题文字的字体和字形以及空间安排上仿照的是旧上海电影海报的设计风格，这样的用意无非是为了唤起观众关于旧上海的种种回忆。20世纪二三十年代的上海是中国电影事业的一个极为重要的中心，其培养、成就了第一批中国电影明星，如我们现在所熟知的阮玲玉、周璇、胡蝶等。而那时的电影则是当时上海风情的真实反映，电影中霓虹交错、人物情感丰富细腻；在内容上，少见描绘社会激荡变革的历史巨著，而多现市井人物的普通生活和情感纠葛。这与上海所处的地理位置和政治、文化身份相关，在空间上，上海远离政治局面复杂、混乱的北平，与革命运动风起云涌的湖南、江西也尚有一段距离；在政治文化身份上，上海的大片租界，为它带来的是欧洲现代化的城市景观和西式思想。相对封闭的政治空间和贫富阶层间巨大的生活差异，使得人们更关注自身的生存状态，加之上海“孤岛文学”的主要作家张爱玲的影响，这些因素综合作用之下，人们关于上海的记忆就形成了：阑珊灯火下，人们细腻而隐忍地表达着自己丰富的个体情感，这里的一切无关社会、只关风月。于是，当《花样年华》的电影海报在设计和文字处理上，向旧上海的中国第一代电影人致敬时，所表达的不仅仅是电影故事的发生地点上海，也唤起了我们关于“夜上海”的种种记忆和想象。
由于繁体字属于不再通用的汉字，是汉字的“记忆”，于是它就与逝去的时光、过往的经历产生了天然的联系。繁体字在电影海报中则传达出记忆对人们的呼唤，它或是表达出一种蕴藏在电影背后的永恒情感，或是重申被人们遗忘的古老信条。冯小刚导演的《非诚勿扰》，讲的完全是现代都市中一对男女的情感经历，而其电影海报中的标题却偏偏选用了与“现代”毫不搭调的繁体字，意在告诫人们要坚守爱情的忠实底线和忠诚传统。其另一部作品《集结号》的海报繁体标题，则表现了中国人骨子里的坚持和信任。
二、汉字书法、篆刻在电影海报中的作用
书法艺术是汉字所特有的，它是中国民族色彩集中而具象的表现；篆刻作为书法艺术中一个重要的组成部分，也负载了特定且重要的文化内涵。两者在电影海报中的综合应用，则表达了更为丰富的民族文化内涵。
电影《画皮》在宣传时制作了这样一幅纯文字海报，黑色的背景配以黄色的篆刻繁体字，表明其故事的核心人物和情节：披人皮的狐妖小唯，用笔勾勒人的面孔以掩盖真实身份。用来勾描面孔的毛笔在海报中则被替代为锋利的篆刻刀具，蕴含着狐妖伤人的潜在意义。此外，在海报的配色上也颇值玩味，黑色象征的是鬼怪，而黄色则是人的肤色，暗指狐妖用残忍手段杀人、吃心、剥皮、画皮、着皮，以正常人的面孔混迹人群之中。
由徐静蕾导演的《一个陌生女人的来信》在海报制作上又有着别致的用心。这部电影改编自奥地利作家茨威格的同名小说，电影的基本故事情节与原作大致相同，只是将故事背景改为20世纪30年代的中国。影片与原作最大的区别，则在于其重点表现了中国人特有的情感表达方式，因此，为了将两者进行区别，在电影海报的制作上，电影标题采用了横排的毛笔行书。这样的处理手法，对于部分了解茨威格或其原作小说的观众来说，则向他们清晰地传达了这样一个信息：这是一个中国女人的情感故事。而对于另外一部分不知道茨威格和原作的观众来说，则会单纯地把它看做是两个中国人的故事。在看过电影之后，大多数读者都会尝试阅读原作，在这样比对阅读和欣赏之后，他们可以更加清晰地认识到小说与电影的区别，也更加准确地把握到电影导演通过一部外国小说的故事情节，讲述了一个中国女人怎样的情感经历和思想轨迹。
胡玫执导的电影《孔子》讲述的是中国文化中最重要的一位思想家孔子的一生，与其在中国的电影海报不同，这部电影在韩国的宣传海报中，选用了隶书作为电影标题的字体，而非中国版的楷书。此外，除了电影标题的字体以外，韩国版海报上的“孔子”二字在书写上增添了书法特有的毛笔亏墨后黑白相间的书写笔触，这样的处理，在视觉上给人以沧桑、历史的厚重感。而相较之下，中国版的楷书标题，虽然字迹清晰，但却显得过于呆板、生硬。从汉字书法演变历史上说，秦汉时期发生的隶变是中国文字书写的重要分水岭，楷书是在隶书的基础上进一步规范笔画、字形而来的。虽然楷书在其名称上有“楷模”“规范”的含义，但显然其与孔子生活的年代相差过远，而无法产生历史上的呼应。似乎是为了弥补这一缺陷，中国版的这幅海报在电影标题下加盖了一个印章，并在画面的右上角添加了一个类似于印章的小篆“圣”字，这似乎也难以弥补标题与整幅海报以及影片所塑造的孔子形象的不相符。电影导演力图将被奉为圣贤的孔子还原为一个真实的人、一位值得人们尊重的老师，但海报上一个“圣”字则破坏了导演的创作意图，且在“圣”字下又添加了“孔子”二字，使整幅海报在文字的安排上显得重复且缺乏文化感染力。
印章作为中国书法的重要补充，在电影海报的设计制作中也占有相当的地位。电影《白银帝国》的海报就大胆地应用了这一艺术元素，其在国外的宣传海报，画面为白色背景，左侧是电影主人公的形象，右侧则是晕散开的墨迹，人物由墨迹幻化组成，为了平衡右侧人物的空间和色彩重量，设计者在墨迹较多的左侧添加了白色的英文标题并配以朱红色的汉字印章。这是一幅相当抢眼的电影海报，白纸、黑墨、红印，这是典型的中国画包含的三种色彩，黑色的墨迹显得随意而洒脱，颇有写意的感觉；海报中大面积的留白则与人物凝重的面部表情相互映衬，仿佛是为主人公预留了无限的思考空间；红色的印章则为黑白的画面主色增添了一些灵动，使其不至于过分枯燥、单调。整幅海报无论其色彩、构图，还是其中的具体艺术元素，无一不体现着中国的民族特点。此外，除了对海报画面重量、空间和色彩的平衡，印章的使用更具有其文化上的深远含义。印章最开始是由“印信”演化而来的，因而其中带有信任、忠诚的道德价值。这幅电影海报中的印章，也暗中符合了中国“商道”的传统观念。
三、汉字变体在电影海报中的作用
汉字在电影海报的设计中，还可依据其自身在笔画和字体间架结构上的特点，进行适度变形，以丰富画面内涵。其主要的设计方法，“是依据汉字的字义或一个词组内容，从汉字笔画构形本身的含义中派生出的半文半形的‘象形字’，又被称为字体图形。表象装饰绘形绘意的信息效果十分强烈，体现出视觉直观的‘体势美’与‘情态美’。表象装饰设计的具体方法，是将一个字或一组字的笔画、部首、外形等可变因素进行处理，还可以找到其中起主导作用的因素加以图形、肌理感觉等装饰变化。”③
“电影海报中的字体表现手法，一般不以象形穿插配合，而是以笔画竖、横、点、撇、捺、勾与部首偏旁的多与少、大与小、增与减等及空间结构的配合进行灵活变化。通过点线面的运用，从构成角度来设计画面。”④汉字在构字和笔画上的灵活多变，为电影海报的设计增加了不少灵动的色彩和巧妙的构思。
如电影《可可西里》，其标题的处理将汉字的笔画进行了适当变形，从而使其在视觉上与藏文相似，以突出电影故事发生的地理位置，同时，还能唤起观众关于的一系列记忆和想象，其中就包括当地奇特的自然风景和藏民质朴善良的性格。而电影《向左走•向右走》的宣传海报，则在主人公一左一右相背离开的画面中，将标题中的“右”字反向放置，以契合电影情节的发展。
《婚礼2008》的电影海报则将汉字“婚”“礼”二字在构字上进行了一定变形，以剪贴的女性小人替代“婚”字中的“女”字旁，而将男性剪贴小人变形做“礼”字的“示”字旁。显得整幅画面活泼、生动，也表现了电影作为爱情喜剧的主题。
四、结语
我们通过对汉字在电影海报设计中各种应用的划分和分析，可以看出汉字作为世界上沿用至今的最古老的文字，它所特有的构字方式、书写艺术以及由其衍生而来篆刻印章等艺术因素，在海报的设计中发挥了无限的创造力，不仅增添了画面的表现力，同时也为电影自身的情节发展和所负载的文化内涵进行了不同程度的暗示，更为重要的是，汉字作为中华民族文化、精神的主要载体，更体现了中国电影所具有的民族性和独立地位。
注释：
①黄志伟：《流光波影――1905-1966年电影海报集粹》，上海科学技术文献出版社，2004年版，第9页。
②杨润陆：《现代汉字学》，北京师范大学出版社，2008年版。
③④李刚：《浅析汉字设计对电影海报设计的影响》，《艺术与设计（理论）》，2008年第12期。
［参考文献］
［1］黄志伟.流光波影――1905-1966年电影海报集粹［m］.上海:上海科学技术文献出版社，2004.
［2］杨润陆.现代汉字学［m］.北京:北京师范大学出版社，2008.
［3］李刚.浅析汉字设计对电影海报设计的影响［J］.艺术与设计:理论，2008(12).
动画电影行业分析报告篇6
关键词：动画；就业；人才培养；校企合作
中图分类号：G646文献识别码：a文章编号：1001-828X（2015）018-000-02
一、中国动画产业就业现状
动画产业是指以计算机数码技术为支撑，涵盖影视、动画、创作、多媒体、网络游戏、卡通漫画出版、电影特效、主题公园及相关衍生产品的产业领域。随着电子信息技术的进一步发展，动画产业获得了极大的发展。动漫产业是公认的21世纪的朝阳产业，有着巨大的市场和广阔的前景以及无限的商机，国外以美日韩国家为代表的动漫产业是其经济发展的支柱性产业之一，年市场总量都在数百亿乃至数千亿美元之上。美国的动漫产业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本动漫产业年产值在国民经济中位列第6，动画产品出口额超过钢铁；韩国的动漫产业产值仅次于美国和日本，生产量占全球的30%，是我国的30倍。动漫成为全球经济新的增长点，为世界各国的经济复苏和发展注入新的力量，被称为最有希望的朝阳产业，对于优化产业结构、增加就业、促进经济发展具有十分重要的意义。
与欧美等发达国家一样，我国的动画产业也获得了新的发展和提高。2013年全国制作完成的国产电视动画片共358部共计204732分钟。并且，在中国电影产业高速发展的大背景下，国产动画电影也有了长足的进步。2013年，全国上映动画电影33部，共获得6.28亿元票房，比2012年上涨了57%，发展势头十分迅猛。2014年是动画电影最强年，全年共上映国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年翻了一番。中国动画产业的高速发展为动画从业人员的就业带来了广阔的前景。
作为新兴的创意产业，动画专业的人才地位较高、待遇相对比较优越，月薪5000以上比比皆是。虽然我国动画产业市场前景巨大，专业人才待遇可观，可相关人才缺口仍然十分巨大，每年缺口至少在三十万人以上，而我国动画从业人员仅有8千多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求总量。但是，中国大学生就业年度报告中显示，动画专业居然连续被列为红牌专业，毕业生就业非常困难。因此，需要对中国动画产业就业市场状况进行分析，找出就业困难的原因。
二、中国动画产业就业市场状况分析
通过对中国动画产业就业市场状况进行分析发现，存在以下几点问题：
1.动画产业人才培养素质较低导致动画专业毕业生就业困难
根据社科院的2013年大学生就业蓝皮书统计，动画专业是目前高校中就业最难的专业之一。麦可思研究院从2010年开始的几次中国大学生就业年度报告中显示，动画专业竟然连续被列为红牌专业。目前动画专业毕业生就业难、待遇低的现象十分严重，造成低端人才流失严重，使得动画产业后继人才匮乏。其主要原因就在于，我国培养的人才水平较低，能力单一，远远不能满足企业的需求，导致企业招不到合适的人才。作为一项综合性强、技术水平要求高的艺术，动画产业所需的人才要有很强的技术水平、丰富的想象力、乐观的心态以及良好的合作沟通能力。高校毕业生在各个方面与企业需求都有巨大差距，短期内不能形成良好的效益，企业更多的是投入大笔的资金从社会上引入成品人才。根据用人单位的反馈，目前我国高校培养的学生缺乏自主创新能力，只对单一的技术掌握较好，但企业需要的是综合性、复合型的人才，既要懂技术，也要懂艺术，既要会创造故事，也要会讲故事的人才，这一点高校毕业生远远达不到企业要求，因此，高校动画人才培养还需要进一步的发展和进步。
2.动画产业在不同地区间发展不平衡对就业产生影响
动画产业的发展程度直接或间接地影响了这个地区的动画就业情况，使得该产业对该地区在全国范围内同产业的贡献率很高，产生了对该产业就业在该地区的正向拉动效应。于是产业的不平衡发展，对不同地区的就业产生不同程度的影响。类似于“北漂族”，所有有梦想的人都到了一个地方去想争得一块美味的蛋糕，就业压力自然而然增长。根据2014年中国大学生就业报告（就业蓝皮书）统计的数据，动画专业就业岗位最多的地区是北京，然而薪酬最高的地区是德州。动漫产业处于严重失衡状态，制约了我国动漫产业的发展，影响了动画人才的就业，导致动画行业薪酬的动荡。
因此虽然我国动画行业发展迅速、人员缺口巨大，但是仍存在高校毕业生就业困难，离职普遍的现象。
三、中国动画产业就业问题改善措施
针对这种就业困境，本文提出以下几点改善措施。
1.国家宏观调控各学校在动画专业上的方向设置
动画宏观调控，本意是指高校动画行业技能人才符合行业发展的潮流，促进动画产业的优化，引导动画专业学生就业，推动动画行业的发展。政府应加大对动画产业的扶持力度，增加资金投入，加强对产业和高校的监管，规范市场秩序。相关部门应对动画各个专业进行调控，在各大高校中开设不同的专业、课程，根据人才缺口及应具有的素质进行培养，充分满足企业的人才需求。政府还应该对高校毕业生的就业等情况进行长期跟踪和调研，对产业人才需求进行宏观调控，防止出现严重的人才不足或过剩现象。各大高校在专业设置上不应盲目追求创新发展，而应该立足本校及本地区实际进行。如西部地区动画产业相对落后，在专业及新生数量上应该进行控制，而东部沿海城市相对增加专业和人员数量。地方政府也应该加大对高校的扶持力度，通过政府协调，实现高校之间的交流、合并，实现优质资源的合理分配，重叠专业的整合，各个专业之间的优势互补。
2.高校加大与企业合作力度，培养优秀人才
大部分的本科动画教育，都只重视理论教学，忽视实践能力的培养，很难适应动画行业的发展趋势。而创新应用型人才培养模式能够解决动画专业人才素质不高问题，是以市场需求和学生展开的综合性、多元化的教育教学体质改革，提高学生的实践能力，改革教学方式，并以客观、综合的评价体系引导学生向应用型、复合型方向发展。例如：武汉商学院动画专业和江通动画公司开展校企合作，打破传统的教学体系，培养企业需要的技能型人才。学校为公司提供教学场所，完成传统的理论教学，公司为学生提供实习基地，并派优秀员工到学校承担教学任务，这样形成公司和学校共同培养人才的局面，学生毕业以后优先为公司录用或公司推荐单位，学校每年会为公司培养30名合格动画制作人才。这样有力的促进了该校教学体制的改革，提高了办学的质量，实现了学校、公司、学生“三赢”的局面。因此，高校应该与相关企业加强沟通和交流，加大合作力度，了解企业用人原则，聘请业内专家进行讲座、交流，指导本校各专业及学科的管理及建设工作，还可以与企业进行联合培养、教学等活动。通过与企业互动，找到适合学校自身条件的发展方向和道路，实现可持续发展，才能培养出更多优质人才，获得更好的发展。
3.企业应加大资金投入，创新技术发展，吸引人才流入
目前我国动画产业与西方发达国家相比水平还十分落后，企业应大力引进西方先进技术，学习西方先进经验，加强自身实力，增强与先进国家的竞争力。企业还应该加大对新入职员工的培训力度，提高薪资水平，吸引更多热爱动画的年轻人加入其中，为企业的发展培训后备力量。
四、结束语
改善动画产业就业困境，需要政府、企业、高校通力合作，缺一不可，政府应规范市场秩序，加强宏观调控，企业需引进先进技术，增加资本投入，高校应调控专业、师资配置，培养优秀人才。在良好的政策、先进的技术和优质的人才前提下，动画产业才能获得健康快速、可持续的发展，才能从根本上解决高校毕业生的就业问题。本文基于当前动画产业的发展形势，对就业所面临的困境进行阐述，并提出具有操作性的改善措施，为当前动画产业的改革发展提供一定的依据。
参考文献：
[1]汪鑫.对动画专业就业分析及展望[J].中国科教创新导刊，2012（20）：02-04.
[2]隋杨，洋毛佳，隋映辉.动漫产业：21世纪最具发展潜力的产业[J].青岛行政学院学报，2005.
[3]国家政策大力扶持中国动漫产业的崛起.经济日报，2014.
动画电影行业分析报告篇7
2006DVCC数码影像城市论坛于2006年11月17日――12月8日期间举行，先后登陆西安、沈阳、南京、杭州、厦门、深圳等6大城市。国内12位知名导演先后做客论坛，同与会者现场交流高清技术应用情况。论坛上DVCC还独家权威了2007中国便携式高清发展趋势，同时论坛现场设置了前后期设备解决方案的展示区，与会者零距离体验了全线高清产品。这是DVCC第二届数码影像城市论坛，参与者横跨广电机构、广告影视团队、政府军队及教育系统等多个行业。论坛就是以HDV在多个领域的实际应用为特色，又由于定位明确、专业性强，得到了与会技术专家、节目制作者的一致认同。一年来，多个案例的实践与分析证明，便携式高清的应用优势在逐渐明朗化。未来，便携式高清的消费能力及市场的发展态势必然对影像行业产生深刻的影响。
一调查背景与行业分类
本次调查对象主要为参加2006数码影像城市论坛的用户，调查问卷以现场发放形式填写，共收回问卷数量为1216份。按照每个地区参会人员行业比例，各抽取有效问卷80份，共480份问卷形成本次调查报告。
从行业比例来看广电机构为23％，广告、影视制作为29％，政府、军队为15％，教育系统为15％，相关行业应用为18％。
二便携式高清前、后期设备拥有状况
1摄像机
通过左图可以看出，五个行业中以Sony的高清设备拥有量为最多，其次为松下、JVC，佳能的拥有量比较低。
根据行业划分，五个行业在品牌选择上都偏好Sony，广电机构、广告影视制作和政府军队相关行业在品牌的选择上，松下高于JVC和佳能。教育机构在品牌选择上，JVC高于松下、佳能。
通过左图可以看出，广电机构的后期编辑设备品牌的选择主要是apple，其次是Sobey与Dayang。
广告、影视制作公司对于Canopus的选择量比其他品牌高一些，其次为apple和adobe。教育机构和其他相关行业应用的选择基本以apple和Canopus为主，政府军队的品牌选择主要分布在Canopusavld和Sobey，
如上5幅图所示，在广电行业、广告影视制作行业、政府军队、教育系统、其他相关行业应用用户中，绝大多数明确表示，2007年单位或个人有购买高清相关设备的计划，由此说明高清设备在2007年的市场潜力还是很大的，而且各个行业对于拍摄素材的品质要求也越来越高。
图二
1品牌
如左图所示，在广电行业、广告影视行业、政府军队、教育系统、其他相关行业应用用户中，大部分用户对于品牌的选择偏向于sony，其次是松下。其中比较值得关注的是在教育系统和政府、军队用户中对佳能的预购比率不是很高；而松下在教育系统和其他相关行业应用用户中亦没有绝对优势。
2功能特点
1)广电行业用户
如左图所示，根据数据分析得知，广电行业用户最看中的特点为。高清晰的画面质量，然后依次为丰富的记录格式、丰富的手动调整功能、可更换镜头、机身轻巧。
2)广告、影视制作行业用户
如右图所示，根据数据分析得知，广告、影视制作行业用户最看中的特点为“高清晰的画面质量”，其次依次为丰富的记录格式、出色的性价比、丰富的手动调整功能。
3)政府、军队相关行业用户
如右图所示，根据数据分析得知，政府、军队用户最看中的特点为“高清晰的画面质量”，其次依次为：丰富的手动调整功能、丰富的记录格式、可更换镜头。
4)教育系统相关行业用户
如右图所示，根据数据分析得知，教育系统用户最看中的特点为“高清晰的画面质量”，其次分别为：丰富的手动调整功能和出色的性价比。
5)其他相关行业用户
如右图所示，根据数据分析得知，相关行业应用用户最看中的特点为“高清晰的画面质量”，其次分别为丰富的记录格式、丰富的手动调整功能、机身轻巧、出色的性价比，值得关注的是对于相关行业应用用户丰富的记录格式、丰富的手动调整功能，机身轻巧、出色的性价比几乎同等重要。
广电行业中，用户最感兴趣的高清后期设备品牌为apple，占到所有品牌关注率的27％；其次分别为Dayang、canopus、sobey、adobe、avid分别占到了品牌关注率的19％，14％，14％，13％，11％。
六 各行业用户对价格的接受度
1便携式高清摄像机用户心理价位
根据数据分析，得出如右图所示结论：大部分行业用户接受高清前期设备价位是3.0-5.0万，而大部分教育系统用户接受的价位是3.0万以内；另外值得关注的是对于价格在7.o万以上高端产品，广电行业用户的接受比例最高，其次是政府、军队用户，而在相关行业应用用户中，对高端产品几乎不能接受。
广告影视行业中，用户最感兴趣的高清后期设备品牌为Canopus，占到所有品牌关注率的29％：其次分别为apple、adobe、avid分别占到了品牌关注率的22％，21％，12％。
政府、军队中，用户最感兴趣的高清后期设备品牌为apple，占到所有品牌关注率的25％;其次分别为Canopus、avid分别占到了品牌关注率24％，12％。
教育系统中，用户最感兴趣的高清后期设备品牌为Canopus，占到所有品牌关注率的25％，其次分别为apple，adobe，分别占到了品牌关注率的22％，19％；值得关注的是除了这三个品牌，其他后期设备品牌关注率都不是很高。
其他相关行业应用中，用户最感兴趣的高清后期设备品牌为apple，占到所有品牌关注率的26％，其次分别是avlu、Canopus，分别占到了品牌关注率的19％，17％。
2后期非编软件用户心理价位
根据数据分析，得出如上图所示结论：大部分行业用户接受后期非编软件价位是在1.0―2.0万，而在广告、影视行业中，大部分用户却只能接受1.0以内的后期非编软件，另外值得关注的是，5.0万以上的高端非编软件在政府军队中是比较有市场的。
3后期非编系统用户心理价位
对于支持高清后期非线性编辑，以硬件实现多层实时编辑，二、三维特技的系统，用户可以接受的产品价位分析，得出如上图所示结论在广电行业、政府军队、教育系统，大多数用户可以接受3.0―5.0万，而在广告、影视制作行业及相关行业应用中，绝大多数用户只能接受3.0万以内的产品。对于价格在5.0万以上的高端产品，在政府军队中有比较好的市场，而在相关行业应用用户中基本没有目标客户。
七便携式高清前、后期设备应用行为分析
广播电视行业用户认为便携式高清设备最适用的领域为纪录片，占应用比例为27.1％；新闻位居第二，为255％；电视节目制作为17.3％；教育类占12.9％；电影和体育均为5.5％。
根据上图，我们需要看到的是，教育系统中的用户认为将便携式高清设备应用到教育相关的各个方面是很重要的在各种不同类型的行业应用中占首位，为行业应用的25％纪录片仍然占有较大比例，但以5.2％的差距位于第二位。
图五
影视与广告制作行业用户中，认为便携式高清设备以纪录片拍摄为主要适用方向，占33.2％的高比例;电视节目制作及新闻制作的适用比例分别以10％和14.4％的百分比的差距分居第二、第三位：这些用户认为对于电影，电视剧以及相关体育、教育等领域的节目来说，高清产品的应用已经介入，但是普及率并不高。
政府军队行业中，用户仍然认为以纪录片为主要应用方式，其比例为30.1％，其次的排序依次为，新闻23.3％：电视节目制作17.8％。
调查显示，相关行业用户认为纪录片拍摄是便携式高清设备最为适用的领域，其比例为29％，其次，新闻占有率为262％：电视节目制作为12.6％，教育分享到15.8％的比例。这三类分割了行业应用中绝大部分占有率。
在上述分析中，不难发现，各不同行业的用户均认为纪录片制作采用高清设备最为合适，占到多数行业的应用首位，其次在新闻和电视节目的制作方面，高清产品已经逐渐被大家所接受。而在诸如教育领域、体育领域、电影及电视剧领域中，高清产品已经开始逐渐介入，这些领域对于高清产品的在未来运用趋势上，发展空间潜力巨大。
八 用户获得相关产品咨询的渠道分析
调查显示，广播电视机构了解高清产品的渠道最主要的为杂志或报刊，其比例为25.2％，网络渠道略逊色于前者，以2.6个百分比位居第二，可以提供精准信息的技术研讨会也深受广大用户的推崇，比例为21.3％，展会渠道为203％，同事或朋友的信息来源为9.5％。
图六
政府军队的了解渠道百分比比例为，网络25％，杂志报刊24％，技术研讨会20％，展会18％，同事朋友13％。源于网络资料，其比例占据为26.6％。紧随其后的是杂志和报刊，其比例几乎与前者持平，为26.3％，除此之外，技术研讨会也广受关注，其比例为16.8％，同事和朋友的来源信息也占到了14.5％，可见，口碑效应也绝对不容忽视，展会信息为13.8％；其他信息渠道占据2％。
动画电影行业分析报告篇8
招贴，又称海报或宣传画，是户外广告的主要形式。作为一种视觉艺术，招贴最能体现平面广告设计的形式特征。它具有视觉最主要的要素。其设计理念、表现手段和技法与其他广告媒介相比更具有典型性。因此，熟练掌握招贴的设计方法，对搞好平面广告设计是至关重要的。“招贴”按其字义解释，“招”是指吸引注意，“贴”是指招贴，即“为吸引注意而进行招贴”。招贴的原文名称是“poster”，在牛津英语字典里意思是“展示于公共场所的告示”。在伦敦“国际教科书出版社公司”出版的广告字典里，poster是指招贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告。它是户外广告的主要形式，也是广告最古老的形式之一。招贴在国内还有一个名称，即“海报”。据说是在清朝时有洋人载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster招贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货。以此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的招贴物都称之为“海报”。
二、特点
招贴分布在各街道、影剧院、展览会、商业区、车站、码头、公园等公共场所，国外也把它称之为“瞬间”的街头艺术。与其他广告形式相比，招贴具有画面面积大、内容广泛、艺术表现力丰富和远视效果强等特点。
1、画面大
招贴不是捧在手上的设计作品，它需要招贴在繁华的公共场所，容易受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们的面前。其规格有全开、对开、长三开及八张全开等。
2、远视感强
为了给来去匆匆的人们留下印象，除了面积大之外，招贴设计还要充分体现定位设计的原理，以突出的商标、标志、标题、图形、对比强烈的色彩或大面积的空白来营造简练的视觉流程，使其成为视觉的焦点。如果从形式上来区分广告和其他视觉艺术的不同，招贴可以说更具有广告的典型性。
3、艺术性高
商业性的招贴往往以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现居多，给消费者留下了真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。非商业性的招贴，其内容广泛、形式多样，富有艺术表现力。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告的主题，可充分发挥想象力，尽情地展示艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计之中，并且在设计时通过自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的。
三、分类招贴按其应用不同大致可分为商业招贴、文化招贴、电影招贴和公益招贴四种。
1、商业招贴
商业招贴是指宣传商品或商业服务的商业广告性招贴。其设计要力求符合产品的格调和观众对象的审美倾向。
2、文化招贴
文化招贴是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传招贴。展览的种类很多，不同的展览有不同的特点，只有充分了解展览活动的主题才能运用恰当的方法表现其内容和风格。
3、电影招贴
电影招贴是招贴的分支，它主要起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，与戏剧招贴、文化招贴等有几分相似。
4、公益招贴
公益招贴是带有一定思想性的。这类招贴具有特定的对观众的教育意义，其招贴主题包括各种社会公益、道德宣传，或政治思想宣传、弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。
四、设计原则
招贴的设计原则主要有三条。
1、一目了然，简洁明确
为了使人在一瞬之间、一定距离外能够看清楚所要宣传的事物，在设计中往往采取以系列假定手法，突出重点，删去次要的细节甚至背景，并可以把不同时间、不同空间发生的活动组合在一起。此外，也运用象征手法，启发观众人们的联想。
2、以少胜多，以一当十
招贴属于“瞬市艺术”，要做到在有限的时空下让人过目难忘、回味无穷，就需要做到“以少胜多、以一当十”。招贴艺术通常是从生活的某侧面，而不是面面俱到地再现现实。在选择设计题材时，要选择最富有代表性的现象或元素，才可能创作出“言简意赅”的好作品。有时尽管构图简单，却能够体现出吸引人的意境，达到了情景交融的艺术效果。
3、表现主题，传达内容
设计意念只有成功地表现主题，清楚地传达招贴的内容信息，才能使观众产生共鸣。因此，设计在构思时一定要了解海报的内容及中心思想，在此基础上才能有的放矢地进行创意表现。
五、设计流程
1、明确主题
明确主题是正确运用图形、字体设计或色彩关系的基础，也是进行招贴设计的关键。在接到设计任务后，首先要弄清楚设计招贴的目的和作用是什么，国内会有许多招贴展事，每一次的展事都有一个鲜明的主题。例如，2010上海世博会招贴展事的主题是“城市，让生活更美好”。
2、市场调研
无论是文化招贴、公益招贴，还是商业招贴，在着手创意设计招贴以前，都必不可少的需要围绕着“主题”进行市场的调研与资料采集活动。作为设计者，应充分理解企业提出的企业文化、企业理念、企业产品的设计要求，做到有的放矢。
3、归纳分析
在进行市场调研和资料采集以后，所需做的第一件事情就是围绕着创意进行分析选择，占有充分的信息和素材。
4、确定方法
在了解了设计招贴的目的和创意后，从素描、水墨、平贴、色彩等方法中选择合适的方法进行设计。
5、设计制作
设计者把画好的色粉笔拍下来，扫描到计算机中去进行后期制作，通过印刷或打印出来就是一幅完整的招贴作品。
六、发展趋势
由于计算机参与设计活动使招贴从设计、排版、图形处理和插图设计等方面发生了很大的变化，风格也越来越姿态万千。一方面关注招贴的信息传达功能，另一方面关注招贴的新颖创意和独特风格，将招贴视为人与人、人与物之间沟通媒介，并将情感融于设计之中，使招贴具有了虏获人心的力量。随着社会的经济发展，人们对视觉元素的欣赏水平也在不断提高。从原先的用绘画来表现招贴主题、形象和意境转变为用数码设计追求图形新奇、创意独特和色彩鲜明。这就要求图形要传递信息，是信息的载体，人们尽可能让图形说话，图形通过简单的形式传达出深刻、丰富的内容。画面形象应生动鲜明并给人以美的享受。以使大众看到画面形象后能产生生理上舒适感和亲近感。现在，人们也喜欢通过文字设计的招贴化来代替图形。人们在设计时容易形成了一种国际化的视觉语言，国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调，造成了民族性的削弱，设计日益趋向相似。为了避免设计的相似，就要注重向传统学习，体现自己的民族性。
动画电影行业分析报告篇9
关键词：预告片；叙事模式；金陵十三钗；艺术价值
中图分类号：J905文献标识码：a文章编号：1005-5312（2014）12-0121-02
一、概述
（一）预告片的定义
预告片是将电影的精华部分通过一定的剪辑，变成微型短片，短小而精悍。一个好的预告片将影视艺术和广告营销融合成一个平衡简明的方式，用于观众的映前体验。电影预告片作为独特的文本，用两分半的叙事形成了巨大的吸引力，和观众形成了良性互动，成为电影营销中最值得信赖最有效的渠道。①
（二）本文研究的意义与目的
毋庸置疑在美国电影产业中利益已经成为主要目的，在当今的中国电影市场，这种倾向也已越发明显。随着电影业与广告业的迅猛发展，电影预告片作为电影发行环节的一环，已经越发显得重要。在如此庞大的电影市场中，电影的投资得到回报这一切取决于观众是否愿意买票观看电影。作为和电影叙事表达相近的视听文本，预告片中叙事机制的建立，可以一定程度上反应出该部电影的叙事能力。所以，重视预告片的制作成为当下电影制作发行的趋势。
二、案例分析《金陵十三钗》预告片国内版和北美版叙事差异
预告片的题材和类型基本沿用电影的设定，而剩下的工作则是通过微电影式剪辑创造预告片艺术品质。在相同的奇观效果面前，观众的兴趣点将更加深入化，以至对内容要求的苛刻。由于中国电影在很大一部分上面对的是中国观众，影片的故事背景、奇观效果堆积的原因、文化背景对于国外观众来说，不甚了解。预告片不仅是画面之间的简单拼凑，而是以叙事逻辑为基础将各类能够吸引观众走进电影院的因素有机剪辑整合在一起的视听艺术。本节通过声音、观点表达、角色设置和叙事结构来分析两部预告片叙事方面的差异。
《金陵十三钗》国内版预告片由中国简单点文化传媒有限公司制作，该公司的创始人魏楠透露，国内版预告片制作前期投入就有20万，通过网络、院线、电视台、移动多媒体这四种途径这款预告片，由于前期先行预告片的作用，大部分观众看完国内版终极预告片都表示，这部电影具有向国际一流电影制作水平看齐的“野心”。北美版预告片制作是由美国的一个剪辑公司包装制作完成，影片包括该款预告片在北美的推广都交给好莱坞的一个公关团队来整体打造，在北美版预告片之前甚至专门为预告片召开了新闻会，显示出《金陵十三钗》该电影制作团队对北美版预告片的重视。与国内版预告片相比，大部分观众都评价北美版预告片从不同的文化视角精准地道出了影片的故事核心。
（一）画面的“注解”――声音作用
“声音通过与画面的配置，分化与组合而拥有多样的叙事功能”②声音在电影叙事中具有强有力的、多样性的功能与作用。通过比较两个文本我们可以发现，声音作为预告片叙事中的重要因素，具有多方面的叙事功能，两个版本都有目的得运用了这些功能。
1.国内版：
约翰“神父”之所以留下来的原因之一，是玉墨恳求外国人约翰留下来在教堂假装神父保护他们，这通过两个人物画外音实现；女学生被日本宪兵强行拖下楼梯，生死未卜，以画内的惨叫声表现；孟先生和日本宪兵的简短对话，表现了事件的发生的紧迫性；女学生和秦淮女子、约翰“神父”面对日本宪兵的共同抵抗，通过一系列的画内的惨叫、镜子破碎声来表现，加之画面一系列同步的快速剪辑，体现了事件发生的惨烈性；最后30秒时间，都是机关枪类似“嘟嘟”或长或短的声音出现，密集的枪声和战争场面的爆破声音，带给观众强烈的听觉刺激。
2.北美版：
故事历史背景交代，由剧中人物的独白实现，简洁明了；玉墨和孟书娟都希望约翰能够留下来帮助他们，这通过两个人物的画内对白实现；日本宪兵无视教堂的圣洁，威胁“神父”，体现日本宪兵的残暴和无人道，通过画内的尖锐的抽出剪刀的声音、斩断象征基督的白旗的声音来实现；约翰和玉墨在经历事件中两人感情的微妙变化，由两人的画内对话和画外音“战争结束之后，我会去找你”得以实现，加深和强调了人们对事件发展的最终结果的关注。
（二）明星效应――著名演员作用
上一节提到的是声音在电影预告片中的作用，在第二点中我们讨论角色设置在电影预告片中的作用。好莱坞电影倾向于运用九种角色模型，包括英雄、导师、暗影、骗子、先锋、推动者、阻碍者。③在大部分电影预告片中基本都会出现这些角色原型，因为这些角色的共同演绎组成了这部电影。预告片制作者紧紧围绕预告片叙事中心予以适当取舍，主角的设置一般为英雄，这样的设置可以使观众在短时间内对预告片的主要人物予以掌控，很好得锁定焦点，围绕该“焦点”叙事，脉络清晰明朗。
在金陵十三钗预告片中，突出了贝尔饰演的平民英雄这个角色，尤其是在北美版中直接点明“平民英雄”这个概念。战争中的平民英雄最容易为人们所接受，因为普通人在经历战火洗礼时所谱写的凄美篇章最为人所感动。显而易见在这部《金陵十三钗》电影中，最大牌主演要属好莱坞演员“蝙蝠侠”克里斯蒂安贝尔。作者做过粗略统计，贝尔饰演的假“神父”形象的镜头画面，在该部电影北美版预告片中共涉及32个镜头，而在国内版预告片中则只涉及到11个镜头。在两者时长相近的情况下，通过画面镜头运用的统计便可得知北美版预告片更注重对主要人物的刻画，并且花大篇幅介绍著名演员饰演的角色。著名电影演员将会极大得推动电影观众的消费，因为观众乐意见到自己钟爱的演员演得角色。所以，面向包括北美观众的北美版预告片，在成熟的好莱坞环境中，它所增加的名人效应作用更能发挥其独特的号召力。
（三）主题深化和观点表达差异――“叙述者”的巧妙运用
预告片通过将一部一百多分钟的电影剪辑而成的微型短片，虽然短小但是作为一部完整电影的“窗口”很好得表达电影主题，也是抓住观众眼球，表达影片理念的重要途径和方式。要构筑这一个微小文本，使得观众、电影和预告片都能形成一定的互动，缺少一个必要的故事的讲述者，那就是预告片中的“叙述人”。“所谓‘叙述人’指的是一个叙事本文中给听述者讲故事的人。”④让预告片“叙述人”讲述一个带有悬念的故事，可以给观众预售相应的内心期待。
分析这两个预告片版本，我们发现《金陵十三钗》北美版通过画内“我”第一人称方式展开整个叙事，预告片的“叙述人”“我”即是片中出现的戏剧人物――一群躲避在教堂中的女学生之一。通过影片中戏剧人物的内心独白，观众可以从预告片开头了解整个故事发展开端以及了解影片故事发生背景。对于电影预告片叙事来讲，不同的叙述人称的选择，代表了故事讲述者对预告片所涉及讲述的不同范围、不同语气、不同的可信度。⑤第一人称的叙述是以“我”的口吻传达出来的，以亲身阅历者的眼光去观察和叙述，使预告片主观色彩更为浓厚，人物心理刻画更为细腻，情感也更为动人，更增加了电影情节的真实性、亲和力和亲切感。
国内版预告片当中没有引入人称叙事方式，片子开头便是以片中人物对话开场，片中并没有一个清晰可感的叙述声音来给观众讲述故事，但预告片呈现给我们的是仍然有一种”叙述“的存在。这种存在通过预告片制作者撷取他们认为最能反映电影原型故事的画面对故事的重新剪辑，对原型故事信息范围和深度的掌控来实现。
（四）情节的构筑和“如实”得复现――叙事结构的差异性
戈达尔认为：“美国电影的精彩之处是他们的叙事结构，即他们的情节。”情节就是为了表现和达到“特定的感情和艺术效果而对故事事件的重新安排和处理。”⑥本文通过分析大量预告片认为，预告片通常来说由三个部分构成：第一部分主要交代故事发生背景第二部分主要情节的铺展，包括重要情感场面、人物的对话、动作场面，大体概述电影剧情；第三部分包括导演信息、明星信息、上映时间为主。整个预告片再以音乐、音效、画外音加以垫衬，应该来说预告片是一部极短的微电影，通过情节的重新组合，形成其自身独特的结构。下面我们来分析这两部预告片情节结构安排。
1.北美版：
（1）L1通过画外音讲述故事发生的背景以及十三个女孩所处的环境，交代“金陵十三钗”的由来，交待故事主要出场人物：约翰“神父”。
（2）指向L2教堂中之剩下女学生、一个男学生和约翰“神父”女孩恳求外国人约翰“神父留下，保护这帮学生。
（3）L3画外音讲述十二个秦淮女子闯入教堂。
（4）L4-L8秦淮女子和女学生都希望约翰作为不会被日本人伤害的外国人，可以安全带他们离开南京，作为假“神父”，约翰内心知道自己没有义务解救他们，但是他最终还是不愿见死不救，充当起假“神父”保护起这批苦难的人们。
（5）L9-L14秦淮女子与约翰联合“抵抗”日本军队的要挟。
（6）L15画外音陈述电影主题。
2.国内版：
（1）L1L2镜头中显现的是战争的残酷画面，叙述直接进入故事主体部分，阐述约翰不愿离开的原因以及内心想法。
（2）L3L4L5采用倒叙的手法，介绍主要人物的名称约翰和玉墨以及两人之间微妙关系。
（3）L6-L9画面陆续出现电影其他推动剧情发展的主要人物，孟先生、日本士兵等，但人物在剧中主要作用并没有交代
（4）最后一个片段是电影电影战争场面的描绘
通过比较我们可以发现，北美版叙事结构的落脚点在战争的牺牲、人性的赞叹，注重对电影故事本身的把握，具有严密的逻辑性，做到了“如实”地复述了电影故事情节发展脉络。而国内版可能是考虑到国人对这一历史事实非常熟悉，对电影情节各部分之间做了重新构筑，重点突出女学生被邀请后命运的改变，秦淮交际花与教会女学生之间起初的对立的氛围就没有北美版的强烈。而且国内版采用倒叙的手法，使整部电影预告片故事碎片化，情节没有北美版叙事紧凑。
三、结语
电影预告片作为电影的“广告”，其商业属性已经被人们所熟知。在形式或者内容上，预告片在其发展的短短历程中也逐渐探索出属于自己的表达方式和类型，在电影市场竞争日益激烈的今天，电影预告片不仅仅是电影的“广告”只具有广告的属性，而是担负起整个电影艺术价值展现“窗口”的作用，它的艺术属性也渐渐显露出来。中国电影预告片不断发展的过程中，借鉴西方电影预告片现代叙事经验，尊重观众观赏兴趣和审美心理差异，在革新视听语言的同时，改变叙事策略，探索新的表现形式才是中国电影预告片迈出国门真正发展方向。
注释：
①周仇婷.电影预告片初探.上海交通大学硕士论文，2011年.
②李显杰.电影叙事学：理论和实例.北京：中国电影出版社，2000年.
③Lynn，andrew.appreciatingCinema.Beijing：ForeignLanguageandResearchpress.2005.
④李显杰.电影叙事学：理论和实例.北京：中国电影出版社，2000年.
动画电影行业分析报告篇10
一、利润来源点
1.市级分赛区授权
2.招商项目：
i.“全国咖啡商务形象大使大赛××省选拔赛”的总冠名、协办单位、单项奖冠名、唯一指定产品
ii.“全国酒吧商务形象大使大赛××省选拔赛”的总冠名、协办单位、单项奖冠名、唯一指定产品
iii.“中国咖啡师大赛××省选拔赛”的总冠名、协办单位、单项奖冠名、唯一指定产品
iv.“中国调酒师大赛××省选拔赛”的总冠名、协办单位、单项奖冠名、唯一指定产品
3.分成项目
i.××省招展收入分成
ii.会系列书籍的销售收入分成
iii.会及各大赛系列赛刊、光碟的销售收入分成
二、大赛项目流程：
1.与北京会组委会联系获取省级授权并签订协议
2.组织工作人员负责业务、策划、组织、宣传等工作
3.确定管理人员及业务人员薪酬及提成比例
4.与当地政府或文化部门协作进行各市级分赛区授权（也可自行联系）
5.制订省级分赛区运作方案
6.联系省级电视、报纸、杂志、广播、网络等媒体支持单位
7.确定省级半决赛、决赛场地
8.确定宣传及工作安排计划
9.确定费用预算
10.确定省级评委会人员
11.确定报名选手、主持人
12.确定赞助商及赞助金额
13.省级半决赛
14.省级总决赛
15.颁奖典礼或颁奖晚会
16.后期新闻宣传
三、大赛项目收益预算（以安徽省举例）：157万元/个赛事
1.市级分赛区授权：17万元
例：安徽省17个市，每1-4个大赛的市级授权收入1万元；
2.省级大赛总冠名企业赞助：10万元/个
例：＊＊＊中国咖啡师大赛安徽省分赛区总决赛
3.省级大赛协办单位企业赞助：5万元*6个＝30万元
例：中国咖啡师大赛安徽省分赛区总决赛协办单位
4.省级大赛单项奖冠名企业赞助：5万元*10个＝50万元
例：中国咖啡师大赛安徽省分赛区总决赛华康品味怡情奖：
5.省级大赛唯一指定产品企业赞助：5万元*10个＝50万元
例：中国咖啡师大赛安徽省分赛区总决赛唯一指定服装
6.以上所有数字仅为举例数字，各省应根据自身情况酌情自定。
四、项目成本：15万元-30万元
1.省级授权费用：5万元：1-4个大赛
2.省级分赛区总决赛举办费用：10万元（含场地、人员、宣传费用等）
3.若同时举办4个大赛，收入可能翻4倍，而成本费用仅翻2倍
五、项目说明
1.4个大赛可以分开单独授权
2.省级分赛区授权单位同时有机会作为会展位招商合作单位
3.省级分赛区授权单位同时有机会作为国资委技能鉴定中心培训合作单位
4.赞助回报：
例：＊＊＊中国咖啡师大赛××省分赛区选拔赛决赛总冠名：10万元
a．总则
1.“中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”独家总冠名权，冠名方式为＊＊杯“中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”。
2.自冠名之日起印制公布的与“中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”有关的所有公函、证件、获奖证书、奖杯、参赛证、选票、画册、门票等正式非正式文件，文本上均以冠名企业指定前缀。
3.冠名企业领导担任组委会名誉主席，并请冠名企业领导为冠军颁奖。
4.邀请冠名企业领导出席会的各类新闻会、媒体见面会、颁奖晚会、庆功酒会并致词。
5.邀请电视、报纸、杂志、广播、网络等主流权威媒体对总冠名企业进行专题采访报道。
6.颁奖晚会、总决赛现场设立冠名企业宣传方阵。
7.“中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”的省级总冠军选手担任冠名企业的形象代言人。
8.赠送“中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”颁奖晚会及“中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”的全程精版光碟，作为企业形象资料。
9.颁发“中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”冠名企业荣誉证书。
10.大赛获奖选手、中外媒体、领导、佳宾、企业家、时尚界、演艺界及咖啡酒吧业界名人与冠名企业联合开展一次大型公益活动。
b．媒体宣传
1.拟邀请××省电视台等媒体对＊＊杯中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”进行现场新闻报导。
2.拟邀请合肥电视台等媒体对＊＊杯中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”进行现场全程录播。
3.会官方网站和三大亚太门户网站“亚太咖啡网”；“亚太酒吧网”；“亚太瓷器网”对＊＊杯“拟邀请××省电视台等媒体对＊＊杯中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”现场进行网络视频报导。
4.在××省市级报刊、网络媒体上不少于20篇的带冠名大赛全称的宣传广告。
c．现场广告宣传
1.赠送颁奖晚会现场横幅（5m×0.7m）1个
2.赠送颁奖晚会现场气球（附条幅）1只
3.赠送颁奖晚会广告指示牌（2.4m×1m）1个
4.赠送大赛现场横幅（5m×0.7m）1个
5.赠送大赛现场气球（附条幅）1只
6.赠送大赛现场广告指示牌（2.4m×1m）1个
d．平面小媒体宣传
1.设计印发份的＊＊杯“中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”宣传海报，带冠名企业名称在全国派发，派发范围包括全国各省市分赛区、媒体高校、大型企业等。
2.设计印发份的《中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛》赛刊画册，画册含1个p冠名企业广告。
3.＊＊杯“中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”现场的礼品袋广告（双面）。
4.＊＊杯“中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”门票刊印冠名企业的logo和冠名名称。
5.＊＊杯“中国咖啡师大赛××省分赛区总决赛”的光碟封面署名冠名企业。
e．活动宣传
1.活动内容
1）.全国咖啡酒吧征文活动
2）.全国咖啡酒吧书画摄影作品大赛
3）.全国咖啡酒吧漫画大奖赛
4）.中国咖啡酒吧产业十大最具影响力人物评选
5）.中国咖啡酒吧行业品牌排行榜
6）.《咖啡丽人》电视连续剧
2.会刊物
1）.《咖啡黄皮书―中国咖啡产业发展分析与预测》
2）.《酒吧红皮书―中国酒吧产业发展分析与预测》
3）.《全国咖啡酒吧征文活动作品集》
4）.《全国咖啡酒吧书画摄影大赛作品集》
5）.《全国咖啡酒吧漫画大奖赛作品集》
6）.《中国国际咖啡酒吧博览会会刊》
7）.《全国咖啡商务形象大使大赛赛刊》及决赛光碟
8）.《全国酒吧商务形象大使大赛赛刊》及决赛光碟
9）.《中国咖啡师大赛赛刊》及决赛光碟
10）.《中国调酒师大赛赛刊》及决赛光碟