微电影发展报告篇1
吴彦祖领衔凯迪拉克《一触即发》被认为是第一部“微电影整合营销”案例，其大获成功之后，不少广告商瞄准微电影市场。在大陆广电总局2011年公布“限娱令”后，原本不少广告主打算押宝电视剧市场，不料接下来公布的“限广令”又提出限制电视广告播出，引发了广告主视线转移；同时，两年时间视频网站视频版权价格飙升百倍，电视剧内植入广告显得成本过高，这促使更多广告主关注微电影营销。
二、电商分析：
针对微电影对商家营销的影响，助理分析师庞敏丽作出以下分析：
(一)微电影典型案例：《老男孩》
《老男孩》是雪佛兰联合优酷网打造《11度青春》微电影里面最火的一部。汽车商针对80后的年轻人，抓住其对梦想和青春的回忆拍摄电影，吸引其观看。同时雪佛兰选择科鲁兹这款辆性价比较高，价格上又适合80后接受的汽车作为《老男孩》中的植入的信息。再者《老男孩》是由拍摄方主导，又避免了植入式广告的生硬。《老男孩》在优酷网上获得了超过7000万以上点击率，给网站带来流量的同时又达到汽车商精准营销的目的。雪佛兰科鲁兹在接下来的销售中的确也创新高。
(二)微电影的特点及传播优势
微电影的主要特点是微时长、微制作、微投资、投放快，内容上融合了搞怪幽默、潮流时尚、公益教育、商业推销等元素，可单独成篇，也可系列成剧。同时微电影的门槛低，可以由网友自制，参与性较强。
微电影因其具备故事性和互动性，使得消费者乐于观看进而转发或者推荐他人观看。微电影可以根据目标客户使用网络的习惯和偏好，选择投放的网络媒体，帮助企业达到精准化营销的目的。
(三)微电影发展的制约因素
1、微电影目前还没有形成规模化的产业链，现在大部分的微电影还是作为一种剧情较强的广告片而存在，并不能完全获得人们的喜爱。再者消费者的喜好是多元化的，微电影与网络媒体结合目前还无法代替视频广告等。
2、微电影的内容质量需要保证，由于微电影的进入门槛低，市场上鱼龙混杂。虽然质量高的微电影会给商家带来好的营销效果，但是低质量的微电影的充斥还是会影响受众对微电影接受度。再者微电影的篇幅使其不能拥有复杂的故事情节，容易导致内容和题材的同质化。
3、微电影还无法达到很好盈利效果。除了植入广告和鸣谢赞助商外，基本没有其他的方式，所以广告商还是在投入硬广告视频、植入电影和微电影中做出选择。谁的点击率更大、宣传效果更好才是广告商考虑的。
4、微电影也需要前期的宣传和推广，吸引目标受众观看。但若在宣传和推广上投入太多的人力和物力就违背了微电影“低投入”的目的，所以有效的推广模式和投放媒体的也是相当重要。
(四)微电影的发展趋势
1、广告信息应隐性植入。微电影作为一种新的广告传播途径，就不能局限于传统电视广告和影视剧植入广告的层面，如果把微电影拍成广告宣传片，很难吸引到受众的注意力。
2、注重故事性。微电影本身是微型电影，电影内容要有创新同时注重如何引起受众的共鸣，从而让受众习惯并且愿意为其传播。微电影应该是在叙述故事的途中植入广告，而不是纯粹为了植入广告编的故事。
3、一些微电影的作品通过暴力、情色内容吸引眼球，产生了严重的负面影响。将来或许会有相关的政策要求对视频网站的自制剧和微电影进行审查，以规范市场。
4、微电影制作团队和品牌的出现。微电影还是处于起步阶段，制作商需要继续积累经验。待微电影产业发展到一定阶段，会出现成熟的制作团队；其团队制作的微电影也会打造出一定的品牌效应。
社会化媒体营销市场火热发展。美国的Facebook估值千亿，即将上市也令其愈发抢手。国内无论是腾讯的QQ空间，还是人人网，或者微博，都走出了自己的一片天地。另外电子商务与社会化媒体的合作加强。未来社会化营销市场一定是个趋势，它激起越来越多的人对其的研究与探索。
为深入了解我国乃至全球社会化媒体营销，数位分析师历经数月撰写了《全球社会化媒体营销行业研究报告》。(详见：/zt/mtyx/)该报告从各方面深入剖析社会化媒体营销进行全面调研与分析，包括：社会化媒体营销概述、发展现状、特征、趋势、社会化媒体工具、社会化电子商务、SoLomo模式下的投资机会等等。现此报告征订活动已经开始！
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(Chinae-BusinessResearchCenter)，于2006年底在“中国电子商务之都”杭州创办，是我国最早创办、也是目前唯一一家以研究、传播与服务电子商务、网络营销、中小企业应用为己任的第三方行业研究、服务机构。
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微电影发展报告篇2
关键词：微电影；媒体多样化；数字化营销；市场
中图分类号：J959文献标识码：a文章编号：
在媒体多样化的今天，微电影的出现，给中国的新媒体传播开辟了一条新思路。微电影，又称微型电影，它拥有完整的故事情节，广泛的题材，节奏快、时间短以及直观生动等特点，在近几年被广泛推广应用。微电影的内容融合了商业定制、幽默时尚、公众教育等主题，可以是单独独立的篇章，或是以系列剧形式呈现，这些特点使得微电影在与市场结合时有较大的优势。在艾瑞咨询的《2012年第三季度中国网民行为&网络广告监测数据》中显示，2012年第三季度视频网站的广告收入攀升至7.9亿，同比去年增幅为47.8%，2012年增速领先其他类型的媒体，呈现出快速发展的势头。
从微电影的发展来看，它的身影最早出现在一些电视商业广告中，也有学者认为是从国外短片中得到启发。有些广告主用商业广告刺激消费者的购买欲望，在品牌宣传时，将带有故事情节的广告短片投放到了电视媒体中，这些广告既满足了广告主的利益需求，又满足了消费者观赏需求，用一种新颖的方式促进产品的宣传。由吴彦祖出演的《一触即发》就是为“凯迪拉克”这个品牌做营销的第一部真正意义上的微电影。这种明星结合产品的营销形式在一时之间触发了微电影的开端。另一条发展开端从草根中诞生，有的来自于相机、DV、手机，微电影从一开始的无序的萌芽状态，渐渐的被广大的受众所接受，只用了短短的几年时间。经历了创作方面的自我蜕变，走向不断成熟，与市场的结合也越来越紧密，出现了像《老男孩》、《父亲》、《跑过死神的快递员》等优秀的微电影。微电影作为一种新媒体，在与市场的有机结合中，为繁荣发展文化产业做出了一定的贡献。
一、微电影特点分析
（一）时间短，内容精
微电影与投放到院线的大银幕电影相比有其自身的绝对优势，微电影在放映时间上比传统电影短，由几分钟到几十分钟不等，时间的长短可根据微电影内容的需求不同自由控制。微电影利用时间短小，首先在感官上给观众造成一种冲击，再加上微电影短小的故事篇幅，灵活的表达方式，给观众带来一种不同于传统电影的新鲜感。在内容上，不论是题材还是创意，微电影一点也不输给大制作的传统电影，微电影在故事情节上也能有很好的诠释。微电影与传统电影一样可以涵盖文艺片、商业片、公益片、宣传片等各种类型的片种，种类丰富，可塑性强，适合市场的深层需要。微电影既可以为个人定制，也可以迎合企业定制的要求，同时兼备大众的娱乐消费。
（二）低投入
微电影相比于传统电影，制作成本也比较低廉，不需要像传统电影一样耗费大量的时间与人力物力。而且微电影的制作门槛低，不论是名牌导演还是普通大众，都可以拍出一部独特的片子。在前期拍摄中，微电影的演员可以不需要名人，在微电影的宣传与播出中也不需要花高额的费用投放到各大电视媒体和电影院。这样就为微电影的制作节省了一大笔费用，这点对于需要做宣传产品的广告商来说有极大的吸引力。
（三）投放平台广
微电影具有广阔的播出平台，尤其是互联网络。如今各大视频网站纷纷建立微电影专栏，为微电影投放提供了有利的传播环境。一方面，由于当前的网络已经在我国大面积的普及，在微电影的后期宣传推广上通过新兴媒体的途径，例如优酷、土豆等几大视频网站，将微电影的传播半径扩大；另一方面，智能手机、平板电脑等移动技术让观众更是可以随时随地的观赏，突破了微电影的时间与空间的限制，让微电影与观众的接触变得简单频繁。
二、微电影的发展现状
微电影作为电影和网络视频的衍生物，以其以上所说的“三微”特点获得了受众较为广泛的关注，成功占领了网络视频市场的一席之地。
（一）发展的有利条件
1.成熟的制作条件和传播技术。由于微电影的“微”特点明显，因此微电影在制作上并不需要像传统电影要求有更高的技术投入，普通的拍摄、剪辑技术完全可以达到微电影制作的要求。微电影以互联网技术为支撑，在视频网站可以轻松上传。在受众观看后，微电影通过被转发和分享，更进一步广泛地传播。
2.时代的变化和受众需求的多样化。中国互联网信息中心2013年1月的《第31次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2012年底中国视频用户达到3.72亿，较上年底增加了4653万人，增长率为14.3%。网民中上网收看视频的用户比例较上年提升了2.5个百分点，达到65.9%。微电影作为一个新媒体的出现，不断吸引受众，其表现形式的多样化迎合了受众的需要。受众规模的扩大，同时也为微电影发展提供了广阔的市场。
（二）发展存在的问题
1.身份尴尬。在微电影发展中，一直存在着一种身份的尴尬，便是无法在广告短片和电影短片之间划清界限。这与微电影的营销方式有关，微电影的盈利方式比较单一，广告植入和赞助商鸣谢是微电影盈利的基本方式。制作精良，性价比高的微电影因其自身的优势，逐渐变成了广告商家的宣传新宠，有些微电影甚至就是为宣传广告而拍。微电影从广告中来，结合了广告的商品属性，又结合了电影的故事情节，从而影响到受众的接受态度。这种矛盾状态在现阶段中比较多见，多数业内人士对这种身份尴尬的微电影持批判态度，期望能出现电影艺术与广告利益平衡的微电影。
2.市场暂不成熟。微电影的发展还在探索阶段，目前还没有形成完整的市场。虽然微电影前景广阔但是没有成熟的产业链作为支持。微电影制作门槛低，内容涉及的面广，但是现阶段出现的作品良莠不齐，低俗的内容和大量广告植入都会影响到微电影的整体发展。再加上具有专业知识的微电影创作人员较少，使微电影在发展上受到了一定的限制。微电影在成功成为新的文化产业后，却没有一个产业的标准，很难对微电影的效果进行预测，行业面临监管困难。在这种情况下，微电影很容易在火爆后被盲目跟风，以一些具有浮夸噱头的剧情吸引消费者，反而伤害了微电影的形象，带来负面影响。
三、微电影的发展方向
（一）注重内容发展，创作更受欢迎的微电影
微电影的内容是微电影发展的根本，只有内容上符合受众群体的审美需要，产生强烈的共鸣，才能被受众所接受和喜爱。微电影的受众群体主要是以80后为主的年轻人，所以微电影的内容中需要具有时代背景的场景、音乐、社会符号、人生经历等吸引受众，加深他们的印象。要具有创造性的内容，体现一定的社会传播价值，让观众在看完以后产生情感上的升华，获得一定的审美品位的提高。
（二）发挥自身优势，创新盈利模式
现阶段的微电影多是由平台免费播放，而微电影的盈利主要是依靠在其中投放的广告的费用，这种单一的盈利方式使微电影的发展受到一定的限制。微电影可以向产业化方向发展，不仅可以依靠广告植入、网站点击率，还可以开发衍生产品，例如将微电影中的影视歌曲出版发行获取销量，还可以将其中的故事情节改变成小说，动漫等形式。微电影的投放平台也可以不再单纯地利用互联网络，一些户外屏幕媒体、楼宇电视等都可以作为微电影后期投放的新型传播途径，使得获取盈利的方式更加的多元。
（三）注重制作的专业化，培训专业人才队伍
虽然说普通大众也可以拍摄制作微电影，但是为了微电影的较好发展，还是需要专业化的制作团队的加入。个人制作的在现阶段的探索中是可以满足市场的需要，但是随着微电影行业的发展，原有的制作模式显然符合市场规律。专业化的制作公司在微电影的制作上有丰富的经验，在后期的平台投放上也掌握着多种渠道。现阶段的一些微电影中，由于大多数的制作者没有相关微电影的制作拍摄经验，造成一些微电影看起来略显青涩。微电影的发展需要大量的有经验的人才，包括编剧、导演等等，传统的制作团队在向微电影制作转型中可以对这些方面的人才加以培训，提供平台挖掘新人，为微电影发展提供人才保障。
四、微电影与市场结合的类型
微电影依据自身优势，在近一两年来传播方式和创作环境都有了较大的改观后，迅速发展成为一个繁荣文化产业市场的重要力量。微电影都能通过电视、网络以及户外媒体获得有效的营销渠道，以下将四种主要方式作一探讨。
（一）微电影与电视媒体相结合
微电影作为新媒体的一种，其发展条件离不开传统媒体的渠道，尤其是电视媒体。2012年中央电视台《第一剧场》频道开设了一档以“微电影”为主题的栏目——《微影天地》。本档微电影栏目为热爱微电影的人提供了一个展示作品的平台，获得较好的收视和评价。之后的一两年中，各地电视台纷纷推出微电影栏目，意欲争夺微电影市场。2012年10月，陕西卫视推出全新改版后的重要栏目《华夏微电影》，这是一档日播电视栏目，时长为30分钟，栏目的开播创中国电视晚间黄金微电影时段的前列。2013年2月，重庆卫视《星电影》全新改版，每周一到周五晚播出10分钟的《微电影》。此栏目以更为平民化、大众化的视角，讲述普通人的生活点滴。
微电影通过在电视台的投放获取营收费用，是一种最可观最直接的营销模式。优秀的微电影作品以质取胜，能够使微电影和电视媒体结合实现良性发展。另外，国内电视媒体的事业性特点，还是公益类和平民生活类题材微电影的展示平台。众多题材丰富的微电影，在盈利创收的同时也丰富平民大众文化生活，促进社会和谐。
（二）微电影与广告结合
与传统电影和影视剧相比较，微电影与广告的结合方法多样，运用灵活，甚至可以一改往日观众一见到广告就厌烦的现状。除了冠名广告和植入式广告之外，微电影大多围绕产品设计故事情节和场景，以故事的完整性多方面呈现所要表现的产品。
由于拍摄目的的变化，微电影的制作和拍摄主题也随之发生改变。由一般的个人、团体转变为公司和企业。他们通过公司内部专门的宣传部门筹划拍摄与产品相关的微电影，或者与微电影制作公司合作，通过他们为产品量身打造合适的微电影。微电影“百事可乐—把乐带回家”算是2012年最成功的微电影广告之一。据统计，2012年1月5日至2012年2月5日期间，媒体投放的曝光率超过1600万，总点击超过32万次，在微博平台共有超过5万人次参与，并且相关讨论话题数达到了6万多次，相关话题转发数达到了1700多次。在春节期间，微电影以“回家”、“团聚”的主题，很好的契合了春节要回家过年的理念。从传播方式和内容上，都很好的抓住了受众的眼球。
微电影通过广告定制和植入式广告保障了自身以及产品的盈利。虽然获得了较大的收益，但是在传播方式上也应逐渐减少对病毒式传播的依赖，而应该软化广告元素，凸显优质的内容。这样才能获得较为准确的受众定位，形成良性发展。
（三）微电影制作与互联网移动终端相结合
据中国互联网络信息中心的《第31次中国互联网络发展状况统计报告》显示，据截至2012年底，我国在手机上使用在线收看或下载视频的网民数为1.3亿，在手机网民中的使用率为32.0%，相比2011年增长了9.5个百分点，增速仅次于手机微博，成为今年娱乐类应用的新亮点。随着移动终端科技的迅速发展，平板电脑和智能手机的普及，视频网站已经开始将市场瞄准了使用移动终端上网的用户。有数据显示，移动视频已占据目前所有移动数据流量的60%左右。2012年优酷来自移动终端的流量迅猛增长，截止至2012年年底，移动终端流量已经超过优酷土豆总访问量的20%。
对此，微电影的制作应当针对移动终端的特点，设计与之相适应的微电影。首先，移动终端大多通过无线网络和数据流量上网，对于时间相对较长、所需的流量较大微电影则不适用。所以，微电影在制作上，应该有针对性的控制时间和格式，以减少用户观看时所要耗费的流量。其次，微电影针对移动终端的的形式应该多样化。受众使用移动终端观看微电影，观看习惯相对于电脑、电视甚至荧幕有了较大的改变。所以微电影的题材和类型应该多样化，诸如Flas、漫画系列或者幽默笑话题材的微电影应该多做尝试。
据《2011年度中国手机视频服务发展状况研究报告》称，2010年手机视频市场收入为6.67亿元，预计2013年将达到116.1亿元，收入的90%以上来自用户付费。由于用户使用移动终端较为频繁，所以微电影将成为手机视频的主要内容，以后将占有更大的市场。
（四）微电影制作与微电影大赛相结合
由中国传媒大学、北京电影学院、中国教育电视协会高校电视专业委员会主办的中国首届大学生微电影节，从2011年11月开始征集作品，于2012年5月23日举行颁奖典礼。本次微电影节旨在发现优秀的青年影像创作者，给微电影创作者一个交流平台。2012年12月27日，首届“中国国际微电影大赛”颁奖盛典在京举行。此次比赛是由中国网络电视台、中国国际广播电视网络台等多家单位联合主办的，面向全球的部级权威微电影赛事。经过激烈的现场角逐，最终新锐导演沈沁源、邹本辉和李军林摘得了本次大赛的最高奖项——“微锋”导演奖。等待3名获奖导演的，除了丰厚的奖品之外，还有一次难得的机会——成为电影《情定巴黎》的执行导演。
同样，在微电影迅速发展，微电影市场逐步开拓的条件下，各大网站、团体纷纷通过举办微电影大赛，交流作品，发掘优秀人才。这不仅是是微电影发展的良好机会，更是优秀微电影作品和人才的良好展示平台。
微电影发展起于网络，随着互联网科技和移动通信的发展而呈不断上升的势头。据资料显示，微电影广告收入2014年可能达450亿元，较2010年增长9-10倍，预测将达到1565亿元。微电影与市场结合的未来能否良好发展，将受到微电影制作内容、人才以及资金的影响，将取决于微电影艺术能否与科技和商业良好的结合。更重要的是微电影是否为受众所喜闻乐见，才是判断微电影是否成功的标准。
参考文献：
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作者简介：史智峰（1988—），男，陕西宝鸡人，西安石油大学本科生。
微电影发展报告篇3
[关键词]微电影；营销；商业价值
一、概念的源起
（一）“微电影”概念的源起
有资料显示，“微电影”的源起有两种观点：一种观点认为，“微电影”概念源起于2007年法国影像论坛举办的第三届口袋影展，参赛作品以短片的形式反映社会现象，其作品被我国译为“手机电视”。我国出现类似影展是在几年之后，随着互联网络的发展，手机影片逐渐的通过网络平台供人观看，因而延伸为“微电影”。另一种观点则认为，“微电影”起源于2005年的手机电影《聚焦这一刻》。为了方便用户观看，这部“微电影”被制作成智能手机播放的格式，免费供观众下载观看。当然，也有人认为，我国“微电影”的雏形来自于2005年网络的一部恶搞片《一个馒头引发的血案》。而真正的“微电影”是在2010年12月，号称全球首部微电影，由凯迪拉克和中影集团携手吴彦祖，斥资13亿合拍的《一触即发》拉开了具有时代特色的新概念：微电影。随着这部微电影的一炮而红，各知名品牌如三星、佳能等企业也相继推出了自己定制的微电影，同时这些微电影借助网络视频平台纷纷推出微电影项目。一时之间，微电影如狂风暴雨袭来，瞬间成为企业、网络受众以及广告公司的“宠儿”。
（二）何谓“微电影”
到目前为止，对于“微电影”的定义还没有一个统一的、准确的说法。比较受到公众认可的关于“微电影”的解释来自于百度百科：“微电影，即微型电影，又称微影，是指由专业团队制作的，专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的，具有完整故事情节的‘微时’‘微周期’‘微投资’的视频短片”。在这样的界定中，我们能够很清晰地感受到“微电影”所具备的传播特性。
二、微电影的传播特性及营销特性
（一）微电影的传播特性
1.自身的“微”特性。有人将微电影所具有的“微”投资、“微”内容、“微”时长的特性称之为迷你性、袖珍性等，其实都是从“微”字本身的含义出发的，因此，笔者直接将这种迷你特性直接概括为“微”特性。
较之传统电影，微电影的时长少则30秒，多则几分钟、时间再长也不会超过几十分钟。在新媒体时代，这样一种内容完整却短小精悍的形式，通过网络下载、3G手机客户端下载、移动电视、楼宇电视等多渠道方式进行缝隙式的收看方法，方便了受众的快速传播与浏览。当午休时、乘车时、排队时、等人时，“微电影”就以其“微”特性、快餐式的特质呈现出来，形成了一种电影快餐文化。较之传统电影的投资相比，微电影的低成本制作也是微电影悄然兴起的原因之一。
2.传播渠道的多能性。网络、3G手机、移动电视、楼宇电视等新媒体手段的出现是微电影得以更好、更快捷传播的渠道。在现代快节奏的生活方式、快餐式文化消费的时代，人们在微博、微信上发表评论时具有碎片化的特点。随时随地上传信息、随时随地发表评论，受众的时间被分割成无数个碎片式的小单元。而微电影的“微时长”“微内容”恰恰迎合了一个“快”字，人们可以通过多种传播方式下载收看“微电影”，尤其是用手机收看微电影，决定了“微电影”无处不在。
3.商业性。与广告联姻的成功使微电影具备了这一特性。“微电影”将企业品牌、产品诉求非常巧妙地融合在一个好的故事情节中，在企业品牌形象与观众之间架起情感的桥梁，牵动观众的情绪，从而提升品牌的知名度、美誉度及忠诚度。例如，新一轮的中国大学生广告艺术界学院奖开始了新一轮的“微电影”征集活动。其中，腾讯微博、盼盼食品、58同城、黄老五花生酥等企业要求以“微电影”的形式参赛，很重要的一个原因就是“微电影”本身既具备了电影的特性，又具备了迷你特性，能够让企业的品牌形象迅速提升。
4.普适性。微电影从真正出现至现在还未到3年时间，但观其发展速度却是无法抵挡的。在制作上，由于微电影不需要传统电影的高科技手段，只要你拥有可以拍摄“微电影”的设备和后期编辑软件，每个人都可以成为编剧、导演，甚至担纲主演。微电影以其大众开放性、简单性吸引了众多实践者，人人都可以参与编、导、演也使得微电影不再曲高和寡，而在众多实践者中，在校大学生成为名符其实的中坚力量。在微电影中，导演们以各种形式表达思想、表达社会生活的细枝末节，表达草根人群的喜怒哀乐。微电影成为平民艺术家展示的舞台。
（二）微电影的营销特性
1.广告电影化。在电影中植入广告，在广告中推送故事，在情节中涉及产品，在传播中推广品牌，在观看中接受品牌，广告电影化的这一营销特性在一有微电影开始就受到广告商的青睐，并且成为相互竞争的一种渠道。在微电影还未真正出现之前，受众对于影视剧播出前、播出中、播出后的广告形式表现出强烈的反感。当你走进电影院，场灯熄灭时就是影片放映前广告的时间，假如此时你看电影迟到了，那么不必担心，因为你还有十分钟的时间可以耽误，依然能看到完整的影片。因此，很多商家在影片中植入广告，但是观众依然不买账。2006年，胡戈从电影《无极》中截取一些画面，重新组合配音，完成了极具大众参与性的网络短剧《一个馒头引发的血案》，胡戈也成为2006年网络第一红人。这个网络视频短片让人亲眼目睹了新兴媒体的巨大威力。在短剧里穿插的“满神牌”啫喱水、“逃命牌”跑步鞋广告，也成为大家津津乐道的谈资。当《馒头》以“微电影”的形式出现时，广告与电影的结合与传播成为实现微电影盈利模式最大化的重要手段。微电影使产品品牌巧妙、自然地融合在影片中，甚至以产品品牌为中心制作电影，抵消了在影视作品中植入广告而导致的观众抵触情绪。因此“微电影”应该有好的故事、好的创意、好的制作团队、好的演员。
2.互动参与性。微电影通过新媒体手段进行传播，广为利用的新媒体手段无外乎网络与3G手机。微电影通过网络和3G手机平台进行传播，受众下载、相互转发、参与评论、提出建议，注重与受众的沟通交流。传统电影也重视受众的参与，但是更强调的是现场参与感与心里参与。人人参与创作、欣赏和评论，人人拥有主动权与表达权，激发了受众的热情也提高了影片的收视率与品牌的美誉度。
3.技术与艺术相融合的营销特性。从技术方面，便捷式的信息接受方式促进了微电影的发展规模及营销规模。随着科技的发展，信息接收终端越来越便捷化。用手机上网、看影视剧的便捷方式在今天已经普遍流行，人们可以利用便捷式的移动终端随时随地地进行信息的接受和信息的反馈。最初用手机浏览网页、浏览视频网站的时候，人们还担心每个月产生的流量问题，随着无线技术的发展，家庭、宾馆、餐厅等私人以及公共场合都能免费上网，这使得人们习惯了随时随地用手机接收信息、收看网络视频。另外，摄录设备门槛降低、网络视频编辑软件简单、容易操作，更多普通人可以自由制作微电影反映社会热点、社会现象或普通人的情感话题，从拍摄、制作、上传、转载，短时间内扩大传播范围，引起巨大的社会反响，这就促使微电影的群众基础广泛。
从艺术方面，微电影满足了企业的品牌宣传需求与观众的娱乐休闲需求。《一触即发》将品牌和产品诉求融合在故事情节中，主角不再是明星而是品牌。影片全方位的展示汽车桌椅的性能，无论是“无钥匙开门系统”，还是“全监控车况系统”，都向人们展现了凯迪拉克的卓越性能，人们在接受影片的同时也接受了品牌的宣传理念。应该说，这部微电影很好地将商业性与影片的艺术性结合在一起。从《一触即发》之后，商家们也越来越注重产品在广告微电影中的艺术表现力和理念、风格的宣传。
三、微电影的商业价值观
微电影与广告的结合注定了它本身具有商业价值，这种商业价值既体现在产品的诉求与品牌营销上，又体现在微电影的营销上。品牌营销在于让其精神内涵感动人的心灵，而不仅仅表现在产品的自我标榜上。同样，微电影的营销也要致力于让观众动情，而不仅仅局限于产品本身，要让观众通过看记住品牌理念、品牌精神。原尼尔森互联网研究高级副总裁马旗戟曾经提到：“所有具有品牌效应和文化内涵的企业无疑是适合微电影的”，而大部分微电影则是以品牌为核心来讲故事。因此当下处于资金链最源头的是企业，他们会根据制作成本的各项指标付费，微电影也逃离不了品牌塑造的商业使命。而对于广告商来说，发行成本可以忽略不计、制作成本低廉，通过点击量创造价值是物有所值的。
微电影集中了电影的各种技术手段：拍摄技巧、镜头感、画面表现力，并且微电影以娱乐的手段营造出电影的氛围，让受众不仅喜欢看，更喜欢去回味，广告的宣传形式让观众易于接受，不再排斥。同时，企业也越来越意识到微电影传播广泛的重要性。另外，电视广告制作成本昂贵、有时间限制，大量消费者转战网络消费，因此微电影营销成为企业推广品牌的不二选择。对广告公司来说，微电影的兴起与盛行，带来了新的营销模式。投资少、制作周期短、创意征集渠道宽泛、资金回笼快，对于广告公司来说，微电影的出现开创了新的营销手段。而对于受众来说，微电影属于免费的优质小电影，制作手段上不亚于传统电影。而且在传播方式的便利性和互动性上，这种缝隙式的、随时随地接受、观看、分享和评论的方式，满足了人们碎片化的时间也满足了人们对于娱乐的需求，当然，广告也以“润物细无声”的营销方式宣传了自己的品牌形象和产品功能。
微电影在这样一个快餐时代、速食时代给受众带来了新鲜、即使体验，也以潜移默化的方式影响着人们的生活，应该说，微电影的发展是大势所趋，未来的发展之路也会更宽更远。
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[6]郑晓君.微电影——“微”时代广告模式初探[J].北京电影学院学报，2011（06）.
微电影发展报告篇4
5月17日，陈凯歌新作《搜索》了首款预告片。114秒的预告片，有着强烈的纪实色彩，剧情和情感纠葛迷雾重重，结尾鼠标指针的“穿越墨镜”再次让墨镜成为搜索的焦点，而高圆圆赵又廷姚晨三人在戏里的“真假恋情”，更让《搜索》的预告片显得悬念重重。
现实主义题材电影《搜索》由新丽传媒、21世纪盛凯影业出品，陈凯歌导演，高圆圆、姚晨、赵又廷、陈红、王学圻、王珞丹、陈燃、张译主演。据悉，《搜索》的预告片由刚刚获得美国金预告片奖提名的制作人魏楠操刀。电影《搜索》将于7月6日暑期档公映。
《2012中国电影产业研究报告》
中国电影票房在全球电影市场中所占份额依然很小
5月16日，由中国电影家协会编撰的《2012中国电影产业研究报告》在京正式。
该报告的编撰者之一刘嘉指出，虽然中国的票房成绩增长很快，且已排名第三，但在全球电影市场中所占份额依然很小。2011年中国市场的现状是大片弱，小片强；增速快，基础差；潜力大，但对外影响小。这需要业届及社会各界共同努力。
该报告首次大幅调整了内容组织格局，打破了单纯的产业链环节的线性描述，将研究整体划分为“产业”和“市场”两大板块。“产业”板块针对行业运作，向战略研究转型；“市场”板块则突出受众效果反馈，以数据和分析说话。报告在最后还附加了“2011年电影映前广告市场分析”，并在字数上进行了大幅精简。（李璇）
“青年电影美术人论坛“在京举办
5月18日，以“电影造型的美学追求”为主题的第六届青年论坛之“青年电影美术人论坛“在中国电影博物馆举办。本届论坛由中国电影博物馆和北京电影学院举办，中国电影美术学会协办，由主题论坛、电影大讲堂、电影美术获奖影片主题影展和电影美术设计师捐赠物品展四部分组成。
奚仲文、霍廷霄、曹久平等中国电影业界资深美术设计师代表们从电影美术创作中微观的色彩、虚空创造、真实感追求，谈到宏观的电影造型的传承创新，再到美术系教育教学发展现状。下午的对话环节，来自电影产业各个领域的从业者，围绕“数字时代的电影美术”“电影中的空间艺术”和“人才培养，任重而道远”三个议题，展开对话。（贺筱筠）
《狂奔蚂蚁》5月25日上映
由上海七贤影视文化传媒有限公司出品，福建恒业电影发行有限公司、上海凯羿影视文化传播有限公司联合发行，青年导演潘昊、葛文喆执导的电影《狂奔蚂蚁》5月17日在成龙耀莱国际影城举行看片会，导演潘昊携主演黄晋琨出席活动为影片造势。首映礼现场，片方宣布，影片将于5月25日“艰难爬上大银幕”。（贺筱筠）
《龙门飞甲》9月登陆北美市场
日前，imaX公司宣布由博纳影业出品、imaX公司进行imaX转制的《龙门飞甲》将于今年9月登陆北美市场，且将全部采用imaX3D版本放映。
《龙门飞甲》自2011年12月上映以来，累计票房约8650万美元。其中，中国内地61张imaX银幕所获收益约1060万美元，成为继《阿凡达》《变形金刚3》和3D版《泰坦尼克号》后，国内票房排名第四的imaX版本影片。imaX电影娱乐部主席兼总裁理查德·葛尔方透露，截至目前，中国已拥有68块imaX银幕，年底有望突破100块。imaX公司也在加强与中国电影的合作，未来每年将制作3-5部imaX版本国产影片。目前传奇东方公司已经拟定与imaX公司合作拍摄纪录片《长城》。（李璇）
微电影《变身母女》
10日全网上线
5月10日，由灵思传媒、移动mm、酷6网联合制作的公益微电影《变身母女》作为给“母亲节”的献礼在各大网站正式上线。
该片由青年导演向灼执导。影片以“灵魂互换”的概念作为故事的节点，以超现实的手法表现母女亲情与代际沟通。“由于周期短，微电影在创作上没有回旋的余地，notaKetwo。但时效性强，可以迅速捕捉反映社会热点。”向灼表示。该片在运作模式上也颇具新意。临近母亲节，中国移动mm提出在母亲节期间启动公益项目的意向，灵思传媒作为创意核心，直接介入到剧本创作、影片拍摄、宣传推广等环节。据悉，5月底，灵思传媒还将集中推出《微博有鬼》第二季在内的40多部微电影作品。（张莉）
“喜欢你没道理
校园影像季”北京开幕
5月17日晚，由伊利巧乐兹和爱奇艺共同主办的“喜欢你没道理校园影像季”活动于京开幕，罗志祥、刘心、许飞到场助阵。
“喜欢你没道理校园影像季”是针对大学生的微电影演员评选活动，首站广州已圆满落幕。此次北京站活动，通过线上网络海选，线下校园评选，马瀚与王杰曦等六位选手脱颖而出，获得了参演爱奇艺出品的微电影的机会，其中三号范亚鑫和四号刘年则由于出色表现加冕北京站“男女人气王”。（李璇）
微电影发展报告篇5
【关键词】新媒体；微电影；网络视频；广告营销；微电影的现状
(一)微电影的概念
微电影，即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放、适合在移动状态和短时休闲状态下观看、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时(30~300秒)放映”、“微(超短)周期制作(1~7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千~数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。[1]
虽然业内至今没有一个公开且让各方都认可的完整定义，但它的微播出平台、微规模投资、微周期制作、微时放映的“四微”特征已被业界所公认。微电影的最初尝试可追溯到2001年，宝马北美公司集结8位世界级一流的导演,推出8部具有鲜明个人风格和创新性的电影短片，而当年香港导演伍仕贤打造的片长11分钟的影片《车四十四》则可以看做是国内微电影的最初火种。2010年末，被称为史上第一部微电影的凯迪拉克的《一触即发》，开始真正让微电影的风暴“一触即发”。
(二)微电影的产生背景
1.网络视频平台竞争的推动
随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。
2.微时代电影受众的需求
在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为：在“微时代”，媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时，我们希望以最短的时间获取最多的信息。[2]现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，尤其受年轻观众的青睐。
3.广告营销新阵地的需要
随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。
(三)微电影的优势
1.门槛低，制作周期短，发行方式相对简单
微电影的制作门槛低，一是投入资金低，相比于传统电影动辄上千万、上亿元的投入资金，微电影的投入少则几万元，多则几十万元，制作成本低得多;二是对拍摄器材的要求低，不需要高清摄像机或者dv，只需要一部单反相机或者iphone就能拍出具有完美创意的完整故事。同时，微电影的拍摄和制作周期短，短则几天，长则几个月，导演和演员更易空出档期进行拍摄，尤其是对于名导和名演员，大大提高了拍摄的可操作性。而相比传统电影庞大的制作发行方式，微电影的制作发行也相对简单，目前主要通过网络发行。国内微电影的主要制作方式可分为三类：一类是草根表演、制作的微电影;一类是广告主量身定制的名导、明星担纲的品牌营销微电影;一类是视频、门户网站发起并寻求广告品牌合作的，对导演和演员没有很强专业性要求的剧集型微电影。
2.互动性、开放性、娱乐性强
微电影的互动性和参与性较强，只要你有兴趣、有想法，就可以写剧本、当演员、当导演，制作自己的微电影，人人皆可参与，而每一个人的评论和转发也参与到了微电影的宣传过程中。“快女微电影”的上亿点击率主要靠在人人网、微博等社区网站的分享和口碑宣传。微电影拥有开放的传播平台，除在网络上播出之外，还可在手机、公交和地铁的移动电视等多种移动终端上播放，优秀作品还可在电影院线播放。优酷的“11度青春微电影系列”就率先开通了网络与院线播出的双平台。此外，微电影为了符合年轻人的胃口，多采用轻松幽默、诙谐恶搞的话题，而利用微电影为演艺界新人进行宣传造势，以赢得更多粉丝的支持也逐渐成为新趋势，由此可见微电影娱乐功能的强大。
3.创作环境自由，表达机会更多
微电影作为新兴事物，从制作到播出都是基于网络平台，目前国家并没有严格的审查机制，这也使得微电影获得了更为宽松的创作空间，更易于新锐导演和演员电影理念和自我价值的实现。微电影为更多有志于电影创作的人提供了成就自己的机会，他们的执著追求、独特的个人风格和天才想象必将带来更多优秀的微电影作品。而微电影的创作也为年轻导演今后的电影之路积累了经验，这也将改变中国电影的面貌，推动中国电影的发展。
二、微电影的发展方向
(一)内容为王，创意制胜
如果说传统电影强调意义，那么微电影则侧重于趣味性，微电影的“微”决定了它必须在短时间内高效地吸引观众并让观众产生继续看下去的兴趣，这就对微电影的内容提出了较高的要求。内容上不仅要新鲜有趣，而且要贴近生活和社会热点话题，适当采用较为诙谐的网络语言。
而随着观众审美趣味、欣赏水平的提高，它的深度也不容忽视。执导微电影《纵身一跃》的蔡康永曾用震撼、提醒、讯息、启发四个词来概括微电影，如果微电影缺乏一定的思考和人文关怀，那整部电影将成为广告的附庸，失去思考的力量和社会关注价值，继而失去观众兴趣，沦为庸俗娱乐。现在的微电影多是噱头大于创意，但是好的微电影最重要的还是创意。比如佳能的《leaveme》，没有明星出镜，却用短小精悍的故事打动人心。[3]虽然明星增强了微电影的可看性，但绝不能走“明星轰炸”的老套路，否则只会造成观众的审美疲劳。只要题材创新、形式灵活、制作精良，即使起用新人也能收到很好的播出效果。
(二)平衡数量和质量，避免过度商业化
对电影艺术在文艺片和商业片之间的纠结，以微电影的形式提出来，不仅是对电影艺术发展的质问，也是对微电影前景的一种审视。[4]尤其在各大网站相继开辟微电影疆域的当下，微电影数量每周甚至每天都在增加，保证品质，适量植入应成为网站和企业共同思考的问题。2011年引起微博热议的桔子水晶酒店的星座系列微电影，就因其巧妙地运用了植入技巧而聚集了大量的网络人气，达到了企业营销的目的。
(三)差异化经营，打造微电影品牌
各大网站要根据自身实力制定不同的策略和方向，可以走高端精良制作的“大片”路线，也可以选择亲民的“草根”路线;可以拍单集的电影，也可以拍系列的网络剧;可以以校园爱情、星座为主题，也可以采用旅行、城市的话题。业界的新浪、优酷、网易、奇艺等网站已率先走上了差异化经营的道路。
微电影是大众流行消费产品，大众品牌消费的今天，必须创立自己的品牌。微电影品牌的塑造尤为重要，品牌效应将带来更长远的收益。可以打造网站自身的品牌，如在业界具有良好口碑的“优酷出品”、“奇艺出品”，也可以利用明星、导演的品牌效应，还可以通过改编微小说、畅销书、名著来形成品牌效应。
(四)丰富微电影类型，培养微电影人才
目前出品的微电影，以剧情片、爱情片、喜剧片为主，话题也多集中在青春、爱情、梦想、亲情等方面，而微电影要想实现长远发展，就需要在影片类型上进行多种尝试，如纪录片、动画片、音乐片等。公益微电影、院线电影番外篇也应成为新类型的思路。贾樟柯监制、联想集团出品的公益微电影《爱的联想》，就采用了纪录片的手法，真实再现了联想公益计划支持过的具有代表性的三个草根公益团队的成长历程和感人事迹，在传播微公益理念的同时，也塑造了企业良好的形象。而由网易打造的电影《东成西就2011》番外篇、《雪花秘扇》番外篇《闺蜜》在创造高点击率和转发率的同时，更是带给微电影创作一个新的思路。微电影的创作从剧本到导演都需要源源不断的新人加入，特别是品牌营销类的微电影，要求创作人员兼具电影和广告两个领域的知识，对人才的要求更高。各大网站和企业要通过电影大赛、影人计划、微电影节等平台发掘新人，培养微电影人才。
(五)扩大传播效果，实现规模盈利
由于微电影时长的局限，要想收到好的传播效果，在制作上可借鉴美剧边拍边播的模式，即采用预告片、正片、花絮相结合的方式，让观众看到预告片后先产生兴趣和期待，同时也可根据观众反馈及时调整拍摄内容。在平台选择上，要利用微博、人人网等社交网络传播，一是注重发挥意见领袖的作用，二是通过设置奖品等形式鼓励网友转发，扩大微电影的人际传播。
微电影要实现规模盈利，就要走产业化道路，使获利方式更加多元。除了依靠广告、点击率外，还可开拓周边产品、微电影版权、艺人经纪、微电影节等获利渠道。同时，还应加强与影视公司的合作，实现自身资源的整合和优化配置。盛大旗下的华影盛世已经率先开始尝试：盛大网络本身就是一个聚合平台，拥有盛大文学、游戏、音乐、视频等海量原创内容。对于盛大来说，各种资源就像零散的珍珠，通过微电影整合起“文学—剧本—影视—游戏”的产业链条。[5]目前，盛大已推出了改编自起点中文网小说的微电影《昨天》和改编自盛大游戏的微电影《星辰变》。
2011年，微电影已表现出强劲的发展势头，也是未来具有发展前途的传媒产业之一，只有不断地加强相关人才的培养和推陈出新，微电影的路才能走得更远。
参考文献：
[1]百度百科.http://baike.baidu.com/view/4342291.htm.
[2]“微时代”来临：更多表达更浮躁[n].新华日报，2011-05-18.
[3]定制微电影国际名牌营销利剑争相“出鞘”[n].经理日报，2011-07-22.
微电影发展报告篇6
进入新世纪，微电影的创作开始盛行。2006年初，自由职业者胡戈的视频网络短片《一个馒头引发的血案》被认为是“微电影”的雏形，其内容重新剪辑了陈凯歌当年电影《无极》和法制频道《中国法治报道》栏目，将对白经过重新改编，滑稽的视频片段重新剪接，另类搞笑的广告穿插其中。在网络上，《一个馒头引发的血案》的下载率甚至远远高于《无极》本身，并引起陈凯歌导演的和中影公司的不满。此事件在当年引起的轰动效应一直延续至今。真正意义上的第一部商业定制的“微电影”是2010年吴彦祖主演的时长为90秒的《一触即发》，是“微时代”的产物，其实质是商业广告，也就是说微电影产生的直接原因是经济利益推动的结果。这种微电影成为广告营销市场的新宠：如在网络上一夜走红的微电影《老男孩》，其背后是雪佛兰冠名；姜文的《看球记》也是与佳能合作……越来越多大牌的导演开始进入微电影领域。
新科技不断发展，使得各种新型媒介如雨后春笋般地涌现出来，3G手机、平板电脑、计算机、移动电视，wifi（无线上网），你方唱罢我登场。这些数字化的媒介使得人们接受信息的时间和空间都有了很大的灵活性，也使得微电影的创作和繁荣有更大的可能。就时间而言，数字化媒介打破了观众必须在某一时间观看的羁绊，可以在任何时间里收看自己喜欢的节目，并且能无限重复；就空间而言，数字化媒介改变了传统媒介地域性的局限，可以在任何地点都实现与任何形态信息的交流与沟通。特别需要强调的是，观众再不需要去电影院遵循规定的场次，大家一起在黑暗中非常专注地紧盯银幕了，“电影院里庄重的聚会”被“一代又一代生产影像符号的电子产品”代替。同时，数字化媒介的出现大大拓展了电影传播者的队伍，即使是普通受众也可以参与到各类传播活动当中，信息接受者又成为了信息的传播者和制造者。这也成为微电影不断发展、被更多人群掌握和参与的重要原因。国家正在逐步规范和重视微电影的创作，并引导微电影产业更有效和健康发展。2010年中国国际新媒体短片节举行，包括“短片展览展映、新媒体产业论坛、短片交易市场、新媒体项目投融资”五大板块；面向海内外高校学子的2012首届华语大学生微电影节于2012年2月28日在南京大学拉开帷幕；播放微电影的网络平台有优酷网、V电影、微电影频道等专业网站，已经在受众当中形成很好的口碑。
二、新媒体平台下微电影的传播特征
微电影由于在数字新媒体平台里更为自由和互动的传播特征，使得电影艺术从曲高和寡的神圣殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、全民皆可参与的新电影时代。它的低门槛、广泛参与性和互动性贴合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，与新媒体的特征紧密相连。微电影所具有的新型传播模式，改变了传统电影“电影院—观众”这样一种具有固定空间的传播模式，“电影院内部那种训导式的交流模式受到了人们的冷淡”。相比传统的观影方式，观众可以运用新媒体随时随地、随心所欲地观看电影。在微电影中，观众不再仅仅是一个观看者，只是被动地接受电影创作者提供的艺术理念和“训导交流”，而可以参与到电影的策划、拍摄、后期反馈的全部过程中，从而成为了电影的参与者。这种主动参与极大地提高了微电影在新媒体中的认知度和参与性。
从艺术爱好者到新媒体运营商，再到专业的电影制作公司，大家都有各自的资源和理由参与到其中。虽然作品水平参差不齐，但极大丰富了微电影的数量和内容，真正达到了全民参与的传播特性。随着传统媒体开始考虑跨媒体；而新媒体面临不断的更新和换代，未来真正能够实现盈利、取得影响力的微电影还是专业团队制作出的作品，并不是那些个人随意拍出来的作品。微电影具有与商业联姻的天然优势，可以将品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，是一种相当高级的营销手段。大型的商业广告公司、影视制作公司为一些品牌创作的、旨在传递品牌价值的微电影，虽然相对来说投入成本稍高，但制作团队专业，影片在故事情节、画面质量上都有很强的可观性。像“天堂鸟影像”作为最早研究国外视频营销的专业制作机构，陆续推出了品牌微电影、品牌故事、系列网络剧等艺术与商业高度融合的微电影，使他们制作的产品成为一种强有力的营销工具，逐渐为大品牌商家所青睐。相比电视广告，微电影营销的性价比非常高，其传播范围之广、接受度之高、传播成本之低，吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。其中凯迪拉克汽车、周生生珠宝、梦洁家纺、网易等等各行业商家已经成功运用微电影营销推广了自己的品牌。这些微电影在各大视频网站、社交网络平台免费传播，点击率均在百万次以上。这些由专业团队有商业目的定制的微电影，提升了微电影的艺术质量和口碑，又达到了极大的商业利益。现在，甚至一些在院线上映的商业电影也制作出合适的微电影在新媒体上为自己宣传造势，为电影票房贡献力量。2012年上映的电影《寒战》，集结了郭富城、梁家辉、刘德华三位香港金像奖影帝，以及新生代男演员李治廷、彭于晏等强大演员阵容。与影片同时推出的微电影《唯一抉择》是《寒战》的官方前传，邀请影片的主要角色李治廷倾情出演。执导这部微电影的仍然是《寒战》的导演梁乐民与陆剑青，并用拥有魅丽拍摄体验的HtConeX手机参与了微电影的部分拍摄，同时该手机更以秘密武器的身份在片中展现，推动剧情的发展。这样大胆的尝试，极大程度推动了手机拍摄微电影的先河。在拍摄过程中，导演通过HtConeX手机特有的“HtCmediaLinkHD功能、夜间微光快速连拍模式，让李治廷饰演的廉政公署首席调查科主任在HtConeX手机的帮助下一步步接近所谓‘寒战’任务的真面目”。比如：其中有一场厨房戏，场地非常狭小，导演就利用HtConeX手机体积小的优势，在特别的角度拍出了特别的画面。导演还利用手机边拍边录的功能，可以“轻松在摄像的同时抓拍清晰的图片，这样既能回顾检视录制的影像，又能同时得到最想要的剧照”，让导演在狭小的空间内保证了高品质的电影画面。因此，HtConeX手机不仅是该片中推动故事发展的秘密道具，更是协助影片拍摄的锐利机器。这部微电影神奇之处就是把手机“广告”变成了故事“内容”，在新媒体上既为电影《寒战》做了很大的宣传，又为HtConeX手机做了最大限度的广告营销，达到了商业利益最大化。另一种微电影强调个人的艺术表达，以短小的故事情节来反映社会现实、感动观众、传递情感，用相对简陋的设备完成对这个纷繁世界的个性表达。简易设备带来低门槛，互联网又逐步延升到了各种移动设备，使得现今信息时代人们追求个性解放的权利、互动交流的很好地与传播学中全民参与、互动交流的特性有机地融合在了一起。
微电影原本就兴起于草根阶层，取材于社会真实事件，相比于传统电影更接地气，更能得到受众的认可。它没有更多的商业诉求和市场回报，可以表达更多个人感受以及社会公益活动。微电影的参与者绝大多数是80后、90后的年轻人，而年轻人最不缺的就是创新理念。微电影优势就在于创意。中国当下最大的微电影传播平台优酷网站上，绝大多数的微电影来自于年轻人在网络上的投稿，内容包罗万象，反映当今社会的各种现象，优酷则通过在片头插入广告来实现盈利。这些不同创意形成的微电影主要的传播渠道是像优酷这样的互联网平台，通过各类媒体的相互联系互动，便可以将任何一个话题、任何一种理念、任何一个热点，传播到全社会的各个角落，从而引发公众的广泛关注。微电影《洞藏酒的那些事儿》、《微电影再见理想》、《我们结婚吧》、《白色恋人》、《独立包装》、《岸边的记忆》、《誓不低头》、《我的城管女友》、《空巢老人》、《假如爱情》、《老男孩》等等，都在不同时间段引起了较为轰动的社会反响，使得草根阶层也可以引领时尚话题、关注社会热点、表达艺术主张，达到了传播主体的全民参与和相互交融。微电影的传播特性可以概括为传播主体的全民参与性、传播内容的广泛丰富性和传播方式的多样开放性，而这些特性又决定了微电影发展和繁荣有着商业性和自娱自乐两方面的要求。一方面，由于全民参与，在“眼球经济”时代背景下，微电影孕育着巨大的商业利益和产业前景；另一方面，由于微电影的门槛低和开放性，个人影像表达的权利更容易被容许，人们不用再艰难地寻找森严壁垒的展示平台，也规避了严格的影视审查制度。
三、新媒体状态下微电影的困境和解决对策
首先，与传统的电影相比，微电影发展有先天的劣势，特别是一部微电影的时长一般在几分钟到十几分钟之间，因时间限制，所表达的内容和主体不易把握，因而对影片的制作要求更高，要求故事高度凝练，同时创意独特才能得到更好的传播。在“移动”状态中“、超短时间”限度里和“休闲”特征的消费模式下，必须迎合消费者的需求，有极具创意的剧本和主创人员队伍，才能创作出优秀的微电影。对于微电影的内容质量来说，“剧本”和“编辑”是重要核心。如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉，并能达到“欲罢不能”地持续参与，是微电影首要因素。当今，由于投资少、门槛低，所以就导致了微电影作品的鱼龙混杂、粗制滥造，而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负面效应。随着微电影市场的逐步发展，那些不正规、不专业的制作将会逐渐被淘汰。因此，微电影在内容创作的质量上有必要及时建立自己的行业标准。微电影是创意经济。创意就意味着有引领时尚的剧本和非常专业的制作团队，能设计出不同于传统的内容桥段和艺术手段，能满足和迎合“新媒体下消费者的种种欲望和要求”。创意经济作为文化产业一个核心要素，对整个国民经济的产业结构调整，乃至提升全体国民的精神文化素质和拉动经济建设都会起到深远而长久的作用。所以，微电影的剧本（内容）质量是微电影能否更好发展和生存的生命线。第二，常规电影在宣传推广上需要大量的资金，甚至宣发成本高于制作成本。而微电影本身的投入并不大，在宣传推广上不可能投入过多资金。目前微电影的盈利模式主要有品牌广告植入和品牌赞助商鸣谢这两大方式，中国现阶段商业广告品牌有大约三千亿元的市场规模。当下国家提倡文化产业的创新和扩张，品牌广告商对微电影平台传播影响也愈加重视，这些有利因素应当促使微电影产业通过有效的商业运作模式，从这个新兴的市场中获取原本在传统媒介中才能获得的巨大广告收益。据专业人士推测：近两年，由专业团队制作的、有针对性地宣传品牌效益的微电影将释放出数十倍的产量空间。大量的微电影产品或许能够成就各类品牌宣传的商业目标，从而使得微电影产业逐步释放出巨大的商业能量。
微电影是伴随着互联网的兴起而发展起来的。伴随着科技进步，新媒体形态的不断丰富，随着手机的普及和通讯网络的升级，未来的微电影播放渠道的开拓应该集中于新媒体上，在这些方面有着强劲的发展势头和光明的发展前景。《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中强调，要加强新兴媒体建设，制作适合互联网和手机等新兴媒体传播的精品佳作。这也为微电影的产业前景指明了一个方向。微电影要真正良性发展还需要开创更新的盈利模式。在不久的将来，微电影的盈利模式不会仅仅局限于投放广告。随着微电影产业的成长和不断成熟，微电影还将探索出一条收费观看和版权商业化的道路。在发达国家，视频行业的版权占整个行业收入的较大部分。据最新调查报告显示：目前我国现有的在线视频行业市场规模约为一百多亿元，而且未来我们国家视频行业在国家鼓励文化产业不断加强的大背景下，影视版权市场（包括视频版权市场）将更加活跃，特别是视频行业市场规模肯定会在短时期内有较大规模的增长。未来几年，微电影版权销售应该大有可为，行业利润将可能呈现井喷状态。因此，版权资源的争夺将会是视频行业竞争的下一个突破口。总的看来，相对于传统电影营销或者声像媒体投放，微电影更能满足品牌传播的需求，适应当今社会快速节奏，抓住年轻一代的消费习惯。由此，国内外的品牌客户对微电影这种能完成其商业目的视频产品的需求将会越来越大，而这种需求也将推动微电影产业链不断的拓展和延伸。
国家广播电影电视总局2010“限广令”要求：广播电视广告要始终坚持把社会效益放在首位，坚决抵制内容低俗的不良广告，严格依法经营和播出广告；2010年1月召开的国务院常务会议上决定加快推进电信网、广播电视网和互联网三网融合；2012年国家广播电影电视总局“限娱令”提出：上星频道要提高新闻类节目播出量，以防止过度娱乐化和低俗倾向，满足广大观众多样化多层次高品位的收视需求。这一系列政策措施的调控和执行，对于微电影的发展无疑是个利好消息。中国电子商务协会pCem网络整合营销研究中心主任刘东明亦称：“限娱令”、“限广令”促使微电影借助视频网站的平台成为了品牌内容的最佳接盘者。像国内最主流的乐视、优酷、土豆、奇艺等视频网站的收入已经有了较大幅度的增长。国内外很多大品牌广告商已经把更多的广告业务从传统媒介转投到以播放微电影为主的新媒体平台上了。国内知名视频网站的商业价值获得了较大的提升空间，并大有与传统媒体平台并驾齐驱的态势。微电影的繁荣和兴旺将迎来又一个最有利的发展时机。
微电影发展报告篇7
不同微博由不同部门开设,各自的职责和侧重也不同。@安徽卫视由该台研发中心负责,安排专人进行微博管理,节目预告,每天及时进行信息更替。发表的内容一般要经过领导审核,多发表节目预告、电视剧信息以及节目动态等相关内容。@广告淮军由广告中心卫视企划部负责,由专人每天更新,主要方向是安徽卫视最新节目、收视、客户服务信息,分享营销新观点与淮军新动态。@安徽卫视俱乐部最早由广告中心推广部负责,现其人员与职能归于台总编室。内容随时更新,不用经过事先审核,在内容上以大剧宣传为主,娱乐资讯为辅。《海豚tV周刊》原名《安徽广播电视报》,归广告中心经营管理,微博主要内容为预告全台最新的电视剧和重点栏目的信息。
由此观之,安徽卫视的每个微博都有自己的内容定位,在微博营销上也与其一贯的品牌理念“剧行天下,爱传万家”一脉相承,以剧集宣传为主。在传播过程中,大牌影视明星、有影响力的歌手与安徽卫视热播剧集、节目相关的资讯往往是各大微博账户传播的重点。
河南电视台:专人打造微博传播矩阵
自2010年3月起,河南电视台都市频道官方微博@都市频道、王牌栏目@都市报道、@都市报道扩大版、@你最有才、@打鱼晒网等微博相继陆续开通,目前合计共有粉丝25万,粉丝数量处于持续增长中。都市频道的微博开设平台以新浪为主。河南电视台微博相关负责人认为,“在一个平台上集中精力做大做强,似乎比在几个平台上平均用力更加有效”。无论官方微博还是栏目微博都有专人负责打理,微博内容主要为栏目推广和节目预告,也会组织一些话题讨论和有奖竞猜。在前,新闻栏目微博所发内容需交由新闻栏目主编审核,非新闻栏目微博内容并未要求进行审核。
对于电视媒体来说,微博是一个非常好的补充和延伸,有了微博,电视媒体和受众之间的互动明显增强,原来实现不了的想法现在得以考虑和实现。另外,微博也是一个再好不过的网络营销平台,可以弥补电视等传统媒体在网络上影响力不够的局限。下一步,河南电视台将把名主持人微博作为之后微博营销推广的重点。
辽宁卫视:微博助推品牌
辽宁卫视始终将微博作为品牌推广战略中的重要一环,在电视媒体中较早开始了微博账户的运营。一直以来,辽宁卫视致力于打造有特色、有个性,宣传性与趣味性并重的绿色媒体微博,将其作为自身品牌对外展示的一个平台和窗口。目前,辽宁卫视新浪微博的粉丝量已突破70万,腾讯微博粉丝量突破50万,频道和栏目微博的粉丝量稳步提升,保持着良好的活跃度与关注度。通过微博开展频道宣传和栏目推介、线索征集、活动报名、节目预热、明星互动,微博的种种功能有力助推了辽宁卫视的整体品牌战略,提升了辽宁卫视和各档栏目的电视网络影响力。
辽宁卫视名牌新闻栏目《第一时间》自2010年开设微博后,在运作方面可谓另辟蹊径,而效果亦是可圈可点。微博与新闻栏目互动,途径有以t/L种:发挥微博的常规信息功能;利用微博平台征集和获取新闻线索;利用微博扩大栏目活动的影响力;借助微博实现媒体的社会公益性。通过这些方式,传统的新闻栏目借微博之力更上了一个台阶,也受到了更多观众的认可。同样,辽视午间新闻脱口秀栏目《说天下》,则根据自身条件和优势,每天在“辽视说天下”微博上开展节目“微直播”,吸引了大量博友成为栏目的铁杆粉丝,从而获得了良好的收视效果。
甘肃卫视:“微”甘肃。最生活
微电影发展报告篇8
关键词：全媒体时代；电影传播；病毒式营销
中图分类号：G114文献标识码：a
在21世纪的第一个十年里，全球化进程对我国的政治、文化、社会生活都产生了巨大的影响，我国电影业在世纪之交也开始了艰难的体制化改革。自2004年深化改革以来，民营与外来资本的介入不断增多，振兴文化产业的政策强力推出，中国电影的产业道路在全球化进程和科学技术革命的双重挑战下不断发展，营销方式也随着整个社会经济模式与大众传播媒介格局的变迁出现了新的变化。电影“病毒式营销”诞生的背景审视中国电影业所处的社会传播大环境，目前还处于变动性很高的转型时期。早在20世纪后半期，“信息革命”的发生，经济全球化成为一种趋势，使社会生产方式和产业结构随之发生变革，也影响着传统媒介在社会传播中的地位、作用和相互关系。在传统传播技术的条件下，印刷、广播、电视三大媒介相互独立，各霸一方，新媒体的出现彻底改变了这一现状。伴随着世界网络人口的与日俱增，全媒体时代下的新媒介格局已经宣告形成。媒介融合趋势促使传统媒介单打独斗的局面得到改变，传统媒介与新媒体在竞争中合作、在合作中竞争已成为全媒体时代下的新趋势。
网络的出现不仅影响了新媒介格局的形成，其技术革新还促使电影营销方式的改变。经过短期的发展，互联网已经从初期的web1.0时代，历经web2.0时代的p2p技术，革新至现在的web3.0时代。在web2.0时代，p2p技术已经支持点对点传输与下载，极大地方便了网民观看网络视频。而如今web3.0技术的更新，不仅使应用程序变得更小、运行速度更快，还可以将其放到任何设备上（pC或者移动电话）运行。更为重要的是，这种技术的更新使得应用程序可以利用社交网络与电子邮件等进行病毒一般的扩散。根据中国互联网络信息中心（CnniC）在2011年的第27次中国互联网络发展状况统计报告：“截至2010年12月底，我国网民规模突破4.5亿大关，达到4.57亿；互联网普及率攀升至34.3%。我国手机网民规模达3.03亿。手机网民较传统互联网网民增幅更大，构成拉动中国总体网民规模攀升的主要动力。”①日益攀升的上网人数，让商家看到了蕴藏于网络中的巨大商机，网络营销随之兴起，并对传统营销模式产生了巨大的冲击。电影行业也看中了网络营销的优势，也应时地将触角伸向互联网，开始利用网络营销中常用的“病毒式营销”手段来进行影片的宣传造势。
一、何谓“病毒试营销”？
所谓“病毒式营销”，就是利用用户口碑传播的原理，让信息在用户之间自发性地宣传、递送，这种快速复制增长的方式使得信息传播如同病毒一般，成为一种几乎不需费用的网络营销手段。高效传播加上费用低廉，用户主动参与加上网友集体被“病毒”注脑，这几个特点使“病毒式营销”手段自诞生以来就被电影营销人员充分地应用在影片的“口碑营造”、“热点制造”、和“网络营销”上。影史上投资回报率最高的美国电影《女巫布莱尔》可以说是运用电影“病毒式营销”的鼻祖。紧随其后的《科洛夫档案》、《第九区》、《鬼影实录》等电影都通过网络营销取得了不错的效果。在看到中小成本电影初尝“病毒式营销”带来的甜头后，好莱坞各大制片公司也开始运用网络来推广自己的电影。詹姆斯·卡梅隆和克里斯托夫·诺兰两位大导演也不能免俗，《阿凡达》、《蝙蝠侠黑暗骑士》、《盗梦空间》等影片都对这一营销方式进行了充分挖掘，并通过“病毒网站”、“病毒视频”、“微博互动”、“虚构新闻”、“现实互动”等宣传手段的运用使“病毒式营销”得到进一步发展。
伴随《阿凡达》与《盗梦空间》在中国上映后引发的商业狂潮，两部影片的美学风格、技术手段与市场营销方式等都被国内电影从业人员所关注和研究。2009年，新浪先见性地运用web3.0的精神推出了新浪微博，并于2010年在全国范围内迅速普及，给电影营销人员提供了SnS人际传播工具的平台，推动了电影“病毒式营销”在我国的实施。从2010年到2011年，多部高票房国产影片的营销团队纷纷利用网络平台频出奇招，众多导演、明星和网民也积极参与其中，使中国电影在营销手法上亮点倍出，这也更加体现了全媒体时代下的创新精神。
二、“病毒式营销”成为电影营销中的重要方式
web3.0技术的研发大大提升了互联网传播的广度与速度，使上网变得更加轻松与自由。网络逐渐成为人们日常生活中不可缺少的一部分，“来自某大型发行公司一份未经公布的调查表明，有60%的观众从网上搜集电影资讯。”②在网络用户的群体构成中，青少年占据了主体地位。这些伴随着电视、电影成长起来的网络一代，既是电影营销的目标客户群又是“病毒式营销”的主要传播者，这也使网络营销在电影营销方式中更加凸显了其优越性。由于各类别的社交网站、网络游戏是这群客户常出没之地，网络与传统媒体相比更容易获得较大的受众覆盖面。基于对这些目标受众特点与需求的考虑，中国电影营销人员也应时地在社交网站上利用人际传播进行电影“病毒式营销”的尝试，在电影的“网络超市”中运用微博、病毒网站、病毒视频、论坛、博客、现实互动等为电影宣传，并且获得了不错的效果。
（一）微博互动
作为web3.0时代的产物，微博的迅速流行让电影营销人员找到了与观众、市场沟通的更直接的方式。由于网络的主要用户都以年轻人为主，从用户需求上考虑，电影的网络营销需要更注重趣味性、更讲究创意以适应目前人们快节奏的生活。区别于传统媒体的内容，漫画、诗歌、微小说、凡客体广告、戏仿海报等都已经成为微博电影营销的内容。每条微博的字数在数十字到一百来字之间，可以配发图片或视频，使用十分便捷，加上其人际传播的精准性，不少大导演和明星也都参与其中，利用微博为影片宣传。这些大导演和明星充分发挥明星效应，利用粉丝群进行影片的信息传播。如果一个博主拥有百万的粉丝，那传播的到达率就可以数以亿计，非常可观。③
冯小刚可以说是2010年使用微博为自己影片宣传最多的导演。在《唐山大地震》和《非诚勿扰2》上映前，冯小刚每天都会更新微博，跳过媒体直接给关注他的数百万微博粉丝讲述电影相关的内容。可以想象，哪怕这数百万微博粉丝中只有一百万的粉丝对这些内容进行转发，而这些粉丝又将信息传递给各自拥有的关注群，那么冯小刚所传递的电影信息的到达率就相当可观。影片《唐山大地震》最后也取得了6.7亿元票房的好成绩。在电影《西风烈》上映时，导演高群书也带头与大批圈内人士一起在微博上对影片进行讨论，用微博炒热影片的知名度。张一白执导的电影《将爱情进行到底》更是充分利用了微博的特色，不仅在影片上映前在微博上展开“微情书”征稿，还结合了时下流行的“凡客体”推出“将爱体”，为影片造足声势。“将爱体”推出后，在微博上被网友广为转发，如病毒般向各大网站蔓延。2011年票房黑马《失恋33天》，更是利用微博营销创造了以小搏大的奇迹。不少业内人士在微博上感叹：“地球已经无法阻止《失恋33天》了。”如今，新浪微博用户已经突破一亿人，腾讯、搜狐等网站也将微博作为其业务发展的必争之地。微博营销作为电影“病毒式营销”的最主要方式或将成为未来电影营销的流行趋势。
（二）病毒网站
网站是推广病毒营销的一个常用平台，不少电影制片方都选择与新浪或搜狐合作为自己公司出品的影片量身打造“病毒网站”并辅以高频率的更新。这种利用病毒网站为影片造势的潮流突出地反映在2010年的贺岁档影片上。12月3日上映的《大笑江湖》拉开了贺岁档之争的序幕，该片不仅制作了影片官网，还与视频网站新浪娱乐合作，推出电影的专属网站。在网站的设计上，主创方颇费心思地结合了时下流行的武侠游戏元素，在主页上设置了“江湖传说”、“幕后高手”、“贺岁好礼”、“比武大会”、“侠影在线”、“大侠动态”六大板块，让网友在点击动态页面选项时更有游戏般的娱乐体验。
此外，片方还在网站上前后推出了11款风格各异的海报，再配上两首由小沈阳深情献唱的mV，使得网站一经推出，就得到了网友粉丝们的争相追捧，点击率如同病毒蔓延般直线上升。在百度的搜索频率上，《大笑江湖》最高达到四十万次。④最终，《大笑江湖》上映一个月取得累计票房15，895元。⑤电影专题网页和电影主题网站为网络门户提供了电影信息平台，极大地方便了目标消费者对电影进行深度检索，稍显不足的是，官网更新比较缓慢，对传播效果有一定影响。
（三）病毒视频
视频网站是电视媒体和网络媒体的结合。麦克卢汉的媒介后视镜理论形容每一种新的媒介的诞生都能看到旧媒介的影子。视频媒体能综合网络和电视的优势，观众可以不受电视台播出的时间限制、随时访问电影的花絮、预告片、和电影相关的电视节目。⑥随着视频分享网站的流行，为了迎合观众的猎奇心理，在电影上映前各种创意十足的“病毒视频”层出不穷，预告片、花絮还有网友模仿恶搞的视频等都充斥在新浪、搜狐、土豆、优酷、奇异、56等几大视频门户网站上。其中，热门影片《大笑江湖》和《让子弹飞》都将“病毒视频”做得有声有色。“兵哥版大笑江湖”、“胖哥版大笑江湖”等“江湖类视频”都获得了很高的点击率。《让子弹飞》在影片进入宣传季之后，每周爆出一个花絮，分别用不同的侧重点吸引观众。在明星阵容、台词、男色、美女、导演等方面都有所涉及。影片在上映后还十分有创意地制作了一段观众观影视频，将观众观影后的反应捕捉下来，各地观众观影后兴奋激动的表情和对影片的好评在视频中被表现地淋漓尽致。这些观众的观影反映要比影片画面更具说服力，让人充满了好奇和期待。网友和粉丝对“病毒视频”的积极上传与转发，也使得影片的关注度不断攀升。
（四）论坛炒作
“麻匪帮”在网络上的横空出世及其带来的轰动影响力使得电影《让子弹飞》和“麻匪”成为2010年贺岁档的新闻热词。而论坛作为公共话题的平台，从web2.0时代开始就积累了较多忠实的追随者，论坛病毒帖简短、雷人的草根风格使其在传播过程中极具感染性。在百度上输入名词“让子弹飞”，仅百度贴吧就有相关主题13000多个，贴子11万多篇，“麻匪”近6000人。随着网友在论坛上对影片讨论的热情不断增长，这个网络平台也吸引了电影营销人员的关注。论坛目前已经成为大制作影片必须占领的一块阵地，专业的论坛宣传公司也应运而生，每部影片收费10万元至20万元不等，负责发动大量水军，注册马甲，制造话题，并养护帖子，以期获得吸引眼球的传播效果。⑦在2011年电影《关云长》上映的时候，“黑水军”也开始活跃在论坛上并对影片进行大量的负面评价。这些“黑水军”的观点是观众真实想法的写照还是自己公司的刻意宣传或是竞争公司恶意地“泼脏水”还尚待研究。尽管10万元至20万元的论坛宣传费用对一些大片来说是九牛一毛，但对我国大多数中小成本的影片来说，这笔费用的支付还是有些困难的，何况论坛炒作的病毒式营销对一部影片的票房收益究竟能起到多大效果也还很难考证，论坛的受众和电影观众间的关系也不好确认，因此小成本影片在选择将论坛作为营销平台时需谨慎处理。
（五）Blog影评
自web2.0时代博客的诞生以来，一些专业影评人与网友在Blog中发表的影评或电影观后感在很大程度上影响着观众是否会走进电影院观看影片。除了Blog之外，国外的imDB、国内的时光网和豆瓣网也都成立了电影发烧友社区，扩宽了电影网络营销的平台。国内运用Blog影评将“病毒式营销”发扬光大的电影无疑首推《让子弹飞》。影片还未正式上映，数十名国内知名影评人就在第一时间给出五星满分，如此大规模一致的“交口称赞”在整个中国电影史上怕也没有几个。在影片上映期间，据不完全统计，时光网上的影评超过一万篇，正面影评较多，共有二万多人参与打分。豆瓣影评超过3000篇，简短评论70088篇，正面评价很多，且打分较高，总分9分（满分10分），共有超过17万人参与评分。腾讯网也有超过一万人对电影进行评分，打分为8.8（满分10分）。网友在网站上对影片的评分、留言和评论都与影片的票房收入紧密相连。那一段时间，关于《让子弹飞》的新闻铺天盖地地抢占着娱乐版头条，溢美之词数不胜数。影片最后也毫无意外地在票房上获得了巨大成功，刷新了中国电影单片票房纪录，这也成为2010年度中国电影最成功的营销案例之一。
（六）现实互动
成功的电影“病毒式营销”活动，不仅需要网络平台的媒介基础，还需要线上与线下的配合，在现实中进行互动。影片《杜拉拉升职记》改编自同名畅销小说，在不被看好的四月档期获得1.5亿元的票房，被业界公认为“影片的营销好于影片本身”。由于电影讲述的是发生在职场的故事，导演徐静蕾与监制张一白不仅有效地利用网络为影片宣传，还在线下邀请了13位世界500强企业的人力资源总监和高管担任名誉编辑，请来电影《穿pRaDa女王》的造型师为影片做服装设计，并打出了“王菲牌”，用一首《将爱》吸引了众多王菲迷的关注。线上的微博营销加上线下的名人效应，极大地增强了影片在金融界、时尚界和娱乐圈的影响力。有了这些总监、高管、世界级大牌设计师和“天后”的加入，影片在目标观众群体（职场女性）中得到了有效的传播，知名度迅速提升。
除《杜拉拉升职记》外，电影《大笑江湖》在网络上将海报、预告片以及主题曲mV相继曝光之后，影片发行方又特别制作了100万份报纸发送到全国影院。这些免费观看的《江湖快报》在设计上鲜明夺目，并用无厘头的搞笑风格将影片的卖点表现得生动有趣。这种新颖的营销手段一出现就成为观众的热门讨论话题，再加上100万份报纸在数量上的海量传播，电影《大笑江湖》在现实中也将“病毒式营销”手段运用得淋漓尽致。
（七）微电影
web3.0时代的另一个催生儿“微电影”也运用“病毒式营销”在2010年引起了很大的关注，并很有可能成为一种新兴的电影营销手段。2010年，一个名为《11度青春系列电影》的行动吸引了11位年轻新锐导演执导系列新媒体短片，其中一部叫作《老男孩》的短片不仅受到青少年的热捧引发了一波怀旧热潮，还在网络视频市场中提出了“微电影”的概念。微电影又被称为微型电影，与传统电影和电视相比，微电影的根本区别在于3“微”（微时、微周期制作、微规模投资）特征，使得过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。门槛低、互动性强、传播范围广等特点充分满足了当下人们追求精神自由和交流体验的感性诉求。这些极具创意的视频短片通过病毒式营销的方式蔓延于网络，不仅改变了人们对于电影的传统认识，也进一步影响着网站与企业的营销理念。
笔者认为，“微电影”与web3.0的关系和当年“潮流电视”⑧与web2.0的关系如出一辙，核心精神都是“媒介融合”及“大众参与”，因此，也将“微电影”定义为“潮流电影”。从首部“微电影”《一触即发》，到莫文蔚的《66号公路》再到姜文的《看球记》，可以看出“微电影”的投资商均为广告主。“微电影”在这个层面上说也是一种高级的广告形式，只是使用了电影的拍摄手法来传播其广告商的品牌理念。由于“微电影”是为广告商服务，也逐渐成为了一种新型的电影融资渠道。网络观看的免费性，也使“微电影”中的植入式广告不易引起观众的反感。其区别于传统电影的3“微”特征也能通过网络的病毒传播特点赢得更多受众。清华大学传播学院尹鸿教授认为，由于“中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，平均每人10年才进一次电影院，但《四夜奇谭》却能够达到2.1亿的点击率，这是一个非常良好的运作态势，大大提高了观影人次”。
基于“微电影”具有以上优势，笔者认为利用“微电影”进行电影的“病毒式营销”应成为电影营销的新手段。例如为一部100分钟的传统电影拍摄一部“微电影”（可以是短片、宣传片或mV的形式），在影片上映前先将“微电影”放到网络上进行“病毒传播”。具体操作时还可以与几大网络视频门户合作，“微电影”的制作方可以将播映版权卖给视频门户，或者让网络视频门户用宣传平台来置换。影视制片公司可以有效利用微电影植入广告的优势，在与广告客户合作时，可以提出将广告植入在微电影中而减少长片中广告呈现的方案，进而还能降低电影植入式广告过多引起观众反感的可能性。此外，3“微”特点还能使“微电影”在拍摄时将web3.0精神玩得更为彻底，可以学习当年的“潮流电视”，直接邀请观众来参与“潮流电影”的创作，在电影开拍时就把影片炒热。2011年，多部打着“微电影”旗号的视频已经陆续推出，web3.0时代新的掘金点或将由此诞生。
三、“病毒式营销”在中国电影营销中的利弊
电影营销是电影产业链中所必需和关键的环节，是一部影片从制片阶段的生产定位、资源整合到发行阶段的宣传推广、商务合作、版权经营等推动影片作为一个商品产生其价值的全过程。⑨纵观中国电影市场营销的发展，经历的是一个从无到有的过程。中国电影营销方式的变迁是随着整个社会由计划经济向市场经济转变而实现的。直到新世纪初，我国电影才真正走向了产业化道路，开始尊重市场规律来创作电影。从2002年《英雄》的重金首映礼，到冯小刚电影对植入式广告的运用，再到2010年“病毒式营销”和“微电影”的兴起，中国电影于8年时间内在电影营销上的渐进式发展中取得了一定成绩，其中不乏一些营销亮点和惊喜闪现。例如在刚过去的2010年，中国电影不仅在票房上首次突破100亿元，跻身世界十大电影市场，在电影营销手段上也多有突破，既出现了如《让子弹飞》这样在营销成本上首次突破影片总投资额三分之一的影片，又出现了影片推动旅游业发展的现象。可以说中国电影在票房收入外，靠营销获得的收入比例已大幅增加。在全媒体时代的带动下，新兴媒介平台为电影的“病毒式营销”带来更多可能性，这个可能性也激励着电影营销人员为此进一步挖掘创新思维能力。如果能从电影项目开发的初始阶段就对其进行整体、深入、全程的“病毒式营销”定位，不仅可以有效地规避风险，还能减少资源浪费，创造出更大的利润空间。
诚然，“病毒式营销”在电影营销中具有众多不容置否的优势，但网络作为一把双刃剑给电影营销带来的负面影响也不能忽视。从业者在做电影的“病毒式营销”时一定要警惕预热过度引起的反效果，将更多的注意力放在作品的创作本身而不能让宣传大于内容引发观众的集体逆反心理。此外，大众审美品味的引导也十分重要，切勿让电影营销走向“娱乐至死”的境地。需要特别注意的一点是，电影的“病毒式营销”并没有单一固定的模式，手法的创新与多宣传平台的灵活运用才是使其保持生命力的核心要素。在未来的发展中，中国电影的“病毒式营销”要避免走向被等同于宣传的误区，宣传只做到了“营”，中国电影在“营”与“销”的结合上尤为欠缺。因此我国电影将来在对“病毒式营销”运用时，必须更加注意销售的系统化与专业化，争取在未来几年内实现中国电影的“整合营销”和“大电影营销”。
①中国互联网络信息中心《第27次中国互联网络发展状况统计报告》。
②王大勇、艾兰《电影营销实务》，中国民主法制出版社，2011年版，第57页。
③中国电影家协会产业研究中心《2011中国电影产业研究报告》，第100页。
④数据来源：艺恩咨询http：///views/a/8857.shtml。
⑤数据来源：艺恩咨询http：///588499/。
⑥同②，第60页。
⑦同③，第100页。
微电影发展报告篇9
关键词：微电影广告；品牌形象；品牌塑造
中图分类号：F27
文献标识码：a
文章编号：16723198（2015）17009502
在信息碎片化、分散化的今天，“微文化”大行其道。微博、微信、微小说等新生事物渐渐走进人们的视野，并在潜移默化中影响着人们的生活。从红极一时的恶搞短剧《一个馒头引起的血案》，到专业制作的网络电影《一触即发》，微电影完成了从萌芽到正式诞生的跨越。当人们对影院大片司空见惯时，微电影凭着短小精悍、制作简单、情节有趣的优势渐渐吸引了人们的兴趣。由雪佛兰冠名的微电影《老男孩》播出后，更是在国内掀起了一股追捧微电影的热潮。在这股热潮的推动下，广告商与视频网站强强联手，促进了微电影广告的诞生。微电影广告是一种结合了电影的艺术表现手法与网络播放和整合传播的优势发展起来的新的广告形式。其本质依旧是一种广告，只是它采用了电影的拍摄方法，增强了广告信息的情节性和故事性，既不弱化广告信息，也不缺乏艺术审美，是商业性艺术性的完美结合。让目标受众在享受电影般的视听震撼的同时接受广告信息，从而产生品牌认知或形象认同。
业界对微电影广告的发展一开始几乎是一边倒的赞誉，但经过一年的爆发式增长，微电影广告的隐忧已逐渐显现。不可否认，娱乐性是微电影广告吸引受众观看的主要因素，但这也恰恰是制约其发展的重要因素。有些企业为了眼前利益，制作一些低趣味的广告来娱乐受众，忽视了微电影广告传递内涵与企业自身品牌形象之间共鸣的重要性。但事实上，微电影广告的质量在一定程度上代表了企业的品牌形象，消极低俗或粗制滥造的微电影广告可能在短时间内能吸引到受众的注意，但对企业的长远发展是很不利的，最终反而制约传播效果。
目前在微电影广告的传播应用中，还存在很多值得思考和研究的问题。如何实现微电影广告的商业性和艺术性的平衡？如何在微电影广告中更好的融入产品和品牌信息？微电影广告如何吸引受众主动观看？在传播过程中是否会引起负面影响等等。就此现状，笔者在微电影广告与品牌塑造方面做出了一系列研究，提出了几点策略，希望能有所帮助。
1受众定位精准化策略
1.1弄清受众群体，找准自身定位
每个品牌都有自己的特色，微电影广告应该抓住这种独特性，并以消费者的思维方式和心理需求为导向，通过市场调查细分受众，深层次挖掘受众的不同需求，提高品牌定位的准确度。品牌只有通过媒介才能实现广告主到受众之间的信息传递，微电影广告以网络新媒体为主要传播媒介，传统电视媒体为辅助传播媒介，与过去受众单向被动地接受品牌信息的传播模式大大不同，受众有了自主选择接触与自己的立场、态度一致或观念接近的信息的权利。在进行品牌传播的时候，微电影广告可以针对不同的目标受众，围绕品牌理念制作不同类型的广告，为受众提供选择的空间。例如，可以为年轻人提供表现青春向上主题的广告，为成功人士提供体现品位、智慧与尊荣主题的广告，为老年人提供以关爱、团圆、责任为主题的广告。品牌定位在与受众的思维方式和价值观念相吻合的时候，才能被消费者接受，也才能达到品牌传播的理想效果。比如聚美优品拍摄的励志微电影《我为自己代言》，以自家Ceo为代言人，将目标锁定在不甘平庸的年轻人，宣扬年轻人勇于面对质疑和压力，为自己的梦想努力拼搏的价值观，“我为自己代言”一时引起了广大年轻消费群体的共鸣，为企业塑造了良好的品牌形象。
1.2把握受众心理，加强受众互动
微电影广告应借助新媒体的互动性强的特点，加强受众的参与度。可以利用营销活动，让受众参与到微电影广告的创作中来。受众不再是旁观者，从过去被动接受转变为主动参与。受众可以为广告设计剧情，即在播出微电影广告开头之后，再由观众续写故事；也可以为广告设计多个结局，让受众自己选择喜欢的结局，由被动观看变为主动需求。例如，百事可乐微电影广告《把乐带回家》在其官方网站上，邀请网民参与该广告的故事情节的设置，受众在参与互动的同时无形中提高了广告的传播效果。再比如，英特尔与东芝合作创造的社交互动剧《奇幻心旅》，则让受众参演到剧集中，受众利用网络上传视频，然后由专业团队来剪辑，这则广告可以说是消费者展示自我的一个平台。
2内容表现丰富化策略
2.1坚持内容原创性，注重作品深度
在消费者具有充分自主选择权的当前环境下，微电影广告不再具备强制受众观看的属性，要想摆脱同质化，吸引消费者的注意，内容质量将是主要竞争力。应注重广告创意，要大胆想象，打破固有思维方式，给观众耳目一新的感觉。要善于利用视听冲击来吸引受众注意力。英国《卫报》的微电影广告《三只小猪》，是一部颠覆经典故事“三只小猪”的短片。剧中“小猪煮杀大灰狼”这一事件，首先引发了人们对弱势群体、犯罪、自我防卫和私有财产的热烈讨论；继而，从“大灰狼身患哮喘”这一点入手，人们发现了“煮杀案”的真相，小猪被判罪。然而，事件并未就此结束；究其原因，“房贷”逼迫是“煮杀案”的罪魁祸首，而“房贷”问题则是大众普遍面对的问题，事件由此升级为全球性的危机。在短短几分钟内将传播的力量、舆论的煽动性和媒体推波助澜的作用发挥到了极致。“煮杀案”犹如多米诺骨牌的第一块，倒下去就一发不可收拾。这部片子不仅很好地演绎了《卫报》的传播力，其故事情节本身具备的时效性和社会话题性，与《卫报》品牌结合紧密。
2.2给品牌讲个故事，增加作品趣味
“讲故事”就是把自己的故事用别人喜闻乐见的方式表达出来。通过有效的叙述技巧，引起受众关注，是帮助搭建品牌与消费者之间桥梁的关键。消费者之所以喜欢听故事，是因为故事开创了品牌和消费者之间新的沟通方式，双方由买卖关系转换为讲述者与倾听者的关系。所以，给品牌讲个故事，再借助故事来展开内容营销，不仅不会增加营销预算，还会使效果事半功倍。例如奢侈品品牌每次推出新产品或者每进军一个新的市场，都会以讲故事作为开场白。并不是所有的品牌都具备香奈儿、迪奥那样悠久的历史，老的企业有他们的讲法，新兴企业也可以讲述动听的故事，关键在于切入点。微电影广告的切入点越小，广告内涵表现往往也更为集中。沃达丰的微电影广告《吻》用一个吻切入，展示了一对恋人从少年到暮年的一生。表达了“美好的事物应该永远延续下去”（Goodthingsshouldlastforever）的品牌理念。正所谓以小见大，有时候从一些小细节入手，反而有可能收获见微知著的效果。
还可以从“相关性”入手，将品牌身份与消费者需求紧密结合起来，加强二者之间的双向沟通，通过建立联系，实现品牌目的。桔子水晶酒店在2011年拍摄了一系列微电影短片合集，影片以十二星座男生的情感表现为主题，以直接的方式来表现不同星座男生在感情世界及伴侣面前的不同表现，并且赋予每个故事一个特定的展开场所，即桔子水晶酒店。十二个星座十二种表现，虽然故事情节有所变化，但激情浪漫的品牌风格不变。
2.3情节化呈现产品，拒绝生硬植入
微电影广告中存在两种最常见的植入方式，一种是产品仅仅作为影片中的道具出现，通过重复出现吸引消费者注意；而另一种是产品本身作为故事的线索，产生戏剧冲突，推动情节发展达到高潮。后者植入方式与品牌的关联度更高，更能为受众留下深刻印象并润物无声地提升品牌美誉度，比第一类道具植入更能赢得受众青睐。以金士顿父爱感人广告《当不掉的记忆》为例，影片通过当铺老板的视野讲述了一对父子跨越时空的亲情故事。一纸当票串连起父子两人的记忆，父亲对儿子的期望和深沉的爱，儿子对父亲的记忆和依赖。通过时空的剪辑，插入父子当年潦倒的生活片段，88个琴键流露出父亲对儿子的爱意和期许。片中巧妙植入金士顿第一代U盘产品，赋予U盘守护父子情长达18年的特质，让观众通过冰冷的机械硬件，看到了人与人之间温暖的情感，无形中树立了品牌形象。所以在第二种植入方式中产品品牌镜头不易过多，否则不仅容易影响受众观看的注意力，还会引发受众的排斥心理，观众会把不愉快的消极情绪影射到产品上，对品牌塑造形成负面影响。
2.4慎重选择代言人，契合品牌形象
品牌代言人是广告中的产品使用者和品牌精神的传播者，选择什么样的品牌代言人关系到品牌核心价值构建。广告主应当根据品牌的核心价值和广告创意，选择合适的品牌代言人。
微电影广告的代言人主要有两类，一类是普通演员，普通演员一般比较亲民，能让受众感同身受，引发共鸣。多芬《我爱自来卷》微电影广告，采用近景和特写镜头表现小女孩们的表情和动作变化，整体色调清新明亮，很好地诠释了本片的创作主题。影片采用伪纪录片风格，随机采访平常人的写实手法，更是拉近了品牌与顾客的距离，引发受众的共鸣。
另一类是大牌明星。明星名人为品牌代言是比较常见的一种形式。诺基亚n9以微电影广告的形式，通过范冰冰在娱乐圈的影响力在网络上传播开来，以范冰冰的首部微电影做宣传。广告中一向以妩媚形象示人的范冰冰变成了不循规蹈矩的“范爷”。诺基亚的竞争市场随着安卓和苹果等智能机的加入而备受打击，在这种情况下，全新登场的诺基亚n9将“不跟随”的态度呐喊出来，为诺基亚品牌注入了更多的时代元素，完美的诠释其不断革新的品牌理念。
3品牌传播一体化策略
通过观察优秀的微电影广告，我们不难发现其传播主旨与企业品牌形象都是高度吻合的。制作团队根据品牌定位，在广告中把品牌信息和目标消费群体结合起来，将传播内容内涵化，来塑造高知名度和美誉度的品牌形象，提高市场占有率。台湾大众银行“不平凡的平凡大众”系列广告，正是平凡大众的不平凡写照，也是大众银行品牌形象的写照。
品牌塑造是一个长期的过程，不仅需要单支广告的构建与传播，也需要系列化、集群式的广告品牌构建与传播。可以通过制造与品牌密切联系的广告话题，让消费者一提起某个话题或者广告语就能联想到该广告品牌。益达《酸甜苦辣》系列微电影，共分为四部，在
每部作品中同样分为酸甜苦辣四个段落，每个段落既
相对独立，又相互关联，结尾处未完待续制造悬念。如果消费者被广告情节所吸引，则会主动搜索广告的完整版。虽然故事情节与演员都有所变化，但“吃完喝完嚼益达”的广告诉求和唯美的情感故事始终不变，广告主题始终是用益达传递对彼此的关爱，凸显“关爱牙齿，更关心你”的品牌理念。
4传播渠道多元化策略
微电影广告作为一种新型的网络营销手段，其主要播放平台是网络，但是为了获得商业利益的最大化，也不能忽视传统媒体的影响力，所以微电影广告在网络媒介上进行大力传播的同时，还应以精彩片段或者核心画面等形式在传统媒体上进行传播，提升受众接触度。例如，德芙Dove专为七夕情人节推出的《心的节奏》，由邓紫棋和“都教授”金秀贤主演，打造了一场浪漫唯美的初遇。充满欧式风情的舞台布景，配合德芙“纵想丝滑”的主题，氛围喜悦欢快。该微电影不仅在网络媒体上进行传播，影片中的精彩片段更是被分段截取，在各大电视台进行播放。电视媒体的受众覆盖面广，运用电视媒体播放微电影进行宣传，可以实现传统的广而告之的效果。力士微电影广告《黄金魅惑》在网上播放微电影广告，在传统电视媒体上播放截取片段，更在候车亭打出了平面广告，有效利用了新媒体与传统媒体的媒体共振效应，可以说是传播渠道多元化的典型代表。
总的来说，微电影广告还属于新生事物，其发展还将继续为品牌构建注入新的活力，对于利用微电影广告塑造品牌形象的策略研究还要继续深入，才能使其进行良性发展。
参考文献
[1]何炯.微电影中的品牌推广[J].国际公关，2012，（01）.
[2]胡秋琴.基于品牌传播视角的微电影广告研究[D].成都：四川外国语大学，2014.
微电影发展报告篇10
关键词：传播学视域；微电影广告；新媒体技术
改革开放以来，伴随着我国社会主义市场经济的发展，我国各行各业的发展也进入了繁荣时期，但是各行各业中同行业甚至是跨行业的竞争也愈发的激烈，如何可以在日趋激烈的市场竞争和替代产品大量出现的时代，让企业站稳脚跟甚至是取得优势地位，从而获得发展和进步，是企业在日后发展中关注的重点[2]。而微电影广告形式的出现对于吸引广告受众、为公司吸引顾客和消费者以及提升企业的形象有着其他的广告形式无法比拟的优点和效果。所以，在未来的发展中，微电影逛好宣传必然是企业发展的重中之重。
一、微电影广告的含义
微电影广告，是指在为了宣传某种特定的产品、服务和品牌而设计拍摄的一种类似与电影的有情节的、以电影为表现方式的一种全新的广告为形式。虽然，从本质上来讲它还是属于广告，但是却大大增加了广告的趣味性，相对于传统的广告形式来说，这种广告形式可以吸引大量的广告受众[3]。与高成本的商业化大片和低成本的网络短片不同，微电影广告具备完整的情节，以其完整性和趣味性通过吸引大量广告受众的注意，从而达到传统的广告形式所不能达到的宣传效果，可以在无形中，增强广告受众对于品牌、产品和服务的认同感，也可以提升企业的形象。
二、微电影广告取得良好效果的原因
（一）从传播内容出发
微影广告一般都具有完整的情节以及有创意的广告内容，不但可以牢牢的抓住广告受众的眼球，更可以将广告的内容深刻的印在广告受众的脑海之中。在这个广告遍地的年代，人民对于广告已经十分厌烦甚至是抵制，而微电影广告使广告受众以看电影的形式，去接受和认同广告，降低了人们对于广告的反感程度。
（二）从传播渠道出发
微电影广告在传播时，是以新媒体技术为依托进行宣传和传播，可以在很大程度上提高广告受众选择方面的灵活性以及群体的针对性。传统的广告多以电视、广播、报纸以及广告牌为主要传播方式，但是如今是一个互联网的时代，传统的广告形式所达到的宣传效果收效甚微。而微电影广告以视频网站、智能手机和互联网平台为主要形式，在传播范围和传播效果上能达到的效果数倍于传统的广告形式。
（三）从传播技巧出发
微电影因为其特有的传播方式，可以让广告受众在不注意的情况就接收了广告的宣传。微电影广告利用讲故事的方法代替了生硬的解说产品，广告受众可以在观看影片，进行视觉享受的同时，潜移默化的接受了产品的宣传，突破了广告受众的心理防线，从而达到了相当好的宣传效果。
三、进行和加强传播学视域下的微电影广告效果的措施和建议
（一）加强监督和管理
对于国家来说，要做好有关规定和管理，对微电影宣传的产品和理念严格把关，禁止低俗、色情、暴力等不健康的思想和情节的发生。而且不仅要对传播内容进行监督和管理，还要针对传播的方法和渠道进行监督管理，严禁通过非法。违法的手段进行传播；对于企业来说，要对微电影广告宣传的内容和渠道做好计划，宣传内容要符合国家的有关规定，在贴合产品的基础上，多多宣传正能量，此外还要通过合法、合理的手段，坚决抵制通过非法手段进行宣传行为的发生。
（二）对微电影广告方面进行创新和改革
随着行业竞争的加剧以及各行各业开始对微电影广告形式的重视程度逐渐加深，就要求企业必须要有优质的微电影广告才能取得更好的效果。在传播和宣传是要注意题材方面的创新，在题材方面要更加的新颖、有创意，力争在抓住广告受众眼球的同时，还要在广告受众的脑海中留下深刻的印象。此外，要有危机意识，要注重微电影广告方面的创新，避免微电影广告这种形式像传统广告形式一样，走入发展的困境，要不断开发新的广告形式，只有断的创新和丰富，才能在日益发展的社会主义市场经济以及日趋激烈的市场竞争中处于优势地位。
（三）以受众需求为中心
自从中华人民共和国建立以来，“以人为本”一直是我国坚守的宝贵思想结晶，当然，不仅在其他方面如此，在微电影广告宣传方面更是如此，才能防止广告受众对广告的反感和抵制。首先，就要了解广告受众的偏好，他们需要什么、喜欢什么以及期待什么，根据这些制定微电影广告宣传的内容和方式，才能取得更好的广告宣传效果，这不仅是广告发展想要取得良好效果的需要，也是这个社会发展的必然趋势；此外还可以让广告受众参与到广告创作、宣传及改良方面中来，切实了解广告受众对于以往广告的评价及建议和广告受众对于未来广告形式和方法方面的期待，甚至可以让部分广告受众参与到设计和拍摄中来，才能保证微电影广告宣传的效果。
四、结语
在未来，我国的社会主义市场经济还会加快其发展的步伐，当然，与此相应的我国各行各业只有取得更加优秀的发展和进步才能适应时代和经济发展的脚步。由此可知，未来的各行各业间的竞争肯定会愈演愈烈。所以企业必须要对微电影广告宣传加以重视，对其不断地充实、创新和发展，才能让微电影广告这种形式取得更加强大的广告宣传效果，只有微电影广告宣传更加的适合时代的要求，才能提升企业的经济效益，获得更大的利润，树立良好的品牌形象，最终可以促进我国社会主义市场经济更加的繁荣昌盛。
【参考文献】
[1]宁迪.传播学视域下的微电影广告研究[D].广西大学，2013.
[2]王小利.新媒体视域下的微电影文化研究[D].江西师范大学，2015.