版面设计构成要素篇1
版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉地感受到某些要传递的意思。
在视觉传达设计中，版面设计在各个方面都起到了非常重要的作用，如包装设计、书籍设计、报纸期刊设计、网页设计等等方面都需要运用到版面设计的各项设计原则，本文主要从版面设计的构成要素线元素方面进行阐述，说明如何利用版面设计中线元素为整个画面增加层次感，丰富画面的组成。
二、版面设计中线元素运用的重要性
点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。一个好的版面设计将合理运用点、线、面来综合构成各种千变万化的全新版面。
版面设计中的线元素游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。
版面设计中各种元素的综合运用十分重要，尤其是线元素，作为版面中最容易被忽略的元素，线元素在版面设计中能起到很好的画面层次感的调节作用。
三、现代版面设计中线元素运用的优秀案例分析
丹麦的书籍设计师FlydendeLavaStudio在他的书籍设计中，就非常善于运用线元素增加画面的运动感，他设计的书籍内页中喜欢穿插一根倾斜的细线条，贯穿于书籍的每个版面，整体协调，又给版面增加了动感。
plastique杂志版面设计中的线元素运用也是非常恰倒好处的，利用大号文字标题倾斜排列作为整个版面的图形分布于版面中心，小号标题加粗倾斜排列作为版面中的粗线元素，其他说明文字用纤细的字体呈中心对齐的方式倾斜排列，和小标题一起形成了粗细不一的线元素，使画面既有韵律感又有层次感，十分个性。
在国内一些设计大师的作品中，线元素的运用更是得心应手，塑造了许多成功的版面设计案例。如陈幼坚先生在他设计的竹叶青品牌包装设计中就采用了大量的虚实线条来进行版面构成，白色的茶叶造型线条构成包装的主图形，加上细圆形的线条构成轮廓边框，包装上还增加了许多同样元素的虚线底纹，使得整个包装形态既符合竹叶青品牌包装的内涵，又具有虚实变化的设计美感。设计中充分利用了竹叶青茶叶的特点来塑造虚实线条，也让整个包装完美的做到了内容和形式的统一。最难能可贵的是陈幼坚先生还将线元素的设计沿用到了最后该品牌包装的成品展示上，所有的该品牌专卖店面设计也都使用了同色调的线条来构成，使包装设计和成品展示做到了设计上的呼应，很好的传递了品牌所追求的宣传效果，给消费者留下了深刻的印象。
国内另一位著名的平面设计大师靳埭强先生的许多设计作品中也非常善于运用线元素来塑造优秀的版面设计。如他做的一幅服饰文化的宣传招贴中将衣架斜向放置作为版面的主要图形构成要素，同时运用了英文流行服饰和中文的服饰文化进行斜向穿插排列，与图形作了一个很好的呼应，并形成了版面中的斜线元素，让其版面设计变得生动起来。可见合理利用线元素来进行版面设计在视觉传达设计中是很重要的，线元素的灵活运用能给画面增加层次感，让版面设计更富于变化。
版面设计构成要素篇2
1海报与户外广告类
海报设计与户外广告作品，一般都要放置公共场所，供受众浏览观看，所以放在一起来分析其版面设计的特征性。根据设计的不同阶段，我们暂将创意分为前期的“主题创意”构思阶段和设计实施表现时含有的“版式创意”阶段。海报设计与户外广告，无疑都最好遵循创意独特性的法则，但是“版式创意”，是要服务于“主题创意”的。海报设计与户外广告作品的版式特征性分析如下：（1）文字内容，要精简，且字号要大些，文字处理得独具匠心（特别是有些是以文字创意为中心的海报）；字不宜太小或内容太多，文案精炼，少赘述。版式设计中，海报设计与户外广告的诸多的共通之处之一，文字内容都字号不要太小，要方便受众观看，只是海报设计的尺寸相对户外广告，一般都较小些，受众可站的相对近距离观看，所以其文字内容可相对更多点，文字也可以相对小些。而户外广告的文字内容，更要精简，且字号要大些，方便远距离观看。（2）版式的活泼自由，富有动感。即使要“静”，版式中也要有些小的元素，以变异法则，来打破，以免版面过于沉静呆板。（3）营造成视觉的冲击力，令中心突显，可用放射等构图形式。（4）版式空间感和质感（基理）的营造。（5）少用散点，主体中心突出，明了。内容涉及太多方面，反而让人难以记住，主推某一个创意点，效果更佳。（6）版式图形元素方面，可应用与创意主题对应的，视觉“语言”。例如，受众是儿童的海报作品中，多应用些简笔画或漫画风格的图形元素。与中国传统文化相关的，多用些水墨风的图形、绘画或插画。如是高科技产品类，也可用CG三维的元素和CG表现手法。（7）主色调的设定及处理。整张作品，统一在一个大的色调下。（8）用色时，要敢于用对比，可使版面更加丰富，并增强视觉冲击力。（9）与企业Vi中广告的运用规范相吻合。（10）（张贴）环境对设计的影响。如户外广告的放置背景是绿树成荫，作品的主色调最好不用绿色，不然作品像穿了迷彩服一样，很难被留意到。（11）目标人群的信仰、宗教知识、审美层次及兴趣偏好的掌握。
2Dm作品类
Dm类作品版式特征及注意事项：（1）图文的混排。Dm类作品文字内容相对可多些，字可以小些，但一般不小于7pt为佳。图与文字有机的结合混排十分重要。（2）版式的分割和划分。版式分成不同区域后，可更便于阅读，更条理。但如果用网格构图的方式来构图，可用退底与图形元素有部分超出方形边框外，令画面生动。（3）各版块间的呼应。特别是折页，可版块元素的呼应，可产生更好的视觉连续性。（4）版式的条理性，有秩序，才能让读者乐于阅读，并能有效获取信息。（5）目标人群的年龄、信仰、宗教、审美层次及兴趣偏好的掌握。（6）立体折叠后的版面呼应，和空间借用。可用裁切、打孔、过UV等，磨砂等印刷后期工艺，使设计更出彩。（7）正文与标题的区分，标题可加点修饰。（8）散点做到散而不乱，神不散。（9）Dm类作品版面，都不宜过大。Dm类作品最终是要发给受众的手中，受众可以拿着来观看，多数折页、单张的版面，都不宜过大。
3杂志、画册、书籍等多页类设计
杂志、画册、书籍的版式都是典型的多页类设计，有较大的设计难度。杂志、画册、书籍版式特征及注意事项如下：（1）多页面，整体风格的连贯性。可在不同页中，应用相同或相似的设计元素，加强视觉统一性。（2）版式中文字编排的可读性。版面中的文字排列可以有创意，但要以利于受众阅读为最基本的前提条件。不能一味为了求新意，而影响可读性。（3）对页的呼应及妙用。在右对页中，可以应用图形同构，正负形等法则，令页面关联性更强。（4）图文的组合搭配。（5）画册与公司Vi手册或标志主色系的协调。（6）书籍的插画、主色调与正文中心基调的吻合。（7）目标人群的年龄知识、信仰、宗教、审美层次及兴趣偏好的掌握。例如，儿童类的书籍，开本都不要太大，方便儿童拿在手中阅读。
4包装设计类
版面设计构成要素篇3
【关键词】平面设计版式设计功能性编排设计构图形式
引言
版式设计是平面设计中的核心部分，是将平面设计的所有元素在版面上进行有组织、有目的的编排，所以版式设计在很多时候又被称为编排设计、版式编排设计。版式设计师现代艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，从表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。
同时，版式设计也是视觉传达的重要手段。版式在平面设计中就像戏剧中场面调度，使各种承担信息传达任务的文字图形艺术地组合起来，使画面变成一个有张有弛、且刚且柔、充满戏剧性的舞台。版式设计是为了满足更多信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。
1版式设计的发展概况
版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格。中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面。
西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理。
20世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速。十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆・莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果。早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性。
近年来，随着我国科技的发展对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作。互联网的发展，不仅使平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样。版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在。
2版式设计的原则
版式设计是一种形式语言探求活动，但它是与所要表达内容特征紧密匹配在一起的。所有的技巧都旨在清晰、鲜明地传达内容要素，用悦目的组织排列起来更好突出主题，达成最佳的诉求效果，而非为了形式而形式，或者为了形式而寻求内容。版式是为了构成所表述之内容活化性的流动之美，追求合理形式以符合主题的思想内容，以鲜明、独特的形式美为清晰、准确地传达丰富多彩的内容服务，这是版式设计的前提；脱离内容的形式，或者只求内容而缺乏艺术形式的表现，都会显得设计空洞、乏味、也无编排设计的意义。只有内容与形式的完美结合，才能共同创造出形神兼备的、具有生命力保存价值的艺术作品。
（1）确立主题。平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容。版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性。
（2）对相类似的元素进行归类。设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同一片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱。
（3）加入信息的提示。如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示。比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩。文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力。
（4）版式设计也要有草图辅助。在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力。在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点。
（5）对设计草图的提炼。设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案。总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。
3版式设计的功能及作用
版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确。
（1）整体版面的美化。版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的。
（2）更加突出设计的主题。主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用。要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念.
（3）编排的形式与设计内容要统一。版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应。赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果。
（4）版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息。版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的。
4版式编排设计的构图形式
平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式，它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果。版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格。也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性。但是没有规矩不成方圆，我们需要掌握一些排版样式的，否则无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，版式土气或者没有版式可言便会失去魅力，常见的图文版面编排设计的构图形式有：（1）标题型。这是最常见的简单而规则的版面编排形式，标题在先，然后是文字和图片等内容；（2）标准型。通常，图在版面的上面，标题等内容在图的下面；（3）图片左置型。这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序；（4）交叉型。为使版面形成富有视觉冲击的张力，图形与文字两个基本的构成要素可以相互交叉重叠；（5）斜置型。构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感；（6）图片型。版面中心由一张图片构成，图片既是背景又是主题，内容明了形象简洁；（7）棋盘型。将版面全部或部分分割成若干方块形态，如棋盘形式；（8）指示型。有着明显的指向性的版面编排结构形态，起到明显的指示作用。
结语
总之，版式设计不仅是编排方式，而且体现了一门艺术。所以，在设计版式过程中，设计师应考虑到将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目价值高的位置，这便是优选最佳视域。版面中，不同的视域注目程度不同，心理上的感受也不同。版式设计是伴随着现代科学技术和经济发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛应用于各个设计领域。
参考文献
版面设计构成要素篇4
关键词：木版年画；设计要素；形式体现；构建；语意
河南木版年画艺术语言是河南地域性民间美术的重要构成形式之一。其艺术语言的产生及其文化追根溯源，是黄河流域的中原先民受“万物有灵”的原始信仰、精神文明以及观念影响驱使下，在长期的劳作与生活过程中通过对中原地域性物质形态与传统民俗文化的认知，重构生成的具有较强地域性风格的线条、色彩、图形符号等艺术形式。
1河南木版年画艺术语言的构成形式与语意内涵
1.1线条艺术语言及其语意内涵
河南木版年画的线条语言构成具有较强的三维空间造型装饰艺术表现力，又展示了丰富的精神内涵语意。其线条造型表现粗悍、古拙、张弛、有力，且具有时粗时细、时简时繁、时张时紧的构成与组织形式。同时，线条还借用中国书法技法特征，表现讲究力度感、曲折性、顿挫感和流畅度。此类线条在雕版上组合形成了丰富的三维空间结构表现、意境想象与节奏感知度，体现出线条粗语刚、细语柔、折语利、曲语绵的显性表意语意，同时也体现出粗语朴、细语虚，简语喜、繁语悲，张语烈、紧语淡的隐形语意精神内涵。
1.2色彩艺术语言及其语意内涵
色彩语言不仅具有装饰艺术的表象表现性，还具有情感、体量、空间的心理感受、感染与影响力。河南木版年画在色彩语言原色的运用上，遵循中国传统审美观与传统文化及其情感观特征，即青、赤、白、黑、黄五原色。“五色”有着生命的延续旺盛，繁荣富强之意。随后在此基础上，出现了葵紫、槐黄、黑、丹红、木红、白、苦绿等色彩。此类色彩的运用注重色相、色调、纯度、互补色的对比，如红与绿。诸如此类的对比构成了河南木版年画独特的色彩艺术语言形式与语意内涵。色彩、色相的对比折射出人类心理和生理上的感受，如欢喜、愤怒、哀伤、欢喜悦乐。同时，色彩、色调的对比体现出不同的空间意境、深度、广度、体量，给人以无限遐想。
1.3图形符号语言及其语意内涵
图形符号语言是绘画、二维形态的重要特征因素以及语意表达的重要元素。河南木版年画中的图形语言与地域性形态符号有着不可分割的关系。其图形符号语言具有一定的地域特征和文化、人文象征性，在功能上不仅体现出图形语言构成形态的装饰美感，同时在语意内涵上体现了中原人民对客观物质与精神世界的认知，传达信息和抒发内在情感，表现中原地域性文化、人文特征。河南木版年画符号语言形态取自黄河流域中原地区传统民间美术、文化、人文等地域性二维视觉造型元素。在此基础上，通过主观意念加以点、线、面的延伸变形，使该年画图形符号语言具有了连续性、相似性、转换性等特征。
2河南木版年画艺术语言与现代设计要素的形式、语意构建关系
现代设计基本要素符号属于设计语言，而河南木版年画艺术语言要素属于自然语言。两者较为相似的点、线、符号构成形式，是事物之间相互传达及思维交际的工具。但是自然语言在美感、语意传达上存在局限性，要跨越该障碍，需通过翻译工具来辅助表达。设计语言局限性小，且通透性、转化性、语意传达性好，它是对自然语言的一种补充说明。从造物的原始特征来看，自然语言是设计语言的形式构成与符号衍生的基础，设计语言是自然语言原始语义、形式、认知的清晰、明确的现代化创新诠释。河南木版年画艺术语言与现代设计要素在形式、语意上有着相辅相成、相互联系、相互影响、相互转换的关系，同时具有解释、修饰、强调、转换的功能关系。
3语意构建关系下的河南木版年画艺术语言在现代设计要素中的体现
河南木版年画的艺术语言元素表现出中原地域性人文、文化特征，是人民精神物质文化、夙愿的语意内涵表达与追求。现代设计要素的线、形、色彩在木版年画艺术语言形与式的基础上，通过解释、修饰、强调、转换等方式，体现传统地域性民间美术形式的新型性、现代性、创新性，并通过新形式，更好地构建传统美术艺术语言与现代设计要素之间的语意交流、通融、转化及表达方式的多样化。河南木版年画艺术语言在现代设计艺术形式中的新形式表象表现与新内在语意构建，或是在传统艺术语言形式的基础上，通过现代设计语言点、线、形等语言要素进行形式的特征抽象化艺术转化，并利用要素间的比例、大小、重复、对比、秩序、节奏、韵律等构成关系组合，重构成多样化的现代设计几何形态与形式。或是，通过解构的方式，将河南木版年画中具有地域性特征与人文内涵的艺术语言元素，通过现代设计要素点、线、形等形式的排列、对称、规律、次序、叠加等建立、构成、组合方式，形成多样化的现代几何设计形态与形式。或是通过符号学原理，对河南木版年画中具有地域性特征与人文内涵的艺术语言元素，如色彩、线、图形等，进行符号化的艺术设计，直接把此类符号运用于现代二维、三维形态设计之中。通过此类多样化的河南木版年画艺术语言在现代设计艺术形式中的新形式表现与新内在语意构建形式，体现出形态的符号语义性特点。在构建河南木版年画艺术语言表象与元素结构关系上，通过现代抽象的造物方法与思维方式，着重传统艺术语言元素与现代设计要素之间的构建关系与因素联系，运用现代几何图形的构成设计原理与形式美法则审美设计方式，在语意传达的目的与要求下，通过新的艺术形态表述，传达中原人民对客观物质世界的认知，表达内在精神世界的情感诉求，表达地域性人文内涵的语意信息。
4河南木版年画艺术语言在现代设计要素中的语意构建价值体现
河南木版年画艺术语言在形式表现上有着强烈的几何构成感和装饰性。同时，形式元素符号化的表现能表达出精神、感情的语意内涵。现阶段，人们对民间美术基本符号的关注越发强烈。在现代二维、三维形态艺术设计中，借鉴此类符号元素进行直接、间接的形式设计与语意内涵表达，体现设计的民族性、人文性、地域性特征，对提高现代设计内涵、发展民族性设计产业有着较为深远的意义，同时，对现代设计艺术形式（如产品设计、服装设计、平面设计）与语意的地域性、人文性、民族性的体现有着较为广泛的实际应用价值。
参考文献：
［1］…黑格尔.美学［m］.朱光潜，译.商务印书馆，1994.
版面设计构成要素篇5
关键词：版面；展示；空间
版面设计作为现代艺术设计的重要组成部分，也是博物馆空间展示设计的组成因素之一，并且占有着相当重要的位置。设计要赋予文字、图像等视觉元素富有情感和精神内含的视觉表现形式，在形状、大小、比例、色彩等方面展现独具个性的视觉化形式。观众可以通过版面设计，了解展示的主题和内容，因此版面设计对表达展示的主题起着至关重要的作用。需要对展品和展示空间进行整体的规划，通过对展示版面的设计，把展品做一个合理的、有序的排列。配上色彩、图案及高科技展示手段，与展品完美结合，共同为烘托主题和人物情感而服务。我认为在平面上，版面的重要作用就是要规划好每块展版的内容与图片的关系，保持所有展示版面的统一性。在空间上，作为设计者靠考虑到设计性，因此各版面的设计要在统一中追求丰富的变化，以丰富的艺术效果来打动观众的心，做到主题突出、层次分明、结构合理、虚实处理适当达到与展示主题、空间展品等协调一致性。
一 概念
展示的版面设计主要包括版面的构成原理，设计手法、文字的基本要素。内容有展示的标题和名称，指示牌、平面或立体分布图以及文字、图片、展品等。对于版面设计，首先要找一个定位，这个定位是由展览主题和内容所决定的，这个定位找准确了，也就找对设计思路，然后以这个思路作为平台，根据设计思路有关的各种设计元素进行提炼和取舍。同时展开充分的创意想象空间进行设计创作。准确合理地对各种元素进行排版是建立平衡和协调的关键所在。展现出来和它周围的空间各种关系造成不同的艺术效果。针对不同性质的展览，在版面设计上就要充分的体现出展览的内容和风格特点，在博物馆的大环境展出的展览，也要考虑到博物馆的环境氛围。
二 版面设计的设计构成元素
（1）文字不是个体因素，而是整体构成的部分，展示版面设计不把文字看作是一个单独因素，而是作为面或者是线来加一构成。用大小不同的文字，来控制强弱的变化，强调“面”的表现。文字：版面上出现的文字一般有大标题、副标题、正文文字、图片说明文字和图表中的文字及数字灯。这些文字的各种视觉因素，都是设计因素，如：字体类型、大小、行距、字间距等。字体的视觉效果，可以影响并且强化文字的含义。它也是版式设计中最主要的信息传递元素之一。人们交流的目的是表达概念，版面中各种元素，要借助文字这一书写符号来表达，因此才有“文字是记录语言的书写符号”的说法。在现代中国，汉字是大众信息传播的最主要的媒介，而西方文字主要以英文为主。英文字体书写简单流畅，有相对较好的视觉效果，在版面设计中的运用也极为普遍。中、英两种文字想比较而言，英文字体自由简练；而汉字是类似矩形的方块字，笔画繁简不一，编排起来有些局限性。每一组文字群均有其空间架构，这就需要设计者在进行汉字排列时需要理解汉字阅读方式和了解汉字的审美意韵。单独的文字处理比较好办，可以进行变形、夸张、形象化等艺术效果处理，而成段甚至更多的汉子编排，一般只能在字间、行间、段间等加以调整变化，达到点、线、面结合的视觉效果。单纯的文字只能起到传达的作用，作为设计的目的是要赋予文字既传达内容又能启示意念的双重的功能。版面中，汉字从左到右横斜，或自上而下竖写 ，就会产生排列的秩序、行与列的关系。从版面看似简单的汉字与图片的组合，实际上隐含着一系列排列规律。在展示版面中，字体类别少，版面就会显得雅致，稳定。字体种类多，则画面就很丰富，信息传达形态就越多。
（2）图像：图像常常是版面设计的主要内容，甚至有人形容它是版面的眼睛。“象”泛指世间万物，而“像”则是以“图”的方式来解释对象。“图像”是人们经过选择、组织、整合及处理后，以一定的理念为目的性。传播学的研究表现，读者浏览报纸或版面往往从图片开始，然后才转到标题，最后才落在文字上，由此可见图片对整个版面视觉传达效果有这重大的影响。在版面设计中，首先要明确展示的主题选择一系列能明确反应主题的照片或图片，图片整体色调和内容形式尽可能和谐统一。在版面设计中，图像是辅助传达文字内容的设计要素，它的最终目的是要对文字内容作清晰的视觉说明，来丰富和美化版面的作用。再则是对作品内在意义的解读、和挖掘。相比抽象的文字媒介而言，图像具有可视、可读、可感的有点，能够准确、清晰、容易理解等优势。大多数版面上的图片都是经过后期的调理处理才成为版面的内容，借助高科技的摄影、电脑软件等处理手段，打破了以往手绘的方式。照片、三维立体图等表现手法，既丰富了设计师的想象空间，而却也给版面提供了多元的选择可能。版式中恰当的运用图像，丰富了版面的层次，也赋予了信息传达的节奏韵律，给观众更大的想象空间。
版面设计构成要素篇6
关键词：版式设计；轴列；网格；理性
中图分类号：J022文献标识码：a文章编号：2095-4115（2014）09-99-2
版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；版式设计中，将文字、图像、符号、形态按照一定的网格规律排列起来，从而达到信息的传递。它是技术和艺术的结合，传达信息的同时，也产生感官上的美感。大量的版式书籍一直在强调网格的重要性，不可否认，网格确实是版式的灵魂，网格是科学、理性地用来解决信息系统传播过程中影响信息传达的视觉问题，保障了信息的准确性和真实性，强化了信息符号的可识别性与传播的导向性，吸引了受众注意力，巩固了受众记忆力，扩大了信息影响力。但是版式的构成要素所形成的这些轴列也是网格的灵魂，同样必不可少。
一、版式中轴列的形成
在任何一个版式中，它都需要一个骨架，来给这个版面带来秩序感和整体感，这就是网格。网格设计就是在版面上按照先确定好的水平和垂直的格状物为图片和文字确定位置。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字和图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。（20世纪的20年代，当时，巴塞尔工艺美术学院的教授和学生们在继承了包豪斯设计思想和瑞士设计风格后，从画面结构的相互联系中发展出来一种形式法则，成为了网格设计的基础。）一些大型站点都有着非常一流的视觉外观，它们在设计时使用了网格系统。网格可以使页面布局显得紧凑而且稳定，为设计师在设计站点时提供一个逻辑严谨的模板。但使用网格并不意味着枯燥的设计，一个好的设计师不仅能够合理地应用基于网格布局的规则，而且还能适时地打破这些规则。
网格的构成要素会自然而然的形成一些轴列，这些轴列影响着版面的视觉性和秩序感，同时轴列上的线性构成元素不是完全相同，所以轴列的影响力也不完全一样，这些都会影响我们版面文字和图形的编排、放置。在信息传达的过程中，轴列是具有视觉的导向作用，人们的目光会随着轴列线而移动，线性排列的这些元素也是按照一定的规律组合。相比较不同的轴列，会发现，在网格结构内部的轴更具鲜明的视觉关系，结构上也更具秩序感。左边轴和右边轴虽然也可以给结构带来秩序感，但在视觉上会比较弱一些。一般来说，单独的一个构成要素不能形成一个轴，两个或者更多的构成要素才能建立起轴，而且成线性排列的要素越多，那么轴就会显得越牢固。
二、“强”与“弱”的轴联系
轴列是版面视觉要素放置的基本的依托，一个轴列上的构成要素越多，那么它的轴联系就会越强。就像给绳子打结一样，一根绳上打的结越多，这根绳的联系性就越强。（如图1和图2，图1’和图2’是其实际应用）
图2相对于图1的轴联系会更强。这两幅图中，红线代表轴列，红点代表联系的视觉元素。图2网格内部轴列的元素较多且有一定规律性，形成一条处在网格内部的轴。所以和图1相比，图2的轴在视觉上感觉更强健有力，图2的轴联系也会更强。
同样，图3和图1相比，图3的轴联系会更强；但是，当图2和图3对比时，会发现图2的轴联系会更强一些，假若图1’的实例中的标题字数变少，即是图3的效果，也就是说图3中的第二个红色圆点是具有不确定性的，不能确定该点是处于轴列上的，而图2中的第四个红色圆点一定可以确定是轴列上的。所以图2的轴联系要大于图3的轴联系。
图4和图1相比，图4中可确定的轴列数多于图1中可确定的轴列数，所以图4的轴联系强于图1的轴联系。
图4和图5对比，图5的轴联系会更强一些，图4中的最后一个红色圆点是具有不确定性的，不能确定该点是处于轴列上的，而图5中的最后一个红色圆点一定可以确定是轴列上的。所以图5的轴联系要大于图4的轴联系。
通过这样的对比关系，可以看到，网格中更细化的轴列的强弱关系，轴列的形态多样，没有既定的程式，但又保持它结构的清晰简单，同时强弱的对比又有高效的传达力度。
艺术、平面设计和理性的思考也有着重要的联系。对轴列的研究，是以一种特殊的视角和态度探讨着版式设计，充满感性和激情的版式设计领域需要一条理性思维之路。用科学的方法来建构视觉艺术，用自然科学来解释形而上的美学问题。版式网格设计不仅仅体现了一种代数、几何、美学、视觉，也是设计理念的传送，那么网格中的轴列更是理性思考的一个体现，有规律的轴列更是强化整个版面的旋律与韵律。
参考文献：
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[2]eye4u视觉设计工作室.进阶理解版式设计[m].北京：中国青年出版社，2009：57.
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版面设计构成要素篇7
一、把现代构成设计基础知识合理运用于版面设计
德国包豪斯的设计理念，深深影响了现代艺术设计领域。她的设计教育观念，为现代设计奠定了坚实的基础。她倡导的实用、美观的设计，内容和形式完美的和谐统一。并由此发展而来的平面构成、色彩构成和立体构成这些设计基础知识。被运用于实际工作。现在的版面设计，已不单纯是对各类新闻信息的罗列排序。然后于受众，而是要讲求整体策划，版面编排要充分考虑读者的阅读习惯和需求。具体说来，1、切忌“满”、“板”、“散”，不分轻重主次地堆砌。版面布局要整体流畅，易于阅读：遵循视觉规律，把握版面的视觉中心，有层次有节奏地分布视觉元素；疏密得当，合理留白，给读者易视感。2、运用色彩心理暗示。使版面鲜活。色彩构成定义中提出。根据人们长期形成的对色彩的感觉而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配能给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。掌握色彩搭配规律。运用色彩心理暗示，就能让读者产生共鸣。例如，“春风又绿江南岸”中，“绿”字的妙用就充分渲染出春意盎然的江南春天美景。版面上，色彩的运用不求多但求精，在准确理解版面所要传达的信息内容后，精妙的色彩运用，能快速感染读者情绪，经过润色的版面传达出的信息，对人的感染力更具穿透性。3、努力寻求把握平衡、韵律和整体关系。形式美诸法则提到，诸如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，最重要的一点是通过设计创造意境。随着报纸美术设计的发展，当前，版面设计强调的是图文并茂，合理装饰布局的整体形象设计。通过点、线、面的合理搭配，重视图片元素的运用以及黑白灰层次的把握，同时要注重色彩和谐基调下的适当主色调和中心设计，力图在恰如其分的色彩主色调演绎下，一方面使大众对这种视觉心理暗示得到认同。另一方面也使版面本身能更好地实现其内容表达。
二、了解流行设计元素，把贴近生活的设计形式通过版面传达给大众
波普艺术(popart)最早起源于上世纪50年代的英国。之后因为以andywarhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展，并让波普出现在了时装、aC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片……任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。她的特点是以直观的艺术形式代替深奥的艺术，在不知不觉中离我们每个人越来越近，渗透到我们日常生活的方方面面。
如今，我们的社会生活更加国际化、便捷化，报纸媒体越来越多地承载民众生活信息的和传递；广而告之讲求迅速、抢眼、覆盖率高；房地产、商业消费、旅游、健康保健等各类广告宣传不断刺激我们的眼球。我们已经处在一个视觉时代，这是一个文字、形像、色彩全方位、有效互动的时代。要达到文字、形象、色彩有效互动。完美结合在报纸这一平面载体中。须强调的是在版面设计要素上必须囊括这些必要元素，在结构安排上必须是一种文字、形象、色彩有效互动下气韵自然流通的设计，而在设计目标上追求一种平面载体中版面语言立体化的最大可能，要能跳入受众的视线中。因此，对设计的具体要求是：力图字、形、色浑然一体，层次丰富，创意风格多样化，表现手法不拘一格，传达的信息真实准确，表现形式生动、贴切。
版面设计构成要素篇8
展示展台版面设计，通常是指在展台图片文字信息等内容的展板形式，同时也指展板上版式编排和图片文字设计。而版面设计是当代展示传达设计的重点部分，是展示视觉传达的重要方式。简单看来，它是一种有关编排版式的知识范畴。但实则上，它不仅是一种技术，而且体现了艺术设计与媒体的深入统一。所谓展台的版面设计的重点概念，即在展台传媒的构思中，展台版式的图片和文字信息是不能缺少的视觉元素与信息流通元素，我们将版式构成的视觉传达信息要素—文字和字体、图形和图片、几何形式和颜块诸因素，根据特定的造型和特殊内容的需求来重新组合排列，并利用造型元素以及形式原则，把计划和构思以视觉传达的类别来有效传达出。展示展台设计以相对的二维形态为媒介，能够在最短的时间内抓住消费者的眼球，是以表达展台信息给消费者为目的的一个极其重要的方式。一个优秀的展台设计者，在为展示版面设计时，不光是剪裁照片，挑选视觉信息，更重要的是，在全方位洞察全部展台设计的同时，更需要全方位考虑版面上所有的展示空间和图片文字元素的视觉进程关系，使得展示信息通过版式设计深入地呈现给消费者。并且，寻找设计手法来有效地制造和建立有规则的版面信息，也是一种具有设计风尚和艺术特质的视觉传达方法。由于展示设计是一项综合性极强的边缘类科目，展示版面设计不仅在平面上发挥其功能，而且在多维的立体和思想的空间中，也能察觉到它的视觉艺术魅力，它是平面设计中衍生出来的最典型的一大类分支，在表达信息的同时，给消费者萌生立体三维和平面的形式感受和审美需求。版式传媒可以说是现代展示设计者所必备的基本功之一。
二、强调展示板面效果的创意性
图片和文字，图形与实物的配置，已不是直接的、平凡无奇的组合效果，而是更具有主动的创想性和参与性以及创意，图形和实物达成最默契的关系来共同表达思想及情感。这种手段给设计注入了更多的内涵和意味，是展示版面设计形状的深化，是形式与内容完美的表达。视觉表达的平面设计中的创意分为两种：一个是针对主线思想的创意；另一个是版面设计实现画面的创意。将编排设计和主题思想的创意巧妙相结合的表现方法，已成为人们现代展示面板设计发展方向。在展示面板设计的创意表现中，文字具有强大的感染力，它直观，具体，有艺术感染力，富于艺术的表现与传达。
三、注重展示版面效果情感
如在主体商品与陪衬实物的位置关系上，就能体现情绪的因素，把消费者引入生活化的情绪意境中。因此，在展示空间结构上，要充分地理解对称、水平、并置的结构表现细腻与理性；曲线与散点的结构表现自由轻快、热情浪漫的设计理念。合理地运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或轻松活泼，或严肃凝重，这正是展台版面设计更高层次的艺术表达。“以情打动人”是设计创作中奉行的原则。在版面创意设计中，图片和文字，以及实物的编排表述最富于情绪的表现。
四、突出展示版面效果的个性
版面设计构成要素篇9
关键词：三大构成书籍装帧设计视觉效果
随着科学的发展、进步，现代艺术的形式也在发生很大的变化。其中，多媒体数字、电子技术、影视影音动画、网络空间等新兴的发展空间对现代艺术设计产生了不可忽视的作用。但我们不可以忽视的，书籍是人类文明得以传承和发展的载体。而书籍装帧这个词的概念如今看来也越来越局限性。书籍装帧即是对书籍的打扮。众所周知，任何视觉艺术形式的最初都是来源于人们对其实用性目的，受到人类爱美的天性的驱使，制作者和使用者都希望把我们生活中的一些物品做得更好看一些，而且随着人类审美情趣的不断提高，日渐对我们周边物品的设计及美感的要求越来越高。
艺术设计的根基——三大构成，是指平面构成、色彩构成、立体构成。将其通过二维、三维空间来研究造型元素的构成形式和构成法则。将其运用到书籍装帧设计的整体流程当中，从而更好地阐述书籍装帧设计的更新、创新理念。我们在日常教学中首先要明确构成课程的内部知识体系，再整理好三大构成之间的关系，将三大构成与后续的拓展专业课程相结合体现三大构成的基础作用，这样才能实现基础课程与拓展专业课程之间的衔接作用。
1.平面构成
平面构成是三大构成中的基础其构成的形式美法则主要有：和谐、对称、均衡、韵律、秩序、材质、肌理、比例、结构、层次、渐变、磁场、重心、方向等。要求我们掌握点、线、面的构图问题，将具象的物体进行抽象化改造，是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。而书籍的封面封底是书籍的第一形象的重要位置，肩负着说明、宣传、保护的作用。
一本书籍的封面封底设计，能做到过目不忘，须具有形象性的识别标志和类似“语义重叠”的反复连续形象。消费者选择书籍是通过书籍封面封底传达出的信息为第一依据的，什么样的书，哪个出版社，怎样的作者，以及封面字体，颜色，图形的设计手段所营造出的一种书籍氛围，直接影响消费者的购买情节。所以，在进行书籍封面封底或环衬、扉页等的设计时，要根据书籍内容，书籍形式，书籍样式，面向的消费群体等内容，以及所要运用的字体，颜色，图形等要素，再沿着平面构成的大的主导思想来进行点、线、面的设计搭配，将所有新的元素构成与书籍相匹配的另一个新的元素或是空间。产生一种强烈的视觉冲击感和色彩的敏锐感。一个好的版面设计，不但能便于阅读，更重要的是版面的艺术处理要参与书籍的内容体现，版面设计能成功地帮助读者阅读文章内容以及享受来自设计的视觉乐趣。
2.立体构成
立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。书籍设计从本质上可以理解成一种立体造型活动，它不是仅限于封面设计，而是通过设计封面、封底、书脊、勒口、环衬、扉页等部分，以此架起书籍的天地、外表和内部，从而表现书籍的神气和精神穿透力。当我们手里拿着一本书时可以看到书籍本身按照立体构成的角度来看是属于六面体，即是立体真实存在的。当我们触及到书籍，进行翻阅浏览时，书与人产生动感交流，所以，书籍设计是一种立体的思考行为，是能与读者产生“行为艺术”的一种交流。
3.色彩构成
即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、质与量上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成要素之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。在书籍设计中，恰当地运用色彩是封面设计成败的关键所在。因为色是先之于形的，尤其我们在远距离的识别上，如果注重色彩面积、色相、色彩纯度及明度等要素的恰当处理，就会在瞬间捕捉到每一个人的视觉感官，并刺激神经系统，使之能立刻将注意力集中到某一本书上。
在此，我们注意两点：
3.1色彩的对比和调和构成
色彩对比是两种或两种以上颜色在空间或时间上相互比较的关系，主要是色彩三要素对比、冷暖对比、面积对比等；色彩调和是指，两种或两种以上的色彩，和谐有序的组织在一起。
3.2色彩的心里效应
色彩运用的最终目的是表达内容和传递感情，因此，在色彩的明度和纯度上要注意搭配得当，在书籍装帧设计中，处理好色彩的画面构成，也就是处理好各色块的对比调和度，这样才能产生强烈的视觉冲击力，刺激读者的感官，满足消费者的审美需求，唤起消费者的购买欲。
4.结束语
纵观现代书籍的设计，已经极大地提升了书籍设计的文化含量，充分地扩展了书籍设计的空间。书籍设计也由此从单向性向多向性发展，书籍的功能也由此产生了革命性的变化。从构成的新理念、新形式出发，开展新的色彩设计创意，获得新的设计面貌，这才是设计者义不容辞的义务、责任。
参考文献：
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5、吕敬人、吕敬人书籍设计[m]1吉林美术出版社.2000
版面设计构成要素篇10
【关键词】自由版式设计;趣味性;文字图形化;虚实关系;色彩变换;正负空间
从最早的西方现代主义到现在的后现代主义，设计艺术领域日趋多元化、全球化、自由化，古典的、程序化的版式设计已经满足不了人们对美的追求，在这样背景下自由版式设计应运而生，并快速发展起来，成为版式设计发展的一种主流趋势。所谓的自由版式设计，是一种无任何限制的设计，设计元素可自由组合排列，这样无规则的设计赋予了版式设计自由、活泼等特性，带来了无限自由而富有形象力的空间，让欣赏者在艺术体验过程中产生了一种期待感，获得了一些乐趣。之所以要探索自由版式设计的趣味性，主要在于深入挖掘自由版式设计的优越性，寻找用现代视觉艺术的设计手段呈现传统文化的新形式、新风格，表现出传统文化的与时俱进，从而开拓艺术事业的新局面。
一、版式中的自由版式设计
版式设计通常是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。我国现存的版式设计历史可追溯到纸张和印刷术的发明时期，那时候的版面设计主要围绕书籍而展开的，最显著的特点就是以订口为轴心左右两页对称，字距、行距有统一的尺寸标准。这种古典、朴素的版式设计及其实践，为日后的编排创作积累了宝贵财富和参考价值。20世纪初，达达主义和未来主义的出现为自由版式的成长提供了肥沃的土壤。达达主义和未来主义时期的艺术设计提倡“创造性”，版面设计元素基本摆脱了古典设计的理性和静态，而代表人物马里内蒂提出的“自由印刷版面”更被视为之后自由版面设计的起源。
20世纪90年代后期，电脑制版技术的普及使自由版式在全世界范围内广泛应用，迅速成为设计领域内一股势不可挡的趋势。特别是美国著名设计师戴维・卡森所提出的自由版式设计理念，改变了传统版式设计中的字体、书法规律，让人们对版式设计有了新的认识，对版面设计而言具有划时代意义。
自由版式，顾名思义就是没有具体的限定条件，是一种编排元素自由编排的设计方式，有自己特有的特点，比如版心的自由性、版式对版心的不限定性、文字图形化、字体多样化、内容不可读性、破碎的解构性等。正是这些特点或优点共同作用下，自由版式设计才有了其它版式所不具备的优越性。现如今，自由版式已经广泛的运用于各类书籍、平面广告、报刊等版式设计中，以一种全新的版式形式展现视觉元素，传递人文艺术气息，呈现传统文化。总之，自由版式设计一种与众不同的设计理念，它突破了传统版式设计的限制，是对传统版式设计的一种重新解读，让人们在艺术体验过程中对作品产生了期待感和乐趣。
二、自由版式设计的趣味性体现
在人们审美观念日益多元化、审美程度日益提高的当下，固定死板的版式编排不再受到青睐，自由版式设计则以独特的优越性闯入人们视野，日益受到重视和喜爱。为了探讨自由版式设计的趣味性，下面从其造型元素（文字、图形、色彩）及虚实关系入手进行了简要分析，力求用设计理论及设计实践清楚告知人们自由版式设计的艺术魅力，从而提高视觉艺术鉴赏能力。
（一）文字图形化效果处理下的趣味
在视觉传达过程中，文字作为丰富的信息资源载体，有着举足轻重的作用。我们通常通过文字阅读来领略作者的内心世界，以及所写文字中蕴藏的宗旨和思想，而隐藏在文字内涵下的艺术价值很容易被忽视。在自由版式设计中，文字除了承载着作者浓厚情感之外，还承担着其它功能，即通过各种视觉编排形式将丰富的信息资源林立于各种媒介载体之上，是版式设计者情感的宣泄与流露。可见，文字在自由版式设计中担任着重要的编排元素的角色，我们需要对其功能有个正确认知。
文字图形化，或文字与图形一体化，是文字在自由版式设计中作为编排元素的一种具体表现形式，这种处理改变了文字原本的单一表现形式，使其通过各种编排与组织形式有了更广阔的延伸空间，也为人们带来了意想不到的乐趣。所以在不影响文章主旨表达的前提下，自由版式设计中文字可以打破在传统版式设计里的中规中矩的编排形式。例如，根据图形变化需要而变化文字走向，或是将文字叠加在图形之上，做虚化的文字效果处理，或是将文字交叉重叠，增加文字层次感，或使文字作为图形的一份而存在，成为形象化的一种图形。事实上，文字本身就是一种图形，只是它本身的文字功能超过了其作为图形的价值，人们看文字多是看它的意思是什么，很少注意它的艺术形象。但是不得不承认的是，没有图形化处理文字不会影响它的功能，而开始经过图形化处理的文字却能保证自身功能的前提下为读者增添乐趣，因为这样的文字看起来更“赏心悦目”，更能满足人们的审美需求。例如，有“舞动的北京”之意的“京”，它就是文字图形化的最简单形式，让人们看到这一图形化文字顿时感受到奥林匹奥运会的内涵，有了一种别样的趣味。
（二）图像变形与重构下的趣味
在版式设计中，图像不仅是作为辅助传达文字内容的一种设计元素，也是一种提高设计可读性与趣味性的有效途径，其主要作用是对文字及内容做清晰的视觉说明与形象化阐释，同时对版面进行装饰与美化。欣赏者的审美感受更倾向于一种瞬间反应，而图像无疑是快速抓住欣赏者视线的最直接的“点”，也是刺激欣赏者产生反应的最直接的“点”，它能捕捉欣赏者内心，叩击其心灵，使其情感上受到触动或震撼。
自由版式是版式设计中的一种特殊类型，图像作为自由版式设计中的重要编排元素之一，其所承担的功能与其他编排元素息息相关。它不能孤立地立于版面之上，要与其它编排元素有一定联系，而这种联系而可以通过“形式美法则”来表现，也可以通过其它元素的添加来表现，更可以通过图像的变形与重构来表现。尤其，通过图像变形与重构能使其形象灵动，充分趣味性，给人带来的是一种与众不同的视觉体现。在对图像变形与重构中，设计者将自己对原始物象特有的体会、感受以一种全新的形式表现出来，使图像的形式与风格发生改变，从而使人们对图像产生不同于原来的感觉。例如，在网络上流行的一副姚明“哭笑不得”的漫画，给人的是一种诙谐形象，与现实中睿智、侃侃而谈的形象完全不符，但是恰恰是这种图像的变形与重构使这幅人物漫画给人带来了无限乐趣。
（三）色彩变换的节奏性下的趣味
色彩是版式设计的编排元素之一，不同的色彩给人以不同的心理暗示与心理感受，当然不同的人有不同的色彩喜好。在自由版式设计中，设计者对色彩的运用与编排不能仅凭个人喜好，要针对设计内容的需要和设计对象的不同来决定色彩的选择和编排形式，把握好色彩变换的节奏感。倘若把握不好这一点，色彩变换可能失去节奏感，产生不了趣味性，人们也将难以从色彩变换的节奏感中体会到那份轻松与愉悦。
自由版式设计中的色彩变换的节奏感表现形式有这样几种：连续的大面积的黑白灰关系与小部分色彩的对比产生的节奏感;不同的色相与明度之间的变换产生的节奏感;同一种颜色中不同的位置、比例的变换与分配产生的节奏感;通过大胆地使用补色，强化局部之间的对比变化来增强画面的节奏感。当色彩变换的节奏感与人们产生某个相同频率的共鸣时，其中的趣味性便会显现出来，人们也会得到审美情趣的满足。
（四）正负空间和谐的虚实关系下的趣味
自由版式设计中的每个元素都扮演着不同的角色，有着不同的功能，要想它们齐心协力的去演绎不同的视觉画面，则需要处理好每一元素之间的关系，其中的“正空间”与“负空间”则是一对重要关系。文字、图形、色彩等元素无论以怎样的形式存在一个版面之中，都具有了生命，其在版面上占的空间是正空间，而留白部分则是负空间。当然，留白并非狭义上的留白，既指没有放置任何元素的空间，也指视觉效果较弱的文字、图像、色彩等，如半透明的图像等。在版面设计中，正空间与负空间之间关系也可以理解为是虚实关系，他们互相的膨胀、挤压、收缩，使整个版面产生了张力和流动感，当这种流动感趋于稳定与饱和状态时，整个版面会产生舒适的视觉效果，而这则是正负空间合理分配下的“和谐”关系。在这“和谐”关系下的文字、图像、色彩等元素互相配合，相得益彰，营建恰到好处的虚实效果，趣味性便应运而生。
三、结语
综上所述，自由版式设计是一种视觉艺术传达的新的设计手段，它以无限定条件的自由编排和组合在世界范围内得到了广泛应用，成为版式设计发展的一个不可逆转的趋势。之所以如此受到重视，主要在于自由版式设计活泼、无限制的设计富含了无限趣味性，给人带来了期待与乐趣。在自由版式实际设计中，设计者要抱着一份热忱的态度去认真研究文字、图像、色彩等造型元素，了解它们合理的编排与组合，把握好正负空间的虚实关系，然后针对设计对象，尽量多的尝试富含趣味性的造型设计，不断推陈出新，使各个元素得到形式上的自由与解放，又能准确表达设计意图，最终产生令人愉悦的艺术效果。
参考文献：
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②王惠.书籍装帧中的自由版式设计[J].华章.2011（26）
③周峰，刘中华.论戴维・卡森自由版式设计的功能特点[J].沙洋师范高等专科学校学报.2009（1）
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