动画电影市场分析篇1
关键词：新海诚；日本动画电影；市场策略
日本动画电影《你的名字》是新海诚导演的新作，作品于2016年8月26日在日本上映，故事讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，在日本公映十七天，观众突破481万人次，累计票房收入62亿多日元。在北美“烂番茄”好评度100%，“爆米花”指数93%，按此势头，该片将有机会冲击奥斯卡。《你的名字》市场策略成功的秘诀主要有以下几方面。
一、以数字技术打造精美高清画面
《你的名字》充分运用现代数字技术呈现了精美绝伦的视觉饕餮盛宴。观众在观看新海诚动画时都会发出：“哇好美”的感叹。新海诚动画的每一帧都可以美到截图当壁纸。新海诚作品的视觉背景为何如此精致？因为他的制作背景都是在实拍的照片基础上，基于数字技术用pS、ae等软件对画面色彩细节进行调整渲染，在每一幅背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。在细节上他对画面的处理也一丝不苟，光景色调上十分丰富，因此造就了新海诚式动画视觉风格：精致、唯美、统一。日本动画大多数采用当地著名的风景，并对这些景色进行色彩的渲染使其更为精致，给人强烈的视觉冲击，让人耳目一新，仿佛置身其中。
在《你的名字》中，新海诚突破了以往只用精美的风景变换来表达人物感情的技法，用一种解构式的方式让人物和风景之间达到完美的融合。剧中女主角三叶在目睹彗星陨落的场景，新海诚巧妙利用摄像机的旋转，先从背后低角180度旋转到前方，然后切换到三叶的身体，并逐步接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。观众通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，自始至终，三叶的表情和身体都没有发生任何变化，但摄像机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以动制静的方式，表现女主角目睹世界末日的震惊。在瞳孔的大特写之下，观众更分不清这是脸的表情还是风景。风景成为脸部的同时，脸部也成为风景的一部分。这是一个风景和人物的整体，这是一张新的精美画面的展现方式。
二、跌宕的剧情设计俘获观众心理需求
跌宕起伏的剧情设计是《你的名字》深度拓展受众市场的重要策略。日本动画作为日本的支柱产业，在海内外都十分受欢迎的原因主要是日本动画具有新的创造力，经典中带有新的剧情是日本动画的主要模式。剧情设计主题的种类繁多，有少男少女、搞笑治愈、校园类、穿越等。如此繁多的主题种类，每一种都衍生出不同的剧情。这对深度拓展受众市场发挥了独特的作用。
在新海诚的以往的电影剧情中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独生活。在《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，少男少女在时空中不断穿越，同时又交换身体，但新海诚仿佛还不满意这样的剧情，在此基础又加上了末日降临。这样出奇制胜的剧情反转的噱头更加引人入胜。虽然电影的前半段彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，让观众感受到反转、不可预料的魅力。让这部电影的故事性得到升华，变得更加精彩。因此，这部动画最精妙之处就是不可预知性，完全不知道下一秒会发生什么。原以为主人公终于要遇见了，结果却错过了，原以为他遇见她只是他的一场梦，但下一秒情节就反转成角色的交换、穿越都是真实存在的事实。太多的寓于情理之中于意料之外的剧情，让观众产生了内心强烈震撼与体验。
三、丰富主题意涵赢得国际市场
动画片的主题意涵挖掘是市场策略的有机组成部分。优秀的动画影片的主题意涵往往表达了人类的共通情感和价值情怀，能够触动人的最深层的生命意识。唯有如此，动画影片才能获得不分国界的人们的共同认可。日本动画受欢迎的主要原因，就是因为大多数动画影片都有深刻的主题意涵，比如以对人类世界的反省与拯救为永恒主题的宫崎骏，以给人温暖治愈人心为主题的绿川幸动画，都深深吸引着不同国度、不同年龄、不同性别以及不同阶层的观众。
在经历了林林总总主题意涵的尝试之后，新海诚在《你的名字》中，挖掘出现代人的孤独感与对未来幻觉的主题。一方面，这部动画片延续了他以往动画里的男主角，在现代都市中逐步走到人性深渊的恐惧，即使被赋予了一切即时沟通的可能性，却仍要面对日益凸显的爱无能与孤独感，唯一的自我救赎之路恰恰是一段命运感的爱情。一方面，是主人公痛苦的内心挣扎，试图突破时空的限制，在幻觉世界中努力去寻找在幻觉中存在的爱恋的情侣，而那个人可能就是自我渴望的另一个自己。与你相遇，如同遇到自己。像是一个梦，醒来时无论多努力却也无法记住你的名字，但“我爱你”却被写在了自己的掌心，像是怎么都无法磨去的印迹。虽然剧情里忘记了，却永恒地铭记在深层的意识里。新海诚在《你的名字》中展示的主题表征了，人世间所有的相遇都是久别的重逢，即使没有真正的遇见彼此，但或许是在梦中，毕竟梦境都是虚幻的，醒来变不复存在。这种亦真亦幻的主题类型不仅是新海诚对现代人生存状况的忧思，也是最能触动人类共通情感的母题。这对赢得国内外动画片市场发挥了重要的作用。
参考文献：
[1]杨姝楠.从宫崎骏到新海诚――日本动画电影创作的时代个性[D].上海师范大学，2013.
动画电影市场分析篇2
［关键词］动画产业；中韩动画比较；发展模式
进入21世纪，人们对动画产业的关心日益增加。为了发展中国的动画产业，政府、学界、业界等相关方面都在积极努力相互协调共谋发展的方案，并且政府还拟定了相关的政策。韩国动画产业异军突起，已经取得第三动画大国的市场地位。因此，研究考察韩国为文化产业的发展而制定的相关政策和韩国动画业界的成功事例以及先进的研究理论是十分必要的。
一、中国动画产业的发展模式
中国动画起步较早。新中国成立后也曾几度辉煌，在国际动画舞台上“中国风格”“中国学派”也曾一度风光无限。但是随着时代的进步，经济的发展，尤其是改革开放后，国外动画大量涌入中国市场，使得长期处于计划经济体制下的中国动画面对激烈的市场竞争以及自身脱胎换骨般改革的双重压力下，几乎陷于绝境，中国动画面对最严峻的生存挑战。从2004年以来，国家广电总局等相关各部委密集出台了一系列产业扶持政策文件，从创作与制作、播出与交易、资金与税收、产业链建设等方面有力支持了中国动画产业的发展，积极培育和扩大了动漫市场。2009年国家把动漫产业首次写入《政府工作报告》，表明了国家把国产动画的产业振兴提升到战略性高度。中国动画很快就在逆境中找到了方向，并有了良好的起步。中国动画产业化已初露端倪，具体体现在以下几个方面。
（一）国产电视动画异军突起，成为动画产业的主力军
从2000年开始，大量的国产电视动画开始展现荧屏，先后推出大型系列电视动画《西游记》《大头儿子小头爸爸》《梦里人》《熊猫京京》《天上掉下个猪八戒》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》《喜羊羊与灰太狼》以及大型三维动画《魔魔岛》等电视动画长片。1993年，中国的动画电视片产量仅有572分钟，2009年达到了171816分钟。
（二）国产影院动画的创作生产有了重大突破
2004年以来，动画产量每年递增20%以上，国产影院动画实现了产量连续四年翻番。国产影院动画的受欢迎程度与日俱增，单片票房纪录不断被打破：1999年的《宝莲灯》票房1000万元，到2009年的《麦兜响当当》8000万元，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》9000万元。全国影院动画的年度票房也逐年递增。
（三）中国国产影视动画播映体系已经初步形成
2010年，我国已建立四个专业的动画频道：湖南金鹰、上海炫动、北京卡酷、广东嘉佳，再加上中央电视台少儿频道，还有33个省级少儿频道，每周播出总量达34万分钟。全国37条电影院线共4000多块银幕可供放映影院动画片。观众获取动画片的渠道日益增多和便捷。
（四）中国国家动漫基地
北京、上海、广州、江苏、湖南等地方，相继成立了国家动漫基地。据不完全统计，部级动漫基地已达到70家左右。2007年，国家动漫基地制作的动画片约占全国总产量的77%。截至2009年，全国动画企业达到5400家。经过多年的发展，原创动画制作的骨干企业已出现：湖南宏梦卡通、湖南三辰卡通、杭州漫奇妙、央视动画、北京天地人传媒、浙江中南卡通、湖南金鹰卡通。
（五）中国的动画产业到底有多大
中国广电总局规定，每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60%必须是国产片。而在2007年1季度，国产动画片的产量只有22万分钟，距离广电总局的要求，仍有很大缺口。根据《2008-2010年中国动画产业分析及投资咨询报告》上的数据，截至2007年，全国共16个省份以及中央电视台制作完成国产动画片，共计186部101900分钟，比2006年增长23%。其中，中央电视台少儿频道年首播国产动画片达65000分钟，收视份额快速增长，观众规模超过6亿人。
动画产品本身具有巨大的市场空间，而动画产品的衍生产品市场空间更大。依据相关数据分析，中国动画产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
（六）中国动画产业的问题和产生原因
中国动画水平的明显下降是从20世纪80年代初开始的。分析后，得出中国动画产业落后的主要问题和原因。
1被形的播出渠道导致动画不能在第一时间内获利，并导致动画第二阶段衍生产品无法及时跟上。再加上播出费少得可怜的原因，动画制作方不得不尽量压低制作成本，削减动画张数，以致动作无法连贯流畅。还想靠衍生产品获利的，就只有放弃质量全力以赴累积数量。
2惫内销售发行渠道落后，衍生产品开发受阻，使得动画制作商把很大精力花在销售发行上面，不能专心于动画产业链的核心――“成功的内容和有吸引力的动画形象的打造”。
3倍画产业链不够完善，国家设立的众多动漫基地产业结构雷同，企业间缺少互补与合作，企业在产业链内缺少分工，大多企业都集中在产业链的上游――创意与制作技术研发，而下游――动画衍生产品的开发与营销十分匮乏，即使有企业横贯动画产业的上下游，但由于没有配套服务，也很难做大做强。
4倍画企业的人才流失问题。近些年，动画企业的人才问题又出现了新动向――人才流失严重，企业的人才流动性高达50%。目前原创人才的生存条件远不如一个技术操作人员，造成大量原创人才流失。
二、韩国动画产业的发展模式
（一）韩国动画产业的发展模式
20世纪90年代中期韩国的动画摆脱过去，超越领域，不断扩大。1991年“首尔国际漫画、动画节”成功举办，接下来1996年1月文体部发表“动漫产业培育发展方案”。2003年《五岁庵》《晴空战士》等多部优秀的韩国国产影院动画上映，巨大资本和优秀人才相结合，影院动画的制作和成功播映吸引了韩国社会各界巨大的关注，2001年和2002年动画作为热门工作受到韩国大众的欢迎。
2005年7月开始，韩国国产动画义务播放“总量制”正式实施，要求韩国全国的电视台必须播放一定时数比例的韩国国产动画片。2004年度播映时间为28200分，2005年度播映时间为38289分，比较来看，韩国动画播映时间大幅增加。分析来看，这和韩国电影配额制和韩国国产动画义务播放“总量制”的影响有关。根据这样的制度，韩国创作的动画作品的质量和数量有了大幅度的增长，同时确保了韩国动画市场国产动画的占有率。
韩国动画产业进入2006年后，得到实质性的激活。“总量制”的实行促进了韩国动画创作总量的增加，推进了动画产业的发展。与此同时，韩国还引进了海外资本进入动画制作公司，拓展了资金来源。动画制作公司积极把握机会，以旺盛的精力和极大的热情，创作具有国际水平的动画作品，积极开拓海外市场。
目前，韩国每年都会举办大型的动漫节，如首尔国际动漫节、首尔国际动画人物形象大展、富川学生动漫节、国际数码游戏大展等，这些动漫节已经成为专业化的具有国际影响力的交流交易平台。韩国重视培养多样化多层次的动画人才，特别是积极推进高端动画人才的培养。
（二）韩国动画产业的新趋势
首先根据韩美Fta协议允许在韩国的外国人间接投资动画产业，扩大了海外的动画频道进入韩国的途径。这也说明，韩国动画专业频道已经有了自己的竞争力，同时这也成为支援韩国国产动画制作的契机。一方面，广播通讯总体发展，社会整体变化新的模式也登场了。估计预测广播通讯总体新的市场规模目前有点困难，因为全体韩国国民的生活方式和消费模式发生了急速的变化，目前着重强调的是产业的发展要紧密顺应广播通讯时展的重要性。另一方面，韩国文化体育观光部在这期间，投资、融资达1200亿韩元以上的文化产业振兴基金，到2011年为止投入公债基金总共3000亿韩元左右，为了推动文化产业基金计划，文化产业振兴资金投入总共达到1兆（万亿）韩元。韩国地方各机构、团体们公开竞争发表文化产业投资计划，同时由业界进行评选后，优胜者将得到资金支持。
三、中国和韩国动画产业的比较分析
（一）中韩两国文化有共同之处
韩国很早就受到中国传统文化尤其是儒家思想的影响。两国在传统价值观和美德方面都有共识，文化之间具有很强的亲和力，因而中国人看韩国的大部分动画作品都有一种熟悉的感觉。韩国大众文化巧妙地、很有创意地将西方文化与亚洲文化糅合到一起。
（二）中韩两国国情和政策的不同
韩国的动画发展是将动画产业作为国家的战略产业给予巨大的支持，以数码动画技术为重点，以计算机及其网络为基础，并将动画衍生产品的开发主要集中在动画游戏上，从而确立了韩国动画产业的第三动画大国的市场地位。但是目前中国对动画产业的支持体系还不够完善。
（三）从以上内容来看，现将中国和韩国动画产业的情况进行比较分析，并将韩国动画产业的可借鉴的关键点和中国动画产业需要改进的关键点概括总结如下
韩国动画产业的可借鉴的关键点：（1）韩国动画产业发展的最基本的政府支援体制和动画产业本身的制作机制比中国的动画产业发展状况相对更加优越。（2）和中国比起来，韩国更注重把动画产业作为文化产业努力向多样化发展。（3）韩国政府关心鼓励原创动画制作，并在资金上给予大力支持。（4）韩国的网络游戏产业和动画人物产业作为oSmU(one-Source,multi-Use，即“单种资源,多向利用”)产业的基础已经紧密连接在一起，将动画改编成网络游戏，网络游戏的走红，进一步带动了动画本身的发展。动画和网络游戏关系紧密，任何一方走红之后，都会带动另一方进一步发展。动画迷和网络游戏玩家存在着很大的重合性。因此，韩国将衍生产品开发重点放在网络游戏上，为动画产业链的衍生品开发赋予了新的内容。（5）韩国加强了对文化产业领域里著作权的保护，严厉打击盗版，保护文化创意产业的基本权益。（6）韩国积极努力策划发掘制作适应市场需要的有魅力的动画人物形象，有魅力的动画人物形象是动漫产业链条的核心与关键。（7）为了培养多样化、多层次的人才，韩国政府每年都会研究出台相关扶持政策。
中国动画产业需要改进的关键点，概括总结如下。
第一，与韩国完善的著作权保护体制相比，中国在这方面做得还不是很充分，盗版现象比较严重。第二，中国需要加紧开发有魅力的动画人物形象吸引市场，有魅力的动画人物形象不一定是完美的，可能有其自身的不足，但是却很可爱，更能贴近受众群体，贴近市场需要。第三，中国动画人才的培养还不够系统化，可以考虑培养多样化、多层次的动画人才。第四，政府对动画产业基地的组织管理还需要进一步完善。第五，动画衍生产品的开发营销和韩国比起来还欠完善。中国动画产业在以上几个方面需要不断改进，中国动画产业的发展才会更快更好。
四、结语
本文分析了中韩两国动画产业的发展模式。在此基础上汲取韩国成功的经验，力图对中国动画产业的发展有所启示。依据中国自身特点，借鉴韩国经验，不断提高中国动画产业的竞争力，增强企业的创新能力，形成中国动画的品牌，使中国动画早日跻身世界前列。
［参考文献］
［1］韩国文化观光部.动画产业白皮书［Z］.2010.
［2］金勇泽.韩国动画产业研究［D］.首尔：延世大学，2009.
［3］成煜.韩国动画跨国传播探析［D］.北京：北京印刷学院，2007.
动画电影市场分析篇3
关键词：动画产业；市场考验；发展；应对
前言：在2008年功夫熊猫的上映，在全国引起了巨大的反应，获得了十分高的票房成绩，而且喜羊羊与灰太狼的出现也使我国的动画产业逐渐的走向巅峰，在国家大力的支持之下，我国的动画电影在商业上持续取得成功，使我国的动画产业走入了一个全新的空间，但是我国的动画产业依然存在一些问题，有很多动画电影依然无法取得很好的票房。
一、故事取材以及叙事能力的问题
《功夫熊猫》的出现，使我国的动画制作人开始对于动画创作题材的选择进行相应研究。我国的很多的学者以及导演，在谈论我国的动画产业时，都指出了我国的动画产业缺乏相应的创意，并且人物塑造十分粗糙，缺乏新意，因此许多的动画制作人都放弃了对电视动画的制作，最终导致了我国的动画制作人才十分少。我国很多动画的制作，在内涵方面都不够深入，并且很多的动画制作人都缺乏对市场的调查，都是凭借自己的感觉去进行动画的创作，因此无法创作出好动画。我国相关学者对喜羊羊与灰太狼进行相应的分析，最终发现了喜羊羊与灰太狼的成功之处，不仅仅在于故事情节的生动幽默具有新意，同时在动画制作时，制作人员对市场进行了全面的调查，因此动画的内容十分贴近人们的生活，动画十分符合现今人们生活的潮流，满足大众人的需求，因此十分受大众所喜爱。
学者认为，一部成功的动画，不仅仅是依靠其先进的技术，动画的内容也是十分重要，只有丰富的内容才会引起大众的喜爱，虽然我国的动画在制作技术上与美国相差较远，但是我们具有丰富的内容题材，我们可以在动画的内容上超越别人。但是我国的一些动画制作者的思想限制很大，想象力不够丰富，因此国产动画电影存在很大的局限性。另外我国的动画电影在说教方式上依然存在很大的问题，说教的力度不够，没有很强的吸引力。我国现今的动画除了喜羊羊与灰太狼票房很高之外，一些小型的动画电影票房十分差，而国外的很多动画电影，除了高投入、大制作之外，很多的小成本动画也具有很高的市场回报。
我国具有丰富的传统文化，这些传统文化将会为我国的动画电影的制作提供很丰富的题材，因此我们必须要具有文化自信以及文化精神，将我国的传统文化、民间文化融入到动画电影的现今制作技术，只有这样才能够真正的使我国的动画电影产业走向辉煌。
二、观众的选择与针对性的制作
动画电影的发展离不开群众的支持，我国主要的动画群体定位为儿童，因此我国对于动画的制作主要是局限于儿童的世界，制作的视野十分狭窄，从而在很大的程度上限制了我国动画事业的发展，动画不应仅仅局限于孩子，同时也要面向大众，必须要扩展自身的观众群体。根据我国相关人员的不断研究，最终发现我国的动画产业必须要适当扩展受众群体，针对成年人进行相应的设计，只有这样才能够真正的使我国的动画产业发生改变。为了使成年人能够去观赏动画电影，制作人可以利用简单的故事情节来吸引儿童的注意，然后由家长带领儿童进行相应的动画电影观看，以此来推动票房的增长。
三、档期选择促销、营销等策略
2008年以来我国的动画电影的格局主要是，国外的动画电影在我国市场中的票房很高，我国的相关学者指出了喜羊羊与灰太狼的成功经验，主要有两个方面：①故事的内容；②合理的营销策略。在我国的动画电影市场中，有很多的动画电影票房很低，因此制作人员越来越重视相关的营销策略，纷纷为国产的电影出谋划策。一部原创的动画电影，要想取得很好的票房成绩，不能够在制作之后直接上映，一定要做好充足的市场宣传。影片必须要能够做好营销，使观众能够充分的了解到动画电影，增强观众的兴趣。因此国产的动画电影在制作的同时，一定要加强市场营销，只有抓好动画电影的品牌营销，才能够提高票房。在进行动画电影宣传时，一定要做到全面的宣传，要在各个方面进行全面的宣传，宣传的一定要彻底，通过图书与媒体的形式，并且可以在一些儿童主题公园进行相应的宣传，使儿童能够充分的了解动画，提高儿童的兴趣，从而来增强动画电影的宣传效果。一部成功的动画电影在上映之前，必须要做好相应的营销活动，增强其宣传的效果，才能够在上映之后，取得很高的票房成绩，并且对于动画电影的营销方式一定要能够不断的创新，不断的尝试，才能够更好的促进我国动画电影产业的繁荣。
结语：现今我国动画电影的发展依然存在很大的问题，为了能够制作出《功夫熊猫》这样的动画电影，增强我国动画电影在国内市场以及国外市场的竞争力，我国的动画电影一定要进行相应的改革，丰富动画电影的内容能够，改变营销方式，增强动画电影的宣传效果，从而来提高动画电影的票房。
参考文献：
[1]林琳，李霆钧.国产动画电影大家谈[J].中国电影报，2010,2（4）：10-16.
动画电影市场分析篇4
关键词：动漫企业；商业模式；创新
中图分类号：F264文献标志码：a文章编号：1673-291X（2012）30-0203-02
一、国内动漫企业现有商业模式分析
以中国目前的动漫产业的商业环境来看，有几种情况达到了基本商业模式的要求。（1）从事漫画图书开发，并且图书具有竞争力。（2）从事动画原创制作，并且具有产业链经营能力。（3）从事动画原创，并且漫画图书畅销。（4）从事原创动画，并且有艺术授权收入或者衍生产品开发收入。（5）从事代工业务。
国际上一般将动漫市场分为三个层次：一是动画片本身的播出市场；二是卡通书和音像制品市场；三是动漫形象所衍生的产品。每后一个层次都要比前一个层次的收入大许多。
由于中国特殊的播出体制，动画企业很难在第一个层次中收入成本，只能在图书和音像制品市场以及动漫形象所衍生的产品收取回报。因此在业绩较好的动漫企业，既有自主知识产权，又有知名度很高的卡通形象品牌，开展了产业链经营，有畅销漫画书刊，并成功地进行了衍生产品开发，例如以前曾经辉煌一时的“蓝猫”和现在正火的“喜羊羊”。而大部动漫企业则没有找到合适的商业模式，仅仅依靠政府的财政补贴生存。
二、国外动漫企业的先进商业模式剖析
1.美国动漫企业商业模式。美国的动漫公司数量较少，企业规模较大，实力较强，这是在美国成熟的市场环境中经历激烈的市场竞争的结果，成熟市场带有典型的“马太效应”，盛行赢家通吃的游戏规划。以迪斯尼为例，它是一个“品牌乘数“的企业，即用迪斯尼品牌做乘数，在后面乘上各种经营的手段以获得最大利润。这种经营思想的定位，让迪斯尼开始把大部分的利润彻底转向影视产品的制作之外。迪斯尼不断推出一部部制作精美的卡通片，每一部影片的推出都要大力宣传去打票房，通过发行拷贝，赚进第一轮。然后是后续产品的开发，首先每放一部卡通片就在主题公园中增加一个新的卡通形象，在电影和公园的共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去参观主题公园，迪斯尼由此赚进第二轮。接着是品牌授权与衍生品开发，迪斯尼在美国本土和全球各地建立了大量的迪斯尼商店，通过销售产品，迪斯尼赚进第三轮。这还不够，迪斯尼还在不断收购电视频道，已经有了卡通电影频道、家庭娱乐频道，甚至还买了新闻频道，借助电视的触角，迪斯尼布下了天罗地网。
2.日本动漫企业商业模式。日本的动画生产模式总结为“制作委员会”模式，这是1984宫崎骏动画影片《风之谷》运行的模式，此后许多的动画影片的商业项目都采取了这种模式。制作委员会由多家企业根据具体的动画项目临时组建负责项目论证、投资、策划、管理和商业合作组织，委员会成员共同承担动画制作的所需的全部资金，减轻了单个投资者的负担，电视台和广告商是投资的中坚力量。制作委托那些专业的公司运作，由于市场细分，所以日本的动画公司都较小，90%集中在东京，形成产业集群，集群内企业密切配合，依靠这种竞争与合作的企业网络，使日本的动画具有与迪斯尼巨头抗衡的实力，占据了全球60%的市场份额。在制作委员会的模式下，动画公司不再单独承担商业动作的重任，制作委员会按照需求寻找最合适的专业机构来完成商业运作。
三、中国动漫企业商业模式及存在的问题
1.“浙江经济”模式：用比较小的投资尽可能做成比较大的商业项目，动漫企业独自完成产品开发、制作与发行，比较成功的案例是“蓝猫”、“东东”、“饮茶”。
蓝猫这个国产卡通明星曾打破了洋卡通一统天下的局面，《蓝猫淘气3000问》的制作者当初就是想做一部中国人自己的卡通片，该片播出后反响强烈，高峰期除了中央电视台，全国还有1070家电视台在播出，包括港澳台的一些电视台。蓝猫公司在全国范围内招蓝猫专卖店商，同时开发以卡通人物命名的“蓝猫”、“淘气”、“咖喱”等多种儿童用品。2002年7月，蓝猫专卖店发展到1618家，年底达到2300家，当年销售额4.6亿！2004年“蓝猫”被评为驰名商标。可好景不长，不到三年，2300多家专卖店便销声匿迹。“蓝猫”失败的原因主要在于蓝猫在品牌授权上的激进和管理模式大包大揽，加之国内产权保护缺位等诸多因素所致。
2.“中国制造业”发展模式。上海今日动画创作的《中华小子》、《马丁的早晨》动漫作品是用对外合资、合作来生产的，他们利用国外好的创意和宝贵的资金为我所用，结合国内劳务成本优势，实现取长补短，创造相对高质量的动画作品，先在海外市场播出收回成本后，再选择“海归”回国。《中华小子》则采取的中外合拍模式，来破解中国动漫产业“赚钱难”困局。
然而现行政策不支持合拍模式，按国家广电总局规定，电视黄金时段只能播放国产动画节目。《中华小子》是凭借优秀的制作和境外影响，最终获得特批才在这一时间段播放的，除了《中华小子》几乎还没有其他合拍动画片享受过这方面的优待。政府的现行政策固然可以保护国产动画制作机构的利益，但也制约了今日动画公司这类走精品路线企业的积极性。一方面，庞大的国内电视播出平台只允许国产动画片进入，而国内的销售又无法实现成本回收，绝大多数动画制作商们就拿不到足够的投资资金，做动画原创就是死路一条。
3.“大资本”模式。被誉为“中国的迪斯尼”的深圳华强集团，想模仿迪斯尼打造出“创、研、产、销”一体化的完整产业链，走出一条文化科技产业发展的新道路。华强集团是国内唯一具有成套设计、制造、出口大型文化主题公园的企业，首创了科幻类主题公园“方特欢乐世界”、中国文化类主题公园“方特梦幻王国”及中国影视类主题公园“方特影视乐园”三个拥有完全自主知识产权的主题公园品牌。“方特欢乐世界”已经在安徽芜湖、山东泰安、广东汕头等地相继建成开业，得到业界和国内外游客的高度赞誉，中国第一个出口国外的文化科技主题公园“方特欢乐世界”在伊朗伊斯法罕建成开业，南非、乌克兰等国的主题公园合作项目也正在进行之中。
但与迪斯尼相比，方特动漫缺少像米老鼠这样有影响的动画形象，尽管方特动漫《十二生肖总动员》在央视少儿频道播出后，成为暑期收视冠军，创下最高1.62、平均0.92的收视率纪录，动漫52集动画片《小鸡不好惹》登陆央视少儿频道《动画梦工厂》，然想赶超迪斯尼，需要在全球范围内做好广泛的营销，任重道远。
四、动漫企业商业模式创新
所谓商业模式创新是指企业价值创造的基本逻辑的发生变化，即把新的商业模式引入社会的生产体系，并为客户和自身创造新的价值，通俗地说，商业模式创新就是指企业以新的有效方式赚钱。
1.“市场先行”，改变“重制作轻市场”管理思维和经营行为。中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏美国人、日本人、韩国人那样的市场意识，以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制，很多动画制作企业只有制作部，没有市场部；有故事大纲，有动画片制作方案，没有可行商业计划书，有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。
2.先漫画后动画。动画片生产投资大，风险高，动画项目的开发可借鉴日本经验，先漫画后动画的策略。首先是漫画原创作品杂志上刊登，先赚进报刊发行的利润，如果受欢迎，接着出版漫画图书，将收获图书利益投入制作电视动画片和动画电影，送电视台或新媒体播出，收获版权费。动画有影响了，再通过品牌授权和服务，推出衍生品，各个环节组合成为一个合理、完整的产业链，这样可以控制动画片的投资风险，增大动画片市场的成功概率。
3.注重新媒体下的动画营销推广。互联网和移动增值业务给动漫业带来了真正的契机，3G与三网合一的时代背景下，动漫产业的商业模式将发生重大变化，互联网指数倍扩大了内容产品的影响力，手机动漫为整个动漫领域开拓了崭新的思路，但确实也提出了一定挑战，怎样在短时间内抓住受众群体的心理，让他们在短时间内被动漫的内容吸引，从而参与互动，体会到更多服务？怎样让动画格式适用于更多手机，让越来越多的手机用户有机会认识并了解这一新生休闲娱乐方式。2010南非世界杯让中国手机动漫行业上升一个新台阶，那是不是昙花一现？有待进一步观察，但是可以明确的是，手机动漫将是一个不容忽视的盈利点。动画企业引导消费者，引导市场。日本从小孩到老年都看漫画书，才有它动漫产业的超级繁荣。
4.开拓海外市场。“走出去”是中国文化产业发展的一大战略，动画产业作为最有前景的文化创意产业更应如此。中国庞大的动画产量急需渠道消化，国内电视发行渠道已大致固定的情况下，海外发行是一个新的渠道。向国际市场推介国内动漫企业和动漫产品，让国产动漫及其衍生产品进入世界动漫主流市场，使海外版权收益成为中国动漫产业发展的主要盈利点之一。不断扩大中国动漫产品在国际市场的份额，是中国动画的必然选择，这不仅可以让其他国家了解中国动漫，增强中国动漫品牌和中华文化的国际影响力，与此同时动画企业融入国际环境，是自身发展的需要，国际化是检验中国动画实力最好的试金石。在与国际化对手的竞争过程中，中国动画只有“走出去”，中国动画才能不断发现自己的问题，才能彰显出文化企业的整体实力和综合竞争力，同时海外发行对品牌的有着重要的提升作用。
参考文献：
[1]汪少明.当代动画的世界化特征——兼谈中国动画的国际化策略[J].电视研究，2006，（12）.
动画电影市场分析篇5
文献标识码：a
文章编号：1673-0992(2009)03-0118-01
摘要：近年来，动画产业的发展面临良好的机遇。本文通过对我国动画产业的现状进行综合分析，提出动画产业将呈现出政策法制化、市场主体和资本多元化、产业化以及高科技化的发展趋势。
关键词：动画产业 文化政策 发展趋势
引言
动画产业具有无语言障碍、消费群体广大、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，被认为是21世纪具有巨大开发潜力的核心产业。近几年来。我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施，动画产业面临良好的发展机遇。许多业内人士认为：中国动画产业的春天已经到了。动画产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动画产业还处在起步阶段，产业成熟至少需要三至五年时间。通过对世界动画产业的发展规律以及我国动画产业的现状进行综合分析，我们认为我国动画产业在未来的三至五年中，将呈现出下列四大发展趋势：
一、随着相关政策的逐步出台，动画产业呈现政策法制化趋势
党的“十六大”确立了大力发展文化产业的新战略，创造了良好的政策环境。“十六大”报告明确指出：发展文化产业，是市场经济条件下繁荣社会主义文化的重要途径，要深化文化体制改革，完善文化产业政策，支持文化产业发展。增强我国文化产业的整体实力和竞争力。李长春同志2003年8月20日在《光明日报》刊登的《中国动画：何时走向振兴》一文上批示：要从体制、政策、市场管理上支持我国动画产业的发展。2004年9月2日。由文化部、信息产业部等部门组成的动漫和电子游戏产业发展专项工作小组开始就《国家动漫游戏产业振兴计划》公开向社会征求意见。但是，我国动画产业还处于初级阶段，相关政策法规仍亟待健全。
二、随着市场准入政策的放宽，市场主体和资本呈现多元化趋势
2004年3月，原国家广播电影电视总局局长徐光春在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上指出，要放宽包括主体准入、资金准入在内的市场准入政策。放宽主体准入政策。就是要降低制作和播出机构进入市场的门槛。一是鼓励多种经济成分共同参与我国动画产业的开发与经营。培育多种所有制结构的主体进入市场：二是支持有条件的省级电视台开办动画上星频道，实行跨地区经营、股份制经营。放宽资本准入政策就是要扩大各种资本进入市场，广泛吸纳国有资本、民营资本和外资进入市场。支持境内外合作开办动画制作经营机构，但境内资本必须占有绝对控股权，须报国家广播电影电视总局审批。
三、随着产业结构的逐渐完善，动画业呈现出越来越强的产业化趋势
(一)构建庞大的播出平台
如果播出市场不能够良好运作，动画片的投人就很难看到产出。即使是衍生产品的开发，也必须依托播出环境，如果播出环境受到制约，衍生产品的开发就无从谈起。截止到2004年12月31日，中央电视台少儿频道已经在北京、上海等4个直辖市及全国296个省辖市落地。此外，广电总局已经批准18个省级电视台和5个副省级城市电视台开办少儿频道。占46家计划开办少儿频道电视台总量的50％。播出平台的构建带动了动画片交易量的大幅度攀升，在近年的上海电视节、上海电影节、北京国际电视周广播影视博览会、深圳文博会上，动画片的交易和展销都占了重要位置。
(二)建立“国家动画产业基地”
动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业。要想在竞争激烈的国际动画市场上占有一席之地：必须要充分发挥国内大型动画制作单位的作用，以强势的人才、策划、组织、技术、设备、资金以及经营方式带动我国动画产业的全面健康发展，力争经过五至十年的时间，形成若干个主业突出、品牌名优、立足国内市场、参与国际竞争的大型动画企业集团。
(三)开发相关衍生产品
实现一次投人多次产出，一个动画品牌多层次、多品种开发，一个原创产品多渠道播映，在打响影视动画品牌的前提下，要进一步拉动衍生产品市场开发，构建完整的动画产业链。
三辰卡通集团是比较成功的民族动画产业开发的代表，随着其科普动画片《蓝猫淘气3000问》的持续播出，蓝猫授权产品已达6600种2002年实现销售收入3亿多元，实现纯利4千多万元。2003年其产业群销售收入更达20亿元。目前三辰集团的三太支柱产业是出版产业、文具产业、鞋服装产业。虽然“蓝猫”只是目前为数不多的几个市场运作成功的特例，但是随着我国动画产业结构的逐渐完善，更大播出平台和更多动画产业基地的建成，更多动画产品将积极带动周边的产业发展，我国动画业也将呈现出越来越强的产业化趋势。
四、随着动画片与新科技及新技术媒体的进一步结合，动画产业呈现高科技化趋势
(一)动画制作进一步与新科技相结合
我国动画片的创作普遍采用两维技术，在两维创作方面历史悠久。处于世界领先水平。但是世界动画大国生产的动画片早就以三维动画为主，采用先进的计算机3D动画技术和虚拟高科技，使动画的形象更生动、逼真和动作流畅。大大降低了制作成本。近年来，我国动画技术也正在积极从传统手绘向三维动画和虚拟动画过渡。2002年中央电视台制作的三维电视动画系列片《千千问》、广州爱威公司制作的《神探威威猫》等都利用了三维技术。深圳环球数码公司出品的动画短片《夏》，把三维技术与中国传统的水墨画风格完美地结合起来，实现了技术创新与艺术创新的有机结合。此项技术使动画的制作速度比传统动画提高了10倍，它实现了动画制作“无纸化作业”。“网络动画集成技术”被采用后，彻底改变了动画片的生产工艺流程，大大减少了工序环节，为动画片的规模化生产提供了可能。
(二)动画产业进一步与新技术媒体相
结合无论是从电影到电视还是从电视到互联网、移动通讯，媒体技术的发展给动画产业带来巨大的发展机遇。当下正处在新媒体革命的时代。数字电视、网络、手机、pDa电子图书等层出不穷，动画作为媒体内容面临巨大的需求。
动画电影市场分析篇6
[关键词]动画电影文化商品
一部成功的动画电影，其成功因素是包含于所有电影的共同特性之中的。这种共性使得它无论面对哪个民族或国家的观众，都能获得理解、认同与喜爱。那么面向世界的中国电影应该是什么样的呢？首先，笔者认为在叙事上动画创作人员应当以中国的传统文化精神为核心，开发和利用有益的和有特色的地域文化，通过多样化的动画形式来丰富人们的精神文化生活。因为动画不仅是一个影视形象，还是一个会对社会有强大渗透力的文化现象。此外，密切关注世界动画电影的发展趋势：现在的商业电影中，为了追求更为炫目的视觉效果，在实拍中引用了大量的3d动画技术，动画电影概念的界定变得越来越模糊，也可能说新的动画模式正在生成，新的模式里包含了更为宽泛的概念。
一、优秀动画电影的要求
在动画电影作品中，有三个重要部分是我们不能忽略的，那就是作品的叙事、角色的表演以及影片画面的视听效果。
1、作品的叙事
所谓叙事，也就是叙述故事，这是影视作品的基本特点，如何将故事的来龙去脉向观众表达清楚，将事件的起因，发展，高潮，结果以及事情发生的时间、地点、人物等信息详细、清楚地表达给观众是每个导演必须做到的。但是，表达清楚并不代表叙事的成功，这里面也存在一个趣味性。更准确的说，这是导演向观众表达故事内容的方法。好比同样一段文字，具备诗歌朗诵基础知识的人可以将这段文字朗诵得耐人寻味，不管是声音的控制，还是节奏的把握，都能始终抓住听众的听觉兴奋点。好的导演，能将看似平凡普通的故事，通过优秀的视听表现技法表现得异常精彩。我们知道，动画电影其实是隶属于电影艺术的。影视作品的所有知识基本都能应用在动画电影作品中，动画电影和真人实拍电影的唯一区别，就是由于高科技数字软件的融入，使得动画的表现空间比实拍电影更加广阔，表现手法更加丰富。但是，正是因为高端科技的介入，让部分动画创作者们往往容易“忘本”，在创作动画作品时，往往将所有的创作精力专注在动画画面特效的创作上而忽略故事本身的叙事性。爆炸粒子效果，逼真的皮肤效果，绚丽的动态效果在影片中层出不穷，可有时候会出现这么一个现象，就是观众在观影结束时，除了绚丽的特效外，似乎记不住影片讲了一个什么故事，更别提导演想通过故事传达一种什么思想了，那么我们试着思考一下，这样浮于表面的作品又怎能引起观众的共鸣，何谈感动观众？我在这里不是说所有的动画都必须去讲故事，只是对那些分明想说故事又说不清楚的动画创作者们提一个醒。
2、角色表演
所谓角色表演，也就是演员如何通过自身的身体动作和语言运用以及表情变化，将故事剧情的部分内容展现在观众面前。这里面涉及到一个角色个性塑造的问题。优秀的影视作品，往往都是依靠极具特色的演员表演来合力完成的，演员是推动故事矛盾前进的源动力，没有演员表演，故事剧情将难以高效地传达给观众。很多创作者在设计动漫角色造型时颇费苦心，无论是从造型、材质还是道具配备上来说都极具匠心，但只要一开始表演，角色的魅力瞬间下降，呆滞的眼神、失实的运动规律、没有吞咽动作的喉咙、没有节奏的动态表演……这些糟糕的表演方法给角色的个性塑造大打折扣，那么想通过角色塑造来推动剧情发展更是无从谈起。
3、画面的视听效果
所谓画面的视听效果，这是基于人类对动画电影的客观要求来决定的。人类感知世界的首要方法就是视觉和听觉，这是一种本能需求，影视作品正是利用这一基本原理，将视觉画面和声音元素同时作用于人类的感官神经，以求达到引起观众的最大共鸣。
二、面向世界的中国动画电影
中国未来的动画电影创作需要能够适应现代的动画电影内容、观众的消费方式和娱乐方式以及观众口味等等的多种变化，题材的来源应该越来越多元。而不能仅仅只是以神话、传说、童话为题材的主要来源，因为今天的观众对于反复叙述的陈旧故事已不再有耐心，而越来越喜欢听新故事，这里的新不一定是全新的内容，更多的是指用当代人的眼光和角度去寻找题材中新的内涵以及新的诠释角色的方法；载体方式要更加丰富，比如电视、网络、手机、视频终端等等；考虑动画目标受众群的变化，动画电影的主要观众是以儿童为主的青少年，当代青少年的成长经历是与以前有着很大不同的观众群体，从小就生活在一个信息爆炸的时代，得到任何东西都比较容易，是在一种轻松快乐中确认自己与社会的关系。因此，他们对于观影的要求也有很大不同，既然观众对动画的需求已悄然改变，那么作为动画的生产者，其营销策略也必须作出相应的调整。
虽然据统计2009年至2011年，国内动画电影市场连续三年总票房快速增长，而这其中65%以上份额却为国外动画电影所占，单靠一两部影片无法改变这种状况，整体的国内动画电影实力提高才能改变这一局面。扩大国产动画电影的市场份额，不光是动画电影制作一方面的问题，电影发行商、终端的放映方等各个环节都要能够相互配合。首先从角色塑造和故事趣味等方面提升影片质量，明确观众定位，而后要选择正确的渠道进行加大力度的营销才是赢得票房的关键。我们看到，在2011年暑期档期内，《魁拔》、《兔侠传奇》等多部国产动画电影与《功夫熊猫2》、《蓝精灵》等多部美国动画电影的狭路相逢，面对面的竞争暴露出了国产动画电影的许多问题，如营销推广相对滞后，题材容易跟风，内容创作相对局限等。
我国目前的动画影片对商业动画影片的分析与内涵发掘不够，当然，这其中的责任并不只在于制作者，大的社会经济环境也没有为创作者们提供一个规范的市场化运行机制，这很大程度上阻碍了中国电影的健康发展。目前国内的几大动画产业基地、创新基地都是由国家出资扶持的，而其他的民营动画产业虽也有不同程度的扶持，但归根结底还是自生自灭的生存境地，所以，一旦某个环节收不回成本，最终就只能是产业链条断裂，无以为继，专业技术人员外流。然而在美国、日本等动画发展成熟的国家，经常不计成本地向外国播放他们的大型系列动画连续剧，为的就是进一步打开动画市场，开辟衍生产品的销路，在之后更长的产业链中取得高额利润。
近几年来，中国高等院校动画专业的师生在国内外举办的多个大小赛事上获得了很多的奖项，但这些获奖影片大多数都是动画艺术短片，也可以说中国的动画艺术短片在国际并没有落后与他人太多，但是中长片中能够拿到国际上大展身手的几乎为零。笔者分析其中有两个因素：首先是资金的制约。中长片动画生产是需要足够的人力、物力和财力的支持，然而，院校的师生大多不具备筹集到充足资金的能力，虽然有院校领导的支持，但是物力和资金的缺乏却很成问题，而社会力量的参与才能解决这一问题。让动画院校的师生在学校就能进行动画中长篇电影的创作实践，这可以为中国动画电影的发展之路做出各种有益的艺术探索，也有利于可用人才的输送。其次是人才的制约，学习动画和从事动画的人并不少，少的是具有较高综合素质的动画经营人才，例如同时具备团队意识、创新意识和市场意识的优秀动画经理人就非常少。并且在优秀的动画电影编剧、动作导演、原画造型设计都是极其少的，而恰恰这些环节才是动画创作的关键，动画影片的绝大部分价值也来自于这些环节。因为在做外包加工服务的时候，那些关键的创意环节都是在原厂做好的，而我们只是在做后期加工动画的工作，所以那些关键的创意环节根本很少有机会可以锻炼。另外，全国开设了动画专业的各类高等院校大概有二百多家，但是，大部分都有师资力量较弱和专业器材硬件不足的问题；还有专用教材和资料缺乏、动画类的教材分散杂乱、没有系统的问题。
另外，我国的动画电影产业还远没有成熟，市场产业链不完整，缺乏盈利多个途径、整体的开发意识及深层次的运作。按照动画电影市场一般规律，分为三个层次：第一个是播出市场，收益主要来自票房收入；第二个是图书和音像制品市场，收益主要靠终端零售的盈利；第三个是动画形象的衍生产品，如文具、玩具、服装鞋帽、食品等，这个层次一般靠版权收益。而且，层次一个更比前一个层次的收益周期长，市场反响远。目前，国内大多数的动画业都停留在播出和发行两个层次上，产业链尚未完备，这也是国产动画片目前没有突出重围的主要原因。一旦产业链的搭建完备，加上内容生产的同步，动画电影的市场盈利能力将不可估量。
总之，面对动画电影具有文化和商品这两种属性，对于这个可以产生巨大经济和社会价值的事物，在全球化的经济背景下我们既不能抛弃自己几千年的文化传统，但在形式上又不能抱守“中国学派”。这两者是不矛盾的，也只有解决这点，中国动画电影在全球化的经济背景下，才能找到它基本的生存之道。
参考文献
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动画电影市场分析篇7
截至2013年6月9日，国内共上映12部国产动画电影（包括2部合拍片），总票房约为3.5亿元，相较2012年上半年的2.9亿元，增长突破20%。《潜艇总动员》系列电影的票房成绩更是从第一部的约300万元，增至1700万元，今年又迈向5000万元大关。另据数据显示，中国动漫产值2005年不足100亿元，2011年已增加到621.72亿元，年均增长率超过40%，增长幅度高于整个电影产业。
新品牌与新形象
早在三年前，卡通先生影业公司总经理陈英杰在运作“喜羊羊”大电影第二部的时候，便坚信：中国动画市场不会只有一个“喜羊羊”。即便有预判，但市场的快速发展还是有些出乎他的意料：“我本以为要花三年时间才会出现第二个孩子们喜欢的动画形象，没想到一下子出现了好几个。”
近两三年，约有15个动画品牌雨后春笋般涌现，其中孩子们耳熟能详的就有《洛克王国》《巴啦啦小魔仙》《熊出没》《赛尔号》等。《洛克王国2》《巴啦啦小魔仙》《潜艇总动员3》更是票房纷纷突破5000万元大关。
陈英杰预计，票房排名前5的国产动画影片不会一直被“喜羊羊”占据。“就在明年1月，这个格局会发生重大改变。‘喜羊羊’一片独大的时代已经成为过去。”
新公司
今年4月北京国际电影节期间，优扬传媒联手卡通先生影业一口气了8部动画电影项目，颇受业内关注。
优扬传媒是国内领先的儿童媒体运营商，与国内30多家少儿频道建立了良好的合作关系，其合作内容包括广告、动画片与少儿节目的内容提供，频道整体运营策划等。在电影方面，优扬传媒曾连续投资了4部“喜羊羊”大电影，2011年又联合腾讯推出了《洛克王国》系列电影，市场表现颇为理想。
卡通先生影业则成立于2010年，其团队运作过《风云决》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《巴啦啦小魔仙》等多个案例，积累了丰富的动画电影发行营销经验。2012年卡通先生正式加入悠扬传媒。
奥飞动漫则于今年年初凭借一部《巴啦啦小魔仙》异军突起。虽然是电影界“新兵”，但奥飞在电视动画和动漫玩具领域处于行业领先地位，该公司于2009年上市，被称为“中国动漫第一股”，目前奥飞动漫的产业链布局较完整，目标是“做中国的迪士尼”。
上海美影厂也“老树绽新芽”，今年3月高调启动了10个动画项目，其中有6部经典重塑。美影厂厂长钱建平表示，今后美影厂要在国产动画的艺术领域“承担起责任”。
此外，《魁拔》的出品方北京青青树动漫科技有限公司、《潜艇总动员》的出品方环球数码创意控股有限公司、《熊出没》出品方深圳华强动漫科技公司等，也于近年脱颖而出。与此同时，上海炫动、江苏优漫、北京卡酷等动漫频道也纷纷借助自身平台优势，越来越深地介入动画产业运营。
新导演
也许你不认识于胜军，但应该听过“小神龙俱乐部”；也许你从未听说过王川，但应该听闻过口碑大赞的国产动画《魁拔》；也许你并不知道王云飞何许人也，但很有可能曾被去年那部《神秘世界历险记》中可爱的小“拉拉”萌翻过。
随着《魁拔》《洛克王国》《神秘世界历险记》等新动画品牌形象渐入人心，这些动画品牌的幕后舵手——影片导演也逐渐走向台前。
6月6日，动画剧集《喜羊羊与灰太狼》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、《洛克王国》导演于胜军，以及动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国等聚首北京，宣布联合成立“中国动画导演俱乐部”，其目标是“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”。
这些“新”导演，其实大多已经有着10多年甚至20多年的从业经历，王云飞的“其卡通”曾经推出过《快乐东西》《快乐小东西》；于胜军则担任过150多集动画喜剧《欢乐正前方》、100集动画《木瓜木瓜》的总导演；王川和朋友一起成立的“青青树”则一直为国外动画做代工，具有较丰富的动画制作经验。
这些“新导演”中，《昆塔：盒子总动员》的导演李炼是个“异类”。李炼是浙江博采传媒有限公司董事长兼创意总监，有着20多年广告从业经历。但做电影，还是头一遭。李炼第一次做电影就投入了150多人的团队力量和上亿元的资金。李炼称自己是“用上半辈子赚的钱，来做这个下半辈子的项目。”
功夫不负有心人，《昆塔：盒子总动员》还未面市，便收到诸多好评，被称为国内第一部“无限逼近好莱坞”的国产动画电影。
新发行
前不久上映的《魁拔2之大战元泱界》，票房又一次没能跑赢口碑。
但导演王川认为首周2000万元的票房“还算满意”，“今年与博纳合作，首周末票房是第一部的六倍，说明其发行经验还是要优于之前合作的公司。”
无独有偶，即将于今年暑期上映的《赛尔号3战神联盟》与《开心超人》也分别找到了光线影业与小马奔腾这样的商业类型片发行经验丰富的“大公司”合作。动画电影制片方的初衷多是为了进一步扩大影片的“非低幼市场”，尤其像《魁拔》这样观众年龄定位明显偏高的影片。而这些大型电影制片、发行公司则是看好动画电影市场，希望找到一个契机“入局”，并积累相关经验。
“大家已意识到真人电影品牌很难持续。今年用完一拨演员，明年就用不上了。《超人》《蜘蛛侠》卖的不是演员，而是品牌，谁演都无所谓。目前制作‘超人’一类的作品很困难，还不如先从动画片开始，时间、周期、演员都可控。”动画电影《洛克王国》导演于胜军分析。北京其欣然影业总裁袁梅也认为，“动画产业的增长乃大势所趋，不论质量、票房，还是总产量都会进一步提高，‘大公司’不可能放弃这个利润增长点。”
卡通先生影业总经理陈英杰进一步从产业格局层面分析：“现在已经进入了大浪淘沙的阶段。越来越多的企业进入动画领域。过去是动画公司为主孵化项目，现在是电影公司、运营公司、互联网、玩具公司等等合力，竞争的格局和平台都上到了一个新台阶。”
新资本与新技术
最近在微博上经常可以看到一部名为《大鱼·海棠》的动画电影在寻求资本援助，动画电影积极与资本对接的现象越来越普遍。
几年前，《魁拔》项目刚刚启动时，就曾接受过清华启迪创投的1000万元投资；2010年，徐小平创建的“真格”天使投资基金又为“青青树”投资了2000万元。今年即将上映的《昆塔》此前也接受了擎信资本的投资。
公开资料显示，挚信资本更多关注互联网领域的创业项目，曾投资过豆瓣网、大众点评网及果壳传媒等互联网企业。其如今为何对国产动画分外青睐？
挚信资本郑庆生表示，他早已注意到“优质原创内容的缺乏是国内动画影视市场的痛点所在；未来优质内容才是传媒公司长期的核心竞争力”。
“资本逐利。”袁梅一语道破，“动画电影的市场前景很广阔，相较真人电影也更易进入国际市场。其玩具、图书、服饰、舞台剧等衍生品回收渠道更多，品牌生命力和抗风险能力也更强，所以会受到资本青睐。”袁梅透露，自己旗下的动画公司其卡通也在与资本接触。
陈英杰也对记者表示：“资本很现实，哪一个领域赚钱，就进入哪一块。现在很多大型电影公司都已经上市或准备上市，真人商业电影‘不缺钱’，资本要进入很难。动画电影则刚刚起步，很多人都在观望，这对于资本是一个机会。”
阿里巴巴旗下的阿里云作为业外技术力量，今年也首次参与了国产动画项目。据阿里云工作人员介绍，之前阿里云合作的领域颇多，有政府机关、互联网企业、金融机构等等，虽然服务过少数电视动画，但参与大型动画电影还是首次。“阿里云希望借此进一步开拓国产动画的市场，为更多动画人提供一个便捷的服务平台，推动国产动画发展。”
但据陈英杰介绍，阿里云提供的“云计算”服务虽然便捷，但在动画领域并不算“高端”。“好莱坞动画公司背后都有大型it公司给予硬件和软件支持，比如惠普。国内的联想、清华同方应该也有这样的实力，问题在于目前这个产业是否有足够魅力吸引这样的大型it公司加入。”
新市场
《终极大冒险》剧组人员通过对影院20多岁的年轻人的市场调查，发现接近80%的年轻人是想看国产动画电影的，但由于内容整体低龄化，年轻人对于国产动画电影的选择空间几乎没有。低龄化的动漫发展削弱了年轻人观看国产动画电影的意识。这也是今年《魁拔2》在票房上输给《潜艇总动员3》的原因之一。
市场需要“非低幼”的国产动画，这一信号近两年一再响起，也影响到了制作领域，除了《魁拔》，孙立军导演的《终极大冒险》，小马奔腾正在制作的“年兽”题材动画电影等都在力图摆脱“低幼”标签。
新媒体市场方面，中国动画学会副会长廖祥忠曾表示“互联网的出现拓展了大量动画产业空间，其中一点就是大众的创作力能在这里得到集中展示，它所汇聚的创作力量和商业价值是不可估量的。所以，越来越多的民间动画爱好者通过新媒体作品，这个局面形成以后，将极大提升中国动画的总体创造力。”
但从商业角度讲，在新媒体付费收看模式成熟之前，其并不能成为动画电影有效的投资回收渠道，更多是成为一个不错的宣传平台。“阿狸”出品公司负责人于仁国不久前透露，现在正在做《阿狸》网络微电影，十分钟一集，等观众基础打好，会考虑推出大电影。
海外市场和衍生品市场更是国产动画的短板。
《昆塔：盒子总动员》导演李炼曾谈到，自己和同行经常遇到这样的情况：“当我们拿着动画去找海外发行商或者投资商，希望他们看一眼时，别人会问你从哪里来的，我们说‘中国’，人家第一时间就告诉你‘我没时间’。”
动画电影市场分析篇8
在当今世界经济、文化、社会发展全球化的大趋势下，各国之间的竞争不仅表现在经济实力和综合国力的较量上，还体现在文化层次的角逐上，其中反映在以动漫产业为代表的儿童媒介文化传播过程中的尤为深刻。
[关键词]
动漫产业 儿童传媒
一、儿童媒介简述
所谓媒介，通俗的说就是传播媒体，就是拥有传播管道来传送咨讯的机构。传播管道则有纸类(新闻纸，杂志)、声类(电台广播)、视频(电视、电影)还有现代的网络类(电脑视频)。我们的文化传播大多也都是通过这些途径来传播的。其中的儿童媒介文化是大众通俗文化中极其重要的一支，其接受者主要是儿童和青少年。在科技发达的今天，儿童媒介文化在世界范围内的传播日益增多，其尤为突出的表现就是动画产业的发展。动画片是儿童文化传播领域的重要媒介，作为一种艺术形式。它本身所附带的不仅仅是艺术价值和商业价值，同时也附带着意识形态价值。
发达国家在儿童媒介文化传播过程中以“强势文化”的姿态掌握着话语主动权，将本国的文化意识形态以动画片的形式进行对外输出，这种不平等的信息交流使得发达国家的思想文化以及价值观念对发展中国家的文化认同构成了威胁。尤其是在动画产业发展相对并不发达的国家。
二、国内外动漫产业现状剖析
日本动漫产业现状：日本创造了举世瞩目的动漫经济产业，他们经过50年的努力，使日本动画业，从单一的在日本动漫制作现场到今天规模化的大量动画输出，成为日本的文化经济支柱。但是由于日本动画劳动条件和收入迟迟得不到改善，以及动漫业务国际外包的扩大。日本动漫产业出现了人才大量流失和走向“空心化”的新趋势。日本动画制片商、政府官员和分析师都警告说，该产业的长期前景暗淡。
美国动漫现状：美国动画片经过长期的发展。到今天形成了鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式，再加上目前美国三维动画的超前技术，美国动漫产业已连续5年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。所以，我们可以肯定的说，美国的动漫产业目前是处于巅峰时期的。
中国动漫产业虽然起步较早，但是由于存在着前期企划薄弱、制作经费不足、播放平台短缺、衍生产品开发欠缺、盗版猖狂等等问题，目前中国动漫并没有形成产业。现在。我国动漫产业发展的速度虽然很快，但大量动画片的播出主要靠进口，民族动漫产业较国外相对落后，动漫市场空间相对狭隘，良性产业链条短时期内也无法形成，因此，中国动漫产业的发展是充满了重重阻碍的。
三、动漫发展现状对儿童媒介的影响
随着中国的动画市场日渐被纳入美、日动画强国的势力范围，新一代的儿童媒介文化中民族化的元素逐渐被挤占，取而代之的是美日文化价值观念。中国社会科学院新闻研究所对北京地区儿童电视节目的一项调查显示，在全部的动画片中，国外动画片占到了66.7％，其中迪斯尼系列的卡通片就占50％。
动画电影市场分析篇9
【关键词】三维动画；创新型人才；大学教育；动画市场
三维动画教学研究的意义重大，第一，突破传统三维动画教育模式，健全和规范三维动画课程教学的内容，调整人才培养方案结构，适合动画市场人才需求。第二，创新教学方式及提高教学质量，提高学生创新创作思维。第三，提高学生三维技能培养，把三维动画项目引进课堂，让学生提前接触三维动画公司项目运作。第四，拓宽学生就业面，提高学生自主团队创业意识及艺术修养，同三维动画市场所需人才接轨。第五，有助于提高动画质量，避免以数量占据质量为主导。第六，有用于中国动漫产业发展的学术研究参考。在国外，以亚洲国家韩国为例，各个高校在90年代末就开始实行动画教育，在2000年达到更广的推广，并且三维动画教育越来越受到关注，并且由国家出资支持一批优秀教师出国深造以提高国内三维动画教育水平。至今，韩国境内的大部分高校都设有三维动画专业，并且形成产业与教学相结合的方式，让学生不仅仅在课堂上学习，还结合外部实际的动画项目，让学生在实践中掌握更为实用的动画制作技巧，同时为学校的学科建设提供了资金来源和提高学科硬件建设提供基础。本论文主要通过国内外三维动画高校教育及三维动画市场方面进行分析，探索三维课程及人才培养方面的创新。
一、国内外三维动画教育现状分析
(一)美国
20世纪80年代，美国开始探索运用计算机技术制作动画。经过一段时间的实验性的探索，1995年，由迪士尼发行的三维动画《玩具总动员》上映并获得巨大的反响，则意味着三维动画正式进入寻常人的生活。由此可见，软件技术发展对于三维动画发展的影响非常大。美国到现在为止都为世界顶级三维动画强国的称号，第一所三维动画专业创建于1974年，当时主要是理工技术为基础的软件实力和动画相结合的方式发展起来。1987年成立了真正意义上的三维动画专业。这与他相对发达的软件技术平台的关系密不可分，除此之外，还有它创新自由的美术教育。在很多制作公司都设有专门的动画培养基地，例如迪士尼公司就设有自己的美术学校，这位学员提供了丰富的锻炼机会，同时耳濡目染，直接影响着学员的创作能力和技巧。并且很多大学的三维动画专业，甚至整个动画专业都积极和外界制作公司合作，形成学员与社会接轨，已工作人员返回学校再教育的双向合作模式。这种交流不仅活跃了教学内容，而且还为三维动画事业输送高质量人才的同时不断地提高着已有的创作水平。在教学内容上，美国的三维动画教育做到最大化专业细分，在某种意义上提高了教学质量，学生通过专项的专业学习，提高了每个学生的专业素质，也同时因为学生的专业性提高，影响着企业公司制作方面更加专业，制作水平更加完善。
(二)日韩
日本的动画开始于第二次世界大战以后。随后，因为日本打开门户吸收了大量的西方文化，动画事业发展迅猛。日本的动画教育发展与1975年，随后设立了专门的动画大学，代表大学有东京设计师学院，日本电子专门学校等。日本的动画教育起步早，发展快之外，他的教育也有一定的独特性。在日本的电子专门学校，日本工学院专门学校，东方学院专门学校电脑动画得打大力支持的专门大学。根据时代的要求，日本的大学对于三维动画学生的培养不仅仅受限于专业知识的教育，学生在学习期间也接受到电脑技术，二维多媒体动画，绘画，电影等知识的教育。韩国的电脑动画始于1994年朴先水(音译)导演的九尾狐。随后比较著名的三维动画有《波露露和他的朋友们》等一系列深受观众喜爱，并且形成产业链的三维动画。韩国的大学里大多都设立了专门的三维动画专业。很多大学生都是热爱三维动画而选择这个专业，毕业设计风格化明显。相比于美国三维动画最初始于公司开设的学院，日本的三维动画也是基于二维动画基础上而开设的，而韩国在三维动画教育方面相对独立较早有着很强的竞争力。韩国三维动画教育方面主要尊重学生自我的学习目标的基础上，设立专业的学习目标，带领学生更好更快速地进入到专业学习中。这样是教育或者学习过程，教师和学生，教育内容等构成要素间相互紧密的依存，发挥教育的最大作用。教学内容上侧重于学生的技术培养的同时注重艺术涵养的培养，通过多样的教学内容，让学生自主选择自己的专业方向的同时，老师作为辅佐，培养出了大批的艺术与技术兼备的学生。
(三)国内三维动画教育水平分析
早期的高校艺术教育培养高等人才的理论架构中偏重对学生理论基础和艺术修养的培养，其次是技能的培训，结果高校学生毕业之后面临相当大的困难:社会上的生产企业需要聘用的是立即能产生经济效益的工人，对于被聘用者的继续学习和深入培养往往缺乏信心和足够的物质、人力支持，在对人才的二次开发上，不愿意投入过多的成本。这一矛盾的出现，促使社会上一批以社会办学形式出现的培训机构如雨后春笋般不断成长并壮大起来，但也只在某种程度上弥补了高校教育和社会生产实际需求间对于技术工种的空白，对于动画艺术的发展并没有多少贡献，模式单一、缺乏想象力的教育模式显然已不能满足时代的需要。高校还在教育的硬件条件上不断进行建设，从最早的配备拷贝台、线拍系统，到建设专门的动画软件工作室、建设定格动画拍摄间，再到录音棚、后期、三维制作以及最近几年对于三维动作捕捉系统、三维扫描系统等大型工作场所的投入，为三维动画技术教育奠定了一定的物质基础。［1］随着科技的发展，一般质量和缺少创意、缺少艺术感的三维动画已不能满足观众对于高质量、富逼真感和有视觉震撼力的动画作品的强烈需要。因此中国政府继续加大动漫产业的投入力度，国家“十二五”规划中依然把动画产业列为重点扶持产业。
二、国内三维动画市场需求分析
国内三维动画发展起步较晚，但是近年来随着社会需求扩大，政府支持力度不断扩大，市场也逐渐成熟起来，电影，电视及动漫游戏方面设计队伍不断壮大。例如动画片《秦时明月》，运用了三维动画技术，画面效果表现优秀，故事内容设计完善等，受到不少观众的喜爱，也表现了国内三维动画创作的高水平。2016年出品的动画电影《大鱼海棠》利用三维技术和传统二维结合的技法，设计制作，同样得到了社会的广泛好评。虽然我国比国外的三维动画产业起步晚10年左右，但是在各种应用领域发展迅猛。2015年，我国网络游戏市场规模达到337亿元，动画产业规模扩大，因此动画人才需求量不断扩大。加上VR虚拟现实技术的推广，更多三维动画市场被打开，但是依然存在优秀人才缺失的现象，曾经市场上某企业给出月薪3万的薪酬，但是还是没有招到理想的人才。理想的三维动画人才必须兼备技术与审美能力，并且对于现在就业越来越困难的经济现状，鼓励年轻人利用技术创业，因此掌握一些经营管理能力对团队建设及创业都有很大帮助。但是我国的教育一直在“全面”及“创新”方面有所缺失。对于市场上三维动画人才需求的分析，大部分企业需要有创新和团队意识，可以独立思考及制作的人才，这就需要在教育过程中按照社会需求改变和创新教育方式及内容，从而使学生更快适应市场需求，并且为我国三维动画应用的各个领域创造价值。
三、结语
国内三维动画起步比较晚，但发展比较迅速。唯一不足的就是质量很难跟上。全国各大高校在近十多年都相继开设三维动画专业，由于教学硬件、师资力量及人才培养定位很难跟上。造成培养出的学生与动画市场所需的人才脱轨，我认为创新三维动画教育可以从以下几点出发:首先，应该通过联合国外优秀高校进行实地考察调研、国内三维动画市场调研及结合学校实际情况对三维动画课程进行教学改革，融合国外动画教育方式，可以通过引进国外优秀三维动画专业毕业人才或选送年轻的教师送到国外进行培训。这样可以吸取和借鉴国外优秀教学方式代入三维动画教学过程去，和国内动画教学实际情况相结合。其次，分析三维动画行业及专业教学现状，以实际教学和实际项目相结合，探求解决方法与途径。寻找三维动画教学中规范、系统、专业的知识结构体系;通过对三维动画课程教学改革，以促进学生对三维动画的重新认识，结合实际项目激发学生的求知欲，加强专业学习，以达到行业市场专业要求，为三维动画行业市场规范化、系统化、专业化做出有力支撑，同时也扩大学生就业方向和创业途径。同时我们要进一步的加大和动画公司合作。把项目细分到专业中去，让学生更好地把握理论和实践的相结合。动画项目从社会需求和学校实践出发，以安师大新闻与传播学院在校学生为例，将实际教学案例与实践项目相结合，梳理新的三维动画设计教学内容、教学方式、教学效果表现及如何将动画公司项目引入课堂。使学生能获得规范、系统、专业的知识结构体系，积累经验不断创新。这对相关高校三维动画课程体系建设发展提供一个借鉴。
参考文献:
动画电影市场分析篇10
[关键词]《喜羊羊》；国产动画；品牌；营销
动画片正是凭借其具有幽默趣味的故事情节、鲜活生动的动画形象而受到众多孩童的青睐，同时动画片还在一定程度上承载了教育的社会责任，其作为一种孩童乐于接受的教育工具，动漫作品在创作过程中植入了深厚的文化内涵。而孩子们则通过动漫故事直观的感受五彩斑斓的生活和感召生命的价值，从而启发他们对世界的认识和了解人性道德。2009年推出的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》（以下简称《喜羊羊》）就紧密地切合了教育和娱乐的作用，这部动画片获得了社会大众的关注，并取得了骄人的票房成绩。透过动画片《喜羊羊》在国内掀起追捧的热潮，我们可以通过分析动画片的成功因素，为国产动漫作品的发展总结出创作模式，为国产动画片的创作注入新鲜的血液。
一、动画片《喜羊羊》的成功因素
（一）幽默趣味的情节
纵观每一部动画片之所以取得备受关注的原因，无不是故事情节的引人入胜。动画片《喜羊羊》的情节内容充满了幽默和轻松感，而且每一集都有完整和独立的故事内容，而动画人物的形象特征和趣味性的内容都跟随着每一集的播放而展现得淋漓尽致，让观众深深地记住了它们的特征。在现实生活中，也有很多年龄不一的少年儿童纷纷讨论那些记忆犹新的趣味情节，其中有一集就讲述了因为懒羊羊亲了沸羊羊一下，而喜羊羊则告诉它亲了之后就会生孩子，而在此之后沸羊羊就传出自己“怀孕”的消息。羊村的负责代表村长不巧出门了，这件事在羊村传出后就开始讨论这件事，最后的结果是决定让沸羊羊把孩子生下来，而事情的始作俑者懒羊羊则担当起父亲的责任，原本贪吃的懒羊羊把自己的零食分给了沸羊羊，当沸羊羊被灰太狼抓走的时候，往常胆小如鼠的懒羊羊为了保护孩子不惜扑倒灰太狼。最后村长回来的时候就跟他们说公羊相互亲一下是不会怀孕的，不料懒羊羊急忙追着沸羊羊要它把零食全还回来。这一故事情节无疑让电视机前的观众捧腹大笑，给广大观众带来了许多的乐趣，营造了轻松愉悦的观感。。
（二）人物形象鲜活有特点
动画角色的形象特征主要通过造型设计和人物性格得以凸显，在动画片《喜羊羊》中虽然动画角色的造型并不突出，但每一只羊都有自身的特征，很容易让观众分辨出来。例如喜羊羊的聪明、英俊；美羊羊的粉红色蝴蝶结；灰太狼的领结以及脸上的疤痕等，随着每一集动画片的播放，这些动画形象愈加的鲜活，而且每一个孩子也有各自喜欢的不同性格特征的羊。动画片中的喜羊羊是最机灵和聪慧的，只要灰太狼跑来羊村搞坏，喜羊羊都是最先想出办法应对的；而懒羊羊则十分懒惰且不喜欢运动，甚至无论他走到哪里都会带着他的枕头，但在紧急的时候懒羊羊总是能展现他勇敢的品质。另外，灰太狼也有很多忠实的拥护者，因为孩子们发现灰太狼总是能创造出许多新奇的事物，即使最后都被喜羊羊破解了，但这种开拓思维的特征也得到儿童观众的认可，特别是灰太狼对红太狼的忠心和疼爱，也让很多女性观众赞叹。从中无疑可以看出，《喜羊羊》中不论是代表正义的羊群，还是一直搞破坏的反面形象，都获得了观众的青睐，这正是缘于动画形象的鲜活特征。
（三）符合孩子的审美价值观
动画片《喜羊羊》主要讲述了羊与狼之间的斗智斗勇，狼想尽办法要美美地享受羊餐，而所有的小羊和喜羊羊一起共同抵抗灰太狼的进攻，并一次又一次地揭穿了狼的诡计，保护了羊村的安全。这种故事设置正符合了孩子们所希望的邪不胜正思想，且满足了他们心中除恶扬善的愿望。或许有些人会指责故事编排与现实存在很大的差距，不可能狼总是等到羊到的时候才开吃，但正是因为羊与狼是自然中的天敌，所以动画片在创作中不仅遵循了这一自然规律，也突破了狼吃羊的定论，因喜羊羊代表的是一个正义的形象，而胜利总是偏向于正义的一方，同时羊群之所以能打败狼，还在于羊村内所有羊的共同努力和相互合作。动画片担负起教育的作用，所以作品的价值观都应该宣扬除恶扬善，而不是充满血腥和残酷的画面。
二、以《喜羊羊》为例谈国产动画电影的发展
（一）讲好中国故事
2006年创作的中国第一部三维动画电影《魔比斯环》，花费了大量的资金投入和长时间的电影创作，最终却无人问津，票房惨淡。这一事例无疑引发广大电影创作人的反思，这部影片盲目的推行好莱坞的创作模式，而且一味地追求气势宏大和西化，因此，影片缺乏中国化的特色，没有讲述符合中国人审美思维的电影故事，这才是导致其惨败的根源。而动画片《喜羊羊》则成功地开拓了中国的动漫市场，动画人物和故事情节的构建都摒弃了繁杂的逻辑关系，而是凸显出羊与狼之间的智慧斗争。同时动画故事的中心围绕羊群们亲如一家的关系，涉及孩子们对理想的追求和家长对孩子成功的希冀，这些文化元素在中国家庭中也是常见的，所以观众很容易在心底产生共鸣，从而围绕这些元素讲述了一个独具中国特色的动画故事。其他的动画故事，如花木兰替父从军等是经典的历史故事，但国产动画片的长足发展，不应仅从历史文化中汲取创作灵感，而是构建一些现代化，符合现代观众审美的动画故事，这才是国产动画的发展之路。
（二）培养文化创意人才
众所周知，《喜羊羊》是一部原创动漫作品，原创的艺术作品才能让观众看到新颖的艺术魅力和个性化的动画元素。但在我国的动画领域中，极具缺乏原创人才，特别是综合素质强的原创人才，同时我国在动画编剧、导演等领域中严重匮乏专业化的指导人才，所以我国的动画产业长期以来都处在瓶颈时期，而培养文化创意人才则成为推动国产动画电影发展的关键环节。当前，为了培养高素质、高层次的创意人才，我国动画学院内的教授纷纷提倡应该让学生融入实践中；也可以在条件允许的情况下专门设立文化创意学院；增设相关的创意专业，成立相关的媒体实验室；积极鼓励国内外的优秀动画人才进行相互的交流。与此同时，我国还可以采用美国、日本等动画产业发达国家的创意人才的培养策略，把设计、艺术等多项内容共同植入到不同的教育阶段中，着重挖掘创意才能，培养其成为推动我国动画发展的优秀人才。另外。我国还可以吸纳复合型人才，把有潜力的人员送往海外展开强效培训，为他们提供更多与各大高校相互学习的机会，从而使他们具有全球性的动画创作视野；进一步完善和提升文化创意人才的培训机制，有目的，有意识的培养出实用型，满足市场发展的优秀人才。
（三）创建品牌与内容为王的营销策略
动漫作品的价值就是品牌的力量。在动漫市场中只要产品拥有品牌的价值和特性，就很容易提升其在市场上的价值，从而衍生出更多的动画产品。还可以深入到广大群众的文化心理需求中，通过文化氛围的营造和动画心理的感召，在广大市场中建立起产业链，加大社会对国内动画产业的关注。品牌的价值是长远的，只有动漫产品具有品牌的价值才能在市场中占据一定的地位，但品牌的构建需要好的动画内容才能得到广大观众的认同，这一点集中反映在动画技术和文化创意两个方面。以动画片《喜羊羊》为例，虽然它运用了二维创作技术，但在国内的动画市场上仍然占领了举足轻重的地位，从中无疑可以说明国内动画电影的发展必须立足于内容。除此之外，恰到好处的市场营销手段也在一定程度上促使《喜羊羊》取得了成功，借助电影网络等媒介的推广作用，甚至在广大观众群中还流行了“嫁人就嫁灰太狼”的广告宣传，这无疑让观众对《喜羊羊》产生了强烈的好奇心理，同时也产生了期待感。从这部动画片的成功营销经验出发，我们可以得知市场营销策略并不是一套单一化的策略，只有在每一个环节处都进行创新和深入挖掘才能立足于市场。
（四）挖掘文化底蕴和高艺术水准的动漫
一般来说，任何一部具有深厚文化内涵和艺术价值的作品往往很容易召唤观众的民族情感，因为透过这些作品，人们能进一步地从中感受到民族文化的博大精深和激发热爱的心理。动画片《喜羊羊》的成功正让观众看到了民族文化的崛起，甚至让观众惊叹国产动画终于迎来了发展契机。即使这部动画片的内容较为牵线，且制作手段并不精湛，但它无疑获得了观众的认可，这也让我国的动画人对发展国产动画电影坚定了决心和鼓起了信心。或许从另一个角度来看，这部动画片囊括了我国动画电影创作的优缺点，如果它以另外一种视角出现，国产动画创作的特色、高技术的创作手段、现代化的思想潮流或许会更让人重新反思。不同的观众群体，无论是迷恋卡通动画的孩童，还是欣赏民族艺术作品的成年人，他们都喜欢趣味性且文化性融为一体的动漫作品。因此，国内动画电影的发扎就应立足于挖掘深厚的民族文化，注重人文思想的融入，提升动画的艺术水平，同时还应与时俱进，核心创作技术，这样我国的动画电影才能更上一步，让优秀的国产电影不仅引领中国市场的发展，还跃入国际动漫舞台。
三、结语
综上所述，透过对国产动画片《喜羊羊》成功因素的分析，我们可以得知大众市场需要具有中国民族文化和现代精神相结合的文化艺术作品。正是因为这部动画片立足于创新和审美文化，所以启发我国的动画电影应该深入到本土文化中去汲取有效的动画元素，坚持叙述具有中国特色的动画故事，注重电影文化创意人才的培养，树立动漫品牌和重视市场营销的投入，还应进一步提升动画作品的文化内涵和艺术水准，这样才能促使我国的动画发展走出发展的瓶颈，推动国内动画电影走向繁荣、复苏的产业化道路。
[参考文献]
[1]杨锐.动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列对国产动画产业的启示[J].电影文学，2012（05）.
[2]张淅.走中国特色的动画产业道路――探讨《喜羊羊》的成功之道[J].安徽文学，2010（05）.