对影视专业的理解篇1
关键词：中职影视后期制作教师企业实践反思
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出：“调动行业企业积极性，鼓励企业接受学生实训和教师实践。”鼓励职业教育的教师到企业实践，不仅提升了教师的专业技能，而且有助于将行业前沿的发展情况和职业教育相结合，提高教育教学水平。“教师的教育研究……要求教师围绕教育教学工作，通过自主反思意识的确立，采用多种方法研究和解决自身实践中遇到的困难和问题”[1]。中职学校影视制作专业的教育教学，应更新教育理念，提高教师专业教学水平，全力摒弃陈旧的教育管理观念。我校和厦门大拇哥动漫股份有限公司签订师资联合培养协议，旨在帮助学校影视制作专业教师通过企业实践，深入了解影视动漫行业发展趋势及企业用人标准，熟悉影视动漫制作过程，掌握现代影视动漫制作技术，了解影视动漫行业的发展状况，实现教师与企业技术人员身份互换，达到培养既能讲授专业理论课，又有一定实践经验的“双师型”教师的培养目的。职业教育作为一种有别于传统教育的模式，强调产学结合，强调教师与学生的实践能力，到大拇哥动漫公司参与实践，有助于教师深入行业实际、提高实践能力，进一步促进教师专业成长，提升教师教育教学技能水平。
一、以企业实践，促教师专业成长
“对于职业院校而言，选派专业教师到企业实践锻炼具有多重重要意义，既是锻造‘双师型’师资队伍、提高教学质量，提升学校办学水平和竞争力的重要手段，又是加强校企合作的重要途径”[2]。企业实践主要进行影视后期制作及影视特效基础操作讲解，影视后期制作剪辑联系，影视特效案例制作等。从基础的关键帧动画、基础特效入手，结合经典动漫影视作品特效的讲解和训练，进一步熟悉影视特效制作的制作方法和操作流程。通过企业实践，系统学习了影视后期制作premiere和影视特效aftereffects软件的基本操作以及在动漫行业中的实际应用方法。通过影视剪辑的练习和实训案例的制作，讲练结合，提升影视动画后期制作的实际操作能力。
企业实践培训和教学期间的交流互动，要求每一位专业老师达到动漫行业的岗位技术要求并取得行业认证。要求所有教师对动漫行业、项目制作流程、岗位分工、各环节技术标准全面学习，并参与各种商业项目制作，达到真正“双师型”专业教师教学要求水平。
（一）将企业实践收获贯穿教学实践
影视制作专业知识是动漫制作中，原画、动画等环节都完成后的后期处理阶段才会用到的知识。课程学习时，应在影视制作的讲解中多运用动漫制作的素材、元素，提升学生对动漫专业的了解程度，帮助学生理解影视制作专业对动漫制作的支持作用。在企业实践时，通过专业行业教师的培训和影视动漫制作的实际体验，将所学知识重新归纳和整理，使更多的动漫元素融入影视后期制作和影视特效的课程，在学生的课外活动时，开阔学生视野，提升学生的专业制作水平。开展设计竞赛时，能够更好地指导学生竞赛，及时解决学生在竞赛训练中遇到的问题。
（二）充分利用企业的多样化资源
在自学与教学时，会遇到许多问题，由于专业知识水平及能力有限，通过课程培训，加强与大拇哥公司R凳诳卫鲜α系，多问多学，解决自学与教学中的专业问题，实现自我专业成长。
大拇哥动漫公司的培训，会同时有兄弟院校的教师共同参与，应抓住有利时机，与他们开展交流，针对课程的内容相互讨论。培训结束后，可继续利用资源，向同行请教，并与同行共同探讨课程设置、教学方法、教学内容选取等，优化专业课程。
（三）以企业实践促进教学水平提升
通过深入学习，形成影视动漫制作的专业理论知识，结合教学实践，开展动漫制作与设计专业的教育教学理论研究。将专业理论知识与教育教学理论相结合，分析学生特点、研究教学理论，促进动漫制作专业教学内涵的提升。企业培训包括四个循序渐进的阶段，第一阶段的初步学习能对动漫制作流程、动漫制作原理等有深入的了解。第二阶段则更具备专业针对性，与自身教学专业更相关，联系更密切。经过企业实践学习使教师对所教授专业有了新的认识，对教学方法有了新的体悟。对于个人专业提升与教学设置的规划，以及动漫制作与设计专业的教育教学安排的实际运用，也随着课程的不断深入学习而有新的思考。
二、参加企业实践，促进教育教学提升
“课程在学校教育中处于核心地位，教育目标、价值主要通过课程来体现和实施”[3]，身为一线教师到企业实践，除了提升专业技能，提升专业技能水平外，更需要通过课程学习，反思学校教学情况和课程设置问题，将行业要求和教育教学相结合。经过企业实践并直接参与相关影视动漫作品的制作，对所教授的《影视后期制作》和《影视特效》两门课程，在教学内容设置、课程设置等方面进行反思，增强教学效果。
（一）教学内容更全面
中等职业教育是直接面向岗位的教育，是以就业为导向，以学生的职业能力培养为目标的教育。近年来，具有一技之长中职生的就业率超过本科生。然而，在高就业率的背后，却存在不能适应工作岗位、频繁更换工作、薪资待遇不高等问题，就业率上去了，而就业质量却不见改观。特别是极富创新性和科技前沿性的计算机学科，对毕业生技能水平和职业能力有更高的要求。
因此，在教学内容的选取上，通过企业实践的经历，帮组学校教师了解行业要求，并从行业出发，进行教学内容的选取和教学内容的安排。原本针对中职生影视制作类型的教科书的内容设置比较浅显，选取的案例和内容与现今影视动漫行业的发展步调不一致。面对教材与行业的发展不统一的情况，到企业实践后，通过行业培训，结合中职生特点，有针对性地对教学内容进行重新编辑和安排，除了基础案例外，还适当补充一定的案例。通过这些案例的讲解，提升学生的操作技能和实践能力，开拓学生影视动漫的创作思路。
在培训过程中，行业教师的课程设置和实训案例可以作为影视制作课程的教学借鉴和参考，将企业实践中学习和实践的内容添加到日常教学中，如《影视后期制作》的培养，有关创意剪辑，即根据提供的一段音乐和三段视频，将视频剪辑成与音乐匹配的创意视频;如《影视后期制作》的培训，根据提供的不同视频，以及自身设置的不同分镜头脚本，剪辑出不同的短片;如《影视特效》的培训，除了基础训练，结合创意片头的制作，可从临摹优秀作品开始，慢慢进行创意制作;如运用大拇哥动漫公司的经典动画短片《小瑞与大魔王》中的镜头进行影视剪辑和特效制作。企业实践中的许多内容改进学校影视制作相关课程的教学内容，丰富教学素材，与影视动漫制作专业结合得更密切，进一步激发学生学习的兴趣。
（二）教学环节更科学
影视制作课程是我校针对中职二年级动漫制作专业学生开设的专业课程，目的是让学生掌握影视剪辑和影视特效制作的基础操作，在培养学生的职业技能和促进职业素养的提升方面具有重要的作用。而传统的教学环节主要是教师分步骤讲解，学生只能根据教师的讲解分步骤练习，限制学生的创造力。
参加大拇哥企业实践后发现，动漫行业的发展和制作对技能性和创意性的要求更多，因此在教学环节的设置上，应改进传统的手把手教学的情况，增加激发学生自主创意的教学环节，改变传统实训周中单纯完成教师布置的案例练习，增加综合视频剪辑、特效制作的综合视频案例制作。
因此，在教学环节的设置上，针对中职二年级学生的学习特点，增加与动漫制作行业企业发展相关的教学实践环节，在课程讲授中注重技能的发展，加强实训周的技能指导，避免为了实训而实训，指导学生利用实训周，结合所学动漫影视制作知识和技能，制作属于自己的影视动漫作品。
（三）教学方法改更加有效
中职影视制作课程作为实践性和行业性强的专业课程，对于学生的学习要求和技能掌握程度较高。而对于中职二年级的学生来说，经过一年的在校学习，对于技能性专业课程的学习存在着对教师传统教学方式的排斥，教师基本采用传统案例讲解教学，学生听取讲解后练习，这样的教学方式无法调动学生学习的积极性。此外，传统课堂教学，以教师讲授为主导，学生对于学习过程中的环节和学习的任务并不清楚，从而没有明确的学习目标和学习动力。再加上传统课程的时间既定性，学习任务一定要在课堂内完成，造成学生的学习工作量过大，学生学习积极性不高，学习效果不佳。如何激发学生进行自主学习的兴趣，有效地辅助课堂教学，真正变要我学为我要学，在技能习得的同时培养学生的自主学习能力，这是一线教师在课堂教学中应认真考虑的问题。
通过大拇哥动漫公司的企业实践，学校教师亲身参与到“教学与实践相结合”的企业实践教学方式中，改进教学方法，将教学与行业实践真正结合起来，帮助学生学习影视剪辑制作和影视特效制作的基本技能，学会运用影视制作技能结合影视艺术审美制作符合行业要求的影视产品，改变传统影视制作课程只重课堂学习，不重课后w习，只重基本技能，不重与行业衔接的现象，制定全新的培养学生知识技能、行业素养、学习能力的课程目标。
作为影视动漫专业课程的教师，由于教授对象为动漫与计算机使用专业的学生，因此对于教师的专业知识面的要求较高。教师应具备一定的动漫制作与设计的知识，以便于融会贯通地进行专业教授，在动漫制作流程中运用影视制作的专业知识。通过下企业系统地学习，教师熟练了操作，深刻体会了影视动漫的实际应用，有助于改进教学方式，拓展教学思路，提升教学能力，将更全面的知识及更好的学习方式传给学生。
参考文献：
[1]袁振国.《当代教育学》[m].北京：教育科学出版社，2004：130.
对影视专业的理解篇2
关键词广告学专业影视制作教学研究实践
中图分类号G206文献标识码a
ResearchofteachingpracticeofmakingFilmandtVintheadvertisingSpecialty
LinFang
(CollegeofJournalismandCommunication,HunanUniversityoftechnology,Zhuzhou412008)
abstractinthepastdays,peoplealwaysfaceddualconfusionsaboutteachingandstudyingonmakingoffilmandtelevision.Giventhis,ourdepartmentboldlyreformsoldmethods,andinnovatestheteachingandpracticingonthecourseofmakingoffilm&television,thuswehaveaccumulatedabundantexperienceandmadegreatprogress.
Keywordstheadvertisingspecialtymakingoffilmandtelevisionresearchofteachingpractice
一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑
上世纪90年代以前，影视创作还属于影视艺术的专业领域，被媒介长久垄断，90年代后，数字技术的飞速发展不仅使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员工时将目光投向那些不仅具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际工作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根据文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有些公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有些公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根据需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。
面对市场对人才的要求，中国传媒大学影视艺术学院、电视学院、广告学院均开设有与影视创作相关的短期培训班，面向社会招收学员，学员中除在电视台、影视广告公司工作的从业人员以外，还有一部分是即将踏入社会和刚踏入社会的具有广告学、新闻学、艺术设计、文学专业背景的大学生。于是开设有以上专业的各院校也针对人才市场的需求相继开出了与影视制作相关的课程，我校广告学专业于2002年开始进行影视制作课程的教学，在实际操作中遇到了非影视艺术专业开设影视制作课程带来的教与学的双重困惑，教师方面，面对毫无影视艺术基础的学生，在课程目标、内容、侧重和深度上就很难把握；学生方面，一部分文科背景的学生动手能力较差，他们渴望多学些文化理论，增强自己的人文素养和理论分析能力，一部分理科背景的学生则抱着艺术专业的理想，甚至简单地与专业性院校的影视艺术类专业相比，希望通过开设影视制作课程迅速掌握影视艺术作品创作的能力，对影视制作课程提出了更高的标准和要求。
二、广告学专业开设影视制作课程的主要经验
我院广告学专业开设影视制作课程经过了5年的教学研究与实践，通过厘清广告学专业开设影视制作课程的特点，明确课程教学的目的，进而规范课堂教学的内容，开展教学实践。
1．明确课程教学的目的
我们明确课程教学的目的是通过影视制作课程的教学，使学生成为不仅具有一定的影视艺术修养，还要具有一定的影视制作能力的电视广告创作、各类宣传片创作的专门人才，为广告学专业服务。
2．厘清课程设置的特点
影视艺术类专业从整个影视学科的整体出发，培养通晓影视学科基本理论和基本技能的全面人才；体例上，以整个影视学科的基本理论和和基本技能为主体，包括影视理论、影视历史、影视摄像、视听语言、影视剪辑、影视编导、影视照明、影视造型、影视美学、影视声音等。广告学专业开设影视制作课程从师资、学生的来源、教学条件都不全面和专业，因此不能要求学生能达到影视艺术准专业的程度，但能通过影视制作课程的学习培养学生的画面感，即能将文学的作品视觉化，写出分镜头脚本，同时使学生具有一般镜头叙事能力，完成影视作品的前后期创作。
3．规范课程教学的内容
我院广告学专业开设有《电视摄像与编辑》、《电视广告制作》这两门和影视制作相关的课程，在课程体系上，《电视摄像与编辑》是《电视广告制作》的先修课程，《电视摄像与编辑》教授的是影视制作的基本理论与基本技能，理论教学着重讲授不同镜头的艺术特性、画面造型的元素以及艺术特性、画面构图、固定画面及运动摄像的特点及影视剪辑学的相关理论，和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验；《电视广告制作》课程是《电视摄像与编辑》课程的后续课程，理论教学具体涉及到的是电视广告的分类及特点、电视广告创作的原则、电视广告创意的原则、电视广告视听语言的风格等等，和理论同步开出的是aFteReFFeCt影视特效合成软件的学习，主要通过该软件让学生掌握电脑合成技术在电视广告中的应用，最后在教师的指导下进行实题化的电视广告创作实验。
4．教学实践
如何在短时间内迅速让学生进入到影视创作的学习状态，迅速培养学生的画面感并能较好的运用镜头叙事成为课程教学的关键。
理论与实践相结合。《电视摄像与编辑》课程和理论同步开出的是电视摄像技术实验和非线性编辑实验，每一个实验项目都和理论部分相结合，如理论课讲授的内容是不同镜头的艺术特性，紧接着的实验项目就是摄像机的光学镜头，学生在实验中进行光学镜头训练时能迅速领悟到理论课讲述的如广角镜头景深范围大、透视感强、强化纵深方向运动物体的速度、适合抢拍、抓拍等艺术特性。再如当理论课讲授的内容是电视剪辑中动作的分解与组合，紧接着的非线性编辑实验就利用不同机位拍摄的不同角度不同景别的镜头素材进行动作的分解与组合，这样一个环节下来，学生明白了电影之所以好看是因为通过后期剪辑将前期不同机位拍摄的镜头进行分解与组合，通过画面完成一段情节的完整表达，使观众的视点得到的解放。这种理论与实践相结合的方式使学生理性知识和感性知识得到了统一。
前后期制作相结合。在课程的设置中，我们将电视摄像与编辑结合在一门课程中，而影视艺术专业将电视摄像与编辑作为《电视摄像》和《电视编辑》两门课开出，影视艺术学院之所以分得细是因为已开设有电影电视剪辑学、视听语言、影视编导等等影视理论方面的课程来指导实践性较强的电视摄像与编辑，但广告学专业开设影视制作课程不可能象影视艺术专业一样分得很细，过程拉得很长，我们要求能通过影视制作课程的学习迅速培养学生的画面感和镜头叙事的能力；另外电视摄像与编辑本身是密不可分的，我们前期拍摄是为后期编辑作准备，而后期编辑也是为了完成前期创作的思维和理念。如果分为两门课，电视摄像使学生虽然掌握了电视摄像的艺术和技术，但不明白拍摄的镜头将作何用，不适合培养学生镜头叙事的能力，而电视剪辑部分讲授的内容大多是非线性编辑软件的基本操作，对电视剪辑的理论和技法涉及较少，软件只是工具，关键在于如何教导学生运用电视剪辑相关的理论知识来进行作品的剪辑，培养学生剪辑的思维，如果要求学生将自己前期拍摄的素材剪辑成片，就会发现前期拍摄的不少问题，如画面的构图不美，景别不够规范，拍摄的角度和机位应该调整等等，不仅培养了他们的画面感，同时对镜头叙事有了更进一步的认识。由此我院将电视摄像与编辑作为一门单独的课程开出，配备了一位具有影视制作综合能力的师资，既能进行电视摄像的教学也能进行电视剪辑的教学，在教学中指导学生分组进行电视小短片的前期制作，包括剧本的拟定、分镜头的撰写及拍摄，然后要求学生将拍摄的素材剪辑成片，并在课堂上进行分析讲解，同时让制作小组的学生发言谈创作的体会，让同学们对各组的作品互相作出评价，这一过程下来同学们很快对影视作品创作的整个过程有了一个把握，同时对怎样用镜头叙事有了更深刻的认识。
文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化，除了在实题化作品上培养学生的画面感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根据教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，并将其视觉化，同时请其他学生提出意见并进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。
课内与课外相结合。影视艺术的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全面细致的培养，作为任课教师要推荐一些与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一些好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，任课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景音乐在什么时候响起的，里面时空压缩与延长的段有哪些等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画面感。
三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果
经过近五年的教学实践，广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。
在2007年教育部高教司举办的第二届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。
从2004年开始我院陆续有学生考入中国传媒大学、上海大学导演系研究生。另外从事与影视创作相关工作的广告学专业毕业生正逐年增多，有的在影视广告公司从事影视广告文案创意及分镜头和故事版的制作，有的在影视广告公司从事前期拍摄和后期编辑。有的在电视台从事摄像记者，有的在电视台从事后期编辑，有的利用学到的影视创作知识为单位创作企业形象宣传片或是情景式的培训短片。如在深圳某外资公司工作的三个2007届毕业生联合为该公司创作了一部企业形象宣传片，该片得到了公司领导的高度赞扬，将该形象宣传片作为东南亚地区的形象推广片，并向我院寄来感谢信，信中说到“名校出名师”“名师出高徒”。这无疑是对我院广告学专业影视制作课程教学的肯定。
参考文献
[1]张晓冬．影视艺术手段与教学[J]．北方交通大学学报，2002（2）
[2]宋红岩．谈如何培养学生对影视语言的读解能力[J]．黑龙江教育学院学报，2004（3）
对影视专业的理解篇3
关键词：影视音乐；完整性；时代性；技能培养；因材施教
影视艺术是当今世界上影响力、受众群最大的艺术形式，也是最流行的艺术形式。影视音乐作为影视艺术中重要的组成部分，在影视作品的创作和传播实践中有着非常重要的作用和意义。在影视艺术发达的西方国家，许多专家学者对影视音乐艺术的发展十分重视，纷纷投入极大的热情进行研究推广。早在上个世纪中期，就有一大批影视音乐的专业论著问世，并开始形成较完善的学科体系和创作、传播的生态产业链，诞生了有国际影响力的专门从事影视音乐创作工作的音乐大师，同时也培养了一批专业的影视音乐评论家和从事影视音乐研究工作的学者。
我国对影视音乐的研究远远落后于国际先进水平，影视艺术诞生时，中国正处于被列强的悲惨境地，民不聊生，作为精神消费品的影视艺术发展缓慢。建国后取得了一定的成绩，但随着“”左倾思潮的影响，其发展又停滞下来。一直到改革开放后，也就是近二十多年间才开始有一批这方面的专著问世，但这些专著作为教材使用都有不少不便或不足之处。于是许多院校干脆就直接使用传统的《音乐欣赏》课本作为这门课程的教材，或者不开设这门课程而改为开设传统的《音乐欣赏》课程。使用传统的《音乐欣赏》教材对提高学生的艺术修养和音乐鉴赏能力虽然没有问题，但对影视音乐作品的涉猎面远远不够，对影视音乐的独特之处了解不足，也使下一阶段音频专业课程(《影视录音》和《配音配乐》)的教学目标和教学效果难以完成。更重要的是传统《音乐欣赏》课程的重点是听，但高职教育培养的是实践型高技能人才，要求学生至少熟练掌握一项专业技能的同时，还具备使用其他多项专业技能的能力，就是俗称的一专多能。这种人才培养标准也是和目前就业市场的实际需求相符合的，从广西的就业实际情况来看，广西的大型专业影视制作公司比较少，高职的影视专业毕业生在电视台就业的可能性也不大，因此这些毕业生的就业方向更多的是城市内的小型影视制作工作室，或类似档次的工作岗位。这样的工作室人数不多，仅仅数人就必须把整个影视工作的前、中、后期的十多个技术环节全部完成，那么只能听而不能掌握影视声音制作技能的学生不能适应市场对这类人才的需要，所以针对这门专业课程的改革势在必行，首当其冲的就是提高教材的适用性。以下谈谈笔者在《影视音乐欣赏》课程探索实践中的一些发现和体会。
一、教材内容应侧重影视音乐作品
“影视音乐”是一门交叉学科，这意味着影视音乐既要遵循音乐艺术的客观规律，又要受影视蒙太奇的限制。这就决定了学习该科目的学生既要了解音乐艺术的相关基础知识(如：什么是旋律，音乐的题材，演唱的形式等)，又要掌握音乐在影视艺术中的特点(如：什么是音画对位，电影音乐如何刻画人物思想和心理状况等)。那么我们教学内容的安排就必须较好的兼顾这两方面，同时尽量选择具有典型代表性的影视音乐作品作为范例。如我们介绍到人声类别的女高音声部时，就可以用抒情女高音曲目《我爱你中国》作为范例，这是电影《海外赤子》的插曲；当学习“音画对位”时，可让学生视听电影《的故事》的结尾片段，生命垂危的步履蹒跚的走向走廊和生命的尽头时，出现的音乐却是雄浑而深情的《东方红》，音画情绪的反差形成了对位，在这里辉煌与悲哀、怀念与感伤、崇高与凄婉相互交织，这样典型的范例让学生在了解“音画对位”的同时也受到了深深的触动，切实的领略到了影视音乐艺术之美。
二、应注重教学内容的完整性
影视乐是影视作品里的音乐，我们在教学中就不应该脱离影视作品只谈音乐。特别是一些需要重点欣赏的作品，教学时应该完整的播放作品让学生欣赏，让其了解整部作品的主题、风格、主要内容和主要角色等必要信息，只有全方位的、较深入的把握好整部影视作品，学生才有可能形成自己的正确判断：音乐风格和影片风格是否协调；音乐的使用量是否合适；声音蒙太奇的使用是否恰当；音乐节奏和影片的剧情节奏、情绪节奏是否吻合……
三、教学内容的选择要注重时代性
作品范例的选取还要注重时代性，过去的艺术品是经受过时间和地域考验的经典，固然需要了解。但一些有巨大影响力、取得成功的新作品也应该去了解，因为影视艺术是一个年轻而充满活力的、正在快速向前发展的艺术形式，这些作品代表着目前创作的最高水平，给学生展示了创作的新理论、新观点、新技术和新方法，可以让学生了解当前影视艺术的发展状况，并自觉的关注整个影视产业链。这类充满时代气息的优秀作品无疑会激发起学生的极大兴趣，带着较高的学习热情主动去学习，教学的效果自然会有保障。
四、课程设置要科学合理，教学过程应循序渐进
2008年6月上旬，我院一年一次的“高职电视节目制作专业班审片会”如期举行，06、07级的电视专业班学生在会上播放了他们近期制作的近三十个有代表性的作品。在作品配乐的使用上，06级的许多同学使用了大量的歌曲。在配乐中使用歌曲应该经过慎重的考虑，因为歌曲作品里歌词的意指性是很明确的，所以歌曲的使用范围很窄；而器乐曲由于没有语言的局限，因此能给人很宽广的联想和想象空间。正是有鉴于此，专业人员大都使用器乐曲进行配乐，在一个影视作品里出现大批量的歌曲配乐是非常罕见的。06级高职电视节目制作专业的学生大量使用歌曲来配乐是十分无奈的，其原因是之前课程的安排不是很合理：《影视音乐欣赏》课程只上了一个学期，而且在二年级开始时才开设这门本该开设在一年级的基础课程。这样做最直接的后果是，《影视音乐欣赏》和二年级的《影视音频技术应用》课程在教学时间上同时起止，当06级的学生学习“配音配乐”和“录音技术”等专业技能时，他们还没有学会如何欣赏器乐作品。根据这样的情况，教研室对07级学生的课程进行了调整：《影视音乐欣赏》课程在一年级开课，并增开一个学期。课程安排合理之后，07级学生就没有出现大量使用歌曲配乐的情况，并较顺利的进入到下一阶段《影视音频技术应用》课程的学习中去。
凡学习应该是一个由浅入深、由易到难的循序渐进的过程，我们在教学内容的安排上也应体现这一点。教学应该按照这样的步骤安排：1.了解欣赏音乐时必需的一些通用性知识；2.学习欣赏歌曲作品；3.有针对性的欣赏影视歌曲作品；4.学习如何欣赏器乐作品；5.有针对性的欣赏影视艺术里的器乐作品；6.当学生具备较高程度的欣赏能力时，还要安排具体的、完整的欣赏大型影视作品里的音乐。
五、教学过程要注重培养学生的技能
高职的《影视音乐欣赏》课程主要是为二年级的《影视音频技术应用》课程服务的，学生在学习配音配乐技巧之前，肯定要大致掌握欣赏和评判音乐作品的能力。在《影视音乐欣赏》课程下学期的一开始，我们增加了一个互动性很强的教学环节：每次课的头十分钟请两组的同学分别介绍一个自己喜欢的音乐作品，第一轮是声乐作品，第二轮是器乐作品。经过一个学期的专业学习，这一批学生已经具备一定的音乐欣赏能力，初步掌握欣赏的技巧。每组选一位代表上台介绍，同时上交一份“音乐作品推荐表”，此表内容如下：
在“作品类型”一栏应运用在《人声的组合形式》、《歌曲类型》和《乐曲类型》等章节学到的知识进行判断；“出处”一栏填写歌手、专辑名称和发行公司等相关信息；推荐等级最高为五星，星数越高代表学生越喜爱此作品；最后还要简单填写推荐的原因，不要求一定要写得水平很高，但一定是学生自己的真实感受和所得，并要求他们尽量用专业知识进行表述。在教师的专业点评后再将推荐的音乐作品归类保存好，成为由学生自己搜集整理的配乐库的一部分。在这个过程中，学生得到了多方面的锻炼：
1 学生往往要在听一批作品之后，才能最终选定其中的一个，这个过程其实就是学生了解和积累音乐作品的过程，同时也是培养学生自主学习能力的过程。
2 选定了一个作品后，学生还要主动去搜集相关的资讯，为填写“推荐原因”和上台解说做准备。这就能培养学生学习的主动性，同时锻炼其搜集、整理资料的能力。
3 学生上台介绍作品时，既锻炼了他们的心理素质，又培养了他们语言组织的能力，为其今后顺利的与客户沟通打下基础。其实高职专业并不都是培养纯粹的技术岗位人员的，也有许多是服务行业，影视专业的学生将来就有很多时候要接触客户，我们之前的一些毕业生就吃过这样的亏：他们的作品品质不错，但由于不会和客户沟通，所以最后客户选择了他们竞争对手的作品，尽管那些作品的品质比较差。如果每一位毕业生在学校学习的时候都能有几次公开亮相的机会，相信他们将来面对客户时即使不能侃侃而谈，至少也不会辞不达意，让客户不知所云。
这样的教学活动是一举多得的，既使学生的技能得到了培养和提高，还获得了另外的收获――他们参与建立了一个自己熟悉的配乐库，为将来的创作积累了配乐素材。同时老师也得到了很多有价值的反馈信息：学生目前的学习状态是怎样的；他们平时关注什么类型的作品；他们在专业知识的掌握上还要什么缺陷；他们在技巧的运用上还有什么不足之处……这些都将是下一阶段有针对性的教学调整的重要依据。
六、教学方法要切合学生实际，因材施教
高职影视专业的学生基本不了解乐理知识，其中的绝大多数人既没有较好的理论基础，也不大关心音乐艺术，所以教师教学语言的使用在力求准确的同时，还要做到通俗易懂。以“乐汇”、“乐节”、“乐句”、“乐段”的教学情况为例，乐段在《音乐欣赏》教材的定义如下：“乐段是完整曲式中规模最小的结构，表达一个完整或相对完整的乐思。……”这样的概念是比较抽象的，学生理解起来会觉得比较生涩难懂，学习的兴趣也就不大，进而自然会影响到教学的质量。根据因材施教的原则，我们采用的教学方法是用比较通俗易懂的语言来阐述这些概念，使学生易于理解接受。音乐作品里的乐汇、乐节、乐句和乐段，大致对应着文学作品里的字词、短语、句子和语段。补充了浅显的介绍后，学生在轻松接受的同时，都愉快的投入到下一阶段的学习中去了。
对影视专业的理解篇4
一、时展对影视广告教学提出新的课题
为行业培养人才是中国广告教育的基本任务。面对新世纪的挑战，影视广告教学应将国家要求转换为对学生未来能力的培养。我们应该将国家发展需要作为教学培养依据，同时对广告导演的专业能力展开追寻研究，所有这些，成为了影视广告导演人才研究的出发点。
在影视广告导演专业课程的教学过程中，完善学生从导演的角度提高创作能力及全面掌控能力，解决拍摄与制作之间的关系，学习优秀影视广告的拍摄经验与形式法则构建对镜头语言运用能力，拍摄出好的作品，为中国广告行业输送合格人才。中国现代广告业发展30多年至今，由2011年制定的《广告专业技术人员职业水平评价考试大纲》明确了影视广告导演成为考试内容，这对教学任务制定和教学质量检测均具有重要的指导意义。
二、现阶段影视广告导演培养存在的问题和不足
影视广告导演人才培养的发展日新月异，新的媒体形态、新的机器设备不断更新，行业间竞争日趋激烈，对影视广告导演质素的要求不断提高。从以往几届毕业生看，毕业后在专业领域工作的比例越来越高，但也甚忧。再看在校学生参差不齐，招生时大家信心满满，两年过去各有心思，这里分为两种：接触专业后有更高目标；还有一种是学错专业。作为老师又喜又愁！不过平静下来思考，很正常！所以学生要考学入学，老师应该因材施教。电影学院的学生是讲悟性的，好的学生快一点，差的只是慢一点而已；成绩好的学生在鼓励的同时提出更高的要求，成绩差一点的就在影像、声音概念、画面、剪辑、节奏、色彩上多讲讲，多看片，多分析，提高辨别能力、审美能力、鉴赏能力。广告专业最重要的核心就是创意，广告导演专业学生一定要懂创意，这一点目前教学的方法上比较欠缺；拍摄作业方面不严谨，构思到完成不按步骤、流程：脚本-勘景-调整脚本-分镜头及绘制-演员-美术、摄影部门准备-总检查-拍摄-后期剪辑-特技合成-音乐-录音合成。这是拍摄影片的基本规则，我们各位老师都特别强调这点，但结果是，学生随意性太强，案头的预思维、设计细节工作不到位，导致在拍摄现场缺乏统筹与调度能力，对这门课感到挫败而灰心丧气继而放弃。之所以遇到这样的问题，就是因为他们没有效掌握从文字脚本撰写到实际拍摄的转换关系，为后期剪辑带来了不少的麻烦，对将来进入社会层面的专业水准敲响了警钟！
另外一方面，新媒体形态层出不穷，网络电视、车载移动电视、数字点播电视、手机电视等新的形态不断涌现、发展逐步成熟，形成了各具特点的影视广告需求。比如车载移动电视的节目具有短小、精悍以提供资讯类节目为主的特点，网络电视广告的互动性强等。学生只是浅层次接触，不擅于深入去探讨它们之间的特性，也就难准确拍摄出好的作品。高校课程教学对于新的媒体形态往往稍滞后于影视传媒的发展，具有前瞻性的深度研究就更加较少了，优秀科研成果转换为成熟的教材需要经过一定的时间周期，新的影视媒体形态层出不穷，广告导演专业人才的未来培养需要重新定位。
三、影视广告导演专业课程的培养计划
广告导演课程在专业培养目标的任务中负有最主要的责任。它的任务是使学生所掌握的各专业基础课的知识能够融会贯通，并加以整合，并在整体上提升学生的艺术创作能力，最终使之成为合格的导演人才。通过这门课程，让学生树立专业思想，明确将来从事影视导演创作的发展方向；传统训练和视听语言对影像想象力的训练结合起来，构成了影视导演素质必备的两个层次。影视广告导演专业依托传播学、广告学、电影学、广播电视艺术学等国家重点学科，定位于国内同类专业中处于领先的位置，并不断地提高在国内和国际上的影响力。
（一）、为影视广告导演专业设置的课程、学时、学分：
在四年的大学课程中，除了公选课所必须的课时外，可制定以下针对影视广告导演专业的课程设置：
（表一）必修理论课程
（表二）必修实践课程
（二）影视广告导演专业的教学模式：
下文以主要课程《影视广告导演创作》、《影视广告剪辑》、《广告声音》为例加以介绍。
1、课程名称：《影视广告导演创作》
课程介绍：是影视广告方向的本科学生在三年级第二学期的专业课。是整合之前学生所学习到的各专业基础课的单项内容使之在一部影视广告片创作中的整体应用。专业基础课可以说是建筑的各个部件，而《影视广告导演创作》是整合各个部件成为一个整体的作品，在整合的过程中就会出现彼此关系的问题，《影视广告导演创作》课的主旨就是解决各元素的关系及具体的方法的课程。总学时：144课时。
课程内容：是影视广告导演创作方法和创作流程的研究。是从创意脚本、文案、分镜头、影片造型、影调设计、摄影、表演、数字特技、数字调色、剪辑、影像合成、音乐设计、录音合成、标版设计等完整的创作过程中导演基本表现手段的研究。
拍摄作业：1、编剧、拍摄、制作一部五分钟的叙事短片。2、创意、拍摄、制作一只30秒长度的电视广告片。3、写出以上二只片子的导演创作心得。
考试方式：为开卷考试。根据所编剧、拍摄、制作的二只片子及写出的创作心得给出这门课的成绩。
2.课程名称：《影视广告剪辑》
课程简介：本科生的专业基础科。
剪辑是影视广告导演创作中的重点，在本课程教学的进程中培养学生认知剪辑在影视广告的创作中不是简单的镜头的连接，它决定或影响着一部电视广告片的结构、节奏、情绪、叙事、风格、表演、观看心理、信息引导，是一部影视广告片重要的表达手段，在本课程的教学中学生要领会剪辑的概念、意义、作用、手段和一般的规律性的内容。
课程教学目的：
在72课时的教学中，我们要求学生了解影视广告剪辑的基本概念问题，是学生不能把剪辑仅仅当作一个手段而是在以后的创作中始终贯彻剪辑的意识，使学生能够在广告创作中主动的利用剪辑的手法运用到创作目的，理解剪辑的特性及一般规律。
教学方法：以讲授和学生自己动手拍摄、剪辑相结合的方式教学。
作业：课周内每位学生要完成四个剪辑作业。
（1）、30秒音乐剪辑
（2）、60秒常规叙事的剪辑
（3）、60秒快速叙事的剪辑
（4）、30秒叙事影视广告的剪辑
考试方式：按照四个作业的剪辑水平综合评估后给出这门课的成绩。
3、课程名称：《广告声音》
课程简介：《广告声音》这门课程是面向影视广告专业学生的基础课程，将录音专业与广告专业紧密结合。课程内容包括广告声音制作技术与广告声音艺术创作两方面。技术上，力求使学生了解声音的基本属性、原理及传播规律，了解基本的录音设备与制作技巧；艺术创作上，力求使学生提高对广告声音艺术应用上的修养，加强学生对广告声音与画面关系方面的理解，学会更好地利用声音元素铺助广告创作。
课程的任务：使学生掌握声音的基本概念，了解广告声音创作的基本流程和创作规律，学会从声音的角度对影片进行分析和把握，树立正确的声音观念，培养创作中自觉的声音意识，提高对声音元素的运用能力，从而提高创作的整体水平。
考试方式：一部指定影视广告声音分析论文。
四、影视广告导演专业的教学实践
根据在北京电影学院的任教实践，将影视广告导演专业教学中的一些经验体会加以总结，以自己多年来在外拍片的经历、经验带到教学实践之中去。让学生热爱自己的专业，立足专业；充分理解影视语言，强化并重视课程的系统性和实践性；做为老师，应该清晰培养影视广告导演专业的质量标准，明确教学重点和难点，全面判定学生的成绩，不误人子弟。
广告导演专业教学的重点是创意情节视觉化；用镜头语言考虑场景设计、场面调度，演员肢体语言，不能仅采用语言描述。难点是用符合逻辑的、结构化的教学节奏来图解这一连串的镜头。⑤影视广告导演教学不仅仅是对全片所有镜头作出剪切和组接，同时也是对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素的精确设定，将文字脚本中的叙事场景和动作分成单个的镜头和段落，是系统化的视听设计。广告导演是集整体构想、摄影风格、美术造型设计、场景调度、演员表演、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是拍摄制作中极其重要的一环，因为在教学中不仅要求学生有较强的镜头把控能力，更要求学生理解并熟练应用影视视听语言。
学生学完课程后应具备的知识和能力有以下几点：
1、具备良好的影视广告导演专业的基础和人文科学的基础知识，能够有良好的表达、沟通、创作和撰写论文的能力。
2、能够熟练的运用所学的专业知识、专业技能进行影视广告片的创意、制作。
3、掌握市场营销、传播学、广告学及影视表达的综合知识，具有不断的获取新知识和了解本学科发展动态并具有创新能力。
本人认为，在教学中应注意以下几个原则：第一，提倡现实主义的创作方法。教师在教学中应注意培养学生按照现实主义创作方法进行创作的基本能力，即观察生活的能力，塑造人物形象的能力，组织创作素材表达特定主题的能力，组织人物行动构成戏剧冲突的能力。但在具体的表现形式上，应允许学生进行探索，不必作一定之规。对于其他类型的创作方法和规律，亦应有所认识和学习。第二，在学生作业的风格样式上，提倡风格多样、兼容并蓄。教师应注意避免把自己个人的创作倾向作为指导学生创作的唯一原则。在保证现实主义方法作为主流的同时，应注意保护学生的创作个性。第三，在学生作业的制作方式上，提倡在有限条件下尽可能专业化的制作方式。教师应要求学生在拍摄前有比较成熟的剧本，避免过度的随意性；应要求学生根据剧本的规定，认真地进行场景的选择，演员的选择，服化道的选择，避免养成因陋就简，甚至敷衍了事的习惯；原则上应同期录音，在声音的后期制作上应要求学生有明确的创作思路，尽可能提高影像的清晰度；灯光造型方面应尽可能改善效果，除非镜头晃动带有明确意图，否则应尽可能创造条件让镜头运动更稳定；作业应有台词字幕。第四，提倡教师在学生作业的拍摄过程中进行现场教学，要求教师每学期至少选择一部学生作业进行现场教学。现场教学的目的是：较之作业讲评，教师能够提供给学生更具体的、更及时的、更有效的建议；对于培养学生正确的、严肃的、习惯良好的创作方式具有示范作用。
五、总结
未来的发展对影视广告导演专业教学提出了新的课题，如何将国家制定的广告设计行业标准与教学任务有效地结合起来，为行业培养具有相关能力的专业人才已是势在必行的任务。应对新世纪的挑战，越来越多的广告人才参与竞争环境中，思考如何增进影视广告导演人才的专业能力，去适应将来更大的空间，提升影视广告的创意制作品质，已成为影视广告导演培养的重要任务。
注释：
对影视专业的理解篇5
电视摄影两面性技术性逐进性
在这个电子时代，电视摄影已经成为生活中不可或缺的一部分，然而专业的影视人才，不仅是光鲜亮丽的大明星们，还有幕后千千万万的工作人员。作为专业的电视摄影人才，是需要专业的课程讲授获取信息，这需要我们大学电视摄像教学具备良好的教学管理更改措施。目前我们国家的电视摄影正在迈向一个新的高度，大学摄影艺术和摄影传媒专业综合也正在蓬勃发展，根据我们统计，现在有600多所学校专门开设了摄影艺术和传媒等专业课程。目前，高清时代的到来以及使用小型的摄影机越来越多，所以电视摄影的专业课程也会在摄影艺术和传媒中占据主导位置，那么又有多少学校在摄影教学方面能够做的好呢？在这过程中产生了问题又应该怎么采取补救措施呢？
一、当代电视摄影的数据分析
(一)教师力量的严重不足，教学层次不整
从我国的目前各大高校情况整合上看，现在很多综合性大学已经开办电视摄影课程，在这中间也有不少大学是在文科的基础上增设的，很早以前主要是史论和评论，主要也是从讲、读、写几个方面来讲课，而现在他们也慢慢的往制作方面靠拢，更多的时间都用在讲、写等方面，所以这样就导致了制作的不够完整，而且至今为止还有很多学校，都没有专业电视摄影的教授级老师，重点是这几年才创办的摄影和新闻传播专业大学，教师力量问题就更为显著突出。
（二）省略了电视摄影和技术的双重性
专业电视摄影是一门技术，更是一门艺术，这是一个不容争辩的事实，但是，在教学中很多大学在授课中却总是忽略其中的某一点，教师在授课中有的介绍艺术方面的，有的更是介绍技术方面的，从而产生这种结果也是大学老师的匮乏和层次不同所造成的。自己动手的能力比较差。根据电视摄影专业课而言，真理那是永远都不会更改的，就是“实践出真理”，所以，只有“实践、实践、继续实践”。根据目前的情况看，很多大学的老师缺乏实践工作锻炼，在上课讲解方面更是容易迷失方向，从讲中学而非做中学。有的老师更是自己都没有拍摄过多少电视，所以教出来的学生更是没有摸过几次摄影机，这样以来，学生的专业技术就相当的差，从而就产生了毕业就是失业的感慨。
二、逐进电视摄影的整改措施
根据上面问题的理解与分析，笔者汇合了这些年电视摄影课程教育改革与探索的真理，举出了目前几点逐进方法，以其能给在高校的领导和老师们提供一些参考。
(一)招聘高素质人才和培养高素质人才相结合
目前普通大学在招聘电视摄影教师存在困难，所以我们更要着眼以未来、改变思想、不拘一格的用人才，那些在电视摄影方面有能力又有实践的高素质人才，我们更应该去积极的争取，尽最大的努力把他们引进自己的学校。以此同时，把我们本校在岗的电视摄影老师送出去培训和学习，针对多方面的了解和学习，加速提高他们在教学方面的经验和能力。
（二）从技术到艺术、再到艺术中掌握技术
摄影制作行业还有一条永远不容改变的名言“好的作品必须要有好的技术基础”。电视摄影专业也不例外，所以，学生在电视摄影听课中要更好的掌握每个环节和最基本的基础原理，“工欲善其事，必先利其器”，要拍出好的作品首先要了解我们自己手中的工具，相对电视摄影师而言，记录这个世界和书写这个世界的就是我们手中的摄像机。当今世界科技飞速发展，摄像机更是经历了几次重大的飞跃，从大到小、从模糊到清晰，从磁带到硬盘等等，这些新的技术是我们必须要掌握和学习的内容，同时我们也可以看到摄像机没有任何的改变，最基本的技术没有更改，所以，我们在平常的教学中就更应该让学生重视这些最基本的基础东西，对于那些基本按键、基本内容都要了解和应用，我们也就可以对学生进行强化和培训。综合上述，在教学活动中这些是相互联系、相互渗透的，而作为教师，我们就更应该认真的讲解、严格的要求、及时的总结和讲评，让同学们学有所用、做有所得，这样才能不断的加强和提高电视摄影的理解和应用，从而更加的娴熟操作技术。
参考文献：
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对影视专业的理解篇6
[关键词]视听语言；教学方法
[中图分类号]G420[文献标识码]a[文章编号]1009—2234（2012）05—0183—02
“视听语言”课是我国高等院校影视类专业的主干课程，其之所以重要，是因为视听语言是电视、电影的最基本的艺术手段，对于戏剧影视文学专业的学生来说，无论是进行影视剧评论还是剧本创作，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。因此，也可以说，视听语言是相关专业学习的一个工具，“工欲善其事，必先利其器”，学生只有学好、学精这一课程，才能为后续课程的学习和进行相关研究打下坚实的基础。
一、“视听语言”课的教学内容与目标
视听语言就是电影的语言，是对影视艺术的表现方式所作的一种比喻。它是通过视听刺激的合理安排向受众传达信息的一种相对感性的语言。因此，视听语言不同于其他的语言系统，它直接作用于受众的视听感官，以非常直观的形象来传递信息，因而具有强烈的艺术感染性。将它称之为语言，因为它有自己独特的语法，“视听语言讲述影视作品的语言构成及一般语法规则，内容包括视听语言的性质、结构规律、演变规则以及视听语言与影视艺术的关系等方面，培养学生系统掌握分析影视作品视听元素的理论和技术方法、应用相关概念与方法分析文本并进行创作的能力。”学习任何一门语言，首先要学最基础的语言符号和元素，然后才能拼写单词，造句，撰文。视听语言包括画面、声音和剪辑三个大的方面，而画面又包括构图、角度、光线、色彩、景别、运动等诸多元素，声音包括音乐、音响和人声。
“视听语言”课是高等院校影视类相关专业的基础课，也是一门专业理论课，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，目的是让学生了解影视语言运用的普遍规律，学习如何通过图像和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，从而搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论平台，为学生今后的专业创作夯实基础。
戏剧影视文学专业主要以培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力的人才为目标，通过“视听语言”课程的设置，在使学生熟练掌握视听表达的一般规律的同时，让学生在大学教育阶段就建立起视觉思维的习惯，告别从小学到高中语文教育体系下形成的根深蒂固的文字思维，从而写出具有画面感的剧本，而非“纯文字”的剧本。这一点对于学生日后的专业发展尤为重要，同时也是一项任重道远的工作。重视并完善视听语言课的教学，至少能做到将学生“领进门”，让其了解视觉思维的基础性和重要性。
二、戏剧影视文学专业“视听语言”课的教学现状
在目前戏剧影视文学专业的教学中，视听语言课程的教学情况并不乐观。在一些院校，并没有对它给予足够的重视，有些学校仅将其列为专业选修课。在授课方式上，“视听语言”课的教学仍以传统的理论讲授为主，这样的教学方法，不仅在培养学生的创造性方面收效甚微，同时也不能适应戏剧影视文学专业的发展要求。因此，要想让“视听语言”课发挥启迪和引导的作用，教师就应在教学中找到理论和实践的最佳结合点，让学生勤动手，从而最大限度的调动他们的学习兴趣，激发学生的主动性和创造性。
1.理论课教学过于僵化
“视听语言”本身是一门很灵活的学科，教师讲授理论时应以学生能够“活学活用”为目标，而实际教学中，很多老师往往忽略这一点。有些教师过于依赖教材，甚至课堂上所使用的影片实例均出自教科书，人云亦云，没有自己独到的见解，这样照本宣科的讲授很难调动学生学习的兴趣。在影片实例的选择上，部分老师也缺少创造性，所选片段经常与其他课程重复，一个经典电影片段，有时学生可能已经看过十几遍，这种规范式教学常常禁锢了学生的想象力，在新鲜度刺激不够的情况下，学生的积极性和创造性也就很难被激发出来了。
2.忽视实践教学
在我国，许多高校的戏剧影视文学专业都是从汉语言文学专业分离出来或者附属于该专业，任课教师也常常是出自于汉语言文学专业，在教学方法和理念上也就不可避免地因袭汉语言文学专业的重理论轻实践的弊病。在“视听语言”课的教学中，不设置实践环节、实践课时严重不足、实践课与理论讲解相脱节是经常出现的现象。而忽视实践教学的恶果就是学生对所学的理论一知半解，实际操作能力得不到提高。
3.影片分析“走过场”，不够深入
很多老师在分析影片时往往时“就事论事”，只分析例子中与所讲内容相关的部分，例如，讲到景别，就忽视镜头的运动、场面调度、声音、光线等因素，这样做虽然能够突出重点，但却不利于建立起学生解读影片的整体观。电影是一种综合的艺术，它的美体现在各个方面，所以教师在分析影片，就要做到全方位立体交叉的来解析。
三、“视听语言”课教学方法探索
1.强化实践教学
在大学期间，影视艺术理论知识的课堂学习是必要的，而创新知识的培养则是更重要的。知识是可以传递的，可以从书本上、课堂上获得，而智慧和创新则需要学生在获得了知识之后，通过创新实践去亲身领悟之后才能获得。实践教学的观念已经发生了很大变化，传统的观念是先理论后实践，实践的目的是为了验证理论；但也可以先实践后理论，先产生感性认识，再通过理论讲解上升到理性认识。学生在实践过程中遇到问题解决不了，会促使他们对理论产生兴趣，主动回到理论学习中来。这样可以很好的解决一味的强调理论的重要性，而学生则对理论学习提不起兴趣的矛盾。
首先，合理分配理论课与实践课学时。影视是用画面和声音来传递信息的一种视听艺术，“视听语言”课就是要向学生讲清楚影视艺术的这一基本特征，教会他们怎样使用画面与声音来表情达意的一门基础课，基于此，在这门课上只进行单纯的理论讲授是不能很好地达到教学目标的，而应在在课程开设上使理论课和实践课的授课时间得到协调，比较合理的安排是“大致理论——实践——详细理论——实践”，其中实践课时往往应该是理论课时的1—2倍。〔1〕
其次，精心设计实践教学内容。实践环节的设置应从学生的实际情况出发，形式要灵活多样，尽量让每个学生都参与进来。选择优秀作品组织观摩与研讨，所选作品不必太长，以10-20分钟左右为好，宜选择具有类型意义的影视作品。设置作品评议环节，充分调动学生学习的热情。所选作品可以是经典影片，也可以是学生习作。结合写作课教学，指导学生进行短剧创作练习，鼓励学生运用多种表现手法。在创作过程中，激发学生的想象力和个性是非常重要的。
2.改革课程考核办法
以往的“视听语言”课的考核都是使用书面笔试的方法，所考内容都选自教材，这种考核方式带来许多弊病，例如无法检验学生的实际操作能力以及对所学理论运用的熟练程度等等。考试的目的从某个角度来说是为了激发学生学习的积极性，只有把考核的方向确定正确，才能引导学生科学有效地学习。因此，在加大实践教学的基础上，可以将考核分为书面考核与实践操作两种形式。前者主要考查学生对“视听语言”基本概念和重要理论的理解程度，后者则要求学生组成小组，团结协作来完成对所学知识的实际操作。
3.善于运用多种媒介组织教学
基于“视听语言”课要调动学生感官接受的特性，在课堂上单凭文字讲授恐怕效果不佳，这就要求教师要善于运用多种媒介手段来丰富教学。而这其中，一定不能忽视的就是课件的制作，不同于其它课程的课件以文字为主、只突出重点的特点，“视听语言”的课件既要图文并茂，又要声画结合，尽量做到每个概念和理论都有相关的图片和视频来配合讲解。例如讲到运动轴线，可以从《罗拉快跑》等影片中截取相应镜头的画面进行阐释，这样更有利于学生直观地理解相关概念。此外，在讲到镜头以及场面调度等原理的时候，教师还可将摄像机、三脚架等设备带到课堂上，亲自向学生示范讲解。〔2〕
4.加强拍摄实践训练
虽然目前很多院校已经开出了DV拍摄课。但是大多存在课时不饱满以及教学方法、手段不完善的缺点。训练学生拍摄短片，可以先从模仿一段优秀电影的片段开始，这个阶段，要求学生把握电影中的镜头及其调度，揣测原片导演的拍摄意图和影片所传达出来的意境，这步完成之后，由老师提出拍摄要求，学生根据老师的命题进行拍摄。“在教学中开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，利用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习动机，最大限度地让学生参与学习的全过程。”〔3〕命题应该尽量是开放式的，例如让学生拍摄“我生日那天”，以便给学生一定的表现与想象的空间。在此过程中，要求学生最大限度地使用所学知识来达到指导教师所要求的效果。最后一个环节是学生自由发挥阶段，学生可自拟题目，自由地进行拍摄，用影片尽情展示自己想要表达的东西。上述训练都应以拍摄小组的形式进行，既可以锻炼学生的协调能力，也可在拍摄过程中相互交流对知识的理解，互相促进，共同提高。
5.利用新媒体建立课程教学互动学习平台
所谓“新媒体”，正如上海戏剧学院陈永东副教授所表述的：“新媒体是相对于传统媒体而言的媒体及各种应用形式，目前主要有电子菜谱媒体、互联网媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等。”在新媒体时代，受众比以前有更强的参与意识，他们从被动变接受为主动出击。与旧媒体时代相比，新媒体时代的信息传播的途径更为丰富，这是个人人均能参与传播的时代。〔4〕
新媒体的出现和发展极大地丰富了教学资源，通过网络，教师可以方便地搜集和及时更新相关资料。利用网络，教师讲解抽象理论的同时，学生可以随时链接到教师所引用的影视片段，对于学生来说，具体的影视作品有助于他们理解比较抽象的理论，能够较轻松地掌握教学内容，达到理论与实例的融会贯通。
综上所述，通过不断地完善“视听语言”课的教学方法，不但有利于学生认识和理解视听语言的基本理论，还能够培养他们的实践能力，训练他们的视觉思维，从而提高学生运用视听语言进行剧本创作的能力。
〔参考文献〕
〔1〕张萍.从大学语文教育中寻求高师生从教能力培养的途径〔J〕.中国人才，2010，（11）.
〔2〕张萍，张晓红.比较文学.〔m〕.长春：吉林人民出版社，2011，（10）.
对影视专业的理解篇7
随着人们生活水平的提高，人们对于文化的相关需求越来越大，影视多媒体技术也得到了充分的发展，其中影视多媒体技术作为一个实践性较强的专业，需要培养具有科学的价值观和基本影视多媒体制作理论与技能的人才，本文将就以实践为导向的影视多媒体技术教学工作进行相关讨论探究。
关键词：
影视多媒体；技术；实践；教学；导向
时代的发展让我们的时代进入了信息时代，多媒体技术逐渐普及到各个行业中去，成为了我们生活和工作的重要部分，在教育教学中也要根据时代的发展和社会的需求进行导向性教学。
一、影视多媒体教学的现状
在社会发展的大趋势下，社会对于广告策划、多媒体技术、影视技术、后期处理等相关人才的需求越来越大，然而，目前的毕业生往往很难适应工作岗位的相关要求和技能，这就造成企业对毕业生的不满意，毕业生难以找到工作的问题，这种问题的改变就需要人才培养结构的变化，针对教学方法、教学模式、教学目标作出改革，真正的为社会输送专业技能型人才。目前我们的影视多媒体教学工作中教学大纲表现较为落后，由于信息时展瞬息万变，旧的教材已经难以适应现代社会的发展，并且教材的局限性本来对学生的限制就较为严重，很多学生对学习提不起兴趣，另外，在教学实用性上，很多高校的教学只停留在课堂授课的阶段，实用性也仅限于在学校机房的几个课时的学习和联系，这种情况下就容易造成学生对于相关专业知识的理解只停留在表层，对于问题的解决能力几乎为零，完全没有创新意识和实践能力。在教学中，很多教师没有充分意识到影视多媒体技术专业与其他专业的不同，采取的是一样的授课模式，这种模式可能在其他的专业课程中取得过良好的教学效果，但是针对影视多媒体技术的教学反而效果较差，最后由于扩招的问题，学生质量参差不齐，这种情况下，教师没有针对学生的特点分层次教学，就容易造成学生专业能力掌握较差，较少的实践、不科学的教育方式、一锅端的教育方法都会对影视多媒体技术的教学效果造成影响，在对影视多媒体技术的分析和多方面讨论之后，经过一些院校的试验，以实践为导向的教育方式能够很好的引导学生理论结合实践，并且获得了良好的教育效果，是值得完善和推广的一种教育方式。
二、影视多媒体教学以实践为导向的教学应用
所谓的以实践为导向也可以理解为以实用技能为导向，所谓的实用技能是指人类能够在社会生活中利用的有效技能，通俗来讲就是学生毕业进入工作状态之后能否很快的适应工作岗位，这种以实践为导向的教育是目前高校发展的一个重要而有效的方式，但是在发展中我们需要注意以下几点问题。
1、以知识为基础
虽然实践作为整个教育的导向，但是不可忽视的是知识是实践的基础，知识的应用能力是技能形成的主要推动力，所以前期的理论知识也是不可忽视的，在理论知识的学习中我们需要注意的是课程设置体系的优化，在课程体系的相关设置中需要坚持以适应社会经济发展需要，从实际出发，保留自身特色的原则，在基础课程的设置中要突出重点，避免引起学生的反感情绪，例如美术基础、摄像理论等课程的开设能够让学生对多媒体技术有一个初步的了解，对整个影视多媒体专业有一个框架式的学习和认知，还能够在学习过程中受到艺术的熏陶，奠定了知识的积累，为后期的实践内容打下良好的基础。
2、教学方法的优化
在以实践为导向的影视多媒体技术教学中，实践是贯穿于整个教学方法中的，在教学过程中要以作品为基本的载体，把教学、学习、实践融入到课堂教育中来，在学生的学习中培养其实践能力和创造能力，对于各类核心课程要注重实训课课时的安排，在实训课中，教师既是教师同时也是引导者和策划者，学生在实训课程中通过对已有知识的利用完成一个或者多个项目，在教学过程中教师可以根据项目分成阶段，例如可以分为讲解阶段，实施阶段，评估阶段和优化阶段，通过讲解让学生了解需要的理论知识，通过学生的自主实施对理论知识吸收和融合，在项目结束之后教师通过简短的评估对学生的项目完成情况作出评价，让学生了解到自己的问题和优势所在，最后让学生根据教师的评估做出修改和完善，同时也是一个巩固的过程，在这个过程中以实践为导向，引导学生自主思考自主设计，全面参与，在参与的过程中磨练了自己的团队协调能力，管理能力和面对问题，解决问题的能力，最重要的是，除了实践能力之外也是对学生创造性的培养和开发。
3、实训基地和企业参与
由于影视多媒体技术的自身特点，就需要学校除了实训课程之外还要安排真正的项目参与，实训基地的建设可以根据学校的经济情况和综合水平来选择，通过实训基地的建设来实现学生对于项目的参与，学校没有足够的能力建立实训基地的可以吸收校外资源，寻求一些相关企业的赞助，形成校企合作的模式，在这种模式下让学生真正的参与到影视多媒体的制作和后期中来，摆脱学生的身份，从项目参与者的角度来提升自己的能力和专业技能。这种实训基地和企业的参与能够为学生毕业后进入工作岗位提供一个很好的经验，为其今后的工作打下良好的基础。
4、创新教学实践活动
实践作为整个影视多媒体的教学导向，就需要进行不断的创新，如何让实践活动多样化和趣味化是教师的一个重要思考方向，由于学生们的求知欲较强，专业知识较为枯燥，这就容易造成学生们觉得没意思的情况，教师根据实践的不同阶段进行实践平台的建设，让教育实践真正的和社会实践、生产实践结合起来，引导学生进行跨专业的合作，通过不同专业的思想碰撞和技能参与来完成一部完整的作品，另外还可以组织课外创作，例如组织学生参与一些电视台的视频大赛，原创摄影等，通过这种项目来激发学生的学习热情和创作能力，在一个趣味性的过程中加强学生对理论知识的理解和对实践水平的提高。
三、结束语
综上所述，影视多媒体技术的实践性较强决定了其以时间为导向的教学方式较为成功，在教学中我们要针对性的在教学过程中以实践为导向，提高学生的实践能力，培养综合性人才。
作者：宋洪英单位：河北软件职业技术学院
参考文献
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对影视专业的理解篇8
关键词：高校；影视动画教学；改革；发展；问题；策略
目前我国已经针对影视动漫产业出台了一系列的扶持政策，但是由于影视动漫产业属于一个新兴的行业，影视动画专业也还处于探索的教学阶段，导致我国的影视动画教学中还存在一些问题，因此，加强对高校影视动画教学的改革和发展势在必行。本文通过分析当前我国影视动画教学存在的问题，提出了高校影视动画教学改革与发展的对策，仅供参考和借鉴。
一、当前我国影视动画教学存在的问题
（一）发展的专业定位偏差。很多高校的教育工作者还没有清楚的认识到影视动画的专业性，导致影视动画专业的发展思路还不够明确，现如今影视动画的发展还存在一定的盲目性和随意性，对于影视动画专业人才的培养目标定位也不是很准确。很多高校在制定影视动漫专业的培养计划和教学方案时，并没有结合行业和市场发展的需要，导致影视动漫专业的毕业生不能满足市场的发展需求。
（二）师资队伍质量差。高校的经济条件直接影响了影视动画专业的师资队伍建设。很多高校在影视动画专业的师资队伍建设中投入的资金较少，在教学设备的购置上投入的资金也不足，导致影视动画教学一致沿用以前的教学方式和方法，对影视动漫的技能培训和知识讲解主要在校内开展和完成，并不利于影视动漫人才的培养。
（三）教学内容不全面。一个合格的影视动画专业技术人才不仅要有扎实的美术功底，还要有熟练的计算机操作技能。高校在对影视动漫专业进行课程内容设置的时候要对课程内容进行详细的划分，并安排各方面的专业教师对学生进行专业化、系统化的教学。但是，由于我国影视动画专业教师匮乏，导致很多专业课程的教学很难有效开展，学生的学习内容也就难以全面的开展。
（四）理论知识过于缺乏。就目前我国影视动漫行业的发展来看，在影视动画方面已经取得了很大的进步和发展，但是在影视动画教学的理论研究方面还存在很多的不足之处，导致我国的影视动画教学水平受到一定的制约。我国的影视动画专业起步较晚，教育体系也不够完善，导致影视动画的教学理论知识匮乏。
二、高校影视动画教学改革与发展的对策
（一）改革教学方法和考核制度。首先，要实行教学方法改革，在影视动画专业的整体课程改革中，将企业实战项目作为主线贯穿教学活动始终。同时采取以工作过程为导向的情景教学方法，并设置相关专业问题，引导学生积极完成学习任务。最后通过具体案例分析验证所学知识；其次，要及时改革考核制度。将影视动画专业的考核由笔试变为上机考试，并且增加作品展示、实际操作、答辩等考核形式，抛弃原来纯理论的考核内容，采用理论与实践并重的形式，注重考查学生的动手能力、表达能力、设计能力及团队协作能力。此外，由于影视动画行业的工作具有流程化特点，因此，需要在教学过程别关注学生综合运用知识的能力。
（二）培养雄厚的师资队伍。影视动画教学事业的发展和壮大需要雄厚的影视动画师资队伍，只有师资队伍强大了，才能促进影视动画教学水平和教学质量的整体进步和发展。影视动画师资队伍中教师的缺乏，直接导致了影视动画专业课程的有效开展受到影响，因此，学生就难以展开影视动画的全面学习。也正是由于这些原因，如今迫切需要建立这样一支具备专业素养的教师队伍，为影视动画教学注入新的活力与生机，同时也为学生们提供更为全面的教学。
（三）强化实践教学。影视动画专业的学习不可避免的会涉及到大量的软件使用，因此增加实践教学的内容是必不可少的。对于实用性不高的软件学习内容可以适当删减，腾出时间去学习实用性强的三维动画光效技术和三维建模技术等操作，既降低了学习难度，又符合市场需求。但是这些学习并不可能一蹴而就，他需要一个慢长的磨练过程，以理论知识为基础，加大实践能力的训练才能取得好的效果。因此老师应该提供更学生更多的锻炼的机会。
（四）强化理论教学。任何学习，都需要有坚实的基础知识作为支撑，而影视动画的理论知识就是影视动画专业学习的基础。打好基础，学生才能领悟到影视动画学习中的精髓，并在学习中不断的开拓自我、升华自我。那么老师对于教材的选择就要严格把关，进行筛选，如果可以，应当根据实际的市场需求对于教材的内容进行合理的删减和增加一些与当下行业动向相关的内容，通过这种方式来提高教学内容的合理性。并将动画运动原理、合成理论、场景与布置以及特效结合起来，建立一个全新的动画教学体系。
三、结语
综上所述，高校的影视动画教学水平将影响到影视动画及其相关产业的发展形势。在其发展的初期，就目前的现状分析其存在的问题，并提出解决方案，将有效的推动影视动画这一产业在未来的日子中顺利前行。并在改革中，专注于培养高质量的专业人才，提高影视动画的教学水平，设计出人们喜爱的动画作品，推动我国影视动画的发展进程，让我国的影视动画水平也能与其他发达国家比肩而立。
⒖嘉南祝
[1]李倩.高校影视动画教学改革与发展研究[J].科技展望，2017，03：355.
对影视专业的理解篇9
[关键词]教育高校资源中小学影视价值
当下的社会发展中，以影视为代表的媒体形式推陈出新，青少年越来越依赖于电影、电视、视频等图像媒体获得信息、认知世界，加强中小学影视教育成为关系青少年健康成长、开拓思维的时代命题。
中小学影视教育是美育、德育教育细化与社会媒体的发展需要
教育部、中共中央宣传部联合印发的《关于加强中小学影视教育的指导意见》（以下简称《意见》）指出，力争用3到5年时间，全国中小学影视教育基本普及，形式多样、资源丰富、常态开展的中小学影视教育工作机制基本建立。《意见》主张构建看电影、评电影、拍电影、演电影等有机结合的影视教育活动体系。电影用动态、感性的声画将复杂的社会样貌和深刻的认识判断整合传播，对中小学生的价值观产生了最直接的影响，同时也塑造了中小学生的基础视听能力。将影视教育列入美育、德育范疇，是对媒体时代的积极回应，也是新时代教育的阶段要求。
《意见》要求中小学影视教育采取组织看电影、写影评、课堂讨论、表演课本剧、拍摄微电影等多种形式开展。教师要把课堂互动和动手实践作为影视课程的重要教学方法，从而调动学生的主动性和创造性，以求取得良好的教学效果。对照目前中小学影视教师队伍的基本情况，梯队建设并不完善，影视专业知识和影视教学经验的相对匮乏是大部分中小学校现实存在的问题。提高中小学影视教育的质量、提升中小学影视教育的水平迫切需要引进高校影视专业的对口支撑。
我国东部一些城市，利用自身区域性的影视资源优势和近地高校专业匹配及周边其他资源的支撑，已经开展了丰富多样的中小学影视教学尝试。但由于影视教育专业性和综合性在实际教学过程中存在实施难度大、所需支撑条件多的问题，短时间内要完全掌握影视教育的知识和技巧，完成既定的教育目标有一定难度。在这个过程中，既要把握政策的前瞻性，也要合理转化当地的高校影视资源，建构不断完备的教学步骤。从实际教学出发，以教学效果为导向，利用高校影视专业资源，采用系统培养与短期培训结合、全域辐射与近地影响结合、专业性与普及性结合的策略，推动高校影视专业资源的向外输出、对口转化，为中小学的影视教育提供精准支撑。以北京电影学院为例，其与所属地相近的多所小学合作，利用专业高校的区域影响力引导小学重视电影的教育价值，探索利用电影元素开展各种教育活动，研发中小学影视课程，获得了一定的教育经验，同时培养了中小学影视教师队伍。2019年北京电影学院依托自身的教学科研优势，开始筹建“影视教育学院”，计划招收“影视教育专业”的本科生，为影视教育培养专门人才。
目前全国开设有影视与戏剧学专业的高校众多，其中不仅有专业类院校，也有综合类高校。高校专业设置涵盖诸多影视细分学科，已基本形成相互支撑且互补的局面，如表1所示。
高校影视专业资源的价值特征
1.高校影视专业的学术价值
高校的影视专业涉及诸多细分支撑学科，在长期的教学和科研周期内积累了丰富的学术成果，对影视艺术研究有一套科学有效的体系。教师队伍建设实践技法研究同理论研究并重，有丰富的影视研究能力和教学能力。同时，高校的学术研究精神和学术气质也是不可复制的资源，从高校的影视学术资源中转换出针对中小学影视教育的专业支撑与知识匹配，其价值显而易见。
2.高校影视专业的专业系统性
影视是一门综合类学科，高校的教学内容及资源在实践层面上有较为系统的方法。针对中小学影视教育的特点，提取较为适当的内容转换下沉，可将其中的部分专业知识扁平化、易识化，结合中小学生的认知、接受、转化特征进行影视知识传授。针对影视课程的设计可以根据中小学生的接受能力不同，将教学内容逐级逐次进行分解，从基础的视听语言认知识别逐渐上升到主题提取及意义判断。让中小学生逐步掌握一定的影视创作能力，为中小学生多方位发展和影视行业蓄积后备创作力量打下基础。
3.高校影视专业的平台广泛性
高校专业交织众多，社会联系广泛。影视创作机构、影视展节平台和高校有着学术交流、人才流通、创作合作等多样的协作联系。将广泛的社会资源进行整合，建立应对中小学影视教育的学习、交流及推广平台机制意义深远。重视高校影视专业的平台作用，搭建多方位多层次的影视教育、交流渠道，让中小学影视教育具有更多的延伸空间。
4.高校影视专业具有巨大的可转换空间
综合类高校有多学科支撑优势，专业类院校有专业细分优势，师范类高校有教师培养优势。将高校影视学科的资源有序调配组合，在一定范围内研究应对中小学影视教育具有较高的可操作性。结合时代需求将中小学影视教育作为项目研究课题，将中小学影视教育的作用根置于社会发展和知识迭代的视野中，持续为中小学影视教育提供理论依据和教育资源输出。
高校影视专业作用于中小学影视教育的途径
基于中小学师资基础及培养模式，针对中小学影视教学场景、教学目标及学生的认知特点创新影视知识传播形式，充分挖掘其价值，高校影视专业资源作用于中小学影视教育主要有以下几个途径。
1.介入实际教学，点对面形成影视教育资源共享
高校拥有的影视教学设施设备和完整的教学场景，在一定程度上弥补了中小学影视教育的资源短板。将高校已有的影片资源与中小学共享，选取符合当下社会价值导向和中小学生认知接受习惯的影视作品导入中小学影视课堂，解决影片片目缺乏及甄选复杂的问题。高校教师以专题讲座、活动评委、学习小组导师等身份直接介入中小学影视教育，同时兼顾提升中小学影视教师的教学水平。在短期内营造出中小学影视教育的积极氛围，并逐渐将课堂教学掌控权完全转移给中小学影视教师。在一定周期内构建丰富多样的中小学影视教学形式，在其教学活动开展初期系统地为中小学影视教育打下稳定扎实的基础。
2.研究影视教育人才培育模式，培养专业影视教育人才
首先，建立系统的影视培养模块，兼顾培养内容的合理性和可操作性。高校具备较大规模的科研基础和人才培养能力，将既有的影视教学资源分解转化，充分挖掘中小学的影视教育需求，将中小学影视教师的培养架构在易于接受、循序渐进、不断提升的体系内，让中小学影视教师在一个理论与实践结合、受训与实际教学结合、阶段培训与长期培养结合的正向系统模块中稳定成长，逐渐摸索出对中小学影视教师有效稳定的培养模式。高校利用网络平台进行线上培训，既可以更大范围地开展中小学影视教师培训教育活动，弥补不同地区的影视教育不平衡，还可以建立培训内容的动态体系，促使培训内容持续更新迭代。
其次，小学、中学的学生群体对影视知识的接受程度不同，相应的教师培训也应有所差异，做到侧重不同，各有差异。高校及影视资源地域分布差异明显，各地区中小学建立的影视教育教学计划与课程体系需要适合区域条件和应用现状，转化出的教学模式要能對应本地区的中小学教育场景。
再次，建立专业院校与师范院校对中小学影视教师的系统培养。构建以高校为核心的中小学影视师资培养体系，建立中小学影视师范专业或专业方向，培养影视教育专业人才。为中小学生的影视教育奠定稳定的教师队伍基础，从根本上解决中小学影视教育的瓶颈。
3.主导中小学影视教材的编写与教学模式的设计
重视中小学生的认知和实践能力的差异，基于中小学教学模式进行教材编写。形成承前启后、各有侧重的教材架构关系。考量义务教育阶段小学生、中学生的认知能力、知识结构、实践能力差异，紧密结合文化课内容。小学阶段的课程应以观影、认知、德育为主，衔接语文课、道德法制课内容衍生影视教学内容，紧密结合原有教学体系。中学阶段要重视基于美育综合能力的影视创作培养，以认知和主动参与为主线进行教材编写，重视中学生的视听语言掌握和表达诉求，将影视创作技巧的能力培养作为突破点，同时构建一定的影视创作氛围。
以中国传媒大学为例，其戏剧影视学院和中国电视剧制作产业协会启动了联合编撰中小学九年制义务教育体系的影视教育教程的“中小学影视教育实训教程”项目，这是首个具有行业标准的中小学影视教育教程编撰项目，为高校参与中小学影视教材的编撰起到了重要的示范作用。
4.组织影视活动，建构依托高校的影视文化氛围
以高校为依托组织中小学影视教育的作品展映评选、影片观影交流，将影视活动从中小学校园延伸到高校及社会环境，把影视教育塑造为具有社会联系和情感表达的美育课程。
进行资源上的近地共享，利用高校的社会联系，辅助中小学的影视课程引入社会制作环境。让中小学生可以接触、实践影视制作的主要环节，用考察、体验等形式营造良好的中小学影视学习氛围。
充分认识影视展览、比赛所具有的独特影视文化集合特征和平台价值，利用已经广泛存在的社会青少年及儿童电影展节拓展中小学生影视作品的交流范围，培养中小学生的影视创作信心，树立正确的影视创作愿望。
对影视专业的理解篇10
作为一个农业大国，农民、农村和农业问题在我国社会主义现代化建设与发展过程中引起了广泛关注，农业电影电视作为直观认识和了解农村问题的大众媒体，具有宣传农业发展和科普农业知识的良好功能及作用，它有助于农村居民了解当前国家的农业发展政策和现代化农业机械技术及设备，为全面普及农业科技化发展提供了极大助力。深入研究农业科普电影电视艺术并促进农业电视节目创新，可以更好地满足新时期广大农村居民对农业科技信息、农村生活文化的需求，同时有效推动农科电影电视艺术的良好发展。笔者在平顶山学院部级培育基金项目（pXY-pYJJ-202003）的支持下，通过阅读《中国农业电视发展战略研究》一书，详细了解我国农业电视节目的重要作用及其发展情况，进一步分析研究农业科普电影电视的功能作用并探索其创新途径。由高广元著，中国传媒大学出版社2016年出版发行的《中国农业电视发展战略研究》属于影视多棱镜系列丛书之一，共十一章。该书首先介绍了农业电视的基本概述和种类特点，对我国农业电视几十年来的发展历程进行了全面、系统的梳理，然后基于系统论的方法对我国农业电视在社会环境中的发展现状展开深入分析，详细阐述了大众传播效果理论、农业电视市场战略、广告营销策略、品牌发展道路和公益化道路等内容，便于读者对农业电视节目产生更加具体与深入的认知，最后对我国农业电视发展道路提出了部分建设性意见。总体来看，该书结构有序、内容详实，有关农业电视节目概念叙述清晰、文字表达通俗易懂，对于农业电视节目从业人员具有一定的参考价值和指导作用。
农业电影电视的功能作用。农业电影电视一般指的是包含农民、农村或农业元素的电影电视节目，主要具有以下功能：一是科普功能。农业电影电视是大众了解三农问题的最佳途径，不仅可以帮助人们掌握地理自然、生态养殖等理论知识，还有助于认识农村生活百态、感受人文风情，同时农村居民可以通过电影电视节目学习先进的农业科技知识，提高现代化农业生产技能。二是宣传功能。农业电影电视既是政府部门宣传农村建设方针、农业发展路线以及各种相关法律法规和政策条例的重要窗口，也是反映农村建设工作落实情况和农业发展现状的有效途径。三是娱乐功能。农村电影电视的文化娱乐内容能够有效帮助农村居民缓解身体疲劳感、放松身心，并且相较于其他娱乐节目，农业电影电视更加贴近农村生活，易于引起农民群众的情感共鸣。四是教育功能。农业电影电视节目作为农村地区的热门节目，对诸多农村居民的思想理念和行为逻辑产生潜移默化的影响，引导人们树立正确的思想道德观念。农业电影电视的发展问题。自电影电视媒体艺术全面普及以来，我国电影电视节目内容的专业化发展如火如荼，各类型的专业节目层出不穷，如农业电影电视节目，但是从《中国农业电视发展战略研究》有关农业电视的发展历程可以知道，我国农业电影电视较其他节目发展稍显落后，并且在发展过程中还存在着一系列问题。一方面，有些农业电影电视节目忽视了农村居民的审美特性，内容中过度强调理论性和专业性，涉及大量的农业专业学术理论知识和先进的农业领域实践研究，对大多数农村居民来说过于生硬、刻板和复杂，不仅难以让观众进一步了解和学习农业专业知识，反而会导致观众失去对农业电影电视节目的兴趣。另一方面，农业电影电视节目质量参差不齐。部分节目在专业内涵方面欠缺，并有虚假、浮夸的产品推广，部分节目脱离了农村生活实际，缺少真实的农村人文风情，成为了吹捧地方政府、美化实际环境的“遮羞布”。此外，由于媒体资源短缺、人才流失严重，我国优秀的农业电影电视节目越来越少。农业电影电视的创新策略。通过学习阅读《中国农业电视发展战略研究》，结合现代电影电视媒体艺术发展实际，农业电影电视可以从以下方面进行优化创新。
首先是明确节目核心理念，以农村居民作为节目对象，深入探讨农民、农村和农业问题，尊重农民的文化认知水平和审美需求，真正做到通过电影电视向农村居民分享农业知识，而不是刻板的说教，从而激发他们对农业电影电视的认同感，切实学习到行之有效的农业知识。其次，农业电影电视应当紧贴农村真实生活，展示真人、真事及其背后蕴藏的真情，不仅要揭露农村环境中迂腐、落后、无知的不良风俗和行为思想，指出错误并传达正确的思想价值观念加以引导，同时应展现农民勤劳质朴、单纯热情的精神品质，宣传积极向上的新风貌。最后，农业电影电视需要不断提升节目品质和拓展节目功能，吸引更多观众的同时能够满足不同观众的需求，另外，还可以通过优秀的节目提升广告资源质量，以增强节目投入资金和媒体资源，促进农业电影电视进一步优化功能和提高质量，进而形成良性循环，推动农业电影电视艺术行业长效发展。