音乐教学存在问题及改进措施篇1
关键词：音乐教育现状措施
1.前言
高职院校音乐教育在素质教育中有着十分重要的作用，然而，在近几年的发展与建设中，高职院校音乐教育暴露出越来越严重的问题，如缺乏高职音乐教学理念、师资力量薄弱、缺乏硬件设施等，严重的限制了高职院校音乐教育的发展，需要及时的改革与强化，才能使高职院校音乐教育快速、健康的发展。
2.当前形势下高职院校音乐教育的现状与存在问题
2.1缺乏高职音乐教学理念
在高职的音乐教育中，存在着不够重视音乐教学、教学理念不正确的现象，阻碍着高职音乐教学的发展。很多高职院校对音乐教学没有足够的重视，缺乏完善的音乐教学计划和音乐教学方案，没有专职的音乐教学教师团队，也缺乏对学生学习音乐的有效指导。高职教育的教学理念往往重技能轻人文，因此，安排音乐课程比较少，导致学生学习音乐的欲望无法满足，这样长期发展下去，影响教师的教学热情，也打击学生学习的积极性，进而影响了高职教学的发展。
2.2师资力量薄弱
目前，我国从事高职院校音乐教育的师资力量十分薄弱，在很多学校，高职院校非艺术专业甚至没有专业的音乐教师。并且，现在很多从事艺术教育的教师中，特别是有关音乐社团的指导老师，大部分没有接受过音乐训练，即使是受过专业音乐教育的教师，有些教师的知识也非常单一。教师是学生的直接指导者，在音乐教学上有着十分重要的地位。高职院校音乐教育由于其自身的特殊性，是要求专业性很强的学科教育，对教师的专业知识要求应该是比较苛刻的。但是，大多数从事高职院校音乐教育的教师缺乏自身的专业知识，w科的科研能力也较差，导致在高职院校音乐教学过程中，不能有效地激发学生的学习热情与兴趣，也不能对学生有正确的引导，最终导致高职院校音乐教学的效果较差。
2.3硬件设施的缺乏
高职院校音乐教育是专业性很强的学科教育，强大的硬件设施是教学中不可或缺的教学支撑。但是大部分高职院校对音乐教育的投入相当少，没有足够的资金购买硬件设备，乐器、琴房、音乐教室等短缺直接影响着高职院校音乐教育课程的开设。
3.当前形势下高职院校音乐教育的强化措施
3.1强化对音乐教育的重视
高职院校学校的领导要正确认识音乐教学对培养学生高素质、高技能的重要意义，重视音乐教育的发展。需要在领导的带领下，采取有效的措施，推动高职院校音乐教学的发展。首先，要从实际出发，改善音乐教育观念不足的问题。可以从教师团队和学生群体中调研，得到音乐教学改革的建议和方法。其次，激发教师的教学热情，更新教师的教学理念，提高教师的薪酬待遇，确保音乐教学课程有序进行。最后，开展丰富的音乐课外活动，比如校园文化艺术节、校园歌手大赛等。给学生表演机会，鼓励学生进行音乐创新。多方面努力，创建高职院校的精神文明。
3.2优化师资团队
要推进高职院校音乐教育的改革，重中之重就是要提高高职院校音乐教师的综合素质。学校进行音乐教育的必要条件是拥有高素质的音乐教师师资队伍，因此，要加强音乐教师的队伍建设。一方面，教师的学历、教学经历、职称等非常重要，另一方面，教师较强的综合能力与全面的知识结构也非常重要。教师要自觉加强自身的道德修养，有乐于奉献、脚踏实地的工作态度；要不断提高创新能力与创新精神，勇于创新教学理念、教学手段、教学方法；要积极开展对音乐教学的专业学术活动与教学规律的研究，要不断提高学术水平和业务能力。
3.3改善办学条件
高职院校应加大对学音乐教育的资金投入，为学生营造良好的学习氛围，提供良好的学习环境，完善教学硬件设施，保证教学配套建设。同时，合理的进行教育资金的投入分配，改善办学条件，确保高职院校音乐教育的有效进行。
4.结语
音乐教学存在问题及改进措施篇2
关键词：小学音乐；问题；措施
小学教育的目的是协调发展学生的德、智、体、美、劳，而美育主要是由音乐教育实现的。小学音乐教育不仅能够提高学生的审美水平、培养学生的音乐素养，而且能够促进小学生的个性发展。但是，目前小学音乐教学水平仍有待提高。
一、小学音乐教学现状
目前，小学音乐教学仍然存在一些问题：（1）教学目标不清晰，重视程度不够，导致音乐教学效果难以实现。（2）教学内容背离教学主题，导致音乐教学的作用难以有效发挥。（3）教学设备不健全，导致音乐教学质量偏低。这些问题的存在严重影响着小学音乐教学的进一步发展，因此，我们必须大胆地做出尝试，以改变小学音乐教学的现状。
二、提高小学音乐教学水平的措施
1.转变教学模式
传统的音乐教学方式已经满足不了学生的需求以及社会的需要，因此，教师应该顺应时代的发展，转变教学模式，提高学生主体地位，从而激发学生的学习兴趣，引导学生积极主动地去探索音乐、学习音乐，以提高音乐教学的质量。针对具体的教学内容，教师可以安排学生去收取相关音乐素材，让学生在课堂中积极主动发表自己对教学内容的理解，然后再进行歌曲的教学，先掌握曲调，再进行学唱，使学生全身心地投入音乐的学习之中。
2.设置合理的教学情境
合理的教学情境不仅可以让学生充分了解音乐教学的内容，而且可以提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐教学的情境要从音乐作品的欣赏角度进行设定，教师可利用多媒体教具展示音乐教学的内容，从而给予学生直观的视觉感受，让学生对教学内容萌发兴趣，从而提高音乐教学的有效性。
3.丰富教学资源
小学音乐课时少，这就需要教师在有限的教学时间内最大限度地提高小学音乐教学的质量。因此，学校应该为音乐教学提供完善的教学设施，如，根据需要建设音乐教室、合理添置乐器等，同时，教师对音乐教学的资源要进行有效的利用和开发，形成具有独特风格的教学模式，从而营造良好的学习氛围，提高学生的学习兴趣，促进有效性音乐教学的实现。
总之，为了提高小学音乐教学的质量，我们必须做出大胆的尝试，只有在尝试中才能找到适合小学音乐教学的方式，进而改变现状，使音乐教学得到有效的提高。
音乐教学存在问题及改进措施篇3
关键词：音乐艺术；声乐；美声教学；教学质量
声乐是音乐艺术专业的必修课程，在奠定学生音乐基础方面发挥着重要的作用。而声乐教育不仅仅是要向学生传授一定的声乐基础知识，更为重要的是借助引导学生参与学习实践活动，对学生的声乐综合能力加以培养，为学生音乐演唱能力的进一步强化提供相应的保障。但是在当前我国艺术教育领域中，声乐美声教学中存在一定的问题，严重限制了声乐美声教育在培养学生音乐素养方面作用的发挥。因此应该积极探索声乐美声教学过程中存在的问题，并对这些问题进行弥补和改正，只有这样，才能够真正提升声乐美声教学质量，保证声乐美声教学作用得到充分发挥。
一、当前声乐美声教学中存在的问题
随着艺术教育的持续稳定发展，音乐教育作为艺术教育的重要组成部分也得到了一定的发展，在一定程度上导致音乐教育中的声乐美声教学已经无法适应时展潮流，其中存在的问题对声乐美声教学质量产生了极大的不良影响，下面就对其中存在的问题进行具体分析。
1.人才培养定位存在问题
人才培养定位是保证人才培养方向的重要工作，甚至与人才培养质量和培养成果存在着紧密的联系，关乎社会建设的走向。而新时期国家教育部也针对学校人才培养工作做出了明确规定，认为应该逐步将学生培养成为能够全面发展的高技能人才。但是在艺术教育中，声乐美声教学的人才培养定位存在一定的问题，不重视对学生文化素养和综合素质的培养，造成学生的综合素质不足，与国家所规定要求学生全面发展存在一定的差异。
2.教学活动中存在一定的问题
美声教学与传统的声乐教学存在一定的差异，在唱法方面具有一定的不同，不合理处理这些不同点，就极易出现唱法和发音混淆的情况，对学生的学习效果产生一定的不良影响。但是部分声乐教师在开展美声教学的过程中，没有针对美声特点实施有针对性的强化训练，导致学生在学习难点的过程中极易出现吐字不清、发音不全等问题，甚至会造成声调不稳定，出现跑调的情况，严重限制了学生声乐美声歌唱技艺的培养。
3.课程体系和教学内容方面存在的问题
基于声乐美声教学的特殊性，在教学实践中，要求教师将声乐美声教学改革放置到重要位置上，并从理论和实践层面进行系统的研究，才能够取得良好的教学成效，但是现阶段声乐教学改革还仍然停留在某个阶段和某个方面上，声乐美声教学改革整体性不足，改革创新没有发挥出应有的指导意义，无法对声乐美声教学做出正确的指引。同时，声乐美声教师在选取课程教学内容的过程中不重视课程内容的详细性，无法生动的反映出声乐美声教学的实际目标定位和教学任务等，对教学质量也产生了一定的不良影响。
4.声乐美声教学存在师资力量方面的问题
优秀的师资是保证声乐美声教学得以顺利推进的基础，只有声乐教师具有较高的执教能力，能够结合实际需求对学生开展声乐美声教育，声乐美声教育质量才能够得到显著的提升。但是实质上，在当前声乐美声教学活动中，部分教师自身创新教育能力不足，无法适应当前教学改革现状对声乐美声教学活动进行适当的优化调整，整体教学效果不够理想，甚至造成部分学生丧失学习声乐美声知识的兴趣，对声乐美声教学产生了严重的不良影响。
二、逐步改进声乐美声教学的措施
现阶段，我国艺术教育中声乐美声教学仍然存在一定的问题，对声乐美声教学质量以及音乐专业学生的发展产生了一定的不良影响。因此新时期应该积极探索相应的教学改革措施，对声乐美声教学进行系统的优化，进而逐步提升声乐美声教学质量，以高素质人才培养工作促进我国音乐艺术得到更好的发展。
1.打造高水平师资队伍，加强对美声基础性教学的重视
现阶段我国较为著名的音乐院校包含上海音乐学院、中央音乐学院和戏剧学院等，这些学校为我国高素质音乐人才，特别是美声唱法音乐人才的培养做出了一定的贡献，著名音乐演唱大家宋祖英和阎维文等就是这些院校所培养的人才，并且这些人才在美声音乐艺术创作中取得了非凡的成就。因此，总结著名音乐学院在声乐美声人才培养方面取得的成功经验，新时期要想有效改进声乐美声教学现状，切实提升教学质量，就应该打造高水平专业师资队伍，并完善学校教学基础设施建设，为学校声乐美声教学的开展提供相应的师资保障。同时，由于美声教学相对枯燥，教师在教学过程中还需要探索趣味性的训练方式，并在其中渗透一定的审美教育，有效培养学生的学习兴趣，为学生深入学习美声歌唱技巧提供相应的保障。唯有如此，声乐美声教学才能够在良好的师资支持下获得一定的发展，整体教学效果得到显著的提升。
2.改革创新教学模式，培养学生的综合能力
对声乐教学模式进行改革创新也是提升美声教学质量的重要手段之一，并且结合教学需求合理创新美声教学模式，能够实现对学生综合素质的培养，促使学生的综合美声演唱技能得到进一步的提升。一般来说，在教师对学生实施声乐美声演唱教育的过程中，可以使用公共课教学、集体课教学以及个别课教学等多种教学模式，能够节省大量的时间和精力，课程教学效率也能得到有效的提升。例如针对学生声乐发音练习教学，理论性知识的讲解占据着较为重要的组成部分，此时为了保证教学质量和教学效率，教师可以采用集体授课的教学方式，对学生实施全面性的理论教育和指导，保证能够兼顾不同层次学生的理论学习需求[5]。而在发音练习实践课程方面，教师则可以采用个别课和小组课的方式，让学生以小组为单位进行沟通和交流，协助完成美声发音训练，同时，教师也能够根据学生的实际表现对学生做出有针对性的指导，学生的声乐美声技能能够得到进一步强化。此外，在声乐美声教学实践中，学生综合素质的培养也是较为重要的内容，因此可以采用公开课的方式对学生实施思想道德教育和审美教育等，为促进学生的全面发展提供坚实的保障。如此，借助对教学模式的创新，声乐美声教学质量能够得到进一步的提升，学生的综合素质也可以获得良好的培养。
3.引进现代化教学手段，对学生实施多元化美声教育
对教学手段进行创新，引入更为科学的教学方法对声乐美声教学质量的强化产生着极其重要的影响，具有至关重要的意义，因此在美声教学中，教师应该在现代教育理念的引领下，逐步探索引入更为科学的教学手段和教学方法，对学生实施多元化的美声教育，促使美声教育质量得到显著的提升。具体来说，声乐美声教师在教学实践中引入现代化的教学手段，能够有效增强美声教学与学生的契合性，进而对学生实施更为科学的教育讲解，美声教学整体质量也能够得到显著的提升。如借助现代化的视频设备，教师在对美声唱法进行讲解的过程中能够同步看到五线谱和声音的波形，教师也可以对较为典型的声乐波形进行分析，进而让学生对比分析发现自身在歌唱训练过程中存在的问题，结合问题对学生实施有针对性的指导，促使学生的学习效果得到进一步的提升。此外，合理应用现代化教学设备，还能够对学生歌唱过程中的吐字、音色以及发声等进行强化训练，甚至借助情景营造促使学生在特定的情境中获得一定的情感体验，增强学生对歌曲情感的处理能力，为学生声乐水平的进一步提升提供相应的保障。
4.对课程设置进行优化，增强实用性课程比例
现阶段，我国声乐美声教育虽然已经开展了一系列的教学改革，并且对人才培养工作进行了适当的调整，但是对高校声乐教学课程设置进行分析可以发现，现阶段课程设置工作中仍然存在一定的问题，不利于学生美声素养的综合培养。因此新时期还应该加强对声乐教学的重视，结合教学需求对课程设置进行合理优化，促进学生的声乐美声技能得到良好的培养，为学生未来发展提供相应的保障。具体来说，高校声乐教师在进行美声课程设置的过程中，应该重视人才培养方向，并结合合理的教学计划对课程进行具体规划，保证课程教学效果能够得到最大限度的凸显。例如对未来想要向声乐美声教育方面发展的学生，可以针对他们开展基础课程和美声练习课程，并重视对他们传授理论知识，丰富学生的音乐文化素养和乐理知识等，以便在提升学生综合素质的基础上，为学生未来就业提供相应的保障。可见在优化课程设置的过程中，教师可以结合学生的专业发展将课程教学分为多个模块，并针对学生的未来发展方向适当的增加实用课程比例，有效增强课程设置的科学性，促使学生的声乐美声技能得到良好培养。
结语
总而言之，美声是一种西方音乐艺术形式，音乐艺术专业的学生如何完成美声技能的学习、对美声唱法加以弘扬成为当前声乐教育重点关注的问题，受到美声专家和音乐艺术爱好者的广泛关注。因此新时期在美声教育探索中，应该积极尝试创新教学模式和教学方法，对学生实施更为专业的美声教育指导，进而真正提升美声教育的科学性，促进学生全面发展。
参考文献：
[1]刘玲.声乐美声教学中存在着的问题及对策研究[J].音乐时空,2016(7).
[2]杜献.声乐美声教学中存在着的问题及解决措施[J].亚太教育,2016(6).
[3]张丽.高师声乐改革中如何加强美声技巧的训练[J].黄河之声,2015（18）.
[4]郝晶华,徐寅晨.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].音乐创作,2013(6).
[5]杨毅.浅谈西方声乐体裁与风格———以美声教学中的声乐体裁为例[J].音乐创作,2014(12).
[6]苏祥玲.美声教学中“非声乐技巧”的培养[J].开封教育学院学报,2015(2).
音乐教学存在问题及改进措施篇4
关键词：初中；音乐教学；应对方法；教学问题；措施
一、前言
现阶段我国各个教育阶段中，素质教育得到了各个领域中的相关人士的重视，在初中教育教学领域当中，即便是音乐课程仅仅是一门辅质的课程，但是音乐实际上是可以给人带来陶冶情操的作用的，逐步将学生的音乐审美观念培养出来，从而在音乐教学领域中展开的改革工作自然也就会受到越发广泛的重视。笔者正是在这样一个背景之下，针对初中音乐课堂教学领域中存在的问题展开分析，并提出应对方法，希望具有一定的现实意义。
二、首先对现阶段我国初中音乐教学领域中存在的问题展开分析
（一）音乐认知及喜爱程度呈现出来一种参差不齐的态势
音乐的被接受程度普遍来说都是比较高的，因为音乐实际上也是一种艺术美元素，当我们在日常生活中享受音乐的时候其实是可以感受到一定的轻松和愉悦感觉的。但是当教师在实际教学汇总可以较为轻松的发现，很多学生其实并不喜欢上音乐课，这又是什么原因引发的呢？在日常生活中喜欢音乐但是却不喜欢上音乐课，这二者是不是存在一定的矛盾呢？实际上并不是这个样子的，当笔者和学生进行交流之后发现，学生之所以不喜欢上音乐课，是因为音乐课堂教学的单一性比较强，某些在音乐课上讲授的传统型比较强的课程是难以被接受的，因此学生在开展课堂教学相关工作的过程中自然也就难以将兴趣维持下去了，与此同时在初中音乐教学相关工作进行的过程中，教材中包含的内容和德育有关系的是比较多的，在这种背景条件之下，音乐课堂教学的趣味性以及和实际生活之前的联系自然也就会变得比较弱，在依据我国的实际情况来说，音乐课堂教学相关工作进行的过程中有的时候也是会涉及到政治领域中的内容的，在这样一种情况之下，音乐课堂教学自然也就会显得并不是十分的纯粹，学生在日常学习的过程中自然也就难以提起兴趣了。
（二）没有予以音乐充分的重视
以往初中教育阶段教育教学机制里面，教师一般情况之下都是将教学中心放置在数理化等学科中的，在实际教学中往往都是将音乐等科目放置在副科的地位之上，校方为了能够使得学校的形象以及升学率得到一定程度的保证，音乐课在这种情况之下想要得到充分的重视就变成了一件比较困难的事情，基本上都是不会上音乐课的，大多情况之下开展音乐课只是我问了能够应付上级部门的检查而已，在一个学期中上音乐课的时间是非常少的，但是音乐实际上是一门需要经过经常性的练习之后才可以掌握的学科，如果两堂课之间的间隔很长的话，那么学生想要对音乐知识形成充分的了解也就比较困难，在学生没有对音乐知识形成明确的了解的情况之下，仅仅是片面的将音乐课理解为歌唱而已，这并不是一件正确的事情。音乐课程也是不会被划归到考核范围之内的，因此学生在其他相关学科学习压力比较大的时候，也就只能够将音乐课程学习放弃掉了，他们难以找到充足的时间放置在音乐课程学习上，因此自然也就难以予以音乐课程充分的重视了。
三、解决初中音乐教学问题的过程中应当使用到的措施
首先针对初中教育阶段的音乐教学来说，如果是想要将音乐课程教好的话，那么首先从观念层面之上就需要将以往对音乐形成的认识扭转，这一点是十分重要的，这不单单是对从事音乐教学工作的人员来说的，与此同时也是应当使得学生从观念层面上行发生转变的。音乐是一门隶属于美育教育包含的范围之内的学科，其本身具有的可感知性能是其他初中a段美育措施没有办法比拟的。与此同时在实际教学的过程中，它也是可以在德育、智育等领域中起到辅作用，所以在提倡素质教育的背景之下，初中阶段音乐教学是应当得到充分的重视的
四、结语
总而言之，在以往我国初中教学机制中，音乐教学是没有得到充分的重视的，教学质量和效果也相对来说比较差，在现阶段我国教育教学领域改革工作深化程度提升的背景之下，音乐教学是应当受到校方、教师以及学生的重视的，笔者依据实际工作经验对初中音乐教学领域中存在的问题进行分析的基础上，提出了一些解决办法，希望能够在今后初中音乐教学领域改革工作深化程度提升的过程中，起到一定程度的促进性作用，进而使得初中生向着全面发展的方向转变。
参考文献：
[1]梁建红.浅谈初中英语阅读教学中存在的问题及其对策[a].中华教育理论与实践科研论文成果选编第十卷[C].2015：1.
音乐教学存在问题及改进措施篇5
关键词:高职音乐专业;人才培养模式;教学改革
音乐教育是高职教育的重要内容，在培养学生音乐素养和品德修养上有着一定优势。目前，音乐专业已经发展成为高职院校课程体系的重要组成部分，但是由于起步较晚，很多方面有待进一步改革与创新，特别是教学方面。高职音乐专业作为高职教育课程体系中的一部分，随着高校扩招政策的实施，学生数量规模越来越大，传统的教学活动已经难以满足实际需求，迫切需要进行教学改革以优化音乐教育质量。
一、高职音乐专业发展现状及存在的问题
随着高职教育的发展，高职音乐专业也有了飞跃性的进步，现已经成为高职课程体系的重要组成部分。但是自从扩大招生以来，高职音乐专业生源越来越少，质量下降明显，是高职音乐专业发展的不利因素。加之，高职音乐专业在人才培养上一直采用比较单一的模式，造成很多学生缺乏专业的音乐素养、技巧，缺少实践能力、创新能力，难以满足社会对应用型专业人才的需求。我国高职音乐专业取得喜人成绩的同时也应当看到起其发展所面临的问题，如教学水平较低、师资力量匮乏、办学条件不完善、专业教学定位不当、教学效果不佳、教学方法落后、课程设置不合理、学生基础薄弱等问题，一定程度上制约了高职音乐专业的持续发展。要想推动高职音乐专业更好地发展，就要对这些问题有一个比较全面的了解，并采取针对性的改革措施，全力改善现状并为其发展提供动力。高职音乐专业发展中存在问题，具体如下:
(一)教学水平较低
教学水平是由很多标准来衡量的，涉及师资力量、办学条件等各个方面。我国高职音乐专业起步较晚，本身的发展水平并不高，再加上缺少足够的经济支持，在师资、办学条件等方面建设上的投入不足，教学水平始终发展缓慢。
(二)师资力量匮乏
师资力量的强弱对教学质量的影响重大，若教师的综合实力不高，将直接降低教学质量。高职音乐专业教师年龄结构不合理问题已经十分突出，特别是一些教授年龄偏大，年轻教师较少，造成整个教师队伍缺乏创新力和创造力，教学活力不足，严重影响了声乐教学的开展。
(三)办学条件不完善
高职音乐教学以完善的办学条件为基础，如声乐教室、舞蹈室、多媒体教室、钢琴乐器等。但是高职院校在这方面的投入并不多，专业教室数量不足，乐器匮乏，实训基础建设不利，不利于音乐教学的开展。
(四)专业教学定位不当
高职音乐教学内容具体包括声乐、舞蹈、钢琴等，其中声乐教学在日常教学中占有较大的比例。但是，声乐教学定位有欠妥当，造成专业人才培养目标不当。培养应用型的专业人才是高职音乐教学的主要特色，但是实际上一味模仿本科教学，过于注重音乐理论教学，实践教学投入不够，影响了学生音乐素养、演唱方法、演唱技巧的发展，很多学生不具备将来所从事工作的职业能力。这些使得声乐教学目标比较含糊，让人们对声乐教学产生质疑。
(五)教学方法落后
高职音乐教学以培养学生的“职业性”为主要目标，学生不仅要掌握专业的音乐理论，更要有高超的演唱技巧，以及一定水平的跳舞、钢琴演奏等能力。这就要求高职音乐专业理论教学和实践教学并重，一方面传授学生专业的音乐理论，另一方面培养学生的演唱技巧、舞蹈能力、钢琴演奏能力等，让学生成为综合能力较强的应用型专业人才。然而实际情况是高职音乐教学一直参照本科院校，灌输型的教学方法依然在课程中占据主导，一味要求学生反复练习，学生对声乐演唱的认识只停留在表面上，无法真正了解发音技巧。由于教学方法的落后、单一，课堂组织形式缺少丰富性和鲜活性，学生的学习兴趣普遍不高，学习效果不佳。
(六)舞蹈教学效果不佳
舞蹈与音乐是不可分割的两个关系体，二者相辅相成，互为依托，进行音乐教学时不能忽视舞蹈教学，舞蹈是音乐教学不能缺少的一个重要方面。可是高职院校由于缺少教育经费，在舞蹈教师、舞蹈教室等建设上的投入不多，使舞蹈教学成为高职音乐教学中的薄弱环节。
(七)课程设置不合理
高职音乐课程设置不合理，造成高职院校办学特色不突出，培养的学生音乐理论基础不扎实、声乐演唱技巧不佳，他们在层次上低于本科生，实践能力又不高，难以在激烈的就业市场上成功就业。而且，由于课程设置不合理，高职音乐人才培养没有独特的人才培养模式，这俨然已经成为了高职音乐专业发展的主要瓶颈。
(八)学生基础薄弱
从1999年扩招政策实施后，高职音乐专业学生数量规模逐年减少，学生的音乐基础良莠不齐，有的学生甚至之前没有学过声乐，缺乏专业的声乐演唱能力。即使进入高职院校前学过声乐，很多学生的演唱基本功也不扎实。因为学生基础比较薄弱，学习效果参差不齐，为教学带来了一定困难。
二、高职音乐专业教学改革的有效对策
(一)加大经济投入，完善办学条件
在高职音乐专业发展中，学校应高度重视硬件设施建设，完善办学条件，奠定音乐教学基础。高职院校提高对音乐专业的重视程度，在此基础上扩大音乐教室、舞蹈教室、多媒体教室、实训基地、乐器等方面的经济投入，增加专业教室和钢琴等乐器的数量，为日常教学提供必要的支持。投入资金一方面可以来自高校本身的教育经费，另一方面也可以积极争取社会资金。高职院校与社会组织团体应建立良好的合作办学关系，不断深化校企合作，既能够争取到一定的社会资金，也能够为音乐专业学生实践提供场所，增强学生的音乐素养和能力。
(二)加强教师队伍建设，提高师资力量
音乐是一项专业性、实践性较强的学科，要求教师不仅具备较高的学历，更要有良好的职业素养、文化素质、专业能力、教学能力，这样才能满足高职音乐教学需求。为适应当前教学需要，高职院校必须加大在师资建设上的投入，提高薪酬水平，用较高水平的薪酬和完善的激励措施吸引高水平、高素质的教师进驻学校，发展“双师型”教师，优化师资结构。与此同时，学校应加大青年教师培养力度，多交流、多培训，做好后备力量的储存工作，将青年教师培养成骨干教师，解决教师队伍年龄结构不合理问题。
(三)明确专业教学定位，合理设置教学课程
在社会经济快速发展的大背景下，高职音乐专业应树立特色化、个性化、国际化的发展理念，根据社会需求确定办学思路，明确定位专业教学目标，并以工作岗位为导向设置课程体系，采用“工学结合”人才培养模式，利用科学方法培养应用型的专业人才，适合社会的用人需求。在专业教学定位上，既要考虑岗位的职业性，又要考虑高职院校办学特色，以及学生的个性，务必做到一切从实际出发，确立科学合理的教学目标，并制定与之相适应的发展计划。要延长教学年限至两年半，增加学生主修专业方向的课时。课堂上不仅要体现出技能训练，还要更多的渗透表演、教材分析、重难点教法、编创等实用性教学内容。基于这样的考量，将高职专业教学目标定位为培养学生的音乐实践能力，着力发展学生的声乐演唱能力、舞蹈能力、钢琴演奏能力及文化素质。对于学生主修方向以外的辅修方向学科和理论课程应进行适当删减、调整和整合，还可以利用选修课、集体课、讲座等方式实施教学。针对实用及实训性较强的视唱练耳、合唱指挥等课程应适当增加课时或延长学习时间。在这一目标下，合理设置课程体系，覆盖音乐理论、声乐演唱技巧、舞蹈、钢琴等内容，并适时增加实践教学比例，有目的地培养学生的实践能力，满足当前文化市场的实际需求。
(四)创新教学方法，提高教学质量
声乐、舞蹈、钢琴、音乐理论是高职音乐教学的主要内容，要想提高音乐教学质量，必须对声乐、舞蹈、钢琴、音乐理论教学进行大胆的创新改革，以改善以往教学不利的现状。在声乐教学上，为培养学生的音乐素养和声乐演唱能力，高职声乐教学应基于实用主义教育思想，采用“教－学－演－练”一体化教学方法，打破音乐理论教学和实践教学之间的隔阂，实现人才培养和岗位职业之间的有效衔接，革新声乐教学传统方法，满足培养应用型专业人才需求。在舞蹈教学上，高职院校首先要提高对舞蹈教学的重视程度，然后提出相应的教学方法。舞蹈教学可以采用“身授法”，教师亲自示范舞蹈动作，边做边讲，让学生边做边体会，在学中做、在做中学，深化对舞蹈技巧的理解。在钢琴教学上，应当突破传统教学模式的局限性，采用多样的教学方法，如案例法、口传法、合作练习法等，利用新颖的组织形式提高钢琴教学的生动性，激发学生兴趣，让学生掌握基本的钢琴演奏技巧，满足将来所从事工作的职业需求。在音乐理论教学上，教师应积极利用现代化的教学手段，如多媒体，提高课堂教学的趣味性，消除课堂教学的乏味性。同时，积极开发教学资源，丰富音乐理论教学内容，如使用微课程视频，让学生对理论学习产生兴趣。
(五)严格入学条件，重视学生专业考核
高职院校在音乐专业上应当提高学生的入学门槛，除了要求学生达到高考分数线外，还要求学生到校考核，严格学生考核标准，选拔有音乐基础的学生进入本校音乐专业学习。此外，在大一阶段，学校要注重基础教学，夯实学生的音乐基础实力，尽可能消除学生基础参差不齐现象。而且，在教学中可以采用层次化教学方法，针对不同水平的学生采用不同的教学内容，让每位学生都能得到成长。
(六)注重工学结合，着力培养学生的实践能力
持续加强工学结合，为学生创造更多的实践机会，使学生更好地运用所学知识，以形成良好的实践能力。在课程学习中，安排四周的顶岗实习，通过在真实的工作岗位实践，让学生了解具体的音频编辑的工作流程，将所学的理论知识与职业能力进行充分的应用。综上所述，高职音乐教学是素质教育贯彻落实的主要途径之一，对学生而言，有着重大的教育价值。面对高职音乐教学中存在的一些问题，一方面要认清现实，全面了解问题及其发生根源，另一方面要坚持改革创新，积极落实革新进程，这样才能推动高职音乐专业持续发展，使之更好地应对当前挑战，并抓住发展机遇，寻求进一步发展的道路。所以在今后工作中，高职院校要立足实际情况，针对音乐教学中的问题采取相应的改革措施，以改善现状并促进发展，从而实现持续发展.
参考文献
〔1〕阿拉坦高娃．抓住机遇加强特色细心总结勇于创新———新疆高职音乐专业的现状与发展对策〔J〕．内蒙古民族大学学报，2012:124－125．
〔2〕于洲．高职音乐教育现状分析与发展策略的研究〔J〕．中国校外教育，2012:143+157．
〔3〕谢雅君．高职院校音乐教育发展现状及对策研究〔J〕．南昌教育学院学报，2012:124，126．
〔4〕徐柳．高职公共音乐教育发展现状与对策研究〔J〕．辽宁高职学报，2015:76－79．
〔5〕唐小娟．高职院校音乐艺术教育现状分析及对策〔J〕．黄河之声，2013:38－39．
音乐教学存在问题及改进措施篇6
【关键词】音乐教学；存在问题；改进措施
中图分类号：G4文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）04-0199-01
音乐作为一种艺术可以表达一个人的思想感情。所以，培养高素质音乐人才对高职音乐教学来说是非常重要的。音乐教师需要在分析高职音乐教学存在的问题的基础上制定针对性的解决方法，提高高职音乐教学效率。
一、高职音乐教学存在的问题
现阶段，高职音乐教学大体上存在三方面的问题。其中包括：教学方式不科学、师资力量不足以及重理论轻实践。这些问题直接地影响了高职音乐教学的效率。
教学方式不科学主要体现在教师片面侧重自己的教学质量，用最佳的教学方法来实现理想的教学效率。忽略了学生学习的主动性，单纯地以课本为中心，在设计课程训练时比例不当，缺少了实践的环节，从而严重降低了学生学习音乐知识的兴趣。
师资力量不足主要体现在学校的投入力度较小，把音乐教学当成了一种附加成分，对高职音乐教学的重要性认识不够，没有加大资金投入聘请高级的音乐教师。同时一些高水平的音乐教师不愿意就职于高职院校也是现阶段高职音乐教学师资力量不足的一大原因。因此，即使高职学校开设了很多专业性的音乐课程，学生也无法真正挖掘深层次以及内涵的知识。
而重理论、轻实践的教学方式是现阶段很多高校在教学活动中存在的问题，教师把课本当作教学的工具，从教材内容出发，忽视学生的感受，把实践性的音乐教学当成一种理论知识教学，严重影响了高职音乐教学的效率。
二、高职音乐教学改进的措施
（一）立足实际，因材施教。世界上没有两片完全相同的树叶。所以，音乐教师在教学时一定要坚持“立足实际，因材施教”的教学理念，根据高职学生的实际情况，制定相关的教学课程和教学内容。在制定内容之前还需要与学生沟通，了解学生的真实想法和真实感受，并根据学生的课后反馈及时地改良教学方案。
高职学生因为学习的特殊性会面临很大的就业压力。所以，教师需要充分发挥音乐教学的魅力，不要使音乐教学成为学生的压力，要让学生感受到学习音乐知识的乐趣，获得身心上的愉快，让学生能够自觉地接受音乐教育，而不是被动地接受音乐知识。同时，教师需要根据学生就业的需求，赋予音乐教学生活气息，让高职音乐教学更能符合学生就业的要求。教师需要指导学生根据三年的教学内容做一个整体上的规划，分阶段、分层次地对学生进行有重点的教学。根据学生的接受水平和理解水平，教师需要把学生的大一阶段作为基础教学阶段，对学生进行基础的音乐教学，首先培养高职学生对音乐学习的兴趣。在接下来的教学中，教师需要以提升学生能力为主，以此提高学生的学习效率。
（二）加大投入，提高效率。高职学校需要加大投入，增强音乐教师师资力量，使学生受益终身。教师是学生的领路人也是人类心灵的工程师。因此高职院校需要加大人力的投入增强音乐教师师资力量。同时加强资金投入，聘请一些高资历、高水平的音乐教师，对于一些资历较浅的教师，高校可以定期组织他们去其他学校学习教学经验，或者定期开展专题讲座，以此提高高职音乐教师的教学水平。高职院校还需要对教师进行考核，促使教师能够认识到自己的真实水平，然后让教师及时地弥补自身缺陷，提高综合素质。高职音乐教师自身需要通过不断的学习，丰富自己的知识，充实自己的阅历。教师需要和学生一起学习，通过师生共同参与，与学生形成良好的师生关系，在此基础上提高自身音乐教学的效率。
（三）开展活动，增强兴趣。高职音乐教学需要侧重实践。因此，教师需要在课堂教学过程中紧紧围绕教学目标，细心设计教学活动，为学生提供展示自己才能的平台，让学生感受到音乐学习的快乐。例如，教师可以开展“红歌比赛、舞蹈大赛”等活动，还可以设立舞蹈队、音乐队，用具体的活动来提高音乐教学效率，促使学生把理论知识和实际活动相结合，弥补高职音乐课堂教学的弊端，让学生发现自己的优势和自己的闪光点，以此提高学生的兴趣。
兴趣是最好的老师，在高职音乐教学中也不例外。教师需要意识到兴趣培养的重要性，对多种教学手段和教学方法进行创新，激发学生学习音乐知识的兴趣以及学习的热情。音乐教师在教学中需要不断地鼓励学生，让学生不断尝试、不断进步，促使他们品尝成功的喜悦。只有这样才能真正提高高职音乐教学效率，让学生体会到音乐的魅力。
总而言之，高职音乐教师需要摆脱传统的单纯讲授的弊端，促使学生化被动学习为主动学习。教师需要不断优化教学方法，优化课程设置体系，在提高高职学生学习音乐知识兴趣的基础上进行教学，真正达到高职音乐教学的目的。
参考文献：
音乐教学存在问题及改进措施篇7
关键词：中国音乐史教学改革
一、中国音乐史课程教学存在的矛盾与改革的必要性
教育部于2001年9月颁布了音乐教育标准、艺术教育标准，这是我国政府大力推进素质教育，积极培养创造性人才改革步骤中的重大举措之一。因此，培养适应未来社会发展需要、适应基础音乐、艺术教育需要的高质量人才，将是未来高等教育的一项十分紧迫的任务。而中国音乐史作为我国高校音乐学科的一门必修课，各类音乐教育的基础课，在素质教育过程中占据着举足轻重的作用。通过调查与文献，笔者认为，现阶段我国普通高等学校“中国音乐史”课程教学主要存在以下矛盾：第一，课堂教学课时量减少与课程内容繁多的矛盾。目前应教育部文件的要求，音乐史论课程的教学周期已有所压缩，部分院校甚至只有一学期，使得原有的教学内容变得紧张和繁重。第二，教学手段单一与中音史研究方法的矛盾。传统的音乐史论课是以教师讲述音乐历史，分析音乐史实，介绍历史人物，欣赏乐曲为主要内容，学生普遍对需要大量理论知识、翻阅文献资料准备的史论课程不感兴趣，主动性差。第三，教学方法与学生求知欲的矛盾。课时有限，传统的教学方法主要由任课教师单方面传授为主，学生被动接受，造成了学生学习积极性不高，课堂学习气氛僵化的现象。www.133229.Com第四，考核结果与学习效果的矛盾。传统考核形式单一，对学生的考查以期末卷面考查为主。这种只注重教学结果而不考虑教学的过程，使得通过死记硬背、“临时抱佛脚”得来的教学成果难以全面地反映出学生对“中国音乐史”知识的理解与掌握。
二、中国音乐史课程的教学改革举措
当代教育的理念是“以人为本”“以学生为中心”。因此，中国音乐史课程的改革宗旨也将学生作为教学的主体，教师将起到主导的作用。这里，笔者结合传统中国音乐史课程的特征，从“赋予学生较大的学习自由度”“提高学生上课的积极性和主动性”等教学思想出发，提出符合现实情况的中国音乐史课程教学改革。
（一）教学内容去繁存精、融通古今
中国音乐史是一步渊源五千年的中国文化史，因此，针对不同的教学对象、根据一定的教学时数、以适用教材为主线，适当介绍最新研究成果，并积极与现实音乐生活相结合，进行有针对性的内容教学，将是明智之举。同时，为了避免重复教育，将传统“中国音乐史”课程中与“中国传统音乐概论”“音乐欣赏”等课程的相关重复内容进行删减；20世纪音乐等课程则可以采用专题的形式，与学生座谈。此外，在讲述课程时，注意学科与学科之间的联系，有意拓宽知识面，将历史、文学、古汉语、美术等相关学科的资料与音乐学知识进行有机的融会贯通。另外，把音乐、美术和诗歌有机结合起来，相辅相成，也能达到事半功倍的效果。综上，精简教学内容，拓宽知识面，将中国音乐与文学、艺术、历史等相关交叉学科进行融会贯通，是中音史课程教学内容改革的一个重点。
（二）教学形式以点带面、注重多元
改变以往课堂教学以教师黑板板书、口头讲述为主的教学形式，使用多媒体课件教授中国音乐史，能够通过音像、声音、图片比较直观地展示中国音乐史上重要的乐器、乐谱、文物等图片和音像资料，提高学生对中国音乐历史文化的感知能力。例如：教学过程中涉及到很多重要的乐器图片，传统的教学中受条件限制，展示的图片不多而且效果也不尽如人意。有了多媒体课件之后，许多古代乐器以及描绘音乐场景的古代名画均可在教学过程中获得很好的解说效果。
（三）教学方法以人为本、综合多样
改变以往课堂教学以教师为主、学生为辅的形式，提高学生上课的主动性和积极性。为了提高课堂教学的质量，应该重视学生的课前准备工作，提前指定相关的参考书籍、音像资料并提出若干问题，让学生带着问题去看书。在课上，一边提问，一边以解决问题的方式将新课导入。在教学过程中，还可以组织学生以演绎作品的方式，来使中国音乐史变得鲜活起来，如：让学生按照古典诗词的音韵规律为之谱曲，配上简单的伴奏，并选择优秀的作品进行表演；有器乐专长的同学，可以组织中国近现代音乐作品的演奏专场；其他专长的同学则可以以一部音乐作品、一段历史故事、一个历史人物甚至一个美学理念为主题，尝试创作多媒体课件。
（四）完善评价机制，以考督教、以考促学
首先，学习成绩评价要时时贯穿于教学过程中，可根据学生每次课堂回答问题、参与讨论以及课后作业完成的情况进行评定，这里对经常性的形成性评价要加以记载，并且尽可能给每一位同学都实施客观评价。学期结束的终结性评价尽可能做到教考分离、建立考试题库、丰富考试方式，在平时考查的基础上评定学生的学习成绩，制定出科学的平时与期末考核的内容与评分标准。其次，在对学生进行定性评价时，要对其在教学活动中的兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作等情况，用较为准确形象的文字简要加以描述，并且进行适当的量化，以获得每个学生在学习音乐理论时方式、方法以及态度的等级或分值。最后，自评、互评和他评相结合，自评主要是以学生填写为主。互评则可以以“班级音乐会”、艺术作品展示会等形式展开，充分发挥学生的积极性，以达到互相交流和激励，发展学生能力的目的。
小结
中国音乐史作为音乐院校和师范院校音乐教育专业的主干课程，肩负着培养高素质艺术教育专业人才的重任，其教学质量的好坏，将直接影响到学生的专业知识和理论水平。本文从现阶段中国音乐史课程教学中的矛盾入手，借鉴学分制的教学理念，深入理解“以人为本”的教学理念，对中国音乐史课程的教学内容、教学形式以及考核措施进行了由浅入深的探讨。在多元文化的视角下，努力尝试再现有声有色的中国音乐史课堂教学，建立科学有效的课程评价制度，为新世纪中国音乐史教学改革提供一定的参考与借鉴。
参考文献：
[1]张华.课程与教学论[m].上海：上海教育出版社，2002.
[2]彭丽.“中国音乐史”教学改革初探[j].齐鲁艺苑，2001（2）：67-68
[3]吕锋.高师音乐教学评价理论与实践研究[j].2003（3）：68-70
音乐教学存在问题及改进措施篇8
【关键词】教学问题教学策略高职音乐
中图分类号：G4文献标识码：aDoi：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.044
随着我国新课程标准的实施，各个学校都做了相应的教学调整。在高职音乐教育中，虽然国家对教育进行了改革，但对于音乐的改革却受到了轻视，很多学校没有多么重视音乐的改革。究其原因主要是高职院校的音乐教师不足，音乐教师设备不足，课程设置不合理，还有学生自身存在着一些问题等多方面的原因导致高职音乐的改革之路困难重重，问题多多。
现在科技的不断发展，音乐对人们的生活产生着越来越重要的作用，继而产生的影响就是音乐相关专业的报考人数不断增加，面对音乐产业的蓬勃发展，高职院校如何培养高素质、复合型人才成为新的研究课题。但通过观察得出，当前高职院校的音乐教学情况不容乐观，亟待改进。在新的历史机遇和挑战的面前，高职院校如何把握音乐专业的健康发展？如何保证本校的教学质量？这些都是高职院校在发展建设过程中应该考虑的问题。在反思新课改的要求的实践中，高职音乐教育改革之路应该如何推进？反思性实践高职音乐教育改革的内涵分析，可以很好的为当下高职院校的音乐教育问题指明发展的方向，同时制定解决措施。在教学实践中，通过对高职音乐教育改革的内涵分析，我发现高职音乐教学中出现的问题很多，在不断的实践教学中，我也发现了一些对高职音乐教学有帮助的方式，在这里和大家分享一下。
在当前的高职音乐教学中，存在着很多问题。首先是教育工作的对象不确定以及课程设置的不合理。长久以来，学校都认为音乐是针对一部分学生的，那就是具有天赋的学习艺体的学生，而在平常的音乐教学中，音乐从来都是作为一门副科，从来没有受到重视，有些学校甚至会取消音乐课程。但其实音乐的重要性不言而喻。另外，很多学校在设置课程时，首先考虑的是其他学科的安排，而不会注意安排音乐教学的最佳时间。
然后是学生学习的问题。绝大部分学生喜欢音乐，同时绝大部分学生不喜欢音乐课。在教学过程中，教师要采取相应的考核制度，最直接的考核就是让学生演唱歌曲。这种方式对学生来说是比较不喜欢的，因为在学生时代，当众表现自己总会觉得很别扭，不好意思。另外，加上学校的不重视，一周的音乐课程很少，学生学习到的知识也就很少了，并且在学习的后期，学生的实践活动比较少，学习压力比较大，心思都放在了其他理论知识的学习上，对音乐的学习时间就更少了。
还有是教材的问题。音乐教材本该结合学生的成长特点，并对学生的发展有所帮助，但由于学校的不重视，很多院校的音乐教材都是存在一定的问题的。在选择教材上，很多学校都是凭自己的爱好来选择，根本没有结合学生的实际情况。
最后是师资的问题和教学设备的不足。当前的高职院校中，音乐专业教师相对于来说是比较少的，这就会导致每个班级的学生非常多，当每个班级的人数太多时，教师在指导过程中就无法照顾到所有的学生。由于以往高职院校的不重视，所以教师的专业技能水平也是比较低的，那么教师的人格魅力就没有那么大，学生在上课的时候就无法感受到与教师的交集，这也会让学生在学习中感觉音乐的无趣，学习起来没有兴趣，继而影响知识的学习。同时，虽然一部分学校有了足够教师资源，但存在的问题就是教学设备的不足，由于音乐教学用一定的辅助教学设备可以让学生学习得更好，理解得更加透彻，所以音乐教学设备对于学生来说是非常重要的。但是当前很多高职院校的教学设备都严重不足，不能够满足学生的需要。
近几年来，高职音乐专业报考的人数大幅增加，所以高职院校应该重视音乐专业的教学。针对目前音乐专业在教学中出现的问题，教师要制定出相应的解决措施，而不能像以往那样轻视音乐，认为音乐对学生的发展没有多大用处。高职院校应该更加深入的探讨和研究音乐专业，以便进一步提高音乐专业的快速健康的发展。随着时代的发展，社会对高职院校也有了不同的要求，如果高职院校不改变自己固有的传统的思维，那么高校的发展必将走向衰退。音乐艺术是文化事业与文化产业的重要组成部分，对学生今后的发展有着重要的意义。
音乐是利用音符以及歌词组成的旋律优美的以唱的方式表达情感的方式。它可以陶冶学生的情操，可以提高学生的情感素养，可以提高学生的艺术细胞。但在当前的高职音乐教学中，很多学校都不重视音乐，甚至还有取消音乐课程的。但其实音乐对学生的发展具有重要作用，所以教师应该重视音乐的教学。
第一，教学对象的大众化、普及化、平等化。作为一名音乐教师，不能认为音乐只是属于一部分人的，而要平等的对待每一个学生；第二，制定教学计划，合理安排课程。在教学内容上，教师应该选取具有典型性、代表性、思想性的音乐作品，以便让学生的内心得到升华；第三，以学生为本，立足学生的发展。音乐课程的教学应该要做到净化学生心灵，让每一个人都得到发展，提升学生的审美能力，让学生达到全面发展的作用。第四，加强专业教师的管理，提高音乐教师的专业技能水平。当前高职院校出现的师资问题，相应的高职院校应该引起重视，改变学校的教师问题。制定相的考核制度，选取合格的专业教师。不定时开展教师活动，提高教师的教学水平。
高职院校在进行教育改革的过程中肯定会遇到很多的教学问题，当遇到问题时高职院校应该迅速做出处理方案，及时处理解决问题。高职院校应该反思教育改革的内涵，深入分析高职音乐实践教学的要求，这样才能突破教育中出现的问题，让学生快速地成长。同时，作为高职院校的教师，一定要具有创新意识，不断探索，不断创新教学方式，有针对性的解决教学中出现的问题，让高职音乐的教学符合新课程标准的要求。
参考文献
[1]武岚.反思性实践高职音乐教学改革的内涵分析[D].前沿[D].2014年
音乐教学存在问题及改进措施篇9
关键词：普通高校；音乐教学；教学改革；改革措施
作为美育当中的主要内容以及主要手段，音乐教育是高校培养人才的重要途径。通过音乐教育，学生的艺术素质、审美能力都能够得到有效的增强，此外，音乐教育还能够使学生的人文精神得到培养，道德情操得到提升，并对学生的智力以及创新能力进行开发，最终使学生的全面发展得到有效的促进。可以说，从人的全面发展的角度来看，音乐教育有着重要的作用。
1我国高校音乐教育发展的历史
我国普通高校音乐起步于20世纪中旬，但由于当时我国社会的发展，不久之后就进入了瓶颈阶段，一直没有得到良好的发展，直到20世纪末才得到了恢复。在当时，只有部分著名的高校开展了音乐教育课程，一经开课，便引起了很大的反响。根据相关的历史记录来看，北京大学在第一次开设音乐欣赏课时，由于人数太多，竟然将教室门挤坏了。此后，我国音乐教育得到了快速的发展，开设课程也变得越来越多样，教学内容以及教材也变得更加丰富。与其他的学科进行对比我们发现，由于音乐教育起步较晚，一些高校在对学校教育进行综合考虑的过程当中，仍然没有综合考虑音乐教育，这使得高校音乐教学难以得到足够的重视。随着时代的进步以及科技的不断发展，普通高校音乐教学难以适应社会的发展，这也使得音乐教学出现了很多的问题。
2我国普通高校音乐教育的现状
与过去相比，虽然目前我国的高校音乐教学得到了更多的重视，很多高校也开设了音乐教学的相关课程，但这并不代表高校以及学生十分重视音乐教学。通过相关研究我们发现，目前我国普通高校当中，音乐教学的形式化较为明显，教学较为随意，并没有真正认识到音乐教学的重要性。这种情况的出现，与我国传统的教育体制有着十分密切的关系，由于传统教学过于强调专业知识技能，所以忽略了其他综合素质的培养。如今，我国高校音乐教学当中，仍然存在着一些不容忽视的问题，比如不完善的教学体制、较为薄弱的师资力量、教学方法较为传统、不够注重学生的自主创作等。这些都是我国普通高校音乐教学的现状，而出现这些问题的原因并不相同。想要解决这些问题，并不是少部分人就能够做到的，要解决这些问题，就需要打破对教学理解的误区，寻找自身存在的问题，并结合实际情况提出相关改革策略，使得普通高校当中音乐教育的地位得到保障，最终推动我国学生的全面发展，促进综合国力的增强。
3普通高校音乐教育存在的主要问题
3.1领导重视程度不够，管理体制不健全
普通高校音乐教育之所以难以进一步发展，领导缺乏对音乐教育的重视力度以及不健全的管理体制是关键。作为艺术教育当中重要的组成部分，音乐教育的价值很高，对素质教育的开展意义重大。在我国的普通高校当中，领导往往缺乏对音乐教育的认识，这使得音乐教育在实践过程当中难以得到重视。在一些高校当中，没有建立起严谨的音乐教育体制，这使得音乐教育体制难以得到良好的运行，同时也没有得到足够的政策支持。由于没有相应的管理部门，很多高校的音乐教育仍然处于无序管理的状态，一些普通高校没有设立专门的音乐院系，也没有固定组织进行音乐教学，这些情况都导致普通高校教育当中的音乐教育存在着较强的随意性。而从教学硬件的角度来看，很多高校也缺乏足够的教学器材。
3.2师资匮乏，教学质量不高
许多高校都拥有一定的音乐师资队伍，但由于很多高校的不断扩招，学生数量的增多，使得师资难以满足实际的教学需求。如今，普通高校当中的音乐教师主要来自师范学校或是专业的艺术院校，也有一小部分的音乐教师来自文艺专业团体。一些高校的音乐教师并不属于专门的音乐教师编制，此外，大多数的音乐教师都比较年轻，没有获得高级职称。高校音乐有着比较广泛的教育内容，这对于教育人员的音乐功底提出了很高的要求，音乐教师需要全面了解音乐知识。但是，大部分音乐教师的知识结构单一，教学方法也较为传统，这些问题都使得普通高校的音乐教学质量难以得到有效的保证。
4普通高校音乐教育教学改革途径
4.1加强领导重视，建立音乐教育体制
普通高校领导应加强对音乐教育的重视，应认识到，音乐教育是对学生进行美育的重要形式，此外也是我国教育的重要组成部分。音乐教育的水平与国家教育质量密切相关，因此，应对教学管理体系进行完善，成立高校音乐教育小组，由校级领导直接对其负责，改变高校音乐教学当中管理无序的情况，保证高校音乐教学的顺畅运行。没有音乐院系的普通高校应设立固定的音乐教育组织，并在其中设立教研室，配备专业教师。高校还应该根据普通高校音乐教育的国家标准制定教学计划，使其能够合理地进行音乐教学。高校应加大对音乐教学的投入，保证硬件条件能够满足教学，设置乐队排练室、专用音乐教师，创造更好的教学条件，最终顺利地开展高校音乐教学。
4.2构建高素质的音乐教师队伍
作为普通高校进行音乐教育的重要保障，音乐教师直接关系到高校音乐教学能否健康发展。因此，高校应构建质量、数量都能够满足实际教学需求的教师队伍。第一，学校应根据实际教学需求以及学校条件聘请专业教师，从而使得教师数量不足的情况得到缓解；第二，普通高校应鼓励在职的音乐教师继续深造，可以通过短期培训、出国考察等形式，为高校培养出拥有较高素质以及音乐水平的教师队伍；第三，应加强对音乐教育的科研，使得高校音乐教学不断发展，高校应鼓励教师研究新课题，调动教师的工作积极性；第四，应加强对音乐教育研究项目的管理，对优秀的教学成果加以推广，发挥音乐教育社团的作用，展示研究成果，推动音乐教育更好地发展。
参考文献：
［1］…李媛媛，杨照帅.高校音乐教育中的混沌理论分析［J］.美与时代（下），2017（04）.
［2］…李木一.高校音乐教师课堂教学探究——评《高校音乐教育学核心课程构建的理论研究》［J］.教育发展研究，2017（08）.
［3］…刘洋.高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的价值分析［J］.戏剧之家，2017（13）.
［4］…刘乐婵.浅谈高校音乐教育［J］.新西部（理论版），2017（06）.
音乐教学存在问题及改进措施篇10
研究的动机
近年来，我国高中音乐教育开展的如火如荼，音乐教育事业呈现一派生机，但也存在着不少问题：由于区域经济发展的差异，一些经济贫穷、观念落后的地区连最基础的音乐教育都无法得以开展。而在经济相对发达的地区，虽然高中音乐教育得到了较好的发展，但许多学校仍然把升学率摆在首位，音乐课形同虚设，很少有人真正关心重视艺术课程的教学。随着中国经济的发展，社会对于人才的要求在不断提高。在这个信息高速发达的时代，最需要的就是适应新时代、具有高能力、高素质的全面发展人才，而更好地开展高中音乐教育对促进社会地发展具有积极意义的。
研究的目的、意义、对象
在当今这个科学技术迅猛发展，人类认识能力和创造能力的空前提高，引起社会深刻的变革，我国正进行着历史以来规模、力度、难度最大的一次基础教育课程改革。然而，我国是一个人口大国，教育发展十分不平衡，各地师资水平差异很大。因此，在不同的地区有效实施新课程标准就成了笔者研究的目的与对象。采用文献研究法、归纳法、实例论证发、问卷调查法等。总结教学中的宝贵经验，分析存在的问题，进行总的概括和现状研究，从中进一步落实和完善普通高中音乐教育的教学理念，以及提出音乐教育改革后存在的问题和不足及解决措施，使其普通高中音乐教育得到完善和发展。
。
（一）普通高中音乐课改个案研究
罗燕平在《石家庄市普通高中音乐教育现状调查与对策研究》提出“转变教育观念，树立全新教育人才观、尝试教学新模式；建立良好的音乐教育管理机构；开展第二课堂和丰富多彩的课外艺术活动；加大音乐学校社会力量办学力度；建立激励机制调动教师积极性；教学内容上处理好“美育”与“求知”的关系；音乐课内容要倾向于民族音乐等方面。”
（二）普通高中音乐课改课堂教学研究
周媛在《浅论普通高中音乐教育的课程改革》中提出“面向全体学生，注重因材施教”姜丽荣在“浅谈普通高中音乐教育现状与发展”中提出普通高中音乐教育过分强调少数同学的专业训练，忽视了多数同学的素质教育。
（三）普通高中音乐新课改教育教学的理论探讨。
周媛在《浅论普通高中音乐教育的课程改革》中提出“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”，姜丽荣在“浅谈普通高中音乐教育现状与发展”中提出音乐课“信天游”式的课堂教学，严重阻碍着《新课标》的贯彻和实施。毛哲茹在《浅谈高中音乐教育的“教”与“学”》中提出由重教师“教”向重学生“学”转变。
以上文献为我们进一步研究提供了理论基础，但是同时笔者发现普通高中音乐新课程标准研究还有待进一步的深入。
1.全面发展、个性培养
普通高中音乐教育应该注重学生的想象力、创造力，注重专业技能的训练，素质教育的提高。
2.全方面合理制定教学计划
学校应必要采取强制性的检查与监督手段，要有音乐教育学期计划，学年目标，音乐教师的音乐教学理念和实际教学措施。
3.注重学生对学习方法的掌握，大于对学习结果的掌握
教学的任务不仅是教，更是为了学。“授人以鱼，不如授之以渔”应让学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。
结束语
根据各地区在普通高中音乐教育的改革形势下，笔者围绕“普通高中音乐新课程标准的实施现状研究和反思”的课题，不难看出高中音乐教育方面取得的成绩是有目共睹的，同时存在的问题也是显而易见的，然而，这种自上而下的教育改革路径虽有明显的优越性，但也难念有一些不切实际和一点盖面的情况，不过，我相信通过《课改》的实施，各地区的老师们都有了一些新课程的概念，给未来的音乐教育提供更好的保障。愿高中新课程改革能更顺利的执行和实施。
参考文献
[1]王平.《对普通音乐教育改革的两点认识》[J].西安音乐学院副院长、副教授
[2]中华人民共和国教育部制定《普通高中音乐新课程标准》[J].北京人民教育出版社
[3]谢苗苗.《普通高校音乐教育管理初探――以上海四所高校为例》[J].上海音乐学院
[4]周媛.《浅谈普通高中音乐教育的课程改革――以连云港市新浦区普通高中音乐教育课程改革为实力的调查研究》[D].南京艺术学院
[5]毛哲茹.《浅谈高中音乐教育的“教”与“学”》[n].西安市，2010
[6]钱丽.《对高中音乐教育的研究与思考》[n].嵊州市崇仁中学，浙江嵊州312400，2012
[7]王万龙，姜丽蓉.《浅谈普通高中音乐教育的现状与发展》[n].榆林市第二中学、米脂县沙家店学区，2011