数学在绘画中的应用篇1
关键词：埃森曼；蒙德里安；数学；逻辑
引言
埃森曼是近代建筑史上第一位考虑了所有文化因素的建筑师，他的建筑作品集合了各种杂乱材质，拥有激烈碰撞的外观造型。埃森曼早期的思想源泉是来源于英国和美国，到了20世纪70年代则受到当时盛行的结构主义哲学影响，近期受解构主义影响。而对于逻辑和数学的分布规则的探索是他最初的兴趣点所在。
彼埃·蒙德里安是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，他在绘画中逐渐走上了绘画几何学的抽象构图道路，对后代的建筑、设计等影响很大。
埃森曼同蒙德里安虽生于不同的时期和年代，但二者在建筑和绘画领域同样寻求着一种数学的，逻辑的秩序的表达方式，充满理性特征的表达手法。
1埃森曼eisenman和他的建筑
埃森曼的建筑设计大致分为两个阶段，一是早期受“结构主义”影响，这一时期其作品简洁、平整，造型语言更加抽象化，色彩纯朴、温和，在功能需求的基础上尽量使用抽象的建筑手法，使其形成独特的视觉效果。二是受“解构主义“影响，建筑风格逐步走向随意性和自然性。但是在埃森曼的建筑的每个作品中，结构总是来源于一个原始的模式，实际上是从非常简单的单元形——正方形开始发展的，也就是一个边界固定的立方体开始发展的，他们的分裂和削减紧密的联系在一起。然而网格的构筑与分解，在其作品中显而易见的大量使用，在构筑不同的网格的瞬间，抓住其中的内在的规律从而达到意想不到的视觉效果，与空间的虚实关系。
埃森曼的住宅并没有意味着提供一个我们印象中的家庭居所，而是将建筑动态性敞开，将其融入我们已经失去的田园风格，用以更好的诠释自然的力量。
住宅的结构也是遵循着这种向外动态敞开的逻辑关系，利用九宫格的原理向外延伸和扩展。我们可以清楚的看到“住宅1”的建筑表皮结构与内部空间的分割，都充分使用了密度不同的网格分割方式，使整个建筑空间丰富起来，虚实空间相互交错，从而达到运动的美感。
在“住宅2”这一建筑中，埃森曼刻意的将建筑室内的纯几何关系生成过程在建筑上反映出来，并以梁、柱、墙比作单词、句子和段落，逐渐发展成一套独特的有点到网格的建筑语言。埃森曼先生成一个正方形网格，接着在其上面添加了一个新的扩展的九宫格，九宫格可以同时向东南方向延伸出相同的节奏关系，并形成一个富有旋律和层次的结构关系。从上面的轴测图可以看出，建筑的结构体系是加倍的，既有一套网柱结构，又有一套剪力墙系统，而且每一套都足以承担结构和支撑作用。
因此，从上面的两例住宅可以看出，格栅的结构形成了埃森曼对于建筑的最初形态的剖析。
图1
埃森曼完成“10号住宅”（图1）的同时，表明他的建筑风格同时转向了解构主义。10号住宅首次运用了消解构成的手法，消解房子的中心，消解拟人的尺度，消解习俗惯例。
其中建筑的“L”符号正是衍生于正方体的分裂，此符号增加并相互连结，打破了虚与实之间的关系，由此来打破室内和室外的隔阂，这点正是埃森曼对于符号特征的典型应用。
从平面上看，中间的“格子”造型只是满足了美学体系中与旁边蓝色“面”的呼应，包括周边的其他点、线、面的结合，都不能逃脱垂直分割的框架，从而形成了一种韵律的节奏感，这种韵律感贯穿在各个立面之中，从而达到整体建筑的丰富的空间节奏与美感。
所以，结构的逻辑性一直贯穿在他的设计中，大体块与虚空间的构筑关系，格子之间的节奏的把握，都始终带着他一贯理性的思考方式，成为他的标签符号。
2蒙德里安pietCorneliesmondrian和他的绘画
蒙德里安（1872-1944）荷兰画家，蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最合适表现“纯粹实在”，他希望用最纯粹的色彩，最纯粹的元素表达表里的平衡以及物质与精神的平衡。
《开花的苹果树》作于1912年（78*106Cm），此时进入了蒙德里安绘画生涯的第二个时期，画风转移至立体主义的抽象表现形式，在二维空间里的立体表现。此时的蒙德里安强烈受到毕加索、勃拉克立体派的影响，立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。在这个阶段蒙德里安成功的吸取了立体派的精华，并继续探求自己的风格，最终脱离了立体派。
图2
作品1930年的《红、黄、蓝的构成》（图2）是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面。
上幅作品的画面中采用三原色作为主要且唯一的色彩，右上方高饱和的红色占据了画面的主要位置，与之成对角关系的蓝色代表着安静与稳定，与跳跃的鲜明的红色成对角关系，黄色作为明度最高的色彩出现在右下方，且面积最小。在有彩色系里蒙德里安采用了三原色作为主要色彩，而在无彩色系中则选择了黑、白作为主要色彩，黑色以粗重的线条的形式出现，控制着其分割出来的大小不同的矩形，白色则作为矩形的填充色出现其中。
整个画面理性且富于几何的逻辑数列关系，每一个分割形成的大小不一的矩形都是通过黄金分割的数学的逻辑计算推理得出，因此画面的节奏富于变化且具有一定得合理性。
3埃森曼与蒙德里安的相似点
蒙德里安作为先锋的艺术家，与以往的画家不同，他的理性的思维方式，和科学的追求完美的分割形式，给后人留下了巨大的财富。他的作品有着有条不紊的逻辑思想，这种逻辑思维方式使其在不断探索美的过程中发现更多的精彩的世界现象，发现其中的可控性与连贯性，从而达到深入洞察自然界事物的方式。
埃森曼的建筑也是如此，在他的设计里总能找到某种数列的关系，但是从他的手稿中也不难看出其造型的碰撞的偶然性，从一个个方格开始追寻着空间与功能分布的合理性与协调性，很明显其受了蒙德里安的绘画的影响，尤其是其早期的建筑更是如此，几栋住宅的平面与立面的构成积极的遵循了蒙德里安格子绘画的节奏感与分割的方式。纵然到了后期的其“解构主义”建筑中，虽然建筑形态与表皮材料与其之前的作品有很大的反差，但是，网格的构成状态一直延续其中，只是在这个逻辑的规律中，增加了许多网格碰撞的偶然性，但其本质的空间节奏依然有着蒙德里安的影子。
4结语
综上所述，蒙德里安的先锋绘画艺术，对于后来建筑设计的影响是巨大的，其中埃森曼的具有逻辑性，数学逻辑思维的建筑构筑方式也是明显受到其绘画语言的影响，这种冷抽象的方式也被埃森曼在设计过程中不断的发展，更好的融合到建筑设计中去，并成为一种经典的建筑设计语言。
参考文献：
数学在绘画中的应用篇2
关键词：数字绘画教学实践探索
一、数字绘画课程设置
在数字绘画课程的设置方面，应做好以下几项工作：
（一）准确课程定位
数字绘画是二维绘画的一种形式，可以分为两种：一是将纸上草稿进行扫描输入，二是通过数位板直接在绘图软件上绘画。第二种方法已经成为当前主要的教学模式。在开设数字绘画课程时，应先做好前期的调研，对学生负责。数字绘画追求大尺寸、高精度、能在大屏幕上应用的高端效果，因而需要配置高级别的大屏幕显示器和数位板，还需要价值不菲的触屏电脑等。因此，在设置该专业时，学校应结合自身的经济条件。与动画方向相比，环境艺术和平面转换方向在教学软硬件方面的要求低一些。动画方向的人才培养有很大不同，非常注重学生动作卡通化的艺术创造能力、角色造型能力以及剧情创造能力等，因此，在课程设置中应特别注意学生技术能力和创造能力的培养。
（二）突出课程设置的重点
由于数字绘画专业性非常强，在课程设置时不能照抄其他的专业课程，而需要结合本专业的特点来设置，既要强调专业课性质，还要将基础色彩的素描结合起来。动画方向的课程设置还应该重视剧本创意、角色动作以及角色造型等课程。平面方向的课程设置要根据市场调研情况来灵活设置。同时，数字绘画的技术要求也较高，应尽早开设软件课。
（三）做好教材建设
数字绘画专业作为一种新的专业，在教学理论研究上还存在着很多空白，还没有普遍公认的经典教材。因此，在课程设置时应做好教材建设，如果没有符合实际的教材，可以组织教师进行自行编写。数字绘画专业对社会变化情况非常敏感，软件版本的提升速度也较快，增加了很多特效功能和重要笔刷，因此，在教材编写时应予以特别注意。从目前来看，不少学校由于盲目跟风，在软件功能建设方面不切实际，不仅造成了资金浪费，也不利于提升学校的教学水平。
二、数字绘画教学活动
在数字绘画教学活动中，应注意以下问题：
（一）注重因课施教
数字绘画专业是一门综合性的学科，不仅包括了技术创意，还包括了艺术文学等方面的能力训练和知识学习。因此，任课教师应抓住专业课程的特性和教学目标，分析课程的特色，以不同的教学方法来组织课堂教学，提高课堂教学的效果。在动画项目课程中，可以通过分组来进行，在小组学习中可以相互激烈、相互学习，分工合作。文学插图类的课程则更强调个人独特性、创造性，因此应尽量减少定向思维环境，为学生创造独立思考环境，激发学生的创造力和想象力。
（二）做好细节性的课堂教育
由于数字绘画课程并非一次性完成的，需要经过不断的修改才能取得较好的效果。数字绘画作品的完成，是个人修养、创作心态和素描基础等能力的综合体现。数字绘画专业的学生由于性格各异，抗挫折能力和专业基础有很大不同，一些学生的情绪不稳定，自卑、急躁、思维僵化，因此，教师应特别注意学生的学习状况，做好细节性的课堂教育，采取各种艺术性的教学手段和心理疏导，帮助和鼓励学生，帮助学生走出困难，增进师生之间的感情。
三、强化数字绘画专业的师资力量
从目前来看，由于数字绘画专业的综合性较强，一般是由美术教师或平面设计教师担任，因此数字绘画行业中的师资来源比较分散，存在着先天不足问题，教师的社会实践经验和专业性不够丰富。因此，高校应强化数字绘画专业的师资力量建设。可以分为两种情况：一是对于现有的师资队伍，应进行再教育和培训，鼓励教师积极参与社会实践，参与数字绘画教学创作，在条件允许时可以聘请专家到高校开展知识讲座。二是应加大人才引进的力度，从本校数字绘画专业的实际情况出发，适当引进一批高素质的人才，强化学校的教学实力。
四、拓展数字绘画教育
（一）与考证培训结合起来
为了填补数字绘画专业的就业缺口，社会上开办了大量的数字绘画培训班以及adobe软件证书培训班，这些培训设置与社会的需求相适应。这些培训班的设置能够快速的为企业输送一批专业人才，其内容设置具有很强的新颖性和实用性。与之相比，专业学校的教学效果就明显不足。因此，学校在开设数字绘画专业时，应借鉴培训班的教学模式，更新和调整课堂教学，才能适应社会的需求。
（二）与企业相结合
数字绘画专业课程仅靠单纯的校内教学是明显不足的，数字绘画能力需要通过应用来实现，课堂中简单的创作小品和练习，对学生的渗透力和教育力度不足，因此，教师应主动参与到社会实践项目中，或者与出版社、动画传媒公司合作，学生的实战演练能力才能够得到提高。
数字绘画课程产生以来，取得了较好的效果，对数字绘画人才的培养提供了一些可供借鉴的模式和方法。但也应认识到，由于数字绘画课程的产生较晚，其理论研究尚不成熟，导致数字绘画课程设置上还存在着很多问题。因此，有必要采取相应的措施，对数字绘画教学进行优化和调整，才能满足社会对数字绘画人才的需要。为了实现这一目标，需要高校加大数字绘画专业的教学投入，也需要广大教师不断进行探索和创新，才能提高数字绘画课程的教学效果。
参考文献：
数学在绘画中的应用篇3
关键词：幼儿教育绘画教学整合课程
在重视素质教育的今天，教改热点不断多元化。绘画教育作为素质教育的一部分，它的任务是从人的整体发展出发，从素质教育入手，使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代物质文明相对应，同步发展，通过绘画教育，不仅培养幼儿感受、理解、表现、欣赏和创造的能力，而且陶冶幼儿情操，发展幼儿智力，促进其自身各种因素的协调发展，从而提高幼儿素质，实现个性全面和谐地发展。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：幼儿园绘画活动是一种培养绘画兴趣、爱好，学习绘画基本知识技能，培养学生观察想象力和创造能力，提高幼儿感受美、欣赏美和表现美的能力的一种活动。
素质教育的开展和《幼儿园教育指导纲要》的试行，使得绘画活动必须涉及其他学科和范畴，《幼儿园教育指导纲要》郑重地提出幼儿园教育内容要具有“全面性”、“启蒙性”等特点，并和各方面教育内容“相互渗透”，因此在幼儿园绘画活动中应突出综合性和丰富性的特点。幼儿的周围环境和日常生活，以及各科教学中所学的粗浅知识，是幼儿绘画表现的主要题材，是他们进行绘画活动的主要源泉，注意把与之有关的其他学科知识融入进来，让幼儿感觉到知识的巧妙融合，是促使幼儿园绘画教育成为一种具有全面性、整体性特点的艺术教育的有效手段。
一、绘画教学与音乐教学的整合
幼儿园音乐和绘画同列于艺术领域，在绘画教学中，融合音乐是最主要的手段。音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术，两者都是不可触摸、抽象的艺术，音乐的情绪感染作用是极其强烈的，在绘画活动中适当引用音乐将会更好地辅助活动，收到图音并茂、声色俱全的立体效果。如一边欣赏《百鸟图》，一边播放唢呐演奏的《百鸟朝凤》，使幼儿的思维随乐曲浮想联翩，通过画面上各种鸟的姿态，看见鸟儿们欢聚一堂，感到鸟儿翩翩起舞，用音乐中“叽叽喳喳”的声音暗示鸟的王国里各种鸟聚集在一起的欢乐场景。
绘画和音乐有着非常密切的关系，那一串串音符、节奏、旋律的变化有助于幼儿对歌词的理解，可通过绘画帮助幼儿理解难懂的乐理知识，使其变得通俗易懂、易学，用视觉丰富听觉感受。如中班音乐欣赏课《小鱼和海草》，由于节奏及旋律富含多种变化，幼儿较难掌握，但如果配以直观的图画，则幼儿通过小鱼之间的距离和海草的长短变化，很容易就掌握了整首乐曲。
二、绘画教学与数学教学的整合
数学是世界上最通用、最基本、最深奥的学科。它能让复杂的东西变得简单，让遥远的东西近在咫尺……数学中的一些概念对幼儿来说是比较枯燥乏味、抽象的，为了提高幼儿学习数学的兴趣，教师可采用手工剪贴、边数边画等形式表示一些数的概念、创编应用题、做加减法等。利用幼儿绘画中的趣味性、直观性，让幼儿在做做玩玩说说中掌握有关数学的知识。
数学中的基本图形对幼儿绘画创作具有一定的帮助。如不同年龄班进行的《圆形添画》活动，让幼儿在已有生活经验的基础上进行添画，小班幼儿将圆形添画成气球、皮球、太阳等；中班幼儿则将圆形添画成各种动物头饰、项链、盘子等；大班幼儿的画面最为丰富，飞碟、火车、地球、火星……真是应有尽有。这是一种和科学完全相反的艺术，是对数学学科的升华。
三、绘画教学与语言教学的整合
故事、儿歌是幼儿较为喜爱的文学形式，较能吸引幼儿的注意力，通过故事、儿歌进行绘画创作，充分调动幼儿的绘画积极性，提高幼儿的绘画兴趣。如给儿歌配画，幼儿通过听儿歌、画儿歌，体会儿歌中的画意，理解儿歌的含义，一举两得；通过《三只小猪盖新房》的故事，鼓励大班幼儿用聪明的脑袋设计出自己的新房，看看谁的房子漂亮又实用。孩子们兴趣很高，积极动手设计，画出的房子千奇百怪，再经过孩子对自己画面的解释，则更生动有趣。这样幼儿既动手又动脑，既受到美的熏陶又提高口语表达能力。
四、绘画教学与健康教学的整合
体育游戏有利于绘画创造力的发展，幼儿在自愿自由的游戏活动中，通过亲身体验掌握动作要领，则在绘画活动时，能形象逼真地表现出一些动态的人物特点。如在绘画《好玩的游戏》时，幼儿就在体育活动中亲自体验做游戏时的动作，并通过观察其他小朋友的不同动作进行绘画，创造出形态各异、生动有趣的动态人物，既锻炼幼儿的身体，又提高其绘画表现能力。
五、绘画教学与社会的整合
幼儿园涉及社会生活的各个方面。内容和形式丰富多彩，如节日活动的庆祝、游园、表演、联欢、参观等，节日和娱乐活动给幼儿带来欢乐，留下深刻的印象，配合有环境布置与节日装饰，幼儿从中受到绘画创造力和欣赏力教育。
优美的大自然是绘画教学最广阔的课堂，大自然毫不吝惜地为孩子们提供绘画制作材料，树叶、沙石、稻草、树皮等无一不对孩子充满诱惑，当幼儿亲近大自然，沐浴和煦的阳光，呼吸清新的空气，欣赏无限美景的同时，是对幼儿美的熏陶，这时幼儿的作品应该是充满灵性和个性的，幼儿的想象力和创造力得到大幅度提高。
绘画活动和其他学科的融合是十分广泛的，是结合时代变迁和个性发展需要的。应组织多种多样的对幼儿身心有益的活动，渗透绘画教育，摒弃以往单一的教学模式，相互支撑，互相促进，开阔幼儿的视野，拓宽幼儿的审美空间，对幼儿身心全面和谐健康的发展起着很重要的作用。
参考文献：
[1]李玉洲.让美拥抱你[m].未来出版社，1993，4，（第1版）：4-139.
数学在绘画中的应用篇4
关键词：计算机辅助技术；美术领域；成功应用
1计算机辅助技术概述
计算机辅助技术(Computeraidedtechnologies)是采用计算机作为工具，将计算机应用于产品的设计、制造和测试等过程的技术。辅助人们在特定应用领域内完成任务的理论、方法和技术。它包括了诸如计算机辅助设计(CaD)、计算机辅助制造(Cam)、计算机辅助教学(Cai)等各个领域。
2计算机图形图像技术的发展历程
1952年，美国的Ben?Laposke利用模拟计算机制作出世界上最早的数码图形《电子抽象画》预示着数字艺术时代的到来。早期的计算机美术作品主要是由科学家和工程师在工作中偶然获得的，大多数作品是平面的几何图形。代表作品有1963年KennethKnowiton的打印机作品《》和1967年日本GtG小组的《回到方块》。1963年，美国《计算机与自动化》杂志社举办一次年度“计算机美术比赛”。又把计算机图形技术在美术领域的应用向前推进了一步。1968年英国伦敦举办第一次世界计算机美术大展“控制论珍宝”标志着计算机图形技术进入世界性研究与应用阶段，计算机与计算机图形技术逐渐走向成熟，大学也开始设置相关的研究课题，CaD应用系统和三维造型系统出现并逐渐得到完善。从1984年至今，以微型计算机和工作站为开发平台的个人计算机图形系统逐渐走向成熟，这一时期有大批商业美术应用软件问市。以苹果公司的maC机和图形化系统软件为代表的桌面创意系统被广泛接受，CaD成为美术设计领域的重要组成部分。
20世纪70年代末计算机图形图像处理技术传入中国后，最开始是在国内各大高等院校开展研究，并迅速扩大到全国，计算机美术设计的发展给中国美术界带来了巨大的影响，艺术家用惯了画笔的双手拿起了形状上和使用方式上都完全不同的鼠标，进行绘画创作，对于多年养成的习惯很难在短时间内接受这一新鲜事物。80年代末，三维动画软件传入我国，并利用三维动画软件制作了第11届亚洲运动会电视节目的片头。从此计算机三维动画技术被广泛应用在电视栏目包装和影视广告制作中。90年代，随着个人计算机硬件技术的不断提高和windows操作视窗以及大量应用软件的出现，计算机辅助美术设计广泛应用在平面的或立体的视觉艺术设计中。近几年，随着计算机软件技术的迅速发展，计算机辅助技术与美术结合得更加紧密，并深刻地影响着未来美术发展的方向。
计算机美术是一门计算机科学和艺术相结合的学科，是随着电子计算机技术日新月异的发展产生的，它要求创作者既要懂的美学原理又要懂计算机操作规程。它把计算机作为创作工具，按照美学原理，以图像和图形的形式进行信息交流和升华，有着自身的特点，创造了新的艺术形式。它的成果使人们得到美的享受，也为人类社会创造了新的文化形式。计算机美术又是一门新兴的边缘学科，它很好地将计算机技术与传统美术创作融为一体。根据创作的目的和功能不同，计算机美术也可分为应用美术与欣赏性美术。从作品上来看，与之相对应的也是纯绘画作品和实用美术作品两种。所谓纯绘画作品，也叫欣赏性美术作品，是指满足欣赏和娱乐等精神需求，以审美为目的的艺术，给欣赏者带来美的享受和艺术的体验。它包括类似传统油画、水彩、版画、国画等艺术形式，也出现了具有交互性、多媒体的新的艺术形式；所谓应用美术设计，就是以实用为目的的，实用与审美相结合的美术设计作品。包括建筑设计、平面设计、工业产品造型设计、服装设计、企业形象设计、广告设计、书籍装帧设计、动画设计、影视特效、游戏开发、虚拟现实等等。是计算机技术与美术设计相结合产生的广泛应用于今天的电脑艺术设计。其实，这种划分也是相对的，纯绘画并不排斥功利的目的，应用美术设计也追求审美的目的，只是侧重不同而已。［1］
3计算机辅助技术在绘画中的成功应用
技术永远是艺术创新的催化剂。文艺复兴时期，艺术家使用投影装置进行画稿放大创作油画；19世纪，色彩理论和光学技术的进步，照相机的出现，促使了印象主义画派的诞生；20世纪初期，德国化工厂里生产出的新颜料，让现代派绘画狂热和充满想象力；今天，计算机技术迅速发展，公文包一般大小的笔记本电脑的运算能力却是以往大型计算机的上百倍，成为现代艺术创作的重要工具，计算机文化也是这个时代的文化最强音。计算机广泛应用到“摄影、互联网、艺术设计、虚拟现
实和传统绘画艺术”中，主要表现形式有数字摄影摄像、卡通动漫、网络游戏、虚拟现实、多媒体展示、广告设计、数字插画、数字电影特效等等。其应用范围之广，视觉效果之强烈，传播速度之快，是过去一切传统视觉艺术形式无法比拟的。当前，人们在利用计算机进行传统艺术绘画创作时，通常有两种方法：一是利用计算机绘画软件，操纵鼠标或绘图板直接绘制；二是把搜集到的绘画素材输入到计算机后，利用图像处理软件把所需图像进行拼贴、挪用、再次合成等手段制作绘画草稿。利用计算机图形图像处理技术制作的计算机美术作品，其震撼的视觉效果是传统绘画作品没有的，扣动了艺术家的心弦，驱使更多的从事传统绘画艺术的画家加入到尝试利用计算机辅助绘画创作中，探索新的艺术表现形式及语言。如日本天文插画大师“加贺谷穰”早在1991年就利用计算机进行插画构图和草图制作，后来就全部利用计算机来制作，开创了最早利用计算机绘画的先河，创作了“数字绘画”技法。其作品，常以宇宙空间为背景，结合神话故事，所描绘的少女纯洁而又美丽，肌肤光洁而散发着光辉，画面极其精细，给人以宁静深邃的感觉，非常富有装饰性。旅美台湾画家周心怡利用计算机绘制了百余幅装饰感极强的数字装饰绘画，其作品中“花影婆娑，仙子飞舞”，是传统与现代的结合，有点、线、面、与肌理的综合运用，平面与立体的混搭。画面意境优美，色彩艳丽，装饰效果极佳。画家程广把照片用计算机处理成马赛克效果，按照色彩数字编号把图像复制到画面上。荷兰籍画家田崴，回国后创作的多幅油画都充分利用计算机辅助技术制作初稿，在创作中期也经常把油画拍摄下来输入电脑进行再次的调整或添加新的视觉元素。
在这新技术、新材料、新的社会背景下，计算机技术与艺术的联姻，成为新世纪的时代特征。计算机辅助技术应用在美术领域，给那些古老的绘画艺术带来了新生，产生了新的艺术表现形式，并给艺术家进行绘画创作带来诸多便利和帮助，已经成为艺术家不可缺少的助手和有效工具。
参考文献：
［1］王宏建，袁宝林.美术概论［m］.中央美术学院美术史系美术理论教研室，高等教育出版社，1994.
［2］邱杰志.数字时代的美术［J］.美术界，2000(2)：35.
［3］乐齐弘.科技时代的美术［J］.阿坝师范高等专科学校学报，2003(1)：8890.
数学在绘画中的应用篇5
自古以来绘画就是人类艺术追求的主流方式，形成了其独特的语言和表达技巧。绘画语言是指绘画者以纪录事实、传达信息、反应认识、表达思想为目的，运用绘画材料，以造型、色彩、光影、肌理等视觉符号为媒介，创作艺术作品的表达形式。绘画语言是作者的创作手段和创作目的，绘画作品即要表现自然和生活，又要表达作者思想和情感，因此绘画作品能够反应作者的性格、认知、思想等主管意识。绘画语言的视觉因素主要有点、线、形、光、色彩等，而材料媒介、文化背景、作者个性、时代背景等都是影响绘画语言的因素。绘画语言基本的表现方法有写实、夸张、象征等，这些方法运用得当会有助于塑造富有表现力和内涵的艺术作品。在符合美学规律的前提下，用怎样的绘画语言来表达都是这得探索的，没有既定的定式和种类来界定，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该允许和发扬，都值得尝试和探索。
随着摄影技术进入数字化时代，传统技术产生了质的变化，单反相机的产生，使摄影器材的普及率大大提高，而后期数码图片处理技术代替传统的暗房冲洗方式也使得照片的呈现效果更加多样化和艺术化。在这样一个时代背景下，商业摄影得到了空前的发展。如果说在19世纪，技术还是摄影师拍摄的一道难关，那么现在，胶片时代的难题己经可以轻松解决，因为目前的技术手段和辅助道具都己发展到高度便利化以及易操作，易实现的状态。随着社会文明的进步，以及信息时代的到来，人们的欣赏水平不断的提高，对商业摄影作品的要求也愈发严格。摄影早己不仅仅是一种模仿或记录，它更是创造，是文化的反思，摄影师既是摄影者，更是对现实社会有着深刻理解的艺术家。正如布列松、梅普尔索普、曼雷更加一样，青史留名的摄影家毫无例外地都有研习美术的背景，这是摄影与绘画关系最深切的伏笔。因此，当代商业摄影从业者除了掌握数码相机的操作技术、熟练应用后期处理软件之外，更重要的时提高自身的美学素养、提高审美标准，实现这一点要求从业者具备扎实的美术功底，具有较高的审美水品。将绘画语言融合到商业数码摄影作品中，以达到较高的艺术水品具有很高的现实意义。
绘画与摄影同属视觉艺术，相互影响、渊源深远，有着密不可分的关系。它们都是运用构图、空间、色彩关系来记录、或表达作者在某个时间点对事物的感受。而在介质、技术、手法、选择自由度和创作时间上又有本质的不同。经过历史的洗礼，两种艺术门类相互影响又各自保持其特质。苏珊桑塔格曾说摄影解放了绘画，19世纪初，摄影技术无疑带来了更加逼真的表现，便捷又一丝不苟的再现给绘画以极大地冲击。画家们清晰的意识到客观的再现和记录事物不再是绘画的目的，表达作者主观情感才是绘画的灵魂。因此催生了印象派、野兽派、立体派等新的绘画风格和流派。然而，绘画作为人类最古老的艺术之一早己形成了厚重而坚实的理论体系，无数经典的绘画作品和各种艺术流派。而摄影貌似来得太快太轻易，艺术家们并没有把摄影本身当作艺术，而只将照片作为创作素材。因此在较长一段时间里，摄影被当作科技的产物来看待，并没有成为与绘画等量齐观的艺术形式，直至近代才被广泛的承认是一项独立的艺术门类。
自摄影诞生以来与绘画就产生了密不可分的关系。19世纪后期，摄影师是按绘画的步骤在拍摄，先勾草图、做道具、请模特，再进行拍摄，之后在暗房中进行拼接和修描。摄影家雷兰德于1857年花费六个星期的时间，基于拉斐尔名画无缝连接了37幅照片创作了《人生的两条路》，被维多利亚女王买下，掀起了绘画主义摄影的高潮。时至今口，数字技术使摄影与绘画的联系又进入了新的领域。
首先，数字化技术使数字摄影在形象再现方面拥有了绘画创作的主观创作特质。绘画仍是摄影师重要的灵感来源，同时数码后期处理也不再躲躲藏藏。后期合成这种重要的技术手段，为数字摄影对绘画名作元素的借用提供了技术支持。影像届首屈一指的adobe公司自2008年起在英国连续四年举办了Remakephotoproject(名画再生竞赛)，参赛者没有单纯的复制名画，而是将名画中的构图、光线、人物造型等元素加入到摄影创意之中，既为名画增添了当代性，也利用名画激起了摄影的同理心。中国当代艺术家王庆松的《老栗夜宴图》、摄影家匡达的《答花仕女图》都是利用数字技术借用古代传统绘画作品元素开拓了摄影做客的表现空间。
其次，数字化技术使摄影在呈现载体方面与绘画更加接近。中西方绘画的不同类型首先体现在绘画材料上，材料不同的特质形成绘画语言中最直观、最本质的形式美干。基于数字输出技术，数字摄影作品可以输出在中国水墨画和西方优化所使用的不同承载材料上，不管是选址还是画布，使摄影作品更接近于绘画。在画幅制式方面，由于数字影像后期制作的数字化，图形图像软件可以对摄影作品进行任何形状的改变，并可以大幅面的输出，从此摄影作品的尺寸和画幅形制可以完全像绘画看齐，摄影作品因展示的性质而又将绘画语言纳入表现力之内，产生了更广泛的意义。
数学在绘画中的应用篇6
关键词：数字绘画；游戏制作；应用性
0前言
数字绘画因其独有的创作特征也被叫作无纸或者数码绘画，是利用电脑与绘画软件共同操作进行创作的一种绘画形式。它凭借低廉的成本以及独特的艺术效果在短时间内就被业界人士广泛采纳。在经济飞速发展的信息时代，良好的发展背景也为数字绘画的进一步发展提供了契机，进而扩散到全球范围，使其得到广泛使用。正是在此基础上不断改进与总结大大提升了数字绘画的整体水平。如今，数字绘画已经到了一个新的发展阶段，“用电脑绘画”的说法已经成为过去式，CG才是它现代化的名字。从广义上说，它是一种“数字化图形图像艺术”，即不仅停留于电脑设备中，而是活跃在各个平台，利用于各大媒体和服装设计中。这其中，应用程度最深的就属游戏产业，起初应用较频繁的是宣传策划方面，现在，大量运用到游戏制作中，可以说整个过程都能看到数字绘画的影子，前期的美术制作、封面宣传、概念定义都需要数字绘画的参与。
1数字绘画的特点与优势
上文已经说到数字绘画与传统绘画的基本区别与其特有的优越性有关，也在此基础上有了更多的附加优势，制作成本低、创作简单、易修改、储存时间长、便于保存和复制等。另外，今天，技术的发展如此迅速，传统绘画需要较长时间并需要反复修改来修正错误，甚至重新作画。从一定程度上说，这种创作过程已经不适应现在的时代，而数字绘画确能有效地改善这样的缺陷，可以随时进行修改，操作简单，不必耗费颜料和工具，更不必重新再画。因而从各方面相比都缩短了绘画的创作时间，也提升了绘画的创作质量与效率。
2数字绘画艺术在游戏制作中的应用
数字绘画在游戏中被广泛应用，本文针对其在游戏美术制作方面的应用给予具体的分析和研究，主要以游戏《奇妙世界》为例进行说明。
2.1风格与场景设计
游戏场景的设计对玩家的影响非常大，因而对于游戏设计者来说，绘景就是首要任务。画面偏暗，画风要注重写实，而其15个空间场景的交替变幻也最大限度地体现出充分利用了数字绘画。接下来的后续工作，也需要运用数字绘画进行制作，从游戏名就能了解其是魔幻风格，即使游戏中需要大量的写实因素，但因其主题虚幻，所以仍需要数字绘画艺术的大量渲染。例如，从“蛮荒之地”的场景以及人物设定来说，黑暗之城，要阴云遍布，而人物角色则都为骷髅，他们空洞的眼神，时刻流露着闪烁诡异的微光。到了纳尼亚森林，主题围绕着上古之树展开，在数字绘画的艺术创作下，这棵上古之树便有了人的灵性：根系化为双手，树洞成为会发光的眼睛，会讲话的嘴巴。遗失城市中，为了彰显主题内涵，背景以一对互相依靠对背而坐的母女，绝望地凝望着远处被一点点吞没的城市。到了军事基地，自然首先要考虑的就是展现军事化设备，再加入艺术感情，呈现出战斗机归来的场景。魔族据点，主要角色是双头飞龙，其战斗力超强，在天空盘旋的画面更给人以极大的震撼性，为了突出其气势，烘托气氛，对于山脉与雪景的色调处理就更加的细致入微。朱仙镇可以说是类似戏剧中的一个高潮，乌云渐渐逼近，浓郁低沉，气氛紧张不安，好像任何景物都预示着恶战的即将到来。最后的落幕，为突出新的希望与力量，以晚霞中的光明表现战争的胜利，新时代的到来。
2.2前期线稿以及明暗关系分析
《奇妙世界》的前期线稿主要分为以下几方面：第一，对于游戏的前期场景，需要设计者用铅笔勾勒出初稿，再将其录入到计算机上进行扫描计算，运用绘画软件进行修改。接下来，对于图画的底色、图层以及边缘处理，细致地刻画了明暗色系。第二，游戏的后期场景，则是直接利用电脑pS软件进行勾画。这对于绘画美工软件的要求非常高，需要的分辨率至少是300，然后再勾勒出主体的透视线，在创设一个新图层的前提下，为突出场景的氛围，再画出具体轮廓，从而进行达到明暗对比和烘托的效果。
3结语
通过具体分析游戏中的数字绘画，能够了解其广阔的发展空间，更能看到其相对于传统绘画在各个方面及领域所展现出的优越性。我们需要知道的是，在数字绘画发展如此迅速的状况下，传统绘画也有其发展的意义与空间，不能一味地舍弃传统绘画，而且数字绘画在一定情况下还需要借助传统绘画。另外，为了达到更好的艺术效果与创作质量，我们需要不断地研究数字绘画，在不断的学习与实践中找到自己的创作思路，吸取别人的优势，然后总结，以改正自己的不足，从而为提高绘画水平做好铺垫，打好基础。除此之外，应当对数字绘画有一个清醒明确的认识，它只是一种绘画形式，并不能仅凭借其变化的绘画工具就能实现高水平的艺术创作。要想在绘画艺术领域有所造诣，最重要的还是提升自己的创作水平，多实践，多反思，注意总结积累，从而将丰富的经验、巧妙的构思与大胆的创新融入数字绘画中，创作绘画必将事半功倍。
参考文献：
[1]王增.电脑绘画技巧与表现手法――评《电脑绘画教程》[J].中国教育学刊，2016（04）.
[2]李玟瑷.论数字绘画在游戏制作中的应用[J].科技展望，2016（08）.
数学在绘画中的应用篇7
论文摘要：本文在技术后现代性的视野下把数码画的技术分为两个层次，即艺术家自身的技艺和机器的技术系统，由于数码画迥异于传统绘画的机械性特点，本文重点阐述了与数码画相关的机器的技术系统，并对数码画的技术类型进行了限定。
就本体而言，任何一个画种都包括技术和艺术两个方面，所谓数码画艺术就是一门借助于数码技术手段进行绘画创作的艺术。然而与数码画相关的技术到底有哪些，传统绘画的技术、机械复制的动画技术与数码画的技术关系如何?目前理论界尚没有做出明确和系统的回答，对于这一问题的回答直接关系到什么是数码画以及数码画所涵盖的艺术类型究竟有哪些。本文重点从后现代性技术视野下对数码画的技术展开阐述。
一、后现代性技术与数码画的技术限定
界定数码画首先要对数码画艺术中的技术因素进行界定，这一技术有别于传统绘画的前现代技术，机械复制的现代技术，我们把它定位在后现代性技术。在西方的艺术史长河中，技术因素是直到现代社会才充分重视起来的。
在现代之前，由于生产力落后，和艺术相关的技术发展水平也一直比较低，所以在思想家的眼中艺术的本质更多地是和历史、理念、精神、信仰等因素结合在一起。而人类进人现代社会以后，飞速发展的科学技术对艺术产生了重大影响，艺术品从制作、传播到接受都发生了本质变化。
技术，尤其是现代科学技术能从形式和内容两个方面对艺术产生巨大影响，关于此，德国思想家瓦尔特.本雅明的理论尤其值得重视，哈佛大学的学者林赛·沃特斯这样概括本雅明的理论:“艺术作品中没有一个突然出现并能够解决一切难题的艺术创造者;相反，那儿却有一个机器，它与人一起创造了如电影和摇滚乐等一些思想高超的人宁愿其流产的艺术形式。www.133229.Com这其中，隐含的话语是有一种技术(那是代表机器的技术)参与了艺术品的创作，由此可以看出，艺术中的技术自此分为两个层次，一是以人的“肉体”为基础的“技艺”，即艺术家制作艺术品的技能二是以机器为基础的“技术系统”，前者是主体所具备的技能技巧，后者是指人类社会发明的机器所构成的系统，这个系统可以帮助人们扩张自己的技能技巧，它是独立于艺术品和艺术家的技术体系。后者是在前者的基础上被发展起来的(其发展的动力就是科技进步)。或者说被“科学化”的技艺构成了数码画的技术系统。应该说，数码画技术的这两种含义是统一的，因为技术系统的功能应该是人类自身技艺的延续和拓展，就像麦克卢汉所说的，技术是人的延伸，人是技术的主人。因此在技术现代性的背景下，数码画的技术已非传统绘画的“肉体技艺”，而是包含了“机器的技术系统”。该系统包含了现代的机械复制技术系统以及后现代的数字仿真技术系统，本文论述的重点不是前现代的“肉体技艺”，也不是现代的机械复制技术而是与数码画相关后现代的计算机的技术，它涉及到数码画的创作、传播与接受环节。这些技术主要分为三大类，一是数码画的制作(生产)技术，包括类传统绘画技术(非真实渲染静态作品的技术)、三维技术、动画技术等二是数码画的传播技术(网络等技术);三是数码画的接受技术(多媒体互动技术等)。
生产数码画的技术，数码画技术的核心是其创作(制作、生产)技术，即数码画的创作者在创作数码画时使用的技术，它能够直接造成数码画的独特艺术形式及类型。它实际上包含了接受环节与大众互动的技术以及在创作环节与其他画家或大众互动的技术，在创作数码画的时候同样也要考虑到数码画的传播环节与接受环节对数码画创作技术上的限制。
1.非真实渲染静态作品的技术
计算机科学的迅速发展对人类的艺术活动产生了广泛而深刻的影响，提出了许多新的命题和挑战。在视觉艺术领域数字艺术迅速成长和壮大，渐渐成为主流的艺术形态。数字艺术以崭新的理念和多样的形式向我们展示了它的迷人魅力，但是我们也惊奇地发现，在数字图形图像的研究和表现领域还存在着一种以模拟传统绘画风格为目标的技术和艺术，它在满足艺术应用领域需要的同时，也体现了人们对传统艺术的留恋之情。对传统绘画的数字仿真，专业名称叫“非真实渲染”，又叫“非照片真实感绘制”，顾名思义，是“指利用计算机生成不具有照片般真实感，而具有传统手绘风格的图形的技术。非真实渲染以模拟传统绘画效果作为自己的目标，很自然的我们就会想将它与传统艺术进行比较，非真实渲染和传统手绘都是在二维平面上以点、线、面等造型元素构成的一种艺术形式，因而所呈现出来的视觉特征总体来说是一致的，而且，非真实渲染就是把模拟传统手绘的效果作为自己的根本任务，传统绘画的艺术效果正是非真实渲染技术所孜孜以求的。
2.基于三维建模的模拟绘画技术
传统绘画中由于透视规律的发现大师们创作出了在二维平面中描绘深度空间的杰出作品，数码画中的三维技术则虚拟性的统摄下创造了类似雕塑圆雕的全方位的空间效果，就是说我们可以从任何一个角度欣赏数码画，这进一步拓展了绘画表现的空间，三维技术是数码画的一项主要专业技术，应用三维软件建模后再导入绘画软件，可以在三维的空间中实现模拟绘画的效果，或者在三维软件建模后直接渲染出绘画效果，目前在创建的三维模型上可以渲染出国画等画种的效果，至于渲染的其他更多更好的绘画效果有待于软件师和画家们的共同努力。
3.计算机动画技术
计算机动画技术是指使画面由单纯的静止状态流动起来的的技术，包括二维、三维技术，一般来说，按电脑软件在动画制作中的分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属于二维动画，造型动画属于三维动画。电脑动画的产生大致有这样几个程序:(1)关键帧(原画)的产生;(2)中间画的生成;(3)分层制作合成;(4)着色;(5)预演。传统的数字动画就是静图的连续播放，而新的动画技术允许通过各种特殊的插值技术产生动画系列，flash动画甚至允许用户互动，动画给数码画带来了新的有别于传统绘画的面貌，数码画不仅需要动，而且动的技术是数码画的核心技术之一。
4.计算机图形图像处理技术
数码画的素材可以包括数码化的传统绘画，也可以包括利用计算机软件直接绘制的图画。在创作的过程中这些素材都可以运用计算机图形图像处理技术进行处理和重新布局。一般意义上，照片和电视扫描片等现有图片的修改或解释称为图像处理(imageprocessing)。尽管在计算机图形学和图像处理中所使用的技术有所重叠，但两种领域着重于不同的操作。计算机图形学中，计算机用来生成图形;而图形处理技术用来改善图片质量、分析图像或为机器人应用识别可视图案。然而，图像处理技术经常应用于计算机图形学，计算机图形学的方法也频繁应用于图像处理。数码画的生成和修改(包括构图)都经常应用到这种技术。这也是数码画与传统绘画的区别，就是说数码画不一定是“画的”或者说“绘的”，它可以是运用计算机图形图像处理技术生成处理出来的，目前这一技术广泛应用于数码画制作之中。
5.基于创作的互动技术及基于创作在接受环节的互动技术
(1).媒介的发展导致了媒介的革命。艺术家的艺术作品就伴随着媒介的发展而改变，采用新的表现载体，不断地刺激人类的视觉感官，挖掘人类的主观能动性。信息社会最大的科技革命就是人类对信息的接受从被动转变为主动，所以艺术创作主体、客体与创作对象之间的关系也发生了巨大的转变。艺术对象既可以是欣赏者，又可以直接参与到艺术创作之中，成为艺术创作的主体。这就需要在创作环节互动技术的支撑，艺术家和观众可以通过网络在创作上进行互动，艺术家必须预先考虑到艺术品在欣赏的时候与观众的互动而在创作时就把这种互动技术包含在数码画的作品之中。艺术对象与创作客体之间不再是被动的关系，而是互动的关系。互动比之前的艺术表现形式更加深化了艺术创作对象与客体之间的交流和沟通。从如今的发展趋势来看，客体愈加智能化、人性化，它越来越渴望扮演人类的角色，从而与创作对象以及接收对象之间建构了一种人际关系。
(2).传播数码画的技术，任何数码画作品都还原成相应的艺术信息，最终是数码性，二元性，是0和1的组合，那么数码画发挥作用的过程也就可以被还原成信息传播过程。所以，传媒技术对数码画这一艺术范式的形成具有革命的作用，正如麦克卢汉所说:“机械媒介将艺术的存在普及并强加在人们头上，因此越来越有必要研究传播对社会的功能和影响。
(3).接受数码画的技术，即数码画传播终端的技术。这种技术决定人们接受时的状态。比如同样是接受小说的内容，维多利亚时期的贵族是流行听仆人把小说的内容念出来，他们接受的是人的声音信息;现代社会读者习惯于捧着书阅读，他们接受的是文字的信息;当媒介技术进一步发展的时候，读者可以通过广播听小说联播，可以通过电视观看小说改编的电视剧，此时他接受的是电子声频的信息。不同的技术导致了人们完全不同的接受状态，也造就了不同的艺术形式。数码画可以通过流媒体技术、手机、电脑显示屏、电视接收机等媒体与观众交流互动。我们也可以把这三种技术看成是广义上的传媒技术，因为任何一种传媒技术都能涵盖艺术的制作、传播和接受的过程。
数学在绘画中的应用篇8
喀什第二中学新校区概况及墙绘理念的提出
喀什市第二中学新校区坐落于喀什疏勒县。新校区于2011年2月开始进行施工建设，目前已完成一期工程，二期工程和配套设施建设正在进行。依据喀什地委、行署要求，疏勒新校区于2013年9月投入使用。然而因为新校区二期工程还在建设当中，但已于2013年9月正式投入使用。整座校园不论是从地域教学环境上还是从教育教学理念上都带有喀什鲜明地域特色。然而能够更加突出其办学理念的是把新疆内地初中班搬入新校区。
具有地域特色的宣传画能够为校园环境增光添彩，是校园文化建设的重要组成部分。喀什二中新校区处于完善阶段，将具有代表性的少数民族文化艺术凝练成绘画语言的形式表现在校园中，会大幅度的提升校园的文化建设面貌。内初班的建入让新校区增添了彩色的活力，表现民族的文化风情艺术，各族师生共同参加到这次合作的队伍中来，增加了少数民族同胞和汉族群众之间的交流与合作，密切了我们之间的友谊，促进民族之间血肉关系的形成。
表现题材引源
都说，不到喀什不算到新疆，喀什被誉为是南疆的首府，无论是民族传统，还是地域特色，都能真正的代表纯正新疆特色。对于这一方水土的文化教育，教学环境的营造，校园的设施风貌建设自然应该会有它的独特性。将具有极强表现力的刀郎农民画、少数民族绘画艺术引入校园;将具有浓郁地域特色的文学艺术作品，如《十二木卡姆》、民族民间故事、民族团结故事凝练成绘画语言将其表现在校园中，这不仅仅是一次校园神圣殿堂的装扮，而更高层次的是一次师生对民族文化的填补，是一次精神的洗礼。
1.刀郎农民画
刀郎农民画那没有羁绊，不加修饰，贴近心灵沟通的一幅幅画作正是新疆的缩影。它用极强的绘画语言激起千层浪，对新疆，对整个中国，乃至世界发出了嘹亮的吼声。如今它作为独立的画种还在孜孜不倦的诠释我们新疆的一切。刀郎农民画做为新疆的缩影引入校园，将为校园增添更多的活力和色彩，让校园更具有地方的人文性。刀郎农民画源于生活的奇特构思，具有真理寓意的绘画理念和校园的教育观念相吻合;刀郎农民画那不拘于物的大胆用色，符合成长中孩子的天性;刀郎农民画与时俱进、长存心意的绘画思索和校园能够相辅相成的链接在一起。刀郎农民画对于校园风貌建设来说是必不可
少的。
2.少数民族绘画艺术，及其它艺术形式
少数民族绘画艺术是少数民族精神的缩影，记录了少数民族的历史与生活，在这些伟大的作品中融入的不仅仅是画家个人的情感，而更多的是少数民族同胞集体精神的皈依。把描绘少数民族的绘画作品引入校园有助于学生对作品、对本民族的近一步了解和认知。
少数民族其它艺术形式如《十二木卡姆》。它是对新疆维吾尔族大型古典音乐套曲的称谓。具有抒情性和叙事性相结合的特点。它在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。将这样伟大的音乐作品以绘画的形式进行表现，是声与静、听觉与视觉、音乐智能与美术智能、虚拟与空间的多层次转换。可以说进行这样一件有意义的事情会对校园的整体文化艺术氛围的营造提供有力的帮助。
3.少数民族民间故事
少数民族民间故事一直受到大家的推广，很多故事都脍炙人口深入人心。世世代代的心口相传，保留下来的作品早已经是精品中的精品，很多作品已经被编辑成册或者演绎成影视作品进行宣传。对于校园环境的营造，墙体绘画的表达它具有很强的切入便宜性。这些故事记录了整个少数民族的历史与文化，通过短小的预言故事说明做人的真谛，揭示人生的真理，具有很强的教化意义。民族民间故事通俗易懂，把文字凝练成绘画的方式加以表现。在实施的过程中不仅能锻炼师生文学智能向美术智能、文本向图片的转换能力，还能够增加师生对少数民族故事的深入理解。
4.民族团结故事
在喀什民族团结工作的开展是本地区向前发展的保障和前提，而最容易的教育切入口在于学校教育。校园进行对古今民族团结故事以连环画等形式加以表现，对各民族之间都会起到教育的意义，能够为营造团结宁静的校园环境提供支撑点和平台。
墙体绘画设计的实施策略
一个工程的核心在于它的实施策略。工程是否具有新意，是否具有可实施性都在其中。对于具有特色的墙体绘画设计工程，其策略的重要性更强。可谓整个工程成功与否全在于此。
1.对墙体绘画的实施场地进行量体（对场地进行遴选）
在新校区的大面积的建筑中要进行合理的选择，对于适合表现的墙面、栏杆、黑板、围墙、石柱、机电箱等场地进行编辑入册，量体才能够裁衣，为下一部的工作做好充足的准备。
2.对预用大宗题材进行遴选
对表现对象要有一个筛选的过程。选则具有教育意义并且能够和校园环境容纳到一起的内容进行表现，对于整个气氛的营造起到一个奠基作用。在前文中提到，表现内容大致源于两个方向，一个方向源于已呈现出的绘画艺术植入校园相应的表现模块，另一方面把文学艺术进行绘画语言的总结进行绘画形式的表现。将已呈现出的美术作品切入其中，要选择具有代表性，能够被大家接受的作品。绘画作品的构图形式、色调、涵义、内在情感要与校园相对应的板块相吻合;对于文学艺术形式的作品来说，要选择易于绘画表达，情节简短寓意深刻的内容。很多文学艺术在生活中都被大家所熟知，那么在进行选择的时候还应该格外注意能够和群众产生强烈共鸣且具有深刻教育意义的作品。这样的作品已经具有了很强的影响力，和说服性。对这样的作品进行表现会对所要达到的目标事半功倍。
3.对相关文学作品进行绘画草稿创作
这个环节是针对已进行遴选的文学作品而言，其目的性在于对墙绘的成功表现打下扎实的基础。这个过程兼并创新与技能。对文学作品而言是从文字转变成图像的一个过程，对创作者来说却是从文学智能向绘画智能的一个转变。所以出现一幅好的草稿作品需要具有较丰厚的文学素养还要具有较熟练的绘画技巧。校园人才辈出，因此在一定程度上会促进教师之间的合作，有助于学生创新能力的提高。
4.制定实施方案细则
这部分内容对实施过程起到很强的导向作用，制定可行的实施方案就像船有了驶向的铎，马有了征程的铁掌一样重要。对已选择的绘画作品或者创作好的草稿作品进行谋篇布局，布局要着重考虑画面与环境的协调性，以及环境气氛营造的目的。使之达到万物归一的更高装饰层次。
5.对表现工具以及表现方式进行选择
墙绘的方式有很多种，可以采用纯手绘的方式进行，这样表现出的形象比较生动，有看点。手绘的方式多采用丙烯颜料进行塑造，丙烯有易干、防水、颜色纯正、覆盖力强等有点。纯手工的塑造方式适合于表现面积较小且专业性较强的画面场景。对于跨幅较大的场景可以采用制造模板，以喷绘的方式进行。这样出现的效果具有很强的可视性，视觉冲击力很强。对于表现媒介的选择要就具体情况而言，成功的选择表现媒介是设计成功的有力保障。
6.进行有规划的施工
在前面的工作都紧锣密鼓进行完毕时，就开始正式的进入到施工环节，在这一部分对财力、物力、人力要进行合理的划分。在施工的每一部分都应该设定相应的指导人员对施工的整体大方向进行把控。做到物尽其用，人尽其责，设计的成功也就指日可待了。
校园墙体绘画设计的实施意义
校园墙体绘画在校园文化建设中具有举足轻重的意义。对于新疆喀什地区的校园文化建设有其极强的特殊性。对于校园墙体绘画来说，它的实际意义远远大于对校园的美化与装饰作用，从某些方面来讲它具有了促进民族团结，歌颂民族文化，凝练民族精神等多方面深层次的教化意义。
（1）从基本的表层含义来讲，校园墙体绘画设计具有装饰美化作用。俗语这样说：“人靠衣服，马靠鞍。”从其视觉的角度来讲，在校园建筑以及校园设施上进行绘画装饰，能够赋予它们更多的活力与色彩。使整个校园的建设装饰主题更加凝练整体。成为营造教学环境的不可或缺的重要元素。
（2）为学校的教学理念和校园环境之间搭设桥梁。一座校园达到教学理念和环境紧密结合的一个高度。需要校园文化为其搭建起桥梁，而这一桥梁的搭建，校园墙体绘画设计具有举足轻重的意义。校园墙体绘画以它的渲染力能够使校园环境和校园精神文明结合为一个有机的整体。创建一个更好的教学环境。
（3）有助于民汉之间、学科之间、以及师生之间的交流与合作。少数民族师生与汉族师生之间充当了互补关系，在操作时你中有我，我中有你。工程中会频繁出现学科间的交流与合作。将文学作品进行绘画表现需要文学智能与美术智能的转换。达到文字到图像，理想与现实的统一，需要文学智能强项的教师与美术智能强项的教师进行深度的交流与合作。在实施的过程中会出现多种智能交叉运用，那就要求不同人才之间的互助进行。要使工程的顺利完成需要师生之间的合作，教师是指导的核心，学生则是实施操作的主力军，只有进行交流才能碰撞出更美妙的火花。而这样频繁的交流与合作则会促进民汉之间、师生之间、学科之间的密切与团结。
（4）墙体彩绘的主题和内容助于少数民族精神文化的传播。在墙体彩绘的主题上多采用少数民族之中的艺术形式加以绘画表现，这样对少数民族的文化具有了一个宣传和传承的促进作用。提炼各少数民族文化艺术的精髓，从侧面来讲促使了各少数民族文化艺术之间的交流。激发各少数民族对自身民族的认同感，助于校园的和谐与健康。
小结
对于喀什二中的墙体绘画设计来说，它是民汉之间、师生之间、学科之间交叉搭建桥梁的结晶，每一分创新，每一分呈现都是民族间的融合、师生间的配合构建而成。其意义的重要性不言而知。构建和谐校园文化环境不能够只停留在宣传教育的过程中，进行实践操作是其有效的途径。墙体绘画设计工程的实施为民族团结、文化艺术教育的实践提供了良好的机会。这项工程一举双得，不仅美化了校园，还对其内在的子功能进行了无限的延展。
（第一作者单位：石河子大学
第二作者单位：喀什市第二中学）
数学在绘画中的应用篇9
随着经济水平的提高和科学技术的发展，艺术的表现形式和方法也越来越多样化。特别是数字技术的发展使得数字影像技术应用于油画的创作，这种技术的应用使得油画创作方式越来越新颖，对油画创作产生了深远影响。
一、数字影像的应用
经济的发展带动了数字技术的发展，数字技术广泛应用在生活中，影响力越来越大。人们的思维方式受其影响，油画创作也发生了巨大的变化，数字影像技术应用于绘画技术的各个方面，其越来越方便、高效，使得绘画质量得到提高。
第一，数字影像技术能够丰富绘画素材。绘画素材是绘画的基础，绘画的过程就是盖房子的过程，没有素材就像没有砖石一样，无法把绘画的这座“房子”盖起来；数字影像也叫数字图像，即通过数字技术来构造图像，而数字技术是电子计算机相关联的科学技术，它需要借助一定的设备将各种信息进行加工、还原等方式的处理，也称为数码技术，例如，运用照相机将生活中的景物呈现在电脑上甚至人们的眼前，这就是数字影像的应用。随着社会的进步和科学技术的发展，数字影像技术得到进一步发展，数字技术的使用创造了众多的图像素材，这为油画的创作提供了便利的条件，丰富了油画创作的方式、方法，利用数字技术将生活中的影像记录下来，将其变成生动的画面呈现在人们面前，其中不乏生活中精彩的画面，这使得油画创作的内容更加丰富，为油画创作的素材采集提供了便利，也为油画创作者提供了便利。
第二，数字技术对于图像的处理也应用于油画创作中。素材的选取是绘画创作的基石，图像的处理则是在此基础上添砖加瓦，所以数字技术对于图像的处理更为重要，对于绘画创作的影响更大。当今社会经济水平高，数字影像技术可以对图像进行多样化的处理，人们想达到什么样的水平都可以达到。例如，图像的光线明暗、色彩的饱和度、图形的变换、图像的叠加等都可以达到作者想要的程度，使得油画创作更富有艺术美感，还能使用滤镜、美化等功能更好地体现作者的思想感情。随着当今科学技术的发展，数字影像技术出现了新的形势，3D打印技术的出现使得人们能够更好地进行油画创作，这样创作出来的绘画作品更加生动，立体感强，使得油画创作上升到了一个新台阶。人们把生活中的景物通过数字影像技术进行加工处理后再次呈现在人面前，栩栩如生的画面和生动的景象能够给人带来更好的艺术感受，在绘画中不仅可以体现立体感，还可以在绘画中加入声音，让绘画引人入胜，除了带给人们视觉享受的同时还能带来声音的享受，让人们穿越时空，在绘画的意境中徜徉，仿佛身临其境。所以，数字影像技术的应用不仅增强了绘画作品的艺术美感，还能给观众带来美的享受，更能够充分表达出作者想要表达的思想情感和艺术境界，这项技术应该得到更广泛的应用。
二、数字影像技术的影响
伴随着经济发展、科技进步，数字技术和油画创作相结合是发展的必然趋势。这样的结合为油画创作带来了新鲜血液，使油画创作更上一层楼，给人们带来了更高的艺术享受。当然也由一定程度的消极影响，所以我们应该正确认识两者的结合，用正确的方法对待两者结合。
数字技术在油画创作中有积极的影响。首先，数字影像技术的应用为油画创作提供了更多的图像素材，为油画创作提供了更多的资源，丰富了作者创作油画的内容，使得油画创作可以用多种方式展现。其次，数字影像技术应用于图像处理中，使得图像的艺术效果更佳，节省了作者的创作时间，用快捷方便的方式来展现作者的意境，增强了作品的艺术效果，也能够充分地体现作者的思想感情。各种图像处理软件的出现给作者提供更多的想法，使其能够更好地创作，适应了市场的发展和需求。最后，数字技术和传统绘画的结合影响着现代油画的创作思想，两者的结合使作者的创作更加多元化、艺术化。
数字技术在油画中的消极影响。首先，数字影像技术的应用给作者带来了丰富的素材资料，使作者创作更便利。但从另一个角度来说，这种技术的使用使得一些作者不注重现实写生，仅利用软件创作，缺乏了现实生活中的美感，实现不了作者思想与作品的深度交流，使得作品更工业化而缺乏深刻的灵魂，很难表达出作者更深层次的感情。时间久了，作者也会失去对生活中美好事物的观察能力，失去创作的灵感。其次，不断地叠加美化、滤镜等技术也使得作品失去了原汁原味，更多流于形式而缺少生活气息，缺少灵魂。
三、正确、合理地运用数字影像技术
面对数字影像技术和绘画的结合所带来的影响，人们应该辩证地看待两者的结合，不能因为技术带来的消极影响就放弃使用，应该正确看待这个问题，正确、合理地运用数字影像技术。一方面，作者要在运用技术的同时注重现实写生，培养自己的艺术表现手法，将感情和思想融入到现实作品中，再用技术稍加修饰，使得作品在创新的同时更具有艺术美，形神兼备更能够体现作者的深刻情感，提升作品的艺术价值。另一方面，作者要调整好自己的思想，技术是油画创作的一种手段，不能够完全依靠技术来创造作品，那样的思想只能使得作品失败。所以，作者要端正自己的思想，把自己的情感和思想注入作品中才能够使作品更具有艺术价值。
四、结语
数学在绘画中的应用篇10
关键词：手工插画；数字时代；艺术价值
中图分类号：J219文献标识码：a文章编号：2095-4115（2014）09-23-1
手绘插画作为一种文字表述的具象辅助形式，伴随着中国印刷术的出现和发展而不断演变与进步，文字而生，伴书籍而荣，是文字和手工绘画完美结合之作，在我国已经有上千年的历史。而数字化技术的发展又给这一传统艺术形式带来了严峻的挑战，本文在追溯手绘插画发展历程的基础上，充分研究了手绘插画的艺术价值。
一、数字化时代原创手绘插画的艺术价值探讨
（一）原创手绘插画以其细腻的艺术形式受到观众青睐
作为一种传统的绘画艺术，手绘插画以其丰富的表现形式，如油画、水彩画等，唤起了人们对原始传统艺术的记忆和联想。手绘插画所蕴含的亲切质朴的人文情感，让受众在欣赏艺术作品时获得一种真切的人情趣味，观者欣赏着它特有的灵动性和随意织出的画面氛围，观画的过程仿佛已变成一种直观的情感交流过程。
（二）原创手绘插画是数码插图的审美基础，是插图界必不可少的设计形式
原创手绘插画属于一种劳动创造过程，而在此基础上出现的数码插画则可称作为一种劳动再创造的过程，即作品的深加工。插画创作并非简单的机械或技术制图过程，而应该是一种带有创作者情感和个性的艺术创造过程。扎实的手绘基础训练和丰富的表现能力积累，决定了数码插图的艺术表现水准。数码插图应该是在原创手绘插图的基础上，利用高科技工具进行深加工、精加工的过程，是“锦上添花”而非“另起炉灶”。动画片《哈尔的移动城堡》的绘制就是先通过手绘插画画出人物、场景，再通过高科技工具进行加工，从而达到更好的审美效果。
（三）原创手绘插画因为具有唯一性而受到欢迎和认可
创作者不同的个性，对艺术意境的不同理解，以及截然不同的艺术表现方式，使得每一幅手绘插画都具备属于自己的原创性和唯一性。哲学家曾说过：“人不可能两次踏入同一条河流。”因而，即使是同一位艺术家也不可能绘制出两笔完全相同的线条。艺术家不同时刻的心情、对描绘对象的情感，以及绘画工具的使用，均决定了每一条线条的唯一独特性。
尽管手绘插画中线条的形式和风格因唯一排斥性而显得丰富多样，但却都能表现出自由灵动的特点，而这也正是原创手绘插画的独特魅力和丰富感染力的存在之处。
（四）原创手绘插画在现代社会的重要性
现代社会的发展，推动了电影、电视、网络等新媒体的不断涌现，伴随着数字化时代的不断发展，手绘插画的创作内容和形式正不断地受到来自媒体技术的冲击。手绘插画已经由一种质朴单一的艺术形式渐渐被贴上时尚流行的标签，创作方式已逐渐由传统手工绘制演变成数码技术创作。而生活节奏的加快让人们开始对原生态的艺术越来越情有独钟。人们对世界的认知方式愈来愈趋向简单原始，由抽象简化的文字回归到形象易懂的图画，一个全民“读图时代”早已悄然诞生。日本动画大师宫崎骏笔下的人动物，例如《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》等等，都是采用手绘的方式创作出来的，受到很多人的喜爱。这种方式表现的画面线条简洁明快，让人看后更觉得简约朴实，贴近生活。而作为插画艺术中最趋向原始、传统的手绘插画，以其自然真实纯朴的艺术形态重新赢得了大众的青睐。人们开始迷恋它画面中所蕴含的人性化因素，被它超强的感染力感动着。手绘绘画以其自身独特的魅力而受到大众的欢迎和喜爱，为数字时代的插画领域贡献其独有的价值，为插画艺术的发展作出了重大贡献。
二、手绘插画在当下时代中的现状
（一）快节奏是当代社会的显著特征
科技的发展，带来了许许多多的更新换代；文明的发展，带动着人们日新月异的生活方式。这个社会，是一个工作和生活节奏日益加快的社会，人们愈来愈追求速度、讲求效率，充分利用技术手段来获取时间的缩短、产量的提高。而手绘插画完全利用传统工艺手法进行创作的方式，已渐渐不能满足快节奏社会行进的步伐，无法和新时代环境下科技文明的脚步相一致。
（二）数字化时代各种高科技工具软件等对于原创手绘插画的技法、效果、和制作时间制作效率的冲击
人类从工业时代到信息时代的演进，让数字技术日益成为现代人生活中所必不可少的一部分。技术和艺术的融合，带来了对原创手绘插画的技法、效果以及制作时间和制作效率的巨大冲击。
传统的手绘插画在准备前期，需要选择合适的画笔、画纸，以及各种绘画颜料、水桶和调色板等，绘图步骤也非常复杂，同时还需要后期再进行精细的修改完善。数字技术的影响下，手绘插画舍弃了传统的繁琐的绘图方式，从最初利用电脑进行后期处理到手绘草稿扫描至电脑上进行数字上色，到现在的直接利用数位板连接电脑软件进行创作，手绘插画实现了真正的无纸化创作。
三、结语
原创手绘插画是插画艺术的“前辈”，以其独特的艺术表现形式而受到人们的青睐。进入数字化社会后，面临新兴技术的冲击，手绘插画现状并不容乐观。但危机与机遇并存，只要创作者充分发掘传统手绘插画的商业价值，在不降低艺术水准的前提下积极同新兴技术相结合，原创手绘插画必定能迎来一个光明的未来。
参考文献：
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