数字媒体艺术的前景篇1
摘要：中国数字媒体艺术在整个形式发展较好的背景下，还存在一些问题，因而要强化人文底蕴基础培养，还要处理好技术与艺术的关系，注重具有创新力的作品和人才的培养。
关键词：数字媒体艺术人文底蕴技术与艺术创新力
[中图分类号]：J95[文献标识码]：a[文章编号]：1002-2139(2010)-04-0138-01
20世纪90年代，随着信息时代的来临，电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的标志，引领人类的艺术也随之进入了新的时代。数字媒体艺术是以现代传媒技术为基础，将理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，它既具有理工科的严谨，又具有艺术科的感性。它利用数字、信息技术进行制作，具有独立审美价值。
对数字媒体艺术有各种各样的定义，普遍认为它是以信息技术、知识为依托，以文字、声音、交互性、体验性为特征的一种艺术，是基于现代信息技术的强调观念性、艺术性、思想性的探索。数字媒体艺术与传统艺术最大的区别，就是以计算机为核心的数字信息来处理艺术，并通过相关数字技术(互联网、无线通信为主)将作品，供人们欣赏。数字媒体艺术作为一种新的与艺术与技术结合的艺术形态，成为了当代前卫艺术的新宠，也成为未来艺术发展的主要趋势。
数字媒体产业有着巨大的市场发展前景，在美国，电脑动画及其相关的影视产品的销售获得了近百亿美元的收益，日本的媒体艺术、电子游戏、动漫等作品已经成为了第二大产业，韩国的数字产业已经超过汽车产业成为第一大产业，数字媒体艺术产业拥有广阔的发展前景。中国数字媒体艺术的发展虽然不能与这些国家相比，但是近些年发展势头迅猛，如今中国正处于文化产业、创意生产力调整发展时期，尤其是在动漫、游戏领域，尽管中国数字媒体艺术己迎来了它的春天，但是，在全球化竞争越来越激烈的今天，中国要成为数字媒体艺术强国，还有诸多问题亟待解决，体现在以下几个方面。
一、人文底蕴基础薄弱
从全球范围的文化格局来看，目前的数字媒体艺术文化正处于一个多元的时代，全球化加剧了数字媒体艺术的交融，中国数字媒体艺术在与国际逐步接轨的同时，中国传统的文化特色也被推向边缘。对西方数字媒体艺术的直接复制，以及对利益最大化的追求，使国内的一些数字媒体艺术作品质量与数量不比正比。中国传统文化是一切艺术的根基，对于数字媒体艺术来说，传统文化同样是其设计的灵魂所在。对西方文化盲目推崇，对中国传统文化解析不够，使很多数字媒体艺术作品呈现媚俗之态，作品缺乏特色和底蕴。其实不管商业化道路如何走，数字媒体艺术作品不能成为文化的沙漠和金钱的奴隶，只有在充分解读中国特有的文化，尤其是传统文化的基础上，中国数字媒体艺术才会有丰厚的根基，人文底蕴才能得到彰显。中国数字媒体艺术一方面要继承传统文化的精髓，另一方面又要以开放的姿态融入到世界数字媒体艺术的大趋势中去，以中国博大精深的传统文化为指引，才能发展成独具特色的中国数字媒体艺术。
二、过于依赖技术手段
艺术与科学是一个硬币的两面，李政道先生对艺术与科学的关系做出了极其精辟的阐释，数字媒体艺术是艺术与科学结合的最好典范。技术与艺术的结合展现了人类智慧与技艺的高度融合的关系。在数字媒体艺术的表现上，一方面，数字媒体技术丰富了艺术家的创作思维，带给艺术家以更广阔的创作空间和创作灵感。但是另一方面，对技术的过度依赖，也造成了许多危害。如今，许多的数字媒体艺术作品仅仅靠“快捷方法”和“逻辑成果”的支持和帮助，缺少或丢失“顿悟”和“灵感”火花，这些在便利的技术面前，差不多已经丧失殆尽了，这是艺术家们最大的损失。人们一方面在享受数字媒体技术带来的方便与快捷，感谢这些技术解放了人们的双手。但是不知不觉中，人们热了技术却冷却了艺术。如今的艺术家们凭借视觉观看数字的译码去认知世界，进行着一种大拼盘似的拼凑与合制。他们不再留念于生活，不在意从大自然，从文学作品中汲取养分，技术的方便与快捷促使人们惰性的养成。虽然如今有些媒体艺术作品在视觉上看上去美轮美奂，但使人们感到悲哀的是，人们在媒体艺术作品前很难领略到手工作品时代的那种感动。这样的作品缺乏人文关怀以及精神境界的关注，将使媒体艺术走向一个冰冷的极端。技术至上的思想，而不是以人为本的新的数字技术也许会带来新的艺术形式，但决不会自觉地带来新的艺术内容。其实，任何时候作品与受众之间思想、情感上的交流与互动都是最重要的，只有这样，才能够体现出数字技术所承载的人文与艺术底蕴，散发出绚丽的光彩。
三、缺乏应有的创新力
中国数字媒体艺术产业有着巨大的市场吞吐量，但是作品虽多精品却不多见，尤其离走向国际前沿还有不小的距离。这是由多方面的原因造成的，如市场不够健全，管理模式、技术能力都还没跟上来。但最主要原因在于创新力的缺乏，这集中体现在两个方面，一是作品本身创新力不够，二是缺乏具有创新力的人才。
作品缺乏创新力：数字媒体艺术是一种极具创新力的艺术，它的生命力就在于创新，它在提供给人们众多的视听新感觉的同时，代表着的总是最新的与最时尚的，这就是其魅力之所在。但是，目前数字媒体艺术的创新力不足，已经成为中国数字媒体艺术发展的主要问题之一。表现在由于多媒体技术的标准化应用，使相似的作品充斥着整个市场，由于技术上可复制性，大量数字媒体艺术作品复制外来的作品，形成作品雷同，其结果是缺乏创新，差异化程度不够。在大的技术背景相同和设计全球化影响下，作品要想创新，出路在于打击复制，提倡原创能力，彰显本土数字媒体艺术特色同时，全球化吸收能力与本土化彰显能力齐头并进。
数字媒体艺术的前景篇2
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。摘要：数字媒体技术的进步，使传统动画进入了数字化时代，同时建筑动画也出现了新的媒介模式。建筑动画从传统单一的平铺式审美到现在逐步结合数字媒体技术的展现形式，在未来建筑动画也将向电影影像制作形式靠拢，内容形式更加丰富，创作手法多样化、国际化，加入人机交互、平台转换、游戏引入，增强娱乐性、艺术性等数字媒体技术，引入复杂的故事情节来展现更好的建筑设计理念。数字媒体技术作为传播的载体及各种技术手段在建筑动画中的“虚拟性”表现是本文分析的主要内容。关键词：数字媒体;技术;建筑动画中图分类号：tp391文献标识码：a文章编号：1672-8122（2015）11-0091-02
一、从“数字化”角度看建筑动画
数字媒体是指传媒的数字化，它是一种传媒发展趋势，是一种数字技术，集中体现了“人文、科技、艺术”的综合性媒体艺术，通过计算机的特殊功能对图形图像、音频视频、特效编辑、非线性制作及素材进行整合、修改、编辑，对于建筑动画来说所形成的视觉效果比实拍效果更精致，某些方面也达到了实拍无法达到的视觉效果，学者尼古拉・米尔左夫（纽约州立大学）曾指出，“要用视觉文化瓦解和挑战着任何想以纯粹的语言形式来界定文化的企图”。由此可见，媒体时代的到来意味着在新媒体媒介下，数字媒体技术所生产制作的影视动画、数字媒体平台、网络游戏等视觉文化的主要手段，逐步被社会采用，被大众接受并向往。随着数字媒体综合性的发展，影视特效的制作和质量都达到了空前的高度。电脑3D技术对物理世界的刚体动力学、流体动力学、柔体动力学、气态动力学等自然现象的模拟更加成熟，数字电视、手机媒体、数字报纸以都成为新的传播媒介，这些都为数字艺术家的影视创作提供了更便捷的展示平台。
如今，随着数字媒体技术的诞生和飞速发展，数字特效与建筑动画的联姻已经成为不可回避的事实。数字技术带给建筑动画的影响是巨大的，它最大限度地丰富了动画艺术的创作手法，彻底改变了传统建筑动画制作的方式与流程。
二、数字媒体技术中虚拟现实对建筑动画的应用
新媒体时代下的硬件更新速度已经远远超出我们的想象，而这种硬件的提升也使数字媒体的载体范围不断扩大，移动终端种类的增多也必然意味着数字媒体技术多样化存在的可行性。观者在观看这种载体所呈现的视觉信息时，注意力只会停留在那些新奇技术所带来的视幻效果中，而虚拟现实技术满足了大众对视觉度的要求。
（一）虚拟建筑场景中的虚拟现实技术
建筑动画又称建筑漫游，建筑漫游作为一种新的视觉艺术形式冲击着消费者的视网膜，且建筑漫游对房地产行业、城乡规划、室内设计、建筑设计行业有着不可估量的经济效益及颠覆性的影响力。
虚拟场景指现实中不存在的、尚未建成的建筑场景，而虚拟现实技术就是按照要表现对象的尺寸、形状进行场景建模，再根据具体要求设定场景特效如：水景、风吹、雷雨等特效。而目前新媒体技术的空前发展，虚拟镜头得到的视觉效果已不能满足消费者的需求，虚拟现实技术是针对虚拟场景中消费者可自主观看建筑场景，以自由的角度去观看和审视建筑的外观、内部结构、整体布局特点，在建筑设计还未完工时就可以让消费者去感受真实的建筑环境，不再根据传统的建筑漫游，设计者主观引导消费者、投资方观看视觉效果最完美的宣传影像，虚拟现实技术还原了自主性，为销售方带来了更新颖、更具吸引力的营销手段。
（二）真实建筑场景中的虚拟现实复原
真实建筑场景是指建筑对象是客观存在的，对场景的复原制作是基于对象的真实数据，例如名胜古迹、胜景，可以满足消费者足不出户就可了解旅游景点相关内容，以及一些保存不完整但有文字、图片资料可复原的建筑场景，但是大部分消费群体没办法观看的世界各地名胜风光，虚拟现实的真实复原可保存文化的传承。
“虚拟现实技术”是通过数字媒体技术模拟三维环境，对需复原场景进行真实环境仿真，生成逼真的听觉、视觉、触觉一体化的虚拟环境，用户可以不在现场或根本不存在的环境中体验真实存在的虚拟场景。虚拟现实技术场景比传统的建筑漫游、二维图片、视频展示、文字说明更具有吸引力，笔者相信在不久将来，数字媒体技术的多样化、人性化会占据市场，成为主流。
三、数字媒体技术对建筑动画表现技法的影响
软件的多元化，信息技术处理的多样化对数字媒体技术的发展提供了有利的支持，而建筑动画的技术表现同样也离不开数字媒体技术的支持，各类软件接口的不断完善也使动画技术表现不仅仅局限于二维或三维，时间空间维度的延展也同样存在着不可避免的技术瓶颈。
（一）软件平台与建筑动画相关技术的冲突
以往建筑动画的制作是可以由个人来独立完成，早期建筑动画的制作所需要的软件包括3dsmax、autoCaD、photoshop、aftereffects，只需有图纸、建模、渲染、灯光、材质及后期处理剪辑软件即可，而这些已经满足不了市场的需求，后期又出现了很多插件制作人物及流水的RpC、建筑生长插件聚光制造、流体插件、种树插件Forest、粒子效果插件以及后期剪辑、调色等插件。
插件的出现使得建筑动画内容更加丰富，优化面数节省渲染时间提高渲染质量，但是同时也出现大量的问题，例如计算机硬件配置与插件版本的不兼容，插件与插件之间的版本也不相同，在制作过程中设计软件与设计插件缺乏统一标准是建筑动画中无法避免的问题，并会浪费大量的精力去寻找最匹配的硬件与软件，提高了制作的难度。
（二）重技术轻艺术的表现方式
大量的软件配合、插件介入使得设计者们无暇顾及建筑动画的艺术性表达，一个建筑动画设计师所要学习的内容太过复杂、繁多，数字媒体软件及插件的不断更新，各种特效的绚丽表达，技术的重量已经逐渐超越了艺术的表现，而也有大量的非艺术人员从事着这个行业。
大部分建筑动画设计作品注重视觉、听觉、触觉较为生硬的虚拟场景，缺乏美感，展示界面缺少设计感，对整个设计的整体把握和表现力控制力度有限。在数字媒体的技术下，由于技术的复杂性，制作技术人员与艺术设计人员没有得到良好的分工配合，计算机的应用使得技术人员更加得心应手，艺术创作者并没有参与其中，这也是建筑动画作品缺乏艺术性的必然问题。
（三）设计缺乏整体标准化，对硬件要求过高
对建筑动画展示设计而言，对计算机硬件要求极高，操作系统64位与32位、高版本与低版本都不与兼容，建筑动画的制作在家庭机面前要进行流畅的展示必须保证显示30帧图像画面，最少不得少于15帧，否则会出现不连续及跳动感，像卡机一样的视觉效果，大大降低了演示效果。计算机要求要有中央处理器、独立显卡、良好的现实屏显，才能减少由于数据过大带来的问题。
计算机与个软件平台存在通用性差、易用性弱的问题，在展示过程中，需要展示的内容在不同环境下需安装展示的插件，否则就无法进行，众多的使用标准和操作标准牵制着设计者与操作者的后续内容。也正是因为他们相互之间各自为战让我们看到该行业缺乏整体的标准化，不能照顾到消费者、使用者的利益，也成为其发展上的一大问题。
四、媒体环境下数字媒体技术运用的现实意义
在新媒体环境下，如果要保证信息的精确传播、画面质量的美轮美奂，同时能够使自然界本来并不存在的物体可以为情节发展的主题提供推动力，制作的视觉元素必须非常逼真和具有强烈的视觉冲击力，数字媒体技术在创作过程中起着不可替代、至关重要的作用。强调视觉特效的现实意义，不仅仅在建筑动画领域，而是包括所有传媒体系。因为现在的网络游戏、app游戏画面更倾向于电影效果，视觉特效制作的内容也逐步扩大化，越来越强调方法的一致性、互通性，所以在许多建筑动画设计作品中，相片级真实度的画面效果也向国际化、影视化迈进。
画面处理的思路以及理性需求都是根据不同的目的而确定的，最基本，也是最广泛的作用就是如何进行色调的调节处理。各种媒体作品经常在后期制作过程中调节画面色调的各项参数，作用就在于能够使不同时间和不同环境条件下所拍摄的画面，能够在色调上有机统一，同时作品整体色调的处理在表现作品的氛围和情绪特征方面起到极其重要的作用。再者绚丽的视觉效果和表达特定的情节含义都需要通过单独突出和淡化某种色调来完成。新媒体环境下的观众，视觉经验已经十分丰富，自然常规的画面效果起不到吸引观众视觉注意力的目的，所以特殊视觉效果在媒体作品制作的运用显得至关重要，因为画面需要更具表现力和冲击力。综上所述，视觉作为一种美学现象，更是各种媒介共享、交融的技术盛宴，能够使创意人员的发散性思维完全释放。
五、小结
符合观众的正常视听经验、感官体验是数字媒体技术所展现的最基本的内容，而重视观众的文化积淀、审美心理、交互体验也是不可或缺的。数字媒体技术作为一种表现手段，根据观众的欣赏习惯和接受程度进行考量，并且能够对他们的审美心理特点予以尊重，在快速的时展过程中，数字媒体技术也必将展现出自身的重要价值、意义和独特魅力。
参考文献：
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数字媒体艺术的前景篇3
【关键词】数字媒体；建筑美术设计；应用研究
数字媒体是一个应用非常广泛的学科领域，包括了对文字、声音、图形、图像等各种形式信息中进行采集、加工和分发的数字化过程。针对数字媒体对艺术的影响，1963年在美国，计算机技术第一次和图形艺术建立起了直接联系。从此之后数字技术开始影响基于二维和三维所有设计种类。
作为比较典型的三维设计――建筑美术设计与数字媒体技术的结合更是密不可分。在80年代末，到90年代中期国内出现了一批较为成熟的艺术家和优秀作品，使得开始在国内起步发展。直至九十年末，数字媒体在艺术领域的发展已经普及，影响也越来越广泛，其间出现了很多优秀的企业及团体，包括现今在国内影响较大的以北京水晶石数字有限公司为首的数字艺术企业，这些公司涉及建筑效果图、建筑动画、游戏设计、影视包装等领域。
一、数字媒体艺术在建筑美术设计中的应用
如果说早期的以图形美学为主的艺术为所有视觉艺术家们去掌握，那么三维空间艺术美学则是出自建筑美术设计师之手。早在很早以前的艺术创作中，对于三维空间的认知已在众多二维的艺术作品中表现出来，包括从文艺复兴以来艺术家们对三维空间的表现。数字媒体艺术的兴起无疑推动了三维空间艺术的发展，从建筑景观效果图到建筑景观动画，甚至到虚拟现实建筑景观表现，数字媒体已经成为设计师广泛表达自身思维方式的一个重要手段，这打破了数百年来建筑美术设计师徒手表现方案的局面.90年代初始，在建筑景观领域，以徒手表现草图依托，三维模型效果图实现为手法的方案表现广泛应用，这从一定程度上与传统的徒手绘制效果图在绘图的媒介和过程上有了本质的区别，它带来了很多徒手表现很难快速达到的优势，而今，虽然建筑景观效果图表现逐渐摆脱逼真的超写实表现，慢慢走向多元化更突出发挥设计师的艺术创作多种表现手段，不过不可厚非的是至今仍然作为一个普遍的设计使用手段被广泛应用。
二、数字媒体艺术在建筑美术设计中的未来应用前景
虚拟现实技术作为建筑美术设计的终端推广部分，在建筑美术设计制作上，数字媒体技术的应用能够使人们更直观的面对设计对象，这种交互式的人与环境空间的交流便是运用的虚拟现实技术。虚拟现实技术可以通过计算机模拟的三维环境对现场真实的环境进行仿真，能够生成逼真的视、听、触觉一体化的虚拟环境。这种基于虚拟现实技术的展示手段可以通过创建虚拟的物体和空间，让所要表达的信息的展示方式有更新的途径和形式，使得信息更加直观和高效的传递。
1.虚拟现实技术对于建筑美术设计的意义
虚拟现实技术可以做到去审视或欣赏建筑美术设计的信息和布局特点，更全方位、更细化、更自由的去展示环境，这种展示特性，要比3D模型或者效果图要更加形象、完整。用户可以借助先进的数字化人机接口技术，通过使用各种特殊的装置，将自己投射到虚拟现实产生的一种表现环境，通过在这个环境中进行操作和控制，实现主体和环境的切身体会。
（1）虚拟现实技术可以直观展现建筑美术设计
虚拟现实技术能够针对建筑美术设计方案最终成果的演示，通过软、硬件平台的搭建形成逼真的虚拟环境，为消费者提供全方位的视觉、听觉、触觉等感官刺激信息，让消费者有一种身临其境的感觉。所以，基于三维动画和三维效果图的表现形式就比较以点带面，具有较大局限性。而通过虚拟现实技术，可以将设计的建筑物和景观进行建模，一方面在设计初期帮助设计师对空间环境和形体进行推敲，扩展设计师的设计想象力，另一方面，通过虚拟现实技术，将三维模型投射到虚拟的真实环境中去，让消费者能进入到这个虚拟环境中去感受。
（2）虚拟现实技术增强设计双方互动性
虚拟现实技术在建筑美术设计的方案汇报阶段会表现出特殊的优势，尤其是在设计表达与客户方面的沟通上，要比三维效果图和三维动画的表现方式更加具有沟通性，传统的表现方式仅仅会对客户的视觉感官进行冲击，缺乏联系性。而采用虚拟现实技术便可以使客户能够亲身进入虚拟的房间里，全方位的了解每个具体的设计部位的演示情况以及设计元素之间的相互关联，包括对整个虚拟现实环境空间的设计功能分割及功能使用进行分析，使客户更为真实感受方案展示。这是传统的表现方式无法相比的，现在受到较多客户的欢迎。
（3）虚拟现实技术有助于配景设计展示
虚拟现实技术在空间环境中表现时，除了要表达场景主体外，配景也是非常重要的，比如景观植物、小品等均是可以烘托气氛的设计元素。传统的三维动画不能够直接的操作漫游，虚拟现实技术可以虚拟场景中的配景，不仅可以实现实时调换树种，还可以模拟植物不同生长阶段和不同季节的绿化效果，创造出一个更为人性化的环境，使其更好的融入建筑美术设计的展示中。
（4）形成新的设计思维方式
虚拟现实技术提供给建筑美术设计不同方面辅助设计的构思。建筑美术设计思维过程要有理性思维和感性思维，虚拟现实技术对这两方面都有着影响，一方面可以使设计创造性思维充分发挥，另一方面可以辅助理性思维，帮助分析推理方面工作，使设计有规则可循。虚拟现实技术能够减少设计中的很多限制，可以让设计师发挥更大的想象力。对于建筑美术设计而言，虚拟现实技术所存在的优势可以让设计师摆脱原有的表达局限，对于三维空间形体的描述和修改更加轻松和快速，使得建筑景观形态符合设计师思维的表达。
数字媒体艺术的前景篇4
【关键词】数字媒体教学设计艺术创作
20世纪80年代，随着电脑技术的成熟和个人电脑的普及，与之相匹配的数码相机、数码摄像机、数码扫描仪和打印机等的出现，以及飞速发展的网络科技，使影像世界得到了空前的发展。在信息化时代的今天，多媒体技术的广泛应用，使得数字媒体艺术创作被提上日程，在大学的艺术系，数字媒体艺术创作被逐步应用到教学中，笔者通过数字媒体艺术创作的特点与语言、数字媒体艺术创作的教学设计、数字媒体艺术创作的不足与对策等方面阐述数字媒体艺术创作教学中的经验。
一、数字媒体艺术创作的特点与语言
在多媒体日益发展的今天，人们有意无意拿数字媒体艺术创作与传统的艺术载体相比较，感受到了数字化影像带给艺术全新的变革，其通过技术和艺术的结合构成丰富多样的表现形态。这种全新的创意和创作使得刊物、网页和电影生动起来，达到震撼人心的艺术效果，给观众一种强烈的视觉冲击力，数字媒体艺术创作使人们得以在现有的环境中体味和感受多种方式的交流互动，而这也必将对高校的数字媒体艺术创作和商业化现代设计理念提出新的发展要求。
数字媒体艺术创作，不仅仅是电脑软、硬件技术水平的体现，更是艺术创作水平通过技术的再现。与传统的数码影像和简单的电脑绘图相比，数字化影像具有自身的特点：第一，具有可宣传、传播性。数字化影像艺术创作在各个领域被广泛应用，尤其是广告、电影电视、地产、金融、保险等。第二，成本高，数字媒体艺术创作基本都是在后期完成，需要大量的制作资金作为保障，因此，数字媒体艺术创作只用在很少的场景中。第三，视觉冲击力强。任何刊物封面、电视电影场景、地产广告加入了数字媒体艺术创作，便有一种直观性和立体感。数字媒体艺术把充满了想象力的艺术元素用二维、三维等各种技术构建了与现实不同的奇异世界，而这反映在数字媒体艺术创作另一个明显的语言特征是其特有的节律，数字媒体艺术创作语言形式也是丰富多彩的，如视觉效果、听觉效果等。
二、数字媒体艺术创作的教学设计
随着数字化影像艺术在国内各个领域的广泛运用，这一庞大的需求在各大、专院校也引起反响。各大、专院校已不同程度招收理工、工程、艺术、多媒体等方面的学生加入这一学科的学习。那么如何在实际的课程中对学生进行数字媒体艺术创作的教学，笔者为此设计了一整套教学课程，作为教学实验。
1.市场现状。数字媒体艺术在近几年强势进入人们生活的方方面面，甚至很多时候控制和影响着人们的生活。数字化图像、影像已成为人们沟通和交流的桥梁和渠道，甚至影响到社会某种体系的变革，毫不谦虚地说，数字图像艺术已渗透到社会的各个方面，也已成为21世纪社会文化体系建设的主旋律。由于数字媒体艺术在各个领域的广泛应用，这方面的人才显得捉襟见肘。既懂影像技术又具艺术素养的复合型人才就更是凤毛麟角，对此，市场和社会急需数字媒体艺术创作方面的人才。
2.培养方向。技术的发展对数字媒体艺术创作人员的素质提出了新的要求，迫切需要大批既懂数字化技术又有艺术素养综合素质的人才。数字媒体艺术设计专业方向培养运用数字化的影像、音乐、图像、图形等数字多媒体形式进行艺术表现的专业人才。最终的目的是让学生具有良好的艺术素养和创新能力，吸收国外先进的数字媒体新理念和新技术，从而适应数字化技术对艺术设计人才的需求。
3.课程设计。这一专业的课程设置上，从艺术和技术两方面开设。艺术设计的课程如艺术欣赏理论、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、雕塑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、服装表演艺术欣赏、动画作品的欣赏、网页设计的欣赏、室内设计的鉴赏、景观设计鉴赏、展示设计鉴赏等课程。
计算机方面课程如现代艺术设计原理、应用计算机辅助图形图像处理、视频合成、动画制作、影像编辑、音响技术、互动技术、二维、三维多媒体创意设计。
数字技术课程如造型设计、数字表现设计、网络媒体设计、数字娱乐设计、数字插画艺术。
创新设计系列课程——创新设计、数字媒体创意思维训练、数字媒体专题。
4.教学手段：这是数字媒体艺术教学的最主要环节。
教法分析：
第一，课程体系以学期或者学年为单元进行课程整合，进而形成阶梯式系列循环教学对课程设计中的课程进行系统的学习，对数字媒体艺术专业有了一整套系统的理论研究。
第二，展示案例，激发学生的创作兴趣，再提出明确可行的任务，并引导学生分析任务，提出设计题目，然后让学生充分发挥艺术的想象，并辅助技术，进而心中有数，做出理想的艺术品。电影中数字化影像艺术的运用更能让学生有直观的感受，人们在欣赏电影时，已经不是停留在过去那种对单纯的故事情节的关注上，电影中色彩、光影、音乐、音响、画面、造型的细节更为人所重视。一部大片问世，人们总会评价电影的艺术性和欣赏性，画面色彩、光影、画面等的运用是否到位。一代人有一代人的审美感受，一代人有一代人的影像风格，数字媒体艺术为不同的导演群体提供了新的创作手段。
第三，总结数字媒体艺术运用的合理性。无论是动画还是刊物的设计，抑或是电影，都开始把数字化影像运用其中，使其摆脱了传统的固定的黑白单一模式，尤其是电影，一组组快速变化的画面，各种场景的氛围几乎都可以看到艺术的韵味和数字化技法的运用。从一个个场景的变换到演员的服饰，处处都渗透出数字媒体艺术的痕迹，很多场景中，表现人物心情常常通过周边环境的移动和色彩的变换来体现，更多时候，一部电影中写实和写意的创作手法用数字化技术体现。其实，我们在电影中能看到的现实中难以实现的理想或者场景，是数字媒体艺术在电影中最佳的诠释。
第四，给学生布置作业，学生自己选择题材，自己进行创意。制作复杂的特技效果，并让学生根据自身艺术的领悟和对数字化技术的熟练掌握设计作品，使学生达到最大限度的自由发挥。这种教学实验需要三四年时间课程的教学，也是学生在大学四年或者研究生在高校度过的时间，不是一蹴而就能达到的。
三、数字媒体艺术创作的不足与对策
数字媒体艺术在国内已经取得了长足的发展，成为当今我国教育工作者一个重要的研究课题。然而，比起其他科目，数字媒体艺术这一专业仍旧不太完善、不太成熟。笔者在实际教学过程中，对其在发展中出现的问题进行了总结，并提供一些有针对性的建议和对策。
（一）数字媒体艺术创作的不足
第一，数字媒体艺术在国内还处于初期阶段，缺乏一整套有序系统的理论研究。众所周知，任何一门成熟学科的教学都是因为其在教学过程中具有自身的规律与方法，然而数字媒体艺术教学在国内却是缺失的一环，在教学理论体系中没有应有的研究热情和氛围，导致国内大、专院校数字媒体艺术创作教学专业理论知识缺乏。
第二，数字媒体艺术学科中，艺术与技术之间还有一定的不对称，学校教育要么欠缺对学生艺术素质的培养，要么忽略了对计算机技术的重视。一方面，在国内教育体制中，在数字媒体艺术课程设置上，欠缺对学生艺术素质的培养成为各大、专院校普遍存在的问题，学生的艺术素养参差不齐，过多地重视和强调技术层面，只会使这一学科限于呆板化和程式化，很难满足市场对数字媒体艺术创作专业人才的需求。这就是因为利用计算机的技术功能被提到了很高的地位，对数字艺术的工具应用能力占据主要部分，使得这一学科的教育停留在技术培养的表层上，学生设计出来的作品缺少艺术的表现，看起来更像一种技术产品而非艺术品。另一方面，有些大、专院校在体现数字媒体艺术创作教育的课程设置上，很多时候排斥计算机的技术优势，认为数字媒体艺术仅仅是另一种艺术的载体，注重学生艺术素质的培养，而对数字媒体的技术完全茫然无知。纯粹的表现艺术或者对纯粹的关注电脑、影像的技术，两者割裂使得数字化影像艺术创作理论研究无法适应时展的需要。
第三，很多大、专院校缺乏雄厚的师资力量。国外数字媒体艺术正高度发展的时候，国内的数字化教育体系处于滞后封闭状态。当国外的数字媒体处于成熟期时，国内的数字媒体艺术教育推广刚刚起步，其现有的技术与理念难以与国际接轨，虽然有些高校有意识培养这一学科的师资力量，选送一批教师到国外接受数字媒体艺术学科的先进理念和方法，但这毕竟只是个例，大部分教师队伍还是缺乏对数字媒体艺术创作的方法和观念的理解，直接影响了国内数字媒体艺术创作专业学生的专业素质和整体水平。
第四，数字媒体艺术观念的滞后和创意的缺乏也是其问题所在。国内各大、专院校的这一专业还停留在早期的计算机辅助设计或者是电脑绘图的初始阶段，很多人根本不了解计算机绘图、电脑美术和数字媒体艺术设计的区别，表现出对数字媒体艺术专业知识的贫乏和肤浅，对这一专业的观念没有跟上目前日新月异的发展。而同时，人们对创意的理解也仅仅局限在对计算机以及软件是否用得精到。更多的创意主要是抄袭外国的一些刊物、画册甚至是他们在电影、电视中数字媒体艺术的运用，脱离了自身的实际状况，往往起到了相反的效果。
（二）数字媒体艺术创作的应对措施
1.面对数字媒体艺术专业的不足，笔者认为最重要的是追本溯源，应加强和重视教师队伍建设。教师队伍在教学体系中占据绝对的主导地位，对学生授业解惑，教师的专业素质和专业水准与学生的学习质量息息相关。国家应考虑对数字媒体专业的资金投入，以此确保对教师整体素质和专业知识的培养，所以教师有足够的专业素质和过硬的专业知识是提高数字媒体艺术创作教育质量的有效方法。相关的教育机构制定一系列的培训计划，比如和国外某些擅长数字媒体艺术专业的高校建立合作关系，定期输送一批教师去深造；同时也要定期开展培训，为教师专业素质的提高搭建良好的平台。
2.数字化技术与艺术两者相辅相成。数字媒体艺术创作不仅仅是单方面艺术或者技术，而是艺术和技术的完美结合。数字媒体艺术专业课程中，数字技术与艺术修养对于培养出优秀的数字媒体艺术创作专业人才缺一不可，这一专业的佼佼者需要能将数字化技术与艺术修养两者实现和谐统一。
3.数字媒体艺术不仅仅是在课堂上，更要以市场和社会需求为导向，要重视根据市场需求培养复合型人才，而实行高校与企业的合作是行之有效的措施。很多时候，高校培养出来的人才很难适应社会和市场对数字媒体艺术创作专业人才的要求，那么我们应该意识到高校培养与市场需求之间的衔接问题，所以学校应当深入市场，以市场需求和学生就业为导向，与企业合作进行产学结合的教学模式，培养适应社会需求的复合型人才。这样的双向培养，一方面能使学生在实际工作中意识到自身的不足；另一方面通过在学校的理论知识，结合市场的需求，能较快地适应这一领域在社会上的实际功用，从而实现高校与企业的双赢，最后能快速填补市场对数字媒体艺术创作人才的迫切需求。
参考文献：
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数字媒体艺术的前景篇5
关键词：美学；数字化；新媒体；赛博空间
当前，我们正处于一个数字革命的时代，在数字变革中，我们进入了一个新的世界。在这里，建立了很久的商业模式变得毫无用处，旧的沟通和生活节奏将被代替，传统的艺术本体观念被强烈冲击，人们会感到不安，就好像所有我们认为想当然的事情都变得不那么可靠了。尼格罗庞蒂(negroponte.n.)在他的《数字化生存》一书中，曾经描述了数字化对人类生存的翻天覆地的影响，并且认为“数字技术可以成为带领人们走向伟人的世界共荣与和谐的自然力量”。从来来学的视城看，当代数字技术和“伊托邦”(e-topia)的生成，其重要性不亚于人类历史上任何一次意义深远的革命。我们需要认真思考被解构的传统美学，思考新媒体的艺术生产、消费以及美感经验具有怎样的特性?
一、数字文化时代下的媒介变革
在这个经济一体化、文化全球化、社会后现代化的时代，数字技术已经成为新的艺术创作手段，许多具有绘图、三维动画、虚拟现实等功能的计算机软件在不断涌现，数字信息技术使文化传媒正从一种控制工具发展成为一种传播、咨询与合作的媒介，信息与传播技术在图像文化增殖方面扮演了个至关重要的角色，传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。www.133229.Com
(一)数字技术新媒介——新媒体
对于新媒体的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有“新媒体”专栏，但所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、iptv等。到底什么是新媒体?美国《连线》杂志对新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。”这不能算是定义，更像是一句口号，wemedia的口号，我们可以把这句口号理解为新媒体就是能对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流者，而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念，“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”，还有学者把新媒体定义为以电子信息与传播技术为核心的“互动式数字化复合媒体”，可以视为一种集体智慧。如果没有数字化技术，新媒体完全不可能。因此，我们在这里把后现代性的数字技术媒体称作新媒体，它是广义的，几乎涵盖了影响当代生活的所有新技术。
(二)数字化时空新观念—一赛博空间
赛博空间(cyberspace)，意译是“(电子计算机创造的)通讯、信息空间：网络空间”，指数字技术和全球化网络所创造的虚拟时空、虚拟社会，是在数字文化时代下，一个不同于传统意义上时空世界的数字化时空新观念，在这里，已不仅仅是一个的技术概念，赛博空间同样具有美感特质，迥异于传统美学的美感特质。以后现代性为基本特征的赛搏空间，已经使我们步入了数字文化时代、新媒体时代。新媒体使我们这个时代充满了复制与拟真，艺术与技术的奇妙糅合使数字艺术的理论意义凸显。
二、数字文化时代新媒体的美感特征
(一)新媒体的数字化复制
在相当长的历史时期内，艺术品很难复制，复制手段也较为繁琐。因此传统艺术品具有独一无二性。而当技术复制出现后，这一情况发生了变化。本雅明在其著名的《机械复制时代的艺术品》(1936)中描述了传统文艺观中，艺术作品的魅力在于其所具有的“此时此地”和“独一无二”的特质，而机械复制的艺术品如何失却了“灵韵”，看过《蒙娜丽莎》或《泛舟午宴》的印刷画的人也会熟悉这种效果——不管印刷画如何忠于原作，仍不可避免地失去了原作的感染力。
随着数字技术的快速发展和新媒体的不断涌现，在技术上对艺术品或者其中的某些信息进行筛选、复制和传递已经非常容易，在数字文化时代，全都现实都处于丧失其“光韵”以利于无休止的复制品循环的危险之中。从传统摄影向数字图像处理的转型中可以看到这种情况。一张数码“照片”除了“通过镜头和光线定影对一种事物或者事件的记录”这一照片的传统意义外，它也可以轻而易举地用现存多种图像复制、拼贴而成，甚至是一种完全合成的图像生产。
新媒体生产制造的这些“摹本”不仅仅是从前某个原作的复制品，而且也是一种独一无二的创造，在这种意义上，任何“摹本”都是一种“原作”。同时，数字技术的复制创新力量将美学思想带入生活的方方面面。正是这种广泛的普及性作用，将美学的影响引到传统媒介不能深入的地方：不仅仅是地理的空间，更包括审美水平的空间，受众审美能力的快速提升。换言之，开放的整体、技术的造神不仅没有使“灵韵”消失，相反，数字复制技术恰恰是艺术重构“灵韵”的巨大能力，正是善于利用数字技术手段的各种新媒体，巧妙地使经典“灵韵”再生，在形象和受众的互动交流中呈现于当下时刻，并且变得世俗化或非神秘化，创造出的是一种新型的“灵韵”。
(二)新媒体的数字仿真与虚拟技术
虚拟世界是对一个世界的仿真，在物理学的意义上它不是真实的，但是它给受众以真实而深刻的审美体验。新媒体艺术大量借助计算机虚拟技术或者说数字仿真技术，能够创生与现实世界极其相似甚至一模一样的虚拟景象。如利用“3dmax”等一些3d软件制作出的仿真效果图，及通过一些具有“flash格式虚拟漫游”、“全屏展示场景和地图”，“支持导入多地图”、“支持多种音频格式”、“视频漫游”等功能的“flash三维全景虚拟漫游制作软件”，可以使房产楼盘、旅游景点、宾馆酒店、校园风光等场景轻松的在网上展示效果，让观看者无需亲临现场即可获得身临其境的感受。
如果说过往的平面设计、工业设计、建筑设计、广告招贴等是源于现实的物像仿拟的话，互联网上的“界面影像”、花样翻新的网络游戏以及数字技术的料幻影视作品等，则将“真实的虚拟”发展为“虚拟的真实”。2008年上映的美国科幻历险电影《地心游记3d》(journeytothecenteroftheearth3d)-影片全部运用最新的3d立体影像技术，将儒勒·凡尔纳1864年创作的科幻小说《地心游记》从纸上的文字“活生生”的再现在银幕上，化为逼真的视听场面，观众带上特制眼镜后即可身临其境的体验地心旅程。在这里，数字虚拟技术创造出一种异质的虚构的现实，彻底突破了传统艺术真实观中虚拟与写实、真与假的二元对立关系，体现了数字艺术，电子传媒和现实体验三元合一。可以预见的是，虚拟现实技术将成为人们获取某些真实体验的新手段。我们甚至可以在这种“虚拟真实”中享受到鲍得里亚所说的“超真实”的审美体验。
(三)新媒体艺术的交互性与动态性
从岩画和巫会的模拟传播，到诗歌和戏剧的口语传播，到造纸术和印刷术发明之后的文字传播，到无线电发明之后的电子传播，回顾人类的大众传播史我们可以发现，传播的媒介形态日趋丰富，而传播行为日趋自由。由于传播方式的限制，传统艺术活动中各要素间尤其是传播者与接受者之间的互动交流不能得到很好的实现，数字变革使“我们已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰高的感官信号。”我们会发现，新媒体不同于现代媒体单向性的传播，它实现了数字化集成与整合，实现了艺术元素间的有机互动，现在的数字照片不能等同于传统意义上的洗印照片，通过peotoshop等图片处理软件，数字照片可以被任意开合、修补、嫁接、变型等。另一方面，新媒体美学的交互式活性审美基于数字化背景，数字化必然带来的网络化，以及网络化必然导致的交互性，使传播者和接收者的身份转换极其容易。就如人们可以把互联网上的数字照片根据个人美感体验进行修改或剪接等操作，新媒体把美的生产者和消费者更紧密地联系在一起，大大增强了受众的积极参与程度，使其共同参与美感体验。新媒体艺术产生出与传统艺术迥然不同的新审美特征，这样的审美不是静观和沉思，而是多元的和动态的交互性的交流。
超现实主义画家马塞尔·杜(marcelduchamp)1919年摘了若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，用铅笔为蒙娜丽莎画上了小胡子，其中最有名的一幅就是《l.h.o.o.q》，成为杜尚的艺术名作，而现在给蒙娜丽莎脸上画两撇胡子不再是艺术大师的专利，互联网创造了大众参与、交互共享的动态美学，如尼葛罗庞帝描绘的那样，进入数字文化时代一那些“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法将成为过去时。我们能看到许多人在互联网络上将据说已经完成的各种艺术作品进行各种随心所欲地复制、涂抹与扭曲。“数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷狂幻想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想。”
(四)新媒体的公共性与大众性。
数字媒体艺术的前景篇6
胡楠哈尔滨学院艺术与设计学院150086
【文章摘要】
近年来，我国的数字媒体艺术得到了较大程度的发展，并逐渐被很多领域所应用。数字媒体艺术是建立在传统艺术基础之上并在数字科技的支持之形成的一种艺术形式。它是当今信息时代科技高度发达的产物。数字媒体艺术具有自身独特的美学特征。在本文中，将就数字媒体艺术的新美学特征构架进行一定的研究。
【关键词】
数字媒体艺术；新美学特征；构架
0引言
数字媒体艺术是一种相对传统手工艺术来说，在借助现今计算机数字技术的基础上对艺术的一种展示方式，并通过计算机的操作在音频、传播以及图像等多个领域进行应用。目前，其在我国的很多行业中都得到了广泛应用，而这种良好的传播度以及使用情况，则同其所具有的美学特征具有着非常密切的联系。
1数字媒体艺术的新美学特征
1.1多媒体性
数字媒体艺术的发展使人们有机会将艺术的美学概念更加深刻化，它使艺术语言的内涵得到了极大的丰富。数字媒体艺术具有着广博的多媒体性，它在构架自身新美学的过程中必然会和众多的领域（如自然科学领域和人文科学领域）有所涉及。数字媒体艺术在此过程中具有着较为丰富的文化理念。首先，该种技术在数字技术和网络技术基础之上应用了大量的多媒体技术，在大量的高新技术的支持下最终形成了动画、图像等各种艺术形式。其次，这种不同领域方式的结合应用，则能够在传统艺术表现形式的基础上对于作品的创作空间以及表现形式进行了更好的丰富与扩展。同以往单纯艺术形式运用相比，数字媒体艺术完全可以说是一场多个学科、多领域相互协作共同构建一个新的艺术形式的大会战，其艺术形式的新美学特征无论在造型方面还是在对其艺术本质的认知方面，都具有着一种全新角度的理解。而从艺术的形象方面而言，其也不再仅仅局限在艺术作品视觉以及美感的享受，更是一种多种艺术、多种美感的结合，具有着更为丰富的艺术表现力。
1.2大众性
当艺术遇到科技时，对于人们更多的是一种吸引，能够使更多的人们吸引到艺术道路之中。在其发挥自身功能时，在数字媒体艺术中所能够表现出的大众艺术氛围也将其良好的成为了一种更为平民化的艺术特征。对于每一类艺术作品来说，都需要较长时间的训练才能够形成，而正是这种特点的存在则会使艺术在很多人眼中具有着一种高高在上的形象，而随着艺术作品依靠科技所带来的普及化发展，就使得人们在重复性操作的过程中也能够产生具有一定水平的作品。对此，我们可以说在这种互动交流以及数字媒体作用下，能够更好的体现出数字媒体所具有的大众化特点。
1.3虚拟时空性
在数字媒体艺术实际创作、传播的过程中，数字技术是非常重要的，且其同传统学科如理学、人体工程学等也存在着较为密切的联系，只有将传统知识同数字技术进行良好的搭配，才能够创作出更容易被人接受、具有更好视觉效果的艺术作品，并以此在现实生活中为艺术家提供了一个良好的虚拟时空创作途径，即将现实的情景放在各种不同的时间和空间的范围采用虚拟的方式加以链接，并且进行艺术整合，使得人们进入一个虚拟的世界。在这个虚拟的世界之中，人们实现了自己梦寐以求的理想。在现实生活中，处于各个地区的人们很难对不同地区的角落以及特征进行观察，但通过数字化虚拟技术的应用，则能够帮助人们实现超越时空的愿望。
1.4互动性
互动性，就是指数字媒体艺术可以在受众与创作家之间造成某种场景艺术氛围，使受众与场景之中的典型形象进行情感互动，从而在沟通的过程中实现情感的自然流动。互动性并不意味着是双方的情感互动，它是通过多方面、多层次、多时间和多空间进行情感沟通的一个艺术过程，在这个过程中完美地体现出了数字媒体艺术的美学特征。值得一提的是无论在何种情况下，网络存在是实现数字媒体艺术互动的重要平台。无论何时何地，人们只要接通网络，就可以与数字媒体艺术进行互动，且艺术家也能够再此过程中根据自身的认知情况对作品进行修改与加工，并在读者同作者之间建设成一道桥梁，对艺术作品所具有的含义进行充分的体现和展示，并将作品在原有基础上进行更多的拓展。同时，通过网络这种途径，也能够帮助作品的观赏者能够充分的对艺术品的独特意味进行感受，并在这个艺术作品的参与过程中同作者以及作品形成了一种良好的互动。对于这种互动方式而言，可以称之为艺术同非艺术间的一种互动，并以此获得人们艺术水平的共同进步。
1.5非物质性
在传统的艺术中，往往都会认为在艺术作品中都会存在着一定的共同性，即形象存在这一定的可感性。而这种特征之所以存在，物质特征是非常重要的一个前提，也正是在这种情况下，艺术作品才能够较好的呈现在人的视听体验中，并获得更好的的感官效应。而在数字化艺术中，其通过编码与数字的方式作为物化语言，能够有效的对以往艺术作品过分依赖物材介质的情况进行了转变。而在数字媒体艺术中，电脑作为艺术创造的工具，能够将虚拟的数字化创作良好的实现为另一类艺术形态，即我们所说的非物质艺术，其将艺术家们引领到了一个具有自动化、数字化的领域，在对传统量子化艺术创作模式进行改变的基础上使其获得了更好的发展与传播。
2结束语
在上文中，我们对数字媒体艺术的新美学特征构架进行了一定研究，需要我们能够在对其特征进行良好把握的基础上创作出更多、更好的艺术作品。
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数字媒体艺术的前景篇7
［关键词］数字媒体艺术文化价值媒体艺术
科技的发展催生了时代的宠儿——数字媒体技术，那些栩栩如生的3D图像、雅俗共赏的网络视频和亦真亦幻的数字电影等都给传统的艺术形式插上了飞翔的翅膀，使它们快速地进入大众的生活，成为人们娱乐休闲的一部分。不管是曲高和寡的“阳春白雪”，还是脍炙人口的“下里巴人”，都在互动化、通俗化、个性化的数字媒体艺术的大舞台上张显出自身的文化价值。
一、数字媒体艺术的概述
我们现实中对数字媒体艺术的描述，有广义和狭义之分，广义上是指数字媒体负载的一切艺术类的表现形式，主要为以数字方式复制的传统艺术内容；狭义上是指以数字技术和互联网的发展为基础，在创作、承载、传播艺术形式和内容上呈现全新的视域，进而在艺术审美兴趣、体验和思维等方面产生巨大变革的新型艺术形态。因此可以说，数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒为基础，将人的理性思维和艺术性思维融为一体的新艺术形式。数字媒体艺术通常也可以理解为数字化的艺术，如我们生活中所看到的动画、数字电影和网页等。同时，利用数字科技手段创造和传播这种新艺术的全部过程也被认为是数字媒体艺术。数字媒体艺术的内容形式是多种多样的，其中主要包括互联网艺术如网络绘画、网络音乐等，数字影视如数字电影和数字电视，数字动漫和网络游戏等。
数字媒体艺术是传统艺术的演进和发展，但是它与传统艺术相比有着不同的特点：首先，数字媒体艺术是以数字技术及互联网的发展为背景，基于此种技术的科学模拟、多媒体整合、同步互动、平等共享等多种因素为艺术创作服务；其次，数字媒体艺术在创作、承载、传播艺术形式和内容上出新，这种全新的艺术信息的数字化存储与复制运动，引发了艺术活动整体的“链式反应”，艺术活动将通过数字化的新媒体平台，向人们传递五花八门的各种信息、思想和情感；最后，数字媒体艺术的变化推动了艺术形式的更新，促使人们的艺术审美兴趣、体验和思维等方面的更新，形成新的审美机制。
数字媒体艺术作为一门新兴的艺术形式，沿着与时代技术共舞的轨迹，给人们带来了巨大的创造空间。追溯数字媒体艺术的发展轨迹，推动媒体艺术发展的因素主要有以下三方面：
1.科技革命影响。科技革命是数字媒体艺术出现的必要前提。20世纪以来，人们在各个科学领域取得了巨大的进步，科学技术的发展给人们的生活方式、思维方式带来了革命性的变化，使人们跨入数字信息时代。数字技术通过对声音、文字、图像和数据的编码处理引起了数字艺术的变革。数字技术进入大众的现实生活之中，如数字电影、数字音乐等都使人们的文化生活得到了极大的丰富并深刻影响着社会领域的各个方面。数字技术的日趋成熟给数字媒体艺术的发展打下了坚实的根基。
2.后现代思潮的发展。20世纪60-70年代，后现代思潮兴起并产生广泛影响，给数字媒体艺术的发展奠定了思想基础。后现代主义坚持在艺术上消极深度，坚持艺术的内容和形式应贴近社会的实际生活，认为艺术是可以复制的，不注重类像与原作品的差别。这些与数字媒体艺术的理念一脉相承，推动着数字媒体艺术的推广和普及。
3.大众文化的繁荣。大众文化的兴起促使人们思想的闸门打开，个性、自由、开放的表达方式受到创作者们的追捧。大众文化推动着艺术创造者大量应用数字媒体技术从事艺术创作。博客、网络视频、数字图像等艺术形式，正是人们的艺术灵感与媒体技术的完美结合，将这场大众化的艺术盛宴推向了制高点。
二、数字媒体艺术的文化价值
数字媒体艺术为社会文化发展提供了强大的精神支撑，并帮助传承和发展丰富的文化资源。数字媒体将各种文化意识灌注于受众，引导人们培养高雅的审美兴趣，构建积极向上的精神信仰，提升大众文化的精神境界。将数字媒体艺术纳入到社会文化的大环境下分析，将对繁荣社会主义文化有着重要的意义。
1.互联网对社会文化的影响
数字媒体艺术与传统艺术最大的不同是传播媒介的变革，在数字媒体中影响最大就是互联网的应用。网络文化推进了人类文化的转型与跃升，促使人们的思维模式、价值观念、审美兴趣及认知结构发生巨大的变革；开放化和大众化的网络文化开拓了人们的文化视野，并为人类创造了全新的文化载体，以独有的方式展示真善美与新的社会文化价值体系。互联网推进了社会文化由统治型向服务型转变，创造一种为大众服务的文化。随着媒体艺术的高速发展，互联网赋予艺术形式丰富的文化内涵和情感体验。艺术信息的传送由单一的文字、行为和声音等各类原始媒介跨入复杂多变的数字多媒体时代，促使制作者们充分运用互联网向人们传递不同的思想和信息，给人们带来一场文化艺术的饕餮盛宴。
2.影视动漫对社会文化的影响
数字技术引入了新的消费文化，人们从“实际需求”演化为“心理需求”。只有融入真情的艺术作品，才会最大限度地打动受众。人们欣赏各种美好的数字影视动漫作品，恰恰是满足其生理与心理需要的精神食粮。动漫影视是现实世界中我们的思想情感与精神文化，是社会文化与现代科学技术的复合生物，也是与大众文化的综合体现。这种人造的艺术体现着人类对各种文化的珍惜与钟爱。各国影视动漫作品的思想情感及艺术特色都展现出其民族文化、传统文化和现代文化，是各时期社会文化的综合体现。数字影视动漫艺术作品呈现出了人类对于真善美的追求，表达了人性美好的数字媒体作品是社会文化价值的简单注释。
数字媒体艺术的前景篇8
随着计算机技术的发展，多媒体技术开始逐渐利用计算机技术，这样就形成了数字媒体技术，逐渐影响了艺术的发展，而且数字媒体艺术生命力抢进，表现出了广阔的发展前景，影响了整个社会公共媒介的发展，成为了重要的传播媒介。数字媒体艺术属于视听领域内的艺术形式，有如下几点特征：
1.1独特的创作工具
数字媒体艺术是媒体技术与艺术的有机结合，是一种特殊的艺术形态，其创作过程伴随着技术性的操作，同时也有艺术审美的要求。数字媒体艺术的创作和展示都依赖于计算机，同时与互联网也密不可分，并且随着计算机和网络技术的发展，数字媒体艺术的创作水平也在逐步提高。
1.2强大的交互功能
数字媒体艺术的作品需要观赏者的参与才能完成浏览，可以说，数字媒体艺术作品是在观赏者的控制中实现自身价值的。例如，在网络游戏中，只有通过玩家的点击参与或互动才能构成一个虚拟的世界，才能体现其交互功能。
1.3多样化的呈现方式
计算机的出现打破了传统的材料和技术分类，产生了数字媒体这一新的呈现方式。在计算机的处理下，声音、图像、文字等通过数字语言的融合，形成了多样化的呈现方式。并且在艺术家的想象中，媒体呈现出了与人们的生活息息相关的现象，使得作品更加生活化、艺术化。
1.4广泛的题材
传统艺术以客观世界为基础，所依赖的是现实存在的物质，如绘画、摄影等。然而，数字媒体艺术的发展方向是面向未知世界的，借助高超的技术手段，数字媒体技术的题材更多的面向了宇宙、文明等超前的世界。
1.5人人皆可参与传播
传统的传播方式使得很多单向传播的作品被埋没，而在数字媒体艺术下，人人皆可参与传播，可以自由选择传播途径，自由修改、删除作品，为人们提供了更加广阔的参与平台，实现了艺术创作和传播的平民化。例如，互联网上的论坛、微博等，都是人们在数字媒体艺术的支持下所创作出来的大众文化，适应了人们的生活方式，体现了民主化的特征。
2数字媒体艺术对旅游文化传播的影响
2.1传播和受众关系的转变
在文学作品中，作家所写的知识单纯的文本，只有读者参与到解读中，作品才能真正实现永久的价值。正如旅游文化的传播一样，受众对旅游消息的要求为内容真实、生动等，在数字媒体艺术的支持下，受众能够积极参与到传播中。传统的旅游文化的信息主要依靠电视和平面媒介，受众只能被动接受，属于灌输式的传播方式，忽视了受众在信息传统的主动性。数字媒体艺术下的旅游文化传播使得传播效果更加，受众能够根据自身的需要选择旅游文化信息。因此，在数字媒体艺术下，必须考虑旅游者的需求，以多元化的表现方式吸引受众参与到旅游文化的传播中，提升旅游文化的影响力。例如，有的旅游信息网都有游客交流区，游客能够在社区内交流旅游体验、发表意见和建议等；又如有的省市旅游局开通了微博，信息，加强与游客的交流，从而提高了旅游文化的影响力。
2.2传播形式逐渐增多
数字媒体艺术为受众带来了丰富的视觉和听觉体验，从而提高了传播效果。数字媒体艺术合理地利用了数字技术，提高了旅游文化的视觉和听觉的表现力，满足了人们的审美需求。在旅游文化的传统过程中，传播者如果能很好地利用文字、图片、视频等形式，会给人们带来全方位的体验，其传播效果会更加。例如，有一段介绍丽江泸沽湖居民“走婚”的微博，不仅有文字描述，而且有图片，吸引了“粉丝”的关注和转发和评论，实现了有效的互动传播。
2.3新旧媒体的整合
一方面，多媒体逐渐整合。传统的文化信息传播主要依靠报纸、书籍、广播、电视等，受时间和空间的限制，传播的信息量有限，而且有一定的延迟性，已经不能满足信息时代的要求。数字技术的发展使多元化的媒体共同传播旅游文化，例如，旅游网站整合了传统媒体的信息，为受众提供了丰富的旅游文化信息。另外，受众也可以自由选择旅游文化信息，但每一种传播媒体都有一定的缺陷，因此，必须将多种传播媒体整合起来，这就是数字媒体。数字媒体整合了多种媒体，打破了时间和空间的限制，同时也给了受众者充分的自主性。另一方面，新旧媒体的共同发展。新媒体的产生并不意味着旧媒体的消失，新旧媒体还会并存。随着数字媒体的兴趣，旅游文化逐渐从电视、报纸等转向网络传播。网络中存在着巨大的受众群体，为旅游文化的传播提供了广阔的空间，开创了旅游文化传播的新纪元。但由于受众者的多元化，传统媒体仍有很大的存在价值，新旧媒体在交融中发展，逐渐朝着综合性的方向发展。
2.4传播效果的强化
在数字媒体艺术下，旅游文化的传播形式和方式对受众的心理产生了巨大的影响。一方面，生动有趣的形式使旅游文化信息受到了关注。旅游文化的传播内容必须是受众喜欢的，旅游信息也要生动有趣。数字媒体艺术凭借计算机技术，综合文字、图像等媒体，给旅游者提供营造了生动的环境，让旅游者更好地理解了旅游文化信息，刺进了旅游者的旅游欲望。另外，数字媒体依托网络资源，超越了时间和空间的限制，为旅游者提供了海量的旅游信息，旅游者能够自主选择。另一方面，多元化的设计使旅游者能够更加深刻地理解旅游信息。由于受众者的文化、年龄、学历等存在巨大的差异，他们对旅游文化信息也存在不同的理解。数字媒体艺术依靠数字化的设计为旅游者提供了丰富的旅游文化信息，激发了旅游者的参与热情。例如，一些人文景区利用多媒体技术将原本枯燥的、静态的旅游景点变得生动起来，使守着不仅能够观赏自然美而且还能感受内涵美，提高审美境界，有助于受众者更好地理解和传播旅游信息。
3数字媒体艺术下的旅游文化表现形式
3.1数字影视
随着数字技术的发展，影视制作的水平不断提高，通过数字影视能够将旅游地的自然景观、人文景观，生动地展示给受众者，从而激发人们的旅游兴趣，促进了旅游地旅游业的发展。旅游文化资源不仅包括自然旅游资源，还包括人文旅游资源，如果想包揽旅游文化，需要花费很多的时间和金钱，而通过影视作品则能够浏览世界各地的旅游文化。数字影视从前期的制作到后期的声像处理，到最后的压缩保存以及画面的展示，都实现了数字化或部分数字化，使旅游资源生动形象地展示在了旅游者面前。
3.2数字网络
在数字网络中，通过对旅游文化的多彩设计，使旅游者提高了注意力，实现了旅游文化的有效传播。在文字方面，传统媒体一般文字规范，而在网络中，网络语言有较强的口语性、随意性，有的游客在网上分享了旅游体验，其他人很容易产生共鸣，体现了大众化的特点。另外，图片也能够刺激游客的旅游欲望，随着数字技术的发展，旅游摄影成为旅游活动的重要组成部分，人们能够通过图片分享旅游体验，使“凝固记忆”传授给旅游受众，成为旅游文化的重要传播媒介。此外，在旅游网站上，设计者设计了个性化的导览，能够通过点击实现快速浏览旅游景点。在传播形式上还有数字游戏、数字博物馆等，都利用了现代数字技术使旅游文化的展示和传播更加便利。
4总结
数字媒体艺术的前景篇9
【关键词】数字媒体网络结合新媒体生活化
数字媒体艺术具有科学性和时代性，其是中华民族几千年来科学技术发展的产物，随着数字媒体技术和网络技术的飞速发展，数字媒体的设计和应用在生活中的运用越来越多，越来越被普通消费者所追捧。数字媒体的运用，为我们勾勒出了一幅更美的艺术图景。其操作方便快捷，广泛地运用于媒体、商贸、服务业等各个行业。未来的生活将更离不开数字媒体艺术的发展。
一、什么是数字媒体艺术
数字媒体艺术是将获得的数字媒体信息与网络相结合，通过数字媒体系统对文、图、声、像等多种数字信号进行处理，将传统的影视、动画等变成数字影视、数字游戏、虚拟现实等新媒体艺术。很多动漫里的浪漫画面、好莱坞大片里的人物特技、科技大片里的特效以及一些唯真的网络图片等都是数字媒体艺术。数字媒体艺术是数字技术与各种艺术形态结缘而形成的信息载体，人们可以直接运用数字媒体艺术在网络上进行诗歌、小说、绘画、平面设计等的艺术创作，并通过数字媒体在网络上进行描绘和表达。
二、数字媒体艺术在新媒体平台上的运用
（一）数字媒体在影视方面的运用
数字媒体艺术的运用在生活中随处可见，如很多精彩的大片运用了数字媒体艺术将数字设备制作存储，然后通过物理媒体传送，将数字信号还原成影视要求的影像，使电影产生了很好的效果。
（二）数字媒体艺术在游戏上的应用
很多游戏也是运用了数字媒体艺术。运用数字化平台可设计各种游戏，如动画片，其是运用数字媒体艺术通过数字编程等软件汇成图像在电视或电脑上播放的。利用数字媒体艺术虚拟现实，在电脑上模拟产生一个三维空间，里面有感官的模拟，可以让使用者清楚地感觉到三维空间里虚拟世界真实的视觉、听觉、触觉，好像就是发生在自己身边的真实事件。
（三）数字媒体在艺术设计方面的运用
数字媒体艺术改变了以往单一的艺术设计特点，带给人们一种时代气息，可以创造出生活中不可能出现的画面。在进行艺术设计的时候可以将文字、声音、画面和色彩等结合，带给观众一种不同的欣赏方式，增强了现代艺术的魅力。运用数字媒体特有的声、光、电等特别的效果来设计图像，可达到美的艺术效果。如我们平时打开电脑即可看到精美的网站主页、精美的影视介绍画面、唯美的景区风光，这些都是运用数字媒体在网上表现出来的。
三、数字媒体艺术在新媒体平台上的大众化趋势
（一）数字媒体艺术与网络技术相融合的大众化趋势
数据媒体艺术与网络技术相融合，将人们的生活方式与网络技术紧密相连，如今已经有越来越多的人喜欢网购，只要打开电脑或手机等电子设备，就可舒适地坐在家中购买到想要的东西，这就是数字媒体与网络结合的魅力。数字媒体与网络技术相结合使网购成为大众化的趋势。同样，利用数字媒体艺术和网络技术将音乐、诗歌、小说的创作平台转移到网上，数字媒体艺术通过在网上创作小说、电影、诗歌等也给人们创造了更多的机会，营造了一个更加广阔的艺术空间。
（二）数据阅读的大大众化趋势
随着网络计算机技术的发展，人们的阅读方式也在发生变化。纸质书籍不再是人们阅读的唯一途径，利用数字媒体制作的电子书阅读器已经彻底改变了拿书本阅读的时代，这为人们的阅读带来了更多便利。无论身处何地，只要用手机下载一个电子阅读器，就可以看到想看的新闻、小说等，人们无需再花费大量的时间到书店、图书馆买书。数字阅读使人们有了更多的阅读时间，无论是在车上，还是在餐厅里，或者任何偏僻遥远的地方，人们都可以阅读。显然，数字阅读已经成为时展的必然趋势，数字阅读市场也将会是给商家们带来巨大财富的潜力市场。
（三）艺术与数字媒体艺术相结合的大众化趋势
艺术能给人们的生活带来乐趣，同时也能提升兴趣、陶冶情操，人们的生活离不开艺术。以前人们只能进歌剧院、电影院、美术馆等才能欣赏到想要欣赏的艺术作品，如今，艺术活动不再是纯艺术的活动，现在的艺术活动在日常生活中已经随处可见，人们可以随时在电脑、手机上浏览到艺术作品。艺术传播的范围也越来越广泛，无论是在大街上还是在超市，都可以看到艺术的传播，广场上的网络媒体可以让人们浏览到来自世界各地的绘画艺术及各地的名胜古迹。可以说，人类文明发展到今天的历史阶段，数字媒体与艺术结合给人们的生活带来了重大影响。
结语
数字媒体艺术不受时间和空间限制，在公共场所随处可见其正在被人们运用的场景。数字媒体艺术变得越来越生活化，可以节约人们的时间，给人们提供大量的信息并带来财富，让人们更加方便地获得自己需要的信息，这正好适应了当今社会强大工作压力下人们的生活习惯，为人们节约了更多的时间，缓解了生活压力。人们越来越多地依赖数字媒体艺术，同时也享受着数字媒体艺术带来的欢乐。可以说，新媒体艺术设计已经成为时展的潮流，数字信息的传播越来越重要，同时也越来越被人们所需要。数字媒体艺术终将走向大众化，我们应重视数字媒体艺术的发展和创新，让数字媒体给人们的生活带来更多的好处。
参考文献：
[1]李双.数字媒体艺术在新媒体平台上的大众化趋势[J].新闻天地（下半月），2011（1）.
数字媒体艺术的前景篇10
关键词：数字媒体;“动漫”设计;艺术
中图分类号：J218.7文献标识码：a文章编号：1005-5312（2016）05-0134-01
在现代信息网络技术不断拓展的领域之中，数字媒体技术成为了一种跨媒体的技术，它以其独特的优势广泛应用于各行各业中，渗透进入了书刊、影视、动漫、摄影摄像等领域，有力地拓展了传统文化领域，尤其是在与“动漫”设计相融的过程中，提供了良好的数字动画设计空间与环境，对“动漫”设计具有深远的影响，具有极为巨大的发展潜力。
一、“动漫”的起源简介
“动漫”涵括了动画和漫画概念，它最早出现于动漫讯息刊物《动漫时代（animeComictime）》，并在时代的发展历程中，衍生出动漫电影、“动漫”广告、游戏、“动漫”影视等形式，我国一些经典的“动漫”片，如：《黑猫警长》、《葫芦娃》、《魔方大厦》等，在计算机动画技术的融入下，渗透了“关键帧”的制作技巧，极大地提升了“动漫”制作的效率。
通常的“动漫”设计技术可以称为“时序动画”，它源于动态几何图形的数学问题，其设计和制作过程是将静止的各图案按照顺序，用快慢不同的速度加以展示，让观众欣赏到时间先后顺序、快慢控制状态下的动画。在其设计与制作技术的具体环节中，主要采用绘制、过渡和衔接的技巧，运用计算机技术实现“动漫”的流畅与自然。
二、数字媒体的涵义及融入“动漫”设计中的制作技术阐释
数字媒体是当前的主流媒体模式，以交互式的特点而广为应用，其实质是一种信息载体，用二进制的方式对文字、图像、音视频信息施以记录、存储和处理，包括有：实物媒体、逻辑媒体、感觉媒体等，并主要分为四种：其一，感觉媒体，指对人的所有感官产生触动的媒体形式。其二，表现媒体。是将人体的感官触动、感知等信息进行存储，并对这些感官信息进行处理后加以传输。其三，显示媒体。指利用输入和输出设备对人体的感觉进行显示，例如：打印机、话筒、摄像机、投影仪等。其四，储存媒体。这是对人体的感觉媒体加以长期存储的载体，如：U盘、移动硬盘等。
数字媒体融入“动漫”设计的技术，是基于时序动画制作基础，对同一画面上不同目标加以改变而实现。其设计变化原理类似于多项逼近任意连续函数，主要体现为：（1）选取曲线函数上的任一点，记录该自动点的目标速度、范围及类型，运动状态持续至接收到中止命令，这属于半自由点运动。（2）曲线上各点间具有几何约束关系，一点动而其他点皆动，会产生整幅动画的改变，称之为受约束几何对象的运动。（3）自由点可以随意改变，与此相关联的几何对象也会发生改变，这称之为拖动自由点引发的运动。（4）利用目标的变化导致图形呈现出变化，则是“动漫”设计最为本质的运动变化状态。（5）相对固定的目标在一定几何关系的变换下，可以取得与另一目标的关联，并引发固定目标的运动，则称之为几何变换创建的运动。数字媒体的“动漫”设计可以运用上述技术，得到策划的某类效果，并通过制作器和播放器，进行“动漫”设计的编写和播放。
数字媒体“动漫”设计技术可以参考Flash软件制作动画中的“关键帧”设计思维，它主要运用“补间”动画、遮罩动画和引导层动画功能，实现对“动漫”的目标大小、位置、形状的控制改变。在数字媒体“动漫”设计技术下，可以设计“动漫”人物不同维度的造型，表现出“动漫”人物的思想、观点、运动状态等，从而营造出具有空间感和层次感的场景。例如：国外优秀动漫作品《玩具总动员》、《冰雪奇缘》、《冰河世纪》等，就融入了数字媒体技术，运用autodeskmaya、adobeaftereffects、nUKe软件，揉合了动作捕捉技术、autodeskmaya调节技术，为“雪宝”创设出特色的骨骼系统，并在“雪系统”中，采用雪的粘性、破碎等物理现象，用数字媒体创设出恢宏、如梦如幻的视觉刺激效果。又如：《魔比斯环》的“动漫”设计中也采用了大量的3D数字制作，造成了震撼的视觉效应。
然而，在使用高科技的数字媒体技术融入“动漫”设计的过程中，还要注意两个方面：其一，要借助于数字媒体技术，而不能依赖于数字媒体技术进行“动漫”设计。富于立体感、层次感的数字媒体技术可以给人以新鲜、刺激的视觉享受，然而如果数字媒体成为了喧宾夺主的工具，则会丧失“动漫”的本质，消弥“动漫”的内涵。因此，要在数字媒体融入“动漫”设计之时，以“动漫”的实质性特征为出发点，进行高科技的融入，实现“动漫”艺术内涵与科技商业化的结合，使“动漫”具有持续的吸引力。其二，要设计出中国富有特色的“动漫”作品，不能对国外作品亦步亦趋，要根据中国观众的审美口味，创设具有中国特色的“动漫”作品。
三、数字媒体的发展对“动漫”设计的影响剖析
（一）数字媒体促使“动漫”设计进入了全新的时代
在丰富、多元化的数字媒体艺术表现形式之下，“动漫”设计步入了全新的发展时代，数字媒体以其交互性、开放性、兼容性的特点，将传统信息产业、大众传媒产业、通信产业相整合，呈现出大众传媒的“小众化”、“分众化”趋势。数字媒介借助于网络，实现了跨地域、跨文化的传播，扩大了传统传媒的视野，将庞大的信息资源在网络平台上进行传播，促进了由单一媒体向多元媒体、单向传输向双向互动的根本性转变。
（二）拓展了“动漫”设计的创作形态
数字媒体融入“动漫”设计之中，渗透入全新的艺术语言，在艺术创作的过程中，借助于计算机软件，设计和制作富于震撼性的视觉效果。如：计算机可以对照相机拍摄的照片加以特色处理，通过多种元素的添加、删减、修改，赋予照片以全新的视觉效果。在视频影像的设计与制作中，也可以利用数字媒体技术，创设出全新的意境。
（三）延伸“动漫”设计的表现内容
传统的“动漫”设计要受到诸多条件的制约，而引入了数字媒体艺术表现形式，则延伸了“动漫”设计的表现内容，使“动漫”设计的空间更为广阔，例如：在对历史时代的“动漫”画面展示时，就可以借助于数字媒体技术，从多元化、多层次的维度，对古代历史场景进行还原和表现，在计算机技术的支持下，将古代历史风云变幻、天马行空的场景置于观众的眼前。
（四）提升了“动漫”设计的创作效率
在数字媒体的计算机应用技术之下，极大地缩短了制作、设计时间，节省了人力、物力的资源浪费，对于设计、制作流程也进行了优化和整合，呈现出较高的效率。另外，我们在提高“动漫”数字媒介设计的效率的同时，还要重视“动漫”艺术作品的本身价值，要在引入数字媒体技术的同时处理好与艺术创作之间的关系。
四、结语
我国的“动漫”设计与制作市场正在不断扩大，数字媒体的融入给“动漫”设计提供了全新的理念和场景，在计算机软件技术的支撑下，极大地丰富了“动漫”设计的内涵，并使“动漫”设计作品在画面、场景布设等方面更为精良，效率得到了整体提升。
参考文献：
[1]潘明歌，高婷.数字媒体对动漫形象品牌运营的推动与影响[J].大众文艺，2013（11）.