工艺美术品行业前景篇1
黄爱华江西省高级技师，江西省工艺美术师，男，江西临川人，毕业于景德镇陶瓷学院。师从于江西省工艺美术大师俞军先生，系中国国画家协会、江西省工艺美术学会、景德镇美术家协会会员，中国书画艺术家创作中心研究员、画圣吴道子艺术馆理事，景德镇市珠山书画院理事。
电话：18079825968
吕慎宝艺名【吕歌】江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术学会会员
黑龙江省工艺美术协会会员。
彭良泉（彭强）江西波阳人，江西省高级陶瓷美术师，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江西省美术学会会员，景德镇美术家协会会员。
陶平祖籍江苏扬州，出生于江西景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院。江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师。中国工艺美术协会会员，景德镇美术家协会会员。
作品《静》及《福在眼前》被江西省工艺美术馆收藏，《童趣》被江西省博物馆收藏，作品《陕西十怪之一》在第二届御窑创新大赛中获金奖，作品《静》荣获首届中国鄱阳湖国际生态文化工艺美术大赛银奖。
乐知林江西东乡人，江西省高级技师（国家最高级），高级工艺美术师，景德镇市珠山区政协委员，先后毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，陶瓷学院艺术设计专业（本科）。与徐玉莹创办知林轩，知林轩陶瓷艺术馆馆长，景德镇市珠山诗词书画学会理事。曾任教于江西陶瓷工艺美术学院。擅长青花、新粉彩花鸟、人物画，从艺期间得到伯父乐穹、叔叔乐茂顺的悉心教导。作品工整严谨、构思新颖。CCtV-7频道《科技苑》《农广天地》栏目对其人制作陶瓷艺术做了新闻报导。作品多次在国内外大型展览中获奖并被收藏。
刘威江西宜春人。2005年景德镇陶瓷学院硕士研究生毕业，师从李林洪教授。现为江西省美术家协会会员，景德镇瓷画研究院特聘画师，大学讲师。
王华财江西乐平人，江西省高级技师，江西省工艺美术师，高级工艺美术师，创享陶瓷有限公司总设计师，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业，中国工艺美术协会会员，中国工艺美术家协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇陶瓷艺术研究社研究员，景德镇美术家协会会员，景德镇青年美术家协会会员。《溪山瑞雪》水洗、《踏雪寻梅》花瓶，入藏于江西省博物馆。作品《初访不遇》在2011年7月第四届中国（江西）旅游工艺美术作品（创作）设计大赛中荣获“金奖”；作品《袁安卧雪》在201o年中国景德镇陶瓷博览会大师汇艺术瓷分会场举行的“艺术陶瓷博览奖”中荣获“一等奖”，瓷板画《初访不遇——之二》获第46届全国工艺品“金凤凰”创新产品设计大奖赛“银奖”；镶器《谢庭咏雪》在201o年中国（深圳）第六届国际文化产业博览会获创意奖银奖，作品《和谐》获中国手工艺精品博览会“华茂杯”银奖，2004年世界瓷都景德镇千年华诞之际，获“突出艺术进步奖”荣誉称号。《三顾茅庐》获2006年江西省陶瓷艺术大奖赛“铜奖”；《遥思》和《丰祥兆瑞》荣获杭州休闲博览会第七届中国工艺美术大师精品大奖赛“百花杯”铜奖；《溪山清音图》获首届中国（蔷田）、海峡工艺品博览会“银奖”；《瑞雪添福》获2008上海国际艺术品及古董博览会“金奖”。
出版作品：“天坛颂歌”入编《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览》、“银装素裹”入编《中国当代陶瓷艺术大观》、“木兰从军”入编《中国现代陶瓷全集》、“溪山清音”“踏雪寻梅”入载《人民中国》2006年第九期、“华佗行医”“山村冬韵”入编《景德镇市陶瓷作品评比集》、“溪山访友”入编《景德镇陶瓷艺术家作品收藏图库》二卷。
2010年作品“秋”在庆祝珠山区建区四十周年陶瓷艺术展活动中、积极参与陶瓷艺术交流笔会，捐给贫困学子，为困难家庭送去温暖，点燃希望之光。
擅长粉彩雪景、青绿山水、釉下青花及综合装饰，多次参加国内外艺术作品展，深受海内外收藏家的喜爱和青睐。瓷都艺术家、瓷都文化、景德镇日报、晚报、电视台做过专题报道。
石峰1971年生，江西省工艺美术师，实力派画家。系江西省美术家协会、景德镇美术家协会会员。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，受教于著名陶瓷艺术大师陆如先生。其素描、油画功底深厚，并注重汲取中国传统文化精髓，为陶瓷艺术创作奠定了坚实的基础，以人物、花鸟见长。其作品清新典雅，意境悠远，艺术语言质朴、纯真，人物形象生动传神，格调高雅脱俗。在艺术的探索道路中，始终坚信：只有简单、纯粹、淡泊平和才能创作出真正的艺术作品。
杜敏
景德镇青年陶艺家
“陆窑陶艺”成员之一
点评：杜敏作品力求以高温颜色釉达中国画之水墨效果，讲究画面的水气氤氲之感和画外空灵意蕴之美，如作品之《山雨欲来》，仿佛从原始浑茫中来，自然之伟力笼罩四野，让人惊叹；而《幽荷》中，幽幽我心，其灿若何！宛如独语，又似应和，画有尽而意无穷；站在《林间原野》前，其松林茫茫，原野圹圹，极目远望，使人胸襟荡荡；还有《深山净土》，山前那几抹浅浅的黄，温馨，安宁，让人感叹家在远方！诸如此类作品，以水墨画元素和手法入高温颜色釉创作，别开颜色釉新境。
程裕磙笔名“川石”，陶瓷世家，程氏家族后裔，聚玉轩轩主，1963年8月生于景德镇，1986年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，后进艺术瓷厂工作，在20多年的工作实践中，其擅长工笔人物、花鸟，作品多次在国内外展览中获奖。现任江西省高级陶瓷美术师，珠山画院专业画师、国际高岭研究会员、高级工艺美术师，创办了聚玉轩，聚集了众多专业人才，创作出了不少精美的艺术佳作，本人以青花斗彩花鸟绘画工艺为主，受到国内外收藏家追捧，画面栩栩如生，给人一种美的享受。
主要获奖作品：2002年10月，作品《惆怅对遗香》获优秀奖；2004年12月，综合装饰《李白诗意》瓷瓶获优秀奖；2006年11月，中国上海国际艺术节作品《四季平安》获银奖；2007年10月，莆田海峡工艺品博览会作品《秋趣》荣获金奖；2008月11月，汕头中国书画艺术品交易会作品《五雀图》获金奖，2010年作品《报春图》获第五届中国（莆田）海峡工艺品博览会银奖，2011年作品《天香染幽禽》获中国工艺美术“百花奖”银奖。
余国锋1974年生，学士学位，江西省高级技师、珠山陶瓷艺术家、高级陶瓷美术师、江西省工艺美术学会会员、景德镇市美术家协会会员。
《荷香》被中国人民抗日战争纪念馆永久收藏，《童趣》在第八届中国（部级）工艺美术精品博览会获传统艺术金奖；《婴戏》在第七届中国工艺美术大师作品博览会，获得2006“百花杯”中国美术精品奖金奖；《晨曲》在中国收藏家喜爱的艺术大师评选活动中，获金奖；《百子图》在第三届中国（江西）旅游工艺美术作品设计大赛中，获金奖；2010年《母子情》在大连获中国工艺美术大师精品博览会金奖；2011年《放风筝》在上海国际艺术节获中国工艺美术大师金奖；2012年《雅玩》获深圳工艺美术大师精品博览会金奖。在从艺二十年中，获全国金奖九项；银奖四项；铜奖十多项。发表专著《东方秀——余国锋陶瓷艺术》，并在《陶瓷研究》《粉彩与粉彩的综合装饰漫谈》、《景德镇陶瓷》《粉彩的创作与审美之我见》。其作品被许多中外藏家收藏。曾在美国洛杉矶成功举办余国锋陶瓷艺术作品展；新加坡举办余国锋——童趣艺术作品展；在马来西亚举办余国锋作品写真集展览。
石霁本名石季冬，号南竹山入，别署自在堂主，现为中国书画研究院艺委会委员、中国传统文化促进会会员、湖南省美术家协会会员、长沙市美术家协会会员、长沙市岳麓区美术家协会副主席兼秘书长、长沙市书法家协会会员、宁乡县美术家协会理事，其作品多次在省、市、县美展中展出并获奖，2009年在湖南省国画院举办中国画作品展，并由中国艺术出版社出版《石霁书画》作品集。
熊国华1978年生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计本科。97年创办工作室“华艺堂”。国家一级陶瓷技师、江西省工艺美术师、高级工艺美术师、系江西省工艺美术协会会员、高岭陶瓷研究所研究员、景德镇陶瓷美术家学会常任理事。
熊国华擅长釉上粉彩、新彩、釉下青花、山水、花鸟翎毛，其创作的陶瓷山水画，独具风格，既有现代气息，又有鲜明的传统民族特色。借助陶瓷这个载体让更多人了解中国陶瓷文化。
2009年作品《绿树织春》荣获第十一届中国（部级）工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖。2009年作品山水界画《月令图》荣获第七届陶瓷艺术百花奖“唐英杯”优秀作品奖。2009年作品《世外桃园》荣获中国景德镇首届“陶瓷杯”艺术金奖。2010作品《峻岭雄风》荣获首届中国宜兴国际陶瓷花盒艺术节“银奖”，被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。2012年作品《》为祝贺香港保钓协会诸勇士登岛成功、赠予香港保钓协会永久收藏。2012年作品《凯旋》为庆祝中国第一艘帆船“厦门号”环球航海成功、并被厦门泉州商会收藏。
石显华陶瓷艺术家。中国工艺美术学会会员，中国高级工艺美术师，江西省工艺美术师，高级工艺美术师，江西省工艺美术学会会员，江西省民间文化艺术家协会会员，江西省美术家协会会员。《投资景德镇》大型画册特约编委。作品多次参加各级展览获得好评。作品《壮志凌云》获“燕都金像”杯中国书画艺术家作品展金奖。发表作品及学术论文数篇，曾受工笔花鸟画家余少石，花鸟大王张景寿，文联副主席、美协副主席詹明荣，陶瓷学院副教授宁左等众多艺术大师的悉心指教，中国工艺美术大师何叔水的得意弟子。多次和詹明荣，何叔水等艺术大师合作交流。曾任景东陶瓷有限公司美术设计师，多种陶瓷美术书刊编委。作品《松鹤延年》《四季常春》红底描金分别于2004年在北京冬季陶瓷博览会及拍卖会以高价成功拍出，作品曾被国家领导作为礼品赠送。
余建明1979年出生于景德镇，祖籍江西省九江市都昌，艺术工作室“艺霖轩”。毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业本科，江西省工艺美术师，系中国艺术科学院，中国工艺美术研究院，中国工艺美术家协会并任职画师，江西省工艺美术协会会员，景德镇陶瓷美术家学会副秘书长，高岭陶瓷研究所研究员。
余建明擅长釉上粉彩，新彩及釉下青花山水，兼攻人物花鸟。从艺以来勤奋钻研，加上正规系统的理论修养和深造，使其作品风格独特，自成一体。其山水作品常以古树枯藤。千峰竞秀，烟波浩渺，气势恢宏，气象万千的全景表达出一种广阔的意境，常给人一种强烈的感染力和无限的遐想空间。2009年作品《观瀑图》在首届“陶瓷杯”获金奖，并入编陶瓷杯名人作品集，并被组委会永久收藏。2010年作品《夏日荷塘》荣获首届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节银奖。2010年作品《江边独钓》瓷板画被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。
王三毛陶瓷艺术
王三毛字满金，江西省工艺美术师，江西省高级陶瓷美术师，景德镇市高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院美术系。中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员。
自幼酷爱绘画，跟随王云泉大师学习绘画。擅长青花花鸟、山水、人物、走兽。1995年在卫华瓷厂从事陶瓷美术设计工作，1998年在龙兴瓷厂任艺术总监美术绘画，2000年成立三毛艺术工作室。2000年《万里雄风》作品获得全国书画陶瓷美术专业二级资格；2006年《大寿三千》被江西省博物馆收藏；2008年《富贵长寿》在第十届中国（部级）工艺美术大师精品博览会中获中国工艺美术金奖；2008年《紫气东来》在第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获中国工艺美术精品奖金奖；2010年《生命阳光））在第十二届中国（部级）工艺美术大师精品博览会获中国工艺美术金奖。
刘春生字农夫，祖籍江西瑞金，毕业于景德镇陶瓷学院。高级工艺美术师，其自幼酷爱艺术，自学西画，后专攻飞禽走兽，中西结合，摸索出属于自己的艺术语言。
擅用新彩综合装饰，画面新颖，色泽饱满高雅，贴近农村生活。其工艺画鸡作品惟妙惟肖，栩栩如生，曾有位收藏家称他是最年轻的“养鸡专家”。
曾先后创作出一批优秀的作品，如《吉祥白象》被新加坡收藏家收藏，《奏折》荣获“瓷都杯”全国陶瓷艺术品大赛金奖。《大吉图》荣获香港紫荆杯国际文化艺术博览会一等奖。《金鸡报像》获创意博览会金奖。景德镇《瓷都晚报》、《今日家庭报》专题报道，曾在广州、北京、香港、福建等地展出，作品深受各地收藏家喜爱并被国际友人高价收藏。
江国兴1966年生于景德镇，陶瓷职业画家，毕业于景德镇陶瓷学院，江西省工艺美术师。景德镇美术家书法家协会会员，江西省工艺美术协会会员。自幼喜好绘画，自学校毕业后就从事陶瓷绘画工作，在二十多年的学习和绘画中创作，他平静、执着地追求自己的陶瓷艺术风格。作品以釉上彩，釉下青花，青花斗彩，青花釉里红为主，专攻花鸟、走兽及山水画画种。在色彩上勤于探索，将西方的色彩光影等技巧同瓷画的笔墨关系很好的结合在一起，成功地形成了自己独特的陶瓷绘画语言，其作品造型严谨、形象生动、构图多变、色彩绚丽、兼工带写、清新秀美、幽静雅致、优美大方。
作品刊载于《投资景德镇》《景德镇陶瓷艺术家辞典》《中国当代陶瓷艺术大观》《中国现代陶瓷全集》等典籍。
方毅1975年生于江西乐平，毕业于景德镇陶瓷学院，本科学历。师从中国工艺美术大师张松茂先生。
现为江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师，系江西省工艺美术研究所特聘画师，江西省工艺美术学院客座教授，江西省书法家协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇书法家协会理事，景德镇青年书法家协会副主席。作者曾获全国、省、市级奖三十余项。作品被中国人民抗日战争纪念馆江西省工艺美术馆等馆藏机构收藏，论文在《景德镇陶瓷》《江西画报》发表数篇。
其书法各体皆善，尤以楷书见长，在二十余年的陶瓷书画的学习探索中，其作品注重吸收中国文人画的理论，并尝试继承和发展文入画出尘脱俗的画风和直抒胸臆的意境。同时，其作品也注重利用陶瓷的肌理效果和装饰手法去表现独特的陶瓷书画韵味，使其作品逐渐形成清逸、古朴、淡雅的艺术风格。
傅建文江西南昌人，江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师，生于景德镇陶瓷世家，2004年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，后随其祖父王锡良（中国工艺美术大师）学艺。现就职于景德镇市文联，系中国工艺美术学会会员，景德镇市美术家协会会员，景德镇陶瓷商会会员，中国民主建国会景德镇市委会委员。
余小平1977年生于江西鄱阳，高级工艺美术师，江西省工艺美术师，青年陶瓷艺术家，毕业于南昌大学，后进修于景德镇陶瓷学院美术系，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会会员。
自幼酷爱绘画艺术，师从江西省高级工艺美术师计明，打下扎实基础，后受到艺术瓷厂老艺人焦健初及其他名师指点，受益匪浅，技艺大进，作品工写兼备，神形俱佳，擅长釉上粉彩，尤其是粉彩花鸟，极具风格，既继承传统又有创新，有旺盛的生命力。
2006年获中国手工艺精品博览会“华茂杯”银奖，2010年获“中艺杯”金奖，作品深受业内人士好评和广大客商青睐。
刘生庆出生于江西瑞金，实力派青年陶瓷艺术，江西省民间高级工艺美术师，江西省工艺美术师，江西省陶瓷美术学会会员，景德镇市陶瓷协会会员，毕业于陶瓷学院美术系，专攻人物、花鸟，多年来深受多名大师的指点。把传统的技法，与西方的手法融合一体，色彩鲜明、用笔娴熟、构图清晰，荣获个人成果奖和金奖等。
颜色釉作品《月色幽兰》在第三届中国（莆田）海峡工艺品博览会上荣获金奖。《兰香天尽》荣获银奖，作品具有相当的收藏价值。深受海内外人士的喜爱与收藏。
齐鲁老魏魏忠峰，系景德镇齐鲁文化艺术联谊会秘书长常委，景德镇市观赏石协会常委。
陈建英陶瓷艺术
陈建英（艺名平凡）江西鄱阳人。师从严扬平，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计系，江西省工艺美术师，中国工艺美术学会会员，景德镇美协会员、山水、粉彩雪景笔法多变，意境深远；其国画粉彩雪景更别具一格，融入西方水彩画、油画的光影效果，其作品《寒江独钓》在全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获一等奖。作品《踏雪寻梅》获“雅润杯”全国陶瓷绘画大赛金奖，深受国内外、香港、澳门和台湾知名人士的青睐，具有较高收藏价值。
吴龙江西景德镇人，毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术专业。中国高级工艺美术师，中国国画院江西分院院士，中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术协会会员，景德镇市天一文化有限公司特聘高级画师，“荣宝轩”陶瓷艺术创作工作室总监。自幼受陶瓷文化熏陶，酷爱陶瓷艺术，受到戴荣华、王隆夫、熊钢如、涂序生、宁勤征等大师的指导。后进修于江西省工艺美术大师况冬苟创办的“钰成轩”陶瓷艺术文化研究所，得到其精心指点。2010年与同事共同为内蒙古创作大型壁画《蒙古秘史》，2011年20C件粉彩山水瓶《溪山清泉》获中国收藏十大名品最佳题名奖。其作品赴新加坡、马来西亚、香港等地展出并深受收藏家喜爱。
黄武华男，1976年出生于景德镇，毕业于景德镇职业中专，自小酷爱绘画，出生于陶瓷绘画世家。2009年创办臻艺坊。
其作品题材广泛，功底扎实，技法全面，尤其是青花的绘画具有一定的造诣，既继承了中国的工笔画，又将国画笔墨精髓运用于陶瓷中创作陶瓷作品；不仅运用陶瓷综合工艺，又吸收西画特点，作品画面自然厚实、神韵流动，很有生气和感染力。所创作作品行销全国，受到同行及收藏人士的一致好评。
刘江华生于江西萍乡一个书香门弟。高级工艺美术师，江西省工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获得学士学位。现就职于景德镇陶瓷研究所。在北京法源寺戎毓法师座下皈依佛门，师赐法名：定艺，字：仁善，号：人禅。
师从中国著名陶瓷艺术家，景德镇陶瓷学院教授钟莲生先生。同时得到中国工艺美术大师王锡良先生，中国工艺美术大师张松茂先生赏识。
李卓晖广州岭南著名书法家，广州博艺文化产业研究院院长、教授。
广州博艺文化产业研究院致力提供一个文化交流，资讯共享、休闲养生、慈善互助的平台，依托福至心灵，清茶香，缘自友人们相聚时的理念，为热爱书画创作、陶瓷艺术的广大朋友进行艺术品的展览，展示以及创作培训等功能。
徐水平艺名：追梦人，出生于江西乐平，毕业于景德镇陶瓷学院艺术系，本科学历。系江西省高级陶瓷工艺美术师，江西省工艺美术协会会员。擅长工笔陶瓷花鸟、走兽、兼山水、人物等。作品与时俱进不断创新，不断完美。
梁刘忠高级工艺美术师，江西省修水县人，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现任教于江西省陶瓷工艺美术职业技术学院，系江西省工艺美术家协会会员，景德镇美术家协会会员。从事陶瓷艺术创作多年，擅长陶瓷人物、花鸟画创作，善于吸收名师的优长，充实自己的艺术语言，作品构图讲究，藏巧于拙，意境开阔而深远，颇具生活气息和审美情趣。陶瓷作品获部级、省级奖共20余项。
刘新亮师从其兄画虎名家刘新凯，擅长粉彩花鸟，自画自填，很好地把国画与陶瓷两大艺术相结合，工写兼备，探索出了自己的陶瓷艺术语言。作品笔发松灵，意境优美。作品深受收藏家的喜爱和收藏。
杨新喜1976年出生于江西省星子县。现为江西省高级陶瓷美术师、江西省工艺美术师、昌南书画院画师、中函艺联艺术家、江西省工艺美术协会会员。
杨新喜从小就生活在雕塑世家，自幼随父学习雕塑。1989年辗转到深圳雕塑界，由此接触到西方雕塑，并在自己的创作中，巧妙地将西方雕塑艺术与东方雕塑艺术融为一体。他擅长人物、动物雕塑，巧夺天工，写实功底极强。其作品或求神达意、或形神俱佳，或古朴端庄，或清新明快，各具特色，具有较高的欣赏和收藏价值，亦充分展现出其光彩照人的艺术魅力，因而备受业内人士的首肯与收藏。
瓷画名家王凯敏
王凯敏敏行斋主人，籍贯江西波阳，1974年3月出生于景德镇，聋人，现技术职称为高级工艺美术师，陶艺家，中国实力派画家，中国艺术家协会理事，中国陶瓷工业协会会员，香港中国书画研究会研究员，景德镇美术家协会会员，景德镇陶瓷协会会员。被授予《世界杰出华人艺术家》《二十一世纪著名书画家》《中华文化传承精英当代杰出书画艺术家》；《中国当代最县影响力书画家》荣誉称号。
王凯敏自幼酷爱陶瓷美术，师从江西省高级工艺美术师徐雪斌先生（聋人），受中国工艺美术大师张松茂先生的精心指教，从事陶瓷美术创作设计十余年，他的作品注重在传统的基础上进行创新，擅长粉彩、新彩、青花、色釉等多种装饰工艺，在人物、花鸟、山水、动物、国画等内容，具有结构严谨，线条秀美飘逸、典雅清新的独特艺术风格，并广为美国、马来西亚、韩国、香港和台湾等国际友人收藏。
江园平又名江雪，1974年出生于江西鄱阳，大专学历。师从胡光震大师，擅长粉彩，专攻花鸟。江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇高级陶瓷美术师。
从事粉彩艺术瓷创作近二十年，作品清新艳丽，工艺精湛，深受业内好评。2008年荣获第43届国际陶艺大会展览“和谐奖”金奖，2008年荣获江西省工艺美术大奖赛银奖，2009年荣获江西省工艺美术大奖赛金奖。
于晓明1980年生，江西省丰城市人，2004年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，江西省工艺美术师，景德镇高级陶瓷美术师。自幼学习陶瓷青花绘画，对民间青花有独特的见解和追求。毕业后一直从事陶瓷设计工作，多年来的陶瓷设计对现在的青花水平有着很高的影响和提高，其明间青花主要特点是画面简洁，线条流畅，留白恰倒好处。以虚求实，疏淡空灵，就是其追求的意境空间美，而以实求虚，青中求白，密中求疏，又是其追求的另一种“黑墨团中天地宽”的艺术意境的空间美。作品“吟春图”2011年被江西省博物馆收藏；作品“早春”2012年被江西工艺美术馆收藏；作品“醉里得真如”2012年被江西工艺美术馆收藏；作品“醉里得真如”获2012年江西工艺美术优秀作品展“金奖”；作品多次刊登于《景德镇陶瓷》《江西画报》等杂志或刊物，
邱威风陶瓷艺术
邱威风笔名：秋实1974年生，景德镇人，自幼在景德镇陶瓷艺术氛围的影响下，于1996年创办景德镇“五彩堂”陶瓷艺术工作室。高级工艺美术师，现任景德镇五彩堂堂主。作品以山水、人物、走兽为主，后经名家指点，作品清新脱俗、华而简练、大气而不失庄重。作品《枫叶情》曾获“百慧杯”金奖，作品《山里人家》曾获景德镇陶瓷美术家学会陶瓷专业人才艺术大奖赛银奖，获景德镇市技工学校首届“振兴杯”陶瓷手工彩绘竞赛优秀奖。作品深受国际陶瓷爱好者及收藏家的喜爱与好评，并被收藏。
道远陶瓷艺术赏析
道远原名：安庆，如玉堂主人，青年艺术家、中国高级工艺美术师、江西省美术家协会会员、景德镇陶瓷名家协会会员。作品以青花、五彩为主，山水、人物、花鸟走兽风格独特。作品《雄风图》曾在2005年第八届江西民间工艺美术精品展上获奖，其他作品也曾在各大博览会上获得金、银奖。
刘静青花瓷装饰艺术
刘静
景德镇陶瓷学院硕士研究生，国家三级陶瓷彩绘装饰工。系江西省工艺美术学会会员，景德镇陶瓷艺术交流中心会员。1985年2月出生于山东省泰安市，2008年毕业于陕西省宝鸡文理学院，攻读美术学国画专业，师从李强教授研习中国画，获得文学学士学位，同时，2008年考入江西省景德镇陶瓷学院，攻读美术学绘画与陶艺专业方向的硕士学位，师从杨冰教授和陆军教授研习青花陶瓷绘画艺术，获得文学硕士学位，2011年在韩国首尔科学技术大学留学半年，师从朴教授研习陶瓷美术设计专业。中国画作品多以山水画、人物画为主，兼花鸟画。陶瓷绘画作品多以釉下青花和釉中青花绘画为主，兼画青花釉里红、新彩和釉下五彩。陶瓷作品擅长探索青花陶瓷装饰艺术，多以建筑装饰、人物装饰和山水装饰为主，兼花鸟装饰。作品提取了建筑元素并且进行了变形设计，用圆弧的曲线符号，变形圆圈，扭曲的直线，加上点、线、面的设计，体现了抽象装饰艺术的生趣，达到了绘画的意境之美。作品多次荣获国家、省市级金、银、铜奖等多项，深受国内外业界人士青睐和收藏，其中两件青花瓷作品分别被黑龙江省博物馆和江西省工艺美术馆收藏。
黄鹏江西省工艺美术师，高级工艺美术师。出生于陶瓷世家，自幼深受其伯父中国工艺美术大师黄卖九艺术的熏陶。毕业于湖南师范大学美术系，获文学学士学位，曾赴西安美术学院深造。江西省美术学会会员，景德镇市美术家协会会员。曾多次获得省、市及国家评比的各种奖项，作品《硕果》被江西省博物馆收藏，其作品深受各界陶瓷爱好者青睐与收藏。
郑海军号称阿海，1974年生，祖籍江西鄱阳，毕业于江西省陶瓷职业技术学院。工艺美术师、江西省国防文化陶瓷艺术书画院“院士”、江西省工艺美术学会会员、景德镇陶瓷艺术协会会员。作者自幼受家风熏陶，刻苦学习，打下扎实的功底，再加上专业的学习深造，技艺日趋成熟，作品秉承传统青花陶瓷艺术神韵，又有所创新，其青花山水和花鸟工写兼优、布局巧妙、师法自然、意境深远。其作品《古寨雄风》《松林会友》《山村情韵》多次在国内外陶瓷艺术展中获奖。部分代表作品被艺术馆和收藏家收藏。
谢正华毕业于景德镇陶瓷学院陶艺系，现为江西省工艺美术师，高级工艺美术师，美国西弗吉尼亚大学国际陶艺讲师。系江西省美术家协会会员，珠山书画院会员，江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士。
黄娟生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院。景德镇美术家协会会员，江西省工艺美术师，现在江西省陶瓷研究所从事陶瓷美术设计工作，师从江西省工艺美术大师王采。作品被收录《中国陶艺精品集》《陶瓷研究》杂志《江西省陶瓷研究所二十周年作品集》等，其人被载入《景德镇陶瓷艺术名人辞典》。黄娟创作的瓷画，无论是花鸟，还是仕女、婴戏图等都注重整体气势和韵味，雅俗共赏。
冯敏超毕业于景德镇陶瓷学院艺术系。江西省工艺美术师。现就职于景德镇陶瓷文化研究所。师从中国陶瓷艺术大师范敏祺先生，并得到中国工艺美术大师张松茂先生的言传身教。中共景德镇市十佳岗位能手、江西省工艺美术学会会员，景德镇工艺美术家协会会员，景德镇艺术陶瓷商会副秘书长、常务理事。
作品《四美图》获十二届中国工艺美术大师精品博览会金奖、作品《花开富贵》获十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖、作品《国色天香》被刊入《上海世博会上的景德镇陶瓷艺术》一书，并在世博会上展出、作品《锦堂富贵》荣获2010中国收藏十大名瓷最佳继承奖，并受邀赴中国国家大剧院参展、2012年作品“琴棋书画”荣获中国工艺美术学会举办“中艺杯”大奖赛金奖、作品《佳人读易》被景德镇陶瓷博物馆永久收藏。
陈童涛陶瓷艺木选
陈章涛艺名，瓷城山涛，屹居草堂主，江西乐平人，师从景德镇著名陶瓷美术家、“山水大王”王云泉真传弟子徐焱平。
起酣爱陶瓷绘画艺术，在徐焱平悉心指导下，学习粉彩山水，学业积极向上，潜心探究陶瓷绘画的各种工艺技法，多方面提高艺术修养，他注重从古典书画中吸取养料，结合现代装饰手法，应用现代陶瓷艺术语言，融于画中，使作品人物自然，山水流畅，设色雅致，布局清逸，构思独特，受到市场关注，深受收藏家喜爱。
把景德镇陶瓷白胎画成作品入窑出窑成瓷万变精品次品一目了然
艺随心能瓷无疆，烟云沉碗底红花，花都艺术遍世界，灵气天上地上都堂皇。画随生活来，笔为一心更近，师法自然。
余果说以前陶瓷技术只传男不传女，自改革开放后男女才平等。近日我多次去山区写生，亲眼目睹了许多贫困山区的人，非常原始，所以我几次把口袋的钱掏光，还是远水救不了近渴，心情特别沉重。尽管我参加过北京奥运会、广州亚运会、上海世博会、台湾、港澳、瓷博，共和国诞成，党的生日、军队的纪念日等各种大型的陶瓷艺术比赛，曾多次资助过灾区。但我希望还是想组织一个爱心的团队，去帮助那些贫困山区和失学儿童，尽自己的微薄之力来帮助他们解决一些实际性的困难。尽管我们大多数绘画陶瓷的人没有周末，也没有双休日和过年、过节，就连生病去医院的费用都是自己报销，往后更谈不上什么养老金和退休金。有时候为了赶瓷器，就连吃饭睡觉都比较困难。但是与贫困山区的人相比而言，我们实在算不了什么。说实话，本人是一心一意的想帮助他们，但是我心有余而力不足，真心诚意的呼吁所有的景德镇陶瓷艺术界人能够支助他们、帮助他们，拉他们一把，好吗？
工艺美术品行业前景篇2
中国工艺美术家协会会员
江西省工艺美术家会员
景德镇美术家协会会员
毕业于景德镇陶瓷学院美术系，毕业后一直从事陶瓷绘画艺术创作。主攻花鸟，仕女。凭着对陶瓷绘画的热爱与执着，加上其努力博取众家之长，渐渐形成自己独特的艺术风格。其作品用笔洒脱，意境深远，追求神韵，文人气息浓厚颇具古风。作品多次在国家，省，市级评比时获奖。
作品“晴江鼓翼”获国家工艺美术联展金奖。
作品“春江花月”获大连工艺品博览会金奖。
作品“落花人独立，微雨燕双飞”获唐山工艺品博览会金奖……
凭借其在陶瓷绘画领域取得的优异成绩，被众多大师前辈们肯定并赞其为‘瓷坛新秀’随着近年来陶瓷艺术市场的不断升温，其作品无疑是业界人士和收藏家热衷的对象。作品远销海外多个国家具有非常大的潜力与升值空间……
雷春柳艺名无心方丈，江西鄱阳人，毕业于江西师大工商行政管理专业，本科学历，mBa在读，自幼受家庭熏陶，研习书画。职业陶瓷艺术家，高级工艺美术师，机械工程师、设计师，景德镇青年书法家协会会员，景德镇陶瓷行业协会会员、省高级人才重点培育对象，鄱阳县十佳创业青年，2004年创办青花印象@陶瓷文化创意室，擅写意花鸟，偶作山水人物，尤其对青花釉里红（窑变）研究颇深。2007-2012年多次出国进行艺术交流和巡回展出。2013年5月获景德镇市工商局批准正式成立景德镇市昊驰陶瓷有限公司。
作品格调清新高雅，被世界各地陶瓷爱好者和专家青睐和收藏。
张万荣笔名川叶，出生江西省景德镇，江西工艺美术学院毕业，高级工艺美术师。获第二届“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛银奖。《乡韵》被中国民族博物馆收藏。
蔡清蔡清原名通才，江西波阳人。毕业于景德镇陶瓷学院艺术系。系高级工艺美术师。景德镇市美术家协会会员。
蔡清先生从事陶瓷艺术数年，擅长粉彩、青花及色釉，尤其以釉上粉彩为主。作品新颖别致，既有鲜明的民族特色，又有浓郁的时代气息，形成了个人独特艺术风格。在全国各大陶瓷精品大赛中获得金、银、铜奖多项。作品被多家博物馆收藏。并于2010年为亚洲第一高电视塔“广州塔”第79-81层餐饮部制作陶瓷装饰品。同年还为纪念总理诞辰112周年设计礼品瓷。
郑康宜1985年生于景德镇，2006年毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业，毕业以后一直从事陶瓷艺术。现为景德镇市陶瓷美术师，景德镇市陶瓷协会会员。景德镇高级工艺美术师。其作品擅长粉彩、山水、花鸟、兼攻人物及青花斗彩。陶瓷造型均有研究，尤善利用器型特征、材质特色、灵活运用于不同的表现形式进行创作。其构思注重生活情趣、寓情于画、以物抒情，充分挖掘瓷质之美，设秀逸典雅之品。
发表“中国瓷都人物传奇”论青花花鸟吉祥寓意。
工艺美术品行业前景篇3
中国是传统工艺美术的生产大国，大批传统工艺美术企业进入市场后却遭遇市场泛滥、供大于求、自相竞价、自相残杀乃至纷纷倒闭的惨状，一些特种工艺美术品属于奢侈消费品，生产过剩对传统工艺美术行业造成行业性伤害。
景泰蓝 一个仅存的老字号
天坛南门景泰路的北京珐琅厂是一家创建于1956年的老厂，“全国景泰蓝行业仅存一家的老字号”。景泰蓝又名铜胎掐丝珐琅(珐琅工艺可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅)，它是在设计好的铜胎上经过掐丝、焊接、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工序精心制成。该厂景泰蓝专家米振雄对记者介绍，制作一件一般的景泰蓝，一般要费时3个月，需要各道工序工人的紧密配合才可完成。目前该厂留下来的全是一些技术娴熟、热爱景泰蓝的能工巧匠，收入却很低。他指着一位正在点蓝的专注的中年工艺师说，他们的月工资也就是千余元。
景泰蓝从元代开始就为皇家制作，在明代闻名世界，在清代仍大量生产。人们一提起景泰蓝就想到北京，它们也构成了明清两代人生活的器具和重要的“人文景观”。它金碧辉煌中有沉稳收敛，骄傲金贵中有雍容大度，是一种贵族气韵的美。但在北京珐琅厂，虽然许多工人在忙碌，工厂也进行了改革和向市场机制的转变，景泰蓝仍在走下坡路。米振雄虽为全国少数几个景泰蓝方面的全国工艺美术大师，在谈到景泰蓝时既充满感情又不无悲痛。他说：“我1958年进厂，做了一辈子景泰蓝，但这门手艺如今没有年轻人愿意学，因为现在市场不景气，工资低。”这也是整个北京乃至全国的传统工艺美术共同面临的现状。建于1958年、拥有40多位全国著名工艺美术家的北京工艺美术厂背负4000多万元的债务，于2004年12月被法院裁定破产。
“在潘家园古玩市场，你不时能找到这些假冒景泰蓝的踪影。而在国外市场，追逐景泰蓝的商人及收藏者，也大有人在。”一批质量不过关的伪劣产品让外国人误以为景泰蓝不过如此，让工艺美术大师张同禄感到十分痛心。张同禄说，他在河北某地农村就见过一户农家简陋的制作车间，工人在昏黄的灯光下进行生产，墙壁上和灯泡上沾满厚厚的灰尘，工人打个喷嚏，尘土纷纷落在刚刚上了釉的花瓶上，等颜色凝固，灰尘就在瓶身上形成许多砂眼，经过打磨抛光表面还不是很光滑。由于真正的景泰蓝工艺品全靠手工完成，稍有瑕疵就得毁掉重做，正是慢工出细活，但这样成本就比较高。有的消费者往往被是真正景泰蓝几分之一甚至十几分之一的价格蒙住了眼睛而买了伪劣产品。
景泰蓝艺术品的制作周期是3个月，而那些假冒伪劣的仿制品1天就能完工。消费者对充斥街头地摊的劣品失去了信心，倾注了大师们无数心血的艺术品也一并受到牵连。为各种艺术门类的专业生产企业和大师们的作品申请专利商标的措施并不能从根本上解决景泰蓝的窘困，真正阻碍行业进步的是大规模生产的观念和无序竞争的市场。
景德镇千年窑火为何熄?
今天，景德镇已无法在日用瓷、建筑瓷领域与广东福建相竞争。当代景德镇的日用瓷业衰落是以广东、福建、河北、山东，乃至湖南、四川日用陶瓷、建筑陶瓷、电子陶瓷兴起为背景的。而清乾隆年以后景德镇瓷器外销的衰落是以日本、欧洲制瓷业兴起为背景的。
景德镇历史上的陶瓷产业一直有官营和民营、官窑和民窑两条线，在传统的景德镇有官窑的贡品文化，更重要的是民窑的市场文化。传统的景德镇瓷业兴旺的原因在于：它从宋代以后就逐渐占据了全国日用瓷的主要市场，元代以后又成为皇家用瓷的供应商，宋元明清，景德镇还是日益扩大的海外市场的供应商。正是这三个市场同时促进了景德镇的繁荣。而从清代后期开始，随着日本乃至欧洲瓷业的进步，景德镇逐渐丧失了海外市场，首先是日用瓷，其次是艺术瓷。建国以后，景德镇的日用瓷在海外已成为“垃圾货”，质量甚低且价格低廉。艺术瓷也因图案题材老化，千人一面，在外国市场无多大吸引力。
中国东中部地区的城市只要具备瓷业生产条件就立即上马，围剿、吸收、抢占日用瓷和建筑瓷市场，蚕食景德镇。十大国营瓷厂一夜倒闭则令景德镇瓷业主力军和有生力量自行瓦解。仿古好卖，大家都去生产仿古；薄胎好销，大家都去生产薄胎，结果一只薄胎瓶只卖几元钱；青花好销，大家全去弄青花；粉彩好走，大家都上粉彩――景德镇成了一个在最低成本价上血光火影的惊险竞技，无行规的竞争致使景德镇的劳动价值集体贬值，生产得越多越赚不到钱，如同病毒在不设防的“城市”或产业中蔓延，使之可能随时瘫痪。
而景德镇历史上聪明的工匠们就意识到这一问题，至少在明清就有相当严密的行帮组织，“主顾有定，不得乱召。”清代蓝浦《景德镇陶录》则云：陶有窑，窑有户，户有工，工有作，作有家。各窑各户各工各作各家做什么品种，都有严密的规定。也正是这种严密的规定和行规促使着景德镇这块大蛋糕在组织中分工与合作越做越大，分工造成了各项技术的精益求精，合作造成了景德镇形成独一无二的瓷艺蛋糕，你要分一杯羹却无从下手。正是分工与合作推进了景德镇的技艺，正是垄断和行规确保了景德镇在全球竞争中瓷器质量及其技术的稀缺性，从而获取分食整体的“垄断利润”。
但在今天，没有任何竞争的种类限制及行规，也没有任何垄断的技术及制度工具。任何一个新技术和产品一旦出现，也是它马上普及和克隆的开始。其最终的结局是生产过剩，而根本上在于生产规模的任意放开和扩大。
奢侈品的金鱼不能像鲸鱼一样喂养
工艺美术品行业前景篇4
今天忆起林徽因这个名字，首先不是因为她与中国著名建筑大师梁思成是夫妇，为创办清华大学建筑系功勋着著；其次也不是因为她是共和国国徽、人民英雄纪念碑的设计者；第三更不是因为她是江南才女、绝代佳人。而是她与中国景泰蓝有着生死之缘。
1949年建国以后，逐步萎缩的景泰蓝行业得到不少文化名人的关注，其命运得以转变。这其中，不乏耳熟能详的名字，如梁思成、林徽因、沈从文等。中国第一位从事景泰蓝专业设计的工艺美术大师钱美华，便是师从林徽因。
1950年6月，北京市政府成立了特种工艺品公司，抢救扶持北京传统手工艺业，1951年，特艺公司成立研制景泰蓝的特艺实验厂，同时，清华大学营建系（今建筑学院）在梁思成、林徽因的主持下成立抢救景泰蓝工艺的美术小组。
这个美术小组的成立，还有一个故事。一天，梁、林二人在北京海王村旧古玩摊被一只景泰蓝花瓶吸引。摊主见他们很喜欢，便说：“二位先生还是有眼力的，这是正宗老天利的景泰蓝，别处你见不到了。就是老天利这家大字号，也撑不住快关张了。北京的景泰蓝热闹了几百年，到这会儿算是快绝根了。”
摊主的话说得有点儿过，可引起了梁、林对景泰蓝的关注，当时的景泰蓝作坊，大的不过二三十人，小的只有两三人，工人多在低矮、昏暗的作坊从事手工操作。经过多次走访调研，梁思成和林徽因决定成立美术小组抢救景泰蓝。当时，刚从浙江美院（今中国美术学院）毕业的钱美华，进入清华大学深造，师从林徽因主研工艺美术，也加入了保护景泰蓝的美术小组。现已82岁的钱美华回忆说，那时，从她住的宿舍崇文门到清华大学很远，林徽因就推荐她平时多到当时在故宫任研究员的沈从文处学习。“沈从文对景泰蓝很有研究，他鼓励说中国是金属工艺最成熟的国家，历史上留下的宝贝很多，要创作就要多临摹。”
1955年春，林徽因因病入住同仁医院，钱美华赶去看望。钱美华还记得，当时林徽因已极为消瘦，在听完近来手工艺品设计的介绍后，她脸上泛出愉快的神情，“景泰蓝是国宝，不要在新中国失传。”这是师徒最后一次见面。钱美华说，老师每吐出一个字，鼻子上的氧气管就跟着颤动，可字字都真切。这一句话，决定了钱美华一生的追求。
1956年到1958年，在社会主义工商业改造过程中，大大小小的珐琅生产合作社合并，最终形成了今天的北京市珐琅厂。1958年，钱美华主动要求到工厂工作，成为景泰蓝专业设计第一人，如今她带出的不少学生也已成为中国工艺美术大师。用他们的话来说，现在的景泰蓝工艺，不仅不落后于明清鼎盛时期，反而由于制作工艺的改进，其用色和设计得到极大的发展，能够创作出许多明清时期不可能完成的作品。2006年，景泰蓝工艺入选国家首批非物质文化遗产。
景泰蓝的诞生与发展，是我们中华民族的骄傲，明清两朝进入繁盛时期。然而，到乾隆尾叶出现垂危的迹象，同治、光绪时期更加衰败，而北京的掐丝珐琅业所呈现出的那种短暂的繁荣也只“不过是半殖民地半封建中国的掐丝珐琅业的回光返照罢了。”（杨伯达：《景泰蓝》）到了“抗战时期，外销断绝，作坊不断倒闭。解放前夕，从事景泰蓝生产的工人只剩几十人，优秀传统工艺处于奄奄一息境地。”（唐克美：《瑰丽的景泰蓝历史悠久》），这就是上述两位老一辈专家、艺术家对新中国成立之后景泰蓝行业的真实写照。是党和国家的积极扶持、关怀，才又重放异彩，焕发了勃勃生机。在这里，我们不能忘记，虽已尘封数十载而少有人知的林徽因这个名字，尤其是她那“懾人的美貌”、“完整的美感”所捧伴的那种常人少有的以命相搏，为挽救景泰蓝传统手工艺而献出最后心血的这颗“心”。
林洙女士（梁思成第二任妻子）一段关于介绍林徽因与景泰蓝“缘分”的一段文字如下：
“在我的书桌上放着两个精美的景泰蓝小罐，它们造型优美，图案简洁典雅，带着浓厚的民族风格。这是林徽因亲自设计的产品。有一段时间我把它视为纪念林徽因的珍贵物品，包好收藏起来。不想“文革”中被红卫兵抄出来，要作为文物没收，我再三解释说这是解放后的新工艺品，才被扔了回来。
我久久地凝视着它，眼前呈现出林徽因为恢复濒于停产的景泰蓝手工艺呕心沥血的日日夜夜。如果编写《中外历史之谜》的作者知道林徽因晚年的健康情况，一定会写一条“林薇因健康之谜”编入书中。医生们一次又一次地对她发出病危的‘黄牌’警告，她都闯了过来。她不但活了下来，而且是怎样的活啊！她的肺已布满了空洞，肾也切除了一侧，结核菌已从肺转移到肾、肠。她一天吃不了二两饭，睡眠不到四五个小时，但却在梁思成陪同下，带着她的助手莫宗江、常沙娜等人，多次跑到景泰蓝工厂去调查，了解它的工艺程序及材料特点。
她很快就得出结论：工人师傅的手艺是高超的，但是由于传统产品的造型庸俗、色彩单一、图案繁琐，致使这一具有民族特色的手工艺品濒于停业。于是她以惊人的毅力和她的助手们一起研究设计适合景泰蓝生产工艺的造型、图案及配色。为了探索和发展民族传统的优良图案，她对我国历代图案进行了研究。她已不能像设计国徽时那样亲自画图了，她的意图常常是由她最亲密的助手莫宗江来完成。我不止一次在林微因处看到莫宗江画的工笔图案，那真是一张张极美的艺术品。
她如愿以偿了。当苏联著名芭蕾舞演员乌兰诺娃接过林薇因设计的景泰蓝礼品时，高兴地说：‘这是代表新中国的新礼品，真是美极了！’
景泰蓝现在已被认为是具有中国民族特色的手工艺品，立于世界手工艺品之林。有朝一日人们也许会专为北京景泰蓝写一本书，但是人们会不会记得有一位被结核病苦苦折磨的弱女子，为它献出了自已最后的心血。”
工艺美术品行业前景篇5
关键词：传统工艺美术；继承；创新；展望
所谓传统工艺美术，主要是在手工业时代形成、以用与美的结合为特征的造物部类与设计，尤其是指那些手工技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品，如一般人所熟知的风筝，陶瓷，牙雕，木雕，剪纸等等。传统工艺美术品所具有的绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显和改变着人们的审美意识，在弘扬名族精神方面发挥着重要功能。从陶瓷、丝绸到今天涵盖整个生产生活领域的传统工艺美术，在中国的历史发展中，也长期扮演着重要角色。
在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术正受到越来越强烈的冲击出现了病态发展趋势。
一、传统工艺美术的现状
以科技为主要生产力的现代社会，传统工艺美术遭遇了严峻的挑战、从发展现状来看，出现了人才结构不合理，技艺失传，工艺美术文化遗产保护不利等诸多问题。
1、技艺人才结构不合理，传统工艺美术技艺失传或者消失
传统工艺美术是中国传统文化和艺术的重要组成部分，不仅是物质文化也是非物质文化，工艺作品为物质的，而传统工艺技艺为非物质文化遗产。但是，在如今商品经济迅猛发展的现代化社会，大多数人年轻人急功近利，心态浮躁，认为传统工艺美术行业辛苦又不赚钱，不愿从事工艺美术行业，导致年轻人在此行业发展人数所占比例很小。并且，极少数人员学成之后，急于获利而去从事低档产品的生产和加工或从事手艺工作，低层次的重复性工作，使得技艺无法得到深入提高。进而导致从事此行业人员老龄化，后继无人，以至于很多传统工艺美术技艺失传或者消失。
2、传统工艺美术各行业发展失衡，需求量差异大
传统工艺美术门类众多，形式，风格多样，有着辉煌的昨天，然而随着社会发展带来的技术科学革命和人的思想观念及审美观念的变化，目前，各行业发展现状极不平衡。大多数行业均处于不景气的萎靡状态，不少工艺门类甚至濒临灭绝，例如广东工艺—象牙雕，潍坊的核雕，凤凰扎纸，还有“蜚声中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰蓝和雕漆技艺都濒临失传。各行业发展失衡，需求差异大，令人担忧。
3、传统工艺美术作品生产流程机械、商业化，质量急剧下降
随着经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，人们片面追求经济利益，对资源的掠夺性开发，忽视传统工艺美术的文化内涵，手工技艺与机器生产的矛盾加剧。不少地方为了追求眼前利益，将地方的著名的传统工艺品的生产机械化，甚至粗制滥造。两元钱的景泰蓝手镯、五元钱的玉器挂件，一些粗制廉价工艺品将不能再冠以“北京传统工艺美术品”的名号。这种所谓的工艺品，丧失了技艺精湛的特点，质量低劣，完全商品化，甚至丧失了其艺术观赏价值，失去了“神韵”，实在令人扼腕叹息。
二、传统工艺美术需要大胆创新，顺应时展
任何文化艺术形式的产生和发展都与当时所处时代有着密不可分的关系，结合实际国情，我们要思考如何让传统工艺美术面对现代社会的挑战，顺应时代的发展，满足现代人的需求。很显然，在商品经济大爆炸，科技突飞猛进的今天，传统工艺文化要想获得一席之地，必须大胆改革和创新，真正融入到现代社会和现代生活中。
1、多方位，多角度的现代创新观念认识传统工艺美术
传统工艺至少存在以下三方面的特点：第一，历史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助现代科技工艺。而面对日益发展的个国内国外两个消费市场的现状，需要对工艺美术概念和性质进行合理的阐述和定位，关键是针对工艺美术行业的特性，我们要结合当前国内国际形势，对传统的工艺美术有多方位，多角度，多层次的认识。用创新型，改革型的现代审美观看待工艺美术的市场价值，艺术价值和文化价值，在思想认识上，将其三种主体价值完美结合，最终适应现代生活需求。
2、传统工艺美术产业与创新产业嫁接
传统工艺美术在历史上曾创造过辉煌和灿烂，在新的发展时期，在新的时代背景下，我们要如何保护和传承传统工艺文化？笔者提出传统工艺美术与创新产业相结合的方式，结合现有的技术和行业优势，对工艺人员进行一定的培训和教育，将传统元素与现代元素相结合，从而改造和提升传统工艺美术产业，解放和发展文化生产力，促进经济发展，推动社会进步。既是对传统工艺的继承也是，对传统工艺美术产业的创造再提高。
3、传统工艺美术与现代旅游的结合
传统工艺美术品的最大特点是手工制作，固然有其一定的审美价值，但目前已经不能满足现代旅游市场的发展需求，面向广大民众的现代旅游市场对一般的旅游商品提出“量产”需求，手工单件生产方式不利于扩大生产，已经不能满足市场供应。工艺品制作的技术改造已经成为当务之急。工艺美术企业在技术改造投入中应当以信息化带动工业化为切入点，加快提升工艺品、旅游纪念品的技术含量，引入计算机辅助设计等先进手段，实现产品设计的二次创新，引进国外旅游纪念品设计的新理念，达到传统工艺美术与现代旅游业的完美结合，推动我国旅游业和经济发展。
参考文献
[1]李砚祖，《物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展》，《文艺研究》，2006，（12），106
[2]朱春桃，《传统工艺美术需要继承和创新》，《文史漫谈》，2009，（5），49
[3]张健，《传统工艺美术行业的更新与改造》，《传统工艺美术现代性转换的几点思考》，20080428，5
工艺美术品行业前景篇6
[关键词]景德镇名人名作侵权对策
景德镇制瓷历史悠久，文化底蕴深厚，是全国范围内拥有“工艺美术大师”最多的一个城市。当前由部级和省级工艺美术大师、学院教授、陶瓷名艺人创作的装饰艺术陶瓷倍受收藏者青睐。如中国工艺美术大师王锡良的落地粉彩，秦锡麟的青花釉里红陶艺作品，王恩怀的花鸟作品等其高超艺术技法令人叹服。然而，进入20世纪90年代以来，受利益的驱使，全国乃至世界陶瓷市场上大肆仿冒和盗用景德镇陶瓷外观设计、知名商标和名人名作等个案常有发生。如果这些侵权现象不能得到有效遏制，它所产生的影响不仅是景德镇陶瓷艺术品市场的萎缩，更为严重的是景德镇这块金字招牌将因蒙尘而黯然失色，这对于景德镇经济的发展来说会产生致命的后果。因此，加强对景德镇艺术陶瓷知识产权的法律保护研究，做好景德镇艺术陶瓷，特别是景德镇艺术陶瓷中名人名作的知识产权法律保护工作，意义重大。
一、景德镇陶瓷名人名作的范畴及其界定
提及名人名作的艺术陶瓷，在传统意义上,人们更多的理解是指那些由著名的陶瓷艺术家创作的,具有独创性、高质量、小批量生产的,以供人们欣赏为主要功能,在陶瓷艺术品市场上有较高价位的陶瓷艺术家的作品。实际上,这种理解指向的是纯艺术陶瓷作品,纯艺术陶瓷作品从数量上来说是非常少的,大多数是单件数。因此,单位纯艺术陶瓷作品在市场中的价值往往会体现得比较高。
但随着社会经济的发展，人们经济收入的提高，对精神上的艺术化享受需求在提高。这种社会需求的变化也在呼唤着那些著名的陶瓷艺术家们的陶瓷作品能融入平常百姓的生活，因此既具备艺术观赏性又有生活实用性的陶瓷作品便应时代的发展而被提出。这就是现在我们大众非常熟悉的实用艺术陶瓷。那些陶瓷艺术家创造出人们日常实用的新的艺术陶瓷作品，或者把艺术创作和日常的陶瓷用品相结合等，然后把这些作品进行大批量生产，实行产业化运作，从而实现了艺术陶瓷的大众化需求。因此，从艺术创作的本质上来说，那些由陶瓷名家创作的实用艺术陶瓷和纯艺术陶瓷作品一样，都应归为陶瓷名人名作的范畴之中，它们的区别更多的是体现在作品功能上。
二、景德镇陶瓷名人名作知识产权遭受侵犯的主要表现形式
如前文所述，景德镇陶瓷名人名作分为纯艺术陶瓷作品和实用艺术陶瓷作品两类,而这两类在知识产权方面的性质是不尽相同的,因此,归纳起来,市场上不法分子侵犯景德镇陶瓷名人名作的知识产权的主要表现形式我们可以从以下两大方面进行概述：
1.著作权领域中的侵权行为
(1)仿制他人同类作品的标志,致使与原作品或者原作者相混淆。这种盗版侵权行为在市场中最为典型,不法分子看中的就是原作品的艺术价值,采取直接模仿或间接模仿(如改变原作品中一些无碍作品大局且一时难以辨别的细节等)原作品的形式,即我们所说的赝品,利用信息缺位给消费者以迷惑,以假乱真,从中谋取暴利。
(2)故意使用与其他作者姓名相同或者相似的姓名，引人误认为是该作者的作品的行为。在侵犯景德镇陶瓷名人名作知识产权中，大量存在其自己生产或经营的陶瓷艺术作品上署上他人的名字或者在他人创作的作品上署上自己的名字的侵权现象。
(3)借用他人现有作品之角色或者典型艺术形象、场景、线索等进行谋利。在这方面，侵权者往往采取展览、播放等手段使用景德镇陶瓷名家的陶瓷艺术作品，恶意侵犯著作权人的使用权和获得报酬权。
2.专利技术领域中的侵权行为
在景德镇陶瓷名人名作中，有一部分是独创性很高的实用陶瓷艺术作品，这些作品给人以美的享受，且适于工业应用，例如，匠心独具且外观精美的咖啡具、茶具和文具等，其外观设计权就属于专利技术保护的范畴。
在利益的趋势下，一些不法分子对景德镇陶瓷名家的陶艺创作格外关注，一但这些艺术名家向市场推出他们的陶艺作品，就立刻遭受到他们的假冒和仿冒。三、景德镇陶瓷名人名作屡遭侵犯的原因分析
任何经济现象的存在都有其市场基础，陶瓷名人名作侵权现象的存在也具有它的市场原因和法律原因。
1.盗版的景德镇陶瓷名人名作的存在因市场信息的不对称
陶瓷艺术品是一种商品，作为艺术品的商品，对景德镇陶瓷名人名作的真实性做出有效的甄别至关重要，否则，消费者蒙受的将是比一般商品更大的损失。但令人遗憾的是，由于市场中天然地存在信息不对称或信息不完全，甄别出艺术品的真伪存在困难，要么真假难辩，要么因成本过高难以有有效的甄别途径。解决市场信息机制问题是杜绝盗版商品的必由之路。
2.盗版的景德镇陶瓷名人名作的存在有着市场供给基础
很明显，盗版景德镇陶瓷名人名作的生产价值是非常高的，它甚至是盗版一般商品的若干倍。而盗版陶瓷名人名作的直接的生产费用又是非常之低，盗版者通过付出非常低廉的直接生产费用而换取的是非常高的艺术价值（在作品没有被甄别出来的前提下）。因此，从这个角度来看，盗版景德镇陶瓷名人名作在市场中屡禁不止，且有猖獗之势便不难理解了。
3.我国知识产权方面的立法、执法工作还不健全
我国目前的知识产权立法仅仅相当于发达国家知识产权方面的中前期立法，而且我们还停留在分开保护的层面上。《专利法》、《商标法》、《著作权法》、《反不正当竞争法》等各行其责，没有形成统一的专门的知识产权法典。这种立法状况不可避免地会对知识产权的保护问题造成一定程度地混乱。对于景德镇陶瓷名人名作的保护更是如此，如对实用陶瓷艺术作品的知识产权保护的法律适用问题的认识便存在分歧。这使得对景德镇陶瓷名人名作的法律保护缺乏统一性和可操作性，在适用中容易出现不同层级法之间的矛盾，导致执法工作不健全，需要借助于一些行政条例和司法解释来完成操作，这必然会致使法律效力受到影响。
四、保护景德镇陶瓷名人名作知识产权的对策分析
保护景德镇陶瓷名人名作的知识产权是一项系统工程，必须从多方面加以长期努力。
1.完善知识产权法，充分利用法律体系对景德镇陶瓷名人名作知识产权的规范、协调和保护作用
笔者认为:景德镇陶瓷名人名作中纯艺术陶瓷的知识产权应受到《著作权法》的保护,对于这一点学术界并无异议,采用著作权法保护既较易获权又保护期限长,对艺术创作的保护和激励有利。
在对实用艺术陶瓷的保护问题上，我的观点是：可以采用多重保护模式。实用艺术陶瓷作品中表现为具有独创性和审美价值的实用陶瓷手工艺品和纯陶瓷艺术作品主要采用《著作权法》保护，而对于适于工业应用的实用陶瓷艺术作品主要采用《专利法》保护，采用这种保护方式因要求条件较高且需经行政部门审查批准才能获权，因而不易遭到侵害。除此之外，对景德镇陶瓷名人名作知识产权的保护还可以同时采用《商标法》和《反不正当竞争法》等法律综合保护，唯有如此，才能充分利用法律体系对景德镇陶瓷名人名作知识产权的规范、协调和保护作用。
2.景德镇政府要加强宣传指导工作，提高全社会保护景德镇陶瓷名人名作的知识产权意识
我国实行知识产权制度的时间不长，全社会的知识产权法律保护意识仍很薄弱，景德镇地区在这方面的意识更为薄弱，因此，景德镇市政府要坚持长期不懈地开展宣传，营造尊重和保护知识产权的社会氛围,让知识产权意识深入人心。要充分发挥新闻媒体的作用，广泛宣传知识产权制度，制作播放公益广告，通过各种途径、不同方式加强对知识产权工作的报道，引起社会公众对知识产权工作的关注，提高全社会的知识产权意识。
3.职能部门要加大执法力度，规范市场行为
地方政府职能部门要依法行政，有效保护知识产权人的合法权益，创造公平竞争的社会环境。第一，坚持依法行政，严厉打击一切知识产权侵权行为，做到有案必接、有案必查、接查有果。第二，主动了解景德镇陶瓷名人名作知识产权权益人的保护状况，协助依法维权。第三，建立执法联动体系。要充分发挥景德镇人民法院具有知识产权案件管辖权的有利条件，加大司法保护力度，联合瓷局、专利局、公安、海关、商检、技监、工商、版权等部门，携手对景德镇陶瓷名人名作市场进行检查。
4.建立景德镇陶瓷名人名作信息平台,促进知识产权的有效利用
目前，景德镇还缺少专门的名人名作陶瓷信息检索服务中心。因此，一要加强陶瓷专业信息基础设施建设，加快陶瓷专业信息平台建设和专业信息服务的网络化进程。通过建立面向社会的知识产权信息网络共享平台，建立有关专利、商标专用数据库，为陶瓷艺人的艺术创作和市场竞争提供有效、便捷的知识产权服务。二要建立供陶瓷行业和名人名作领域共享的专业数据库，对信息资源进行全面检索和筛选，为政府和企事业单位的产权保护战略研究提供支持平台。三要积极发挥知识产权中介服务机构的作用，开展陶瓷信息开发和咨询服务，引导企业或个人通过陶瓷信息检索，避免低水平重复性研究和科研资源的浪费；跟踪市场最新信息，掌握不法分子的最新动态，及时调整保护战略。以上措施的建立和实施在更大程度上是弥补和修正我们前面所提到的由于市场信息不完美所带来的景德镇陶瓷名人名作知识产权方面遭受侵犯的缺憾。
参考文献:
[1]鄢涛吴白云:论景德镇陶瓷的知识产权保护.江西社会科学，2006年12月第12期
工艺美术品行业前景篇7
关键词：20世纪下半叶西方现代艺术景观设计雕塑绘画影响
aBStRaCt
theemergenceanddevelopmentofmodernwesternart,isaffectedbymanyfactorsofpolitics,economy,cultureandeducation.inthesepaintings,sculpturesandotheraspectsofmatureartisticexpressionprovidesarichlearninglandscapedesignbasisforthetime.especiallyinthesecondhalfofthe20thcentury,itflourishednotonlyartisticstylesandgenrespresentedHundredFlowerstrend.moreonthedegreeofinfluenceonthedesignofprofessionaldevelopmenthasplayedaleadingroleirreplaceable.
Keywords:in20thcenturysecondhalfleafwesternmodernart
theviewdesignsCarvepaintinginfluence
中图分类号：p901文献标识码：a
第一章总述
1.1背景溯源：
20世纪40年代和50年代，第二次世界大战的余殃遍及整个欧洲，昔日的文化繁荣景象和蓬勃发展的现代艺术被战争所阻断。战后，欧洲基本上没有什么具有世界影响力的艺术运动或流派。即使在法国、德国、意大利、荷兰等曾经是现代艺术的核心国度里。此时的文艺景象基本上是沿袭，综合了老一带前卫艺术家们的观念和风格样式。或者模仿纽约画派，搞起形形的抽象艺术。与此同时，在哲学美学方面，存在主义取代了形式主义、变现主义和精神分析美学等，成为战后最具影响力的思想理论。“存在先于本质”，人不受任何概念的规定，不受任何本质的规定。艺术家可以按照自己的意志塑造自身的自由，他们更倾向于围绕着一种当下性的体验进行创作，而不看重预设的前提或者观念。加之，随着战后一系列经济建设的快速性复苏，政治情况的不断开明。以美国为首的二战战胜国以良好的经济基础和飞快的发展速度成为世界第一超级大国。而以德国为首的二战战败国，则又在反思与探索中重新跻身世界强国行列。英、法、意等国家也先后在20世纪50-70年代找回了经济建设与国家发展的正确轨道。这无疑又为20世纪下半叶的现代艺术发展提供了空前良好的世界背景。
第二章分析
2.1极少主义对景观设计影响：
极少主义追求抽象、简化和几何秩序。实际上与本世纪上半叶的风格派、构成主义有许多相似的地方。这些抽象表现的艺术曾经对现代平面设计、建筑设计、景观设计的产生和发展起到了关键性的作用。在景观设计领域中，不少设计师和极少主义艺术家一样。在形式上追求极度的简化，以较少的形状、物体以及材料来塑造大尺度的空间。形成简洁有序的现代景观。比如在一些景观设计作品中，设计师往往喜欢运用单纯的几何形体来组织景观的要素。通过在景观平面上采用不用的材料、色彩和质地来划分景观的区域和空间。倘若从鸟瞰的角度上看过去，或者置身于这些景观设计作品中间，都好像是在自然的平台上去欣赏以一件极简主义的艺术作品。在20世纪下半叶的景观设计行业中，设计作品最能体现极少主义特征的莫过于美国的景观设计师彼得·沃克了。沃克的景观设计作品注重人与环境的交流，通过极简主义的手法来强调大自然的特征。在他的一系列景观设计作品中，如：哈佛大学的泰纳喷泉、伯纳特公园、索拉纳iBm研究中心办公区景观、加州橘郡市镇中心广场等，都彰显着他对极少艺术的热爱。并将极少主义与景观设计的实地情况相结合。而这些作品中，最能突出体现极少主义特征的便是泰纳喷泉了。该喷泉位于哈佛大学一个步行道路的交叉口。沃克在路旁运用159块石头排成了一个直径18Cm的圆形石阵。雾状喷泉设在石阵的中央，喷出的溪水住形成漂浮在石间的雾霭。颇显出一种无以言状的神秘感。
2.2大地主义对景观设计影响：
大地艺术产生之初，艺术家最初的是通过远离世俗社会为艺术创作带来纯净的土壤。而且美洲和欧洲的大地艺术风格截然不同，在美洲地区，艺术家们大多数在旷野上创作具有纪念性尺度的作品，整体效果恢弘气魄。而在欧洲地区，则倾向于小尺度，运用自然的材料进行整合和搭配。在20世纪50年代，一些艺术家和设计师们便开始从各个角度尝试雕塑与环境设计的结合。产生了一些初期的大地艺术作品，这些作品表现出对极少主义的抽象、简约和秩序性的延续。但又区别极少主义中的理性。大地艺术饱含了更为丰富的情感和浪漫色彩。而且，大地艺术和自然景观的结合度也是最高的，会直接的运用原有的自然生态材料去塑造大地艺术的造型。艺术家们并不是把小的雕塑或节点放置在景观中。而是把土地、水、沙石、植被等其他自然要素进行整合。改变已有的景观空间，使得雕塑与景观紧密融合，不分彼此。从而形成了现在很多大地艺术作品自然而然的成为了景观设计作品，而以设计景观为目的的景观方案又恰恰成为了象征大地艺术的艺术作品。最为有名的优秀大地艺术与现代公共景观相结合的作品便是华盛顿的越南阵亡将士纪念碑了。场地被等腰三角形切去了一大块，形成一个微微下陷的三角地带，象征战争给地球上的人类造成的创伤。“V”字型的长长挡墙上由磨光的黑色花岗岩石板构成，一望无际的石板上刻着57692名阵亡将士的名单。所形成的“黑色和死亡的山谷”如同镜子般的反射出了周围的树木、草地、山脉和参观者的面庞。让人感受到刻骨铭心的义务和责任。
2.3现代艺术的综合之施瓦茨的作品：
玛莎施瓦茨是将现代艺术的手法和理念综合性的融入到景观设计中的大师。特别是对极少主义和大地艺术的应用，也绝对离不开沃克对她的影响。施瓦茨的作品魅力在于设计的多元性。在她10几年的艺术研究生涯中，她饱读了极简主义、大地艺术、波普艺术等现代艺术流派的真正艺术真谛，并通过自己在之后介入景观设计行业的努力，诠释了一名后现代主义艺术者对于景观设计的真正理解。1987年建成的西雅图监狱庭院是一个用混凝土和彩色陶瓷片构筑的场地。为探访的亲友和律师提供了一个生动的会谈场所。我想，这在中国是完全不可能实现的壮举，碎瓷片铺装代表了深层的隐喻：混乱、危险和监狱中犯人生命的脆弱。地面上那丰富多彩的样式吸引人们的注意，削弱了监狱建筑的高大和森严。而这一设计作品的无数细节都展示着现代艺术对于人性和人的自由的渴望和追求。即使是在关押犯人的地方，我们也都能通过景观的每一个细节和节点。体会到那种少有的自由和开放。施瓦茨的每一个作品都有着抢强劲的视觉冲击力，令人过目难忘。她的作品和她对景观设计的理解及表现手法都给人以启迪。施瓦茨认为，并非所有的艺术作品和景观设计都必须成为永恒的杰作，重要的是通过质疑和挑战自己，建立新的观点和立场。导致原有思想的自我反省和自我批判。最终促进艺术和设计的不断发展。
第三章总结
20世纪下半叶的西方艺术对景观设计的影响之大主要体现为以下三个设计原则：功能性、审美性、独创性与时空性。
首先是功能性：功能性与审美性是艺术设计中不可割裂的两个方面，景观设计的目的首先是为大众服务的，功能性占首位，它不只是艺术家的“自我表现”。就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的”。可见只有功能引发的美感才是真正的审美体验。
其次是审美性：就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的”。可见只有功能引发的美感才是真正的审美体验。
再次是时空性：也就是时代性与地域性，艺术具有先验性特征，往往走在时代的尖端并预示着未来的审美特征。景观设计也是随着线性量度发展的，是为当代人创造美好生活环境，因此景观设计要体现当代人的审美趣味，体现时代潮流，决不能在历史的描摹中停滞不前。景观设计就是要根据不同时间不同地域不同功能条件下创造出具有不同文化特征的艺术作品，为大众提供有归属感亲切感舒适的艺术化环境。
正像我们大众的感官认同一样，景观来源自人们生存的环境，而我们生存的环境又是大自然的一部分，而且大自然的包罗万象、万物生机使得我们共享在生态的氛围圈中。因此，在从事景观课业学习和方案实践设计的过程当中，将首要重心放在对于景观设计对象所存在自然条件的研究上，并把对于该区域生态环境情况和形式的调查和研究摆在进行初步设计的前列。与此同时，要不断加强个人对于中西方艺术史的研究和学习。众家之所长，让自己的艺术能力和艺术思想得以高层次的提成。丰富自己的景观创作手段，从而凝练并总结成设计的原则，并与课题或甲方的设计期望相结合。从何融合成有效的设计方法。
参考文献：
[1]王向荣、林箐著.西方现代景观设计的理论与实践[m].中国建筑工业出版社.2002.
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[3]周宏智.西方现代艺术史[Z].中国建筑工业出版社.2010.
[4]杨清平.环境艺术小品设计[m].北京大学出版社2002.
[5]沈立东、张淑萍.景观设计应用详图集[S].上海现代建筑装饰环境设计研究院有限公司.中国建筑工业出版社1998（5）
[6]韦爽真.景观场地规划设计.[m].西南师范大学出版社.2001.
[7]彭军、张品.欧洲、日本公共环境景观[m].中国水利水电出版社.1998
[8]StevenStrom、Kurtnathan、Jakewoland.景观设计场地工程手册[S].朱强、黄丽玲译.大连理工出版社.2002.
工艺美术品行业前景篇8
历代山水大家之所以能画出永世流芳的精品杰作，能创造出与自然山川景观那么贴切的表现技法，能写出感悟深厚的理论著作，就是因为他们注重深入生活，贴近自然，在与自然交流的过程中感悟自然，师法自然，从而获得了真实的感受和精湛的思想。
宋·郭熙在《林泉高致·山水训》中有这样一段描述：“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。……真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。……真山水之风雨，远望可得，而近者玩习，不能究错纵起止之势。真山水之阴晴，远望可尽，而近者拘狭，不能得明晦隐见之迹。……如此是一山而兼数十百山之意态，可得不究乎！”这是他走进自然，深入研究自然，用心感悟自然，而记录下来的心得体会。他在《山水训》中提出的空间理论：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。”这些成为了中国山水画构图布局的指南。
像郭熙一样写自己深入生活，观察真山真水心得的山水大家还有很多，如唐·王维有《山水论》、《山水诀》，元·黄公望有《写山水诀》、《论画山水》，这些著作都成了后人学习山水画创作的生动教材。
中国山水画家通常都热衷于师法造化，揣摩造化。
黄公望（1269-1354）创作被后世誉为“画中之兰亭”的《富春山居图》的事迹非常感人：为了画好这幅画，他终日奔波于富春江两岸，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。这件宏幅巨制观察、揣摩费时三四年，然后于至正七年（1347）动笔，至正十年完成，前后倾注了大约七年的心血，是画家与富春山水情景交融的结晶。
刘道醇在《宋朝名画评》中赞范宽：“以山水知名，为天下所重。真石老树，挺生笔下，求其气韵，出于物表，而又不资华饰。在古无法，创意自我，功期造化。”范宽之所以能做到这一点，是因为他懂得“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。”师法造化，让他“得山之骨”，从而“自出机杼”。范宽的画作多取材于家乡陕西关中一带的山岳。《溪山行旅图》是范宽传世的代表作之一。画里一巨峰壁立，占居了画幅的三分之二，瀑布从巨峰中直泻而下，显示出一种逼人的磅礴气势。巨峰之下是隔溪相对的山峦，殿阁掩映于山顶的丛林，山峦与巨峰之间以云雾相衔接。溪边有一条小路，路上行进着一队赶着驮队的商旅，人畜虽皆画得微小，却都真实生动。这幅画不仅让读画之人感受到了一种真实的生活，而且还以飞瀑、溪水、行进的驮队和险峻雄奇的大山、幽深静谧的山谷形成的强烈的动静对比，让读画之人感受到了人和自然的和谐之美。《溪山行旅图》之外，范宽还有许多传世杰作，如《关山雪渡图》、《临流独坐图》等，这些画作生活气息都很浓重，读了都有如临其境之感。
瓷画与国画同源，好的作品都是从现实生活中提炼出来的。如民国“珠山八友”成员汪野亭，为了能传山川之神，效石涛“搜尽奇峰打草稿”，走遍了景德镇及邻近的祁门、黄山、婺源等地，所创作品多取材于景德镇及周边地区的山川美景。汪野亭的粉彩山水瓷板画《瀑布云山石上流》（横幅），以“平远”为主，“深远”、“高远”为辅构图。画幅左侧，群峰耸立，层峦叠嶂，树木成林，古树参天，山谷间瀑布飞泻，山坳里桃林掩映居舍。画中心的岛屿上有垂柳和草亭，一老者带着书童经过小桥向草亭走去。画面右侧是遥渺如黛的起伏山峦，其上是题跋和钤印，诗跋曰：“瀑布云山石上流，湖溪烟水送轻舟。桃红柳绿常回首，策杖呼僮且漫游。”茫茫湖面把山水连成了一体，湖面上有些小船，或打鱼劳作，或停泊岸边，或驶向浩渺的湖之深处。《瀑布云山石上流》以山静水动、物静人动的动静对比，让画面产生了诗情画意般的美感，让读画之人从中感受到了生活的美好和人与自然的和谐。
当代中国工艺美术大师王锡良为了画好黄山，几上黄山进行写生。
无论是国画，还是瓷画，历代山水画大家，都非常注重深入生活，师法自然，他们用毕生的精力记录山川变迁，反映社会生活，并将自己游历千山万水时的所感所思融于其中，以独特的绘画语言和丰富的表现形式，创作了许多源于生活，又高于生活的典范之作，是我们学习的榜样。
我专事瓷画山水，一直以前辈为榜样，注重深入生活。我的作品多从写生稿中提炼。写生不仅为我提供了丰富的绘画素材，还让我悟出了一个道理：只有读懂了大自然的语言，才能表现其精神本质，创作出源于生活，高于生活的优秀作品。
李勋，1983年生，2004年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑专业，现为景德镇粉彩瓷艺术研究院特聘画师，江西省陶瓷技师（二级），江西省工艺美术师，中国工艺美术学会会员，非物质文化遗产传承人。
擅长粉墨彩人物，从小喜爱陶瓷绘画，在祖父、高级工艺美术师李镇生与叔父、中国工艺美术大师李文跃的悉心指导与培养下，绘画技术不断提高，十余年来创作了许多优秀作品。
2008年粉彩作品《桃花夜宴》获“庆改革开放30周年江西传统工艺美术精品展暨中国传统工艺美术精品展江西选拔赛”铜奖；2009年粉彩作品《贵妃出浴》瓷瓶获“第二届中国江西旅游工艺美术作品设计创作大赛”金奖，粉彩作品《春江花月夜》瓷盘获“第二届中国江西旅游工艺美术作品设计创作大赛”铜奖；2010年作品《苏惠》获“江西省首届御窑杯工艺美术作品设计创作大赛”铜奖；2011年粉彩作品《传书》获“雅润杯首届全国瓷器绘画大赛”铜奖；2012年粉彩作品《曲媚春晖》瓶获“迎春美术作品展览”金奖，粉彩作品《胡笳十八拍》瓷瓶获“大连春季茶业博览会暨紫砂艺术品工艺品博览会·星海杯优秀作品”金奖；2013年粉彩作品《十里飘香丽人行》瓷瓶获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比金奖。
作品《送别》被江西省博物馆收藏。
吴红星，出生于江西鄱阳，2004年毕业于景德镇陶瓷学院。现任景德镇当代陶瓷书画艺术研究院创研部部长，系江西省工艺美术师，景德镇高级工艺美术师，江西省高级技能人才，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会、景德镇美术协会会员。
工艺美术品行业前景篇9
福州市工艺美术研发中心最早为福州市手工业局，1958年更名为福州市工艺美术局，经过几次的党政机构改革于2002年再次更名为福州市工艺美术研究发展中心。它是福州市工艺美术行业的主管部门，负责行业管理、制定行业的发展规划，对其进行指导、服务、协调，主要职能还包括对传统工艺美术技艺整理收集、建立档案、培养工艺美术技艺人才、对工艺美术人员职称和荣誉称号进行评审、征集收藏工艺美术精品和珍品、资助和推进技术进步和自主创新等。
据叶处长介绍，2007年，福州市工艺美术产业规模以上企业有152家，实现总产值70.43亿元。原来福州传统工艺品大概有30多种，在这几十年里各类工艺品的发展参差不齐：有的工艺品因为某些特定的原因几近灭绝了，譬如出于保护珍贵动物，牙雕工艺品被停止生产；有的则发展势头较好，如寿山石雕、珠宝首饰；有的工艺品由于市场的原因产量大量萎缩，亟待拯救，如脱胎漆器、软木画；还有新兴的工艺品，从原有工艺品中发展变化而来，另辟蹊径，走出发展的新路，如闽侯在原来的草竹编织基础上发展起来的竹木藤铁工艺品、仿古工艺家具、皮革塑革工艺品。
叶处长指出，在近20多年的时间里，寿山石雕在诸多工艺品中脱颖而出，发展最为迅速。其原因主要有以下几点：一是与以台湾为主的港、澳、台、新、马、日等国家和地区的交流在不断加强，由于这些国家和地区的文化对寿山石的认同与喜爱，寿山石的价位在80年代后迅速攀升：二是寿山石文化被确定为福州四大文化品牌之一，极大推动了寿山石雕的蓬勃发展，加上国内寿山石爱好者对寿山石文化的宣传、提升、拓展，使得寿山石的知名度越来越高；另外，近年随着优质石料的资源枯竭，寿山石的价格更是成倍地递增。据初步估算，寿山石雕采矿、生产、销售和研发，整个产业链内的从业人员接近7万人，年产值约数亿元。目前，福州已经形成了以藏天园、特艺城、福马寿山石交易中心、樟林一条街、北峰寿山村一条街、福州雕刻工艺品总厂、寿山石文化城、东方古玩城、两岸寿山石创新中心等为主的专业市场。
另外，本刊还从叶处长处了解到，改革开放以后，特别是90年代中后期，在国家计划经济向市场经济转轨过程中，在国企改革、外贸体制改革的背景下，原来制作脱胎漆器、软木画等传统工艺品的国有集体企业受到致命的冲击，一方面市场需求开始有所变化，另一方面这些国有集体企业原有的零散加工户迅速兴起，成为独立的民营企业，与国有集体企业争夺订单，抢占市场。经过长达数年的价格争夺战，原来的国有集体企业纷纷停产，职工下岗；而民营企业方面，有的企业迅速发展壮大。将这些传统工艺传承下来，有的企业经营失败，最终连同传统工艺一同没落了。以软木画为例，软木画是以出口为主的工艺品，最初全福州市包括连江、闽侯的民营企业、个体手工作坊大概有几十家，这些制造商在激烈的市场竞争中竞相压价，破坏了价格体系，为了维持利润，不少企业偷工减料，以至产品出现质量问题，最后国外消费者对该产品失去信心，软木画因此滞销以至衰败。脱胎漆器的发展与软木画有类似之处，也是由于市场和质量问题，使得脱胎漆器不景气。叶处长表示，目前政府正在采取措施保护脱胎漆器、软木画等这类濒临灭绝的福州传统工艺美术，例如设立保护发展专项资金，建立漆艺保护基地和大师工作室，对大师带徒授艺发放津贴，对荣获中国工艺美术大师荣誉称号的工艺师享受正高级医疗保健待遇等，以此抢救保护和发展传统工艺美术。
工艺美术品行业前景篇10
(1)雕塑
雕塑具有两个功能:一是美化功能，古希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在，这是人类对美的需求，如著名的维纳斯雕像。二是教化功能，就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好，主要是它的美化功能，它的空间形式及体积感，如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台，运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思，加上台面多层台阶的变化，给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间，做到了形式与内容的完美统一。
(2)建筑
建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的，服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度，而深度的建构就要有近景、中景、远景，这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台，但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演，就是以故宫大殿为背景进行设计，所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑，整场演出古朴凝重，庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠，迂回曲折，同山体融合在一起，高高矗立，壮观巍峨。宫墙红白相间，宫顶金碧辉煌，具有强烈的艺术感染力。
2现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
(1)构成艺术
构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的，最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计，广告、装潢、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿(Chanel)时装展示中，模特们从一个38cm(15英寸)大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点，模特的展示路径为线，加之舞台的背景，通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。
(2)环境艺术
环境艺术是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装会，运用地铁站通道设计演出空间，利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果［1］;法国设计师皮尔•卡丹先生也曾将自己的会移师敦煌大漠，苍凉悠远的天空、广袤无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰，给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上，部分表演舞台还采用人工降雪。
(3)展示设计
展示设计是人们运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置和视觉传达等有效手段营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，通过这种展示面貌，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容传递给观众，力求对观众的心理、思想与行为产生影响的综合性创造工作。服装表演艺术归根结底就是展示艺术。山本耀司，一个简约主义设计师，也常常通过舞台布局来反映其设计理念。他通过一张狭窄的未经加工的木制伸展台设计出了一个斯巴达克式的舞台布景，以强调作品的纯粹简约风格。装饰性的物品作为舞台美术设计的一部分可以用来突出主题和增强气氛。美国本土印第安民族的服装展往往用五彩斑斓的干玉米、各种篮子以及当地的一些植物混合着纳瓦霍人独具特色的毯子和船板来做装饰，以突出独具特色的模特和服装。美国德克萨斯州向来以种植传统农业为荣，所以舞台美术设计往往在舞台上使用马刺、缰绳、马鞍以及其他一些西部饰品来体现他们的这种自豪感。当然，德克萨斯州的大幅地图也常常用作舞台背景。
3总结