室外环境艺术设计篇1
一、室内设计与小块色彩的作用
在现代室内外环境设计中首先要考虑到大面积色彩的空间布局，确定空间形成和总体色调。其次是确定适合整体色彩布局与材料色彩应用。即：形成材料色彩，而不是相反。所以说小面积色块在室内设计中也起着非常重要的因素。现在一般在谈论色彩设计时往往容易局限于地面、墙面与天棚，大面积效果的设计而忽视小块色彩运用。然而在现代室内外环境设计中小面积色彩运用可产生画龙点睛之效果，使环境活泼而有生气，给人产生一种欢快的心情。在现代室内外设计中，可根据需要用艺术品或装饰品特有的小面积色彩为色块装点居室，不仅可以美化环境，还能体现主人的个性，并受到艺术情趣的熏陶。所以在运用小块色彩时也要注重整体效果的设计，在现代室内设计中小块色彩的运用是属于绘画艺术的范畴，装饰绘画的室内设计中点、线、面的运用与一个房间里墙壁、天棚、窗帘、地毯、沙发罩、家具装饰色彩相互协调也是起着很重要的作用。
在蓝色、绿色等冷色调的室内环境中，配以暖黄或桔红色点缀，会给人一种新鲜活泼的感觉。在红、黄暖色调的室内环境中配以少量黑棕色，给人一种稳定感，使红、黄暖色的热燥感减弱。在黄白浅柔和色类似调和室内环境基础上，用红色沙发面料点缀，给人一种提神感。在暗色的室内环境中，深色的顶棚上设计几何造型或用小型射灯如桔黄色、白色或淡黄色的小灯点缀，可降低屋顶的高度和深色压抑感，给人一种星光闪烁的夜空幻境。在不同颜色空白墙壁上装点上各种小色彩块造型灯具或小色块装饰画来装点环境，能起到点睛、添花的作用。
二、线条与色彩的组合
在室内的装饰设计中线具有方向的特性和力感的功能。倾斜的线给人以倒下、不稳定的力感。而斜线相交、就产生了像金字塔那样稳定而有力的感觉。曲线和S形线，则会产生柔和、旋律等美感。在室内环境中，合理而巧妙地运用各色线条，可以造成种种不同的环境视觉效果。利用不同线的处理方法，能产生导向性的深远感，或产生宽广的空间感。在墙面上，用垂直的线条划分，可产生加强空间的高度感，用水平横线条划分，则有减低屋高、扩大空间感的作用。在白色或浅黄色的室内环境墙面上，如配以几条棕色线会给人一种生机活泼的感觉，避免了呆板、平淡的视觉感。在室内彩板结构的天棚空间，利用线型几何形构件组成大面积，以色调区分，形成图案，使之富有装饰性。悬挂灯具组成立体网状的动线效果，或利用线形布局的照明灯，形成明暗色调，使天棚具有导向性和极强烈的透视感。
在地面处理上，可利用彩色地板砖拼成导向图案，尤其在十字交叉口的地方，用双向八角折线，四面互相穿插构成方向性极强的各式几何图案，既丰富了地面色彩，又展示出强烈的装饰功能。所以在设计中线条与色彩的结合，也就是说点、线、面这三种造型的基本元素与色彩结合，在设计画面里所产生或反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息。我们研究现代绘画设计同时也要研究室内装饰艺术的发展和造型规律，运用线条与色彩的设计原理能表达出不同风格室内外设计方案，体现出不同设计的丰富内涵，和造型艺术的本质及超凡的时代精神。
三、室内空间与大面积色彩应用
室内环境大面积色彩主要是指天棚、墙面、地面和窗帘等部位的色彩。因此，在室内整体色彩与大面积色彩应用设计上，首先应考虑空间布局，确定空间形式。要根据房间朝向、通风、透光等具体环境，运用色彩的深浅、冷暖考虑搭配。深浓色彩易使光线变弱，室内空间显得阴暗，给人以紧缩、肃静的气氛，因而背光的房间不宜用深色调。浅色调能使居室显得宽敞明亮，低矮房间可用浅色调天花板。适当地应用色彩的伸缩性，就可创造舒畅或紧凑宜人的室内气氛。矮小的室内环境可采用同一色彩来处理天棚及墙面，以取得室内天地空间比例连为一体的气氛变化。
室外环境艺术设计篇2
关键词：建筑室内设计；环境艺术设计；发展前景
1建筑室内环境艺术设计中存在的问题
1.1审美特性与主体功能难以契合
现阶段，我国建筑室内环境艺术设计在实际创作过程中缺少对重点因素的综合考量，使得艺术审美方向与建筑功能之间存在较大差距，衔接性较差，这也是导致我国室内环境艺术设计存在滞后性问题的关键因素。这种不良现象长期存在的主要原因是，目前建筑室内环境艺术设计师往往会将侧重点放在空间结构布局及凸显建筑设计的审美优势等主体方向上，而建筑本身用途及功能通常会被忽略，这就使得建筑功能被弱化，而表面设计效果则不断凸显，一旦二者难以契合，就会导致后续建筑使用阶段用户满意度逐渐下降，而设计缺少整体协调性、资源大量损耗等问题也会频繁发生[1]。
1.2不够重视室外环境设计
通常情况下，建筑室内环境艺术设计的侧重点都在空间设计及优化布局上，如果设计师过于注重对该因素的把控，就会在设计缓解促使重点方向发生偏移，而我国大部分设计师在这一环节普遍存在的问题就是在进行建筑室内环境艺术设计时，难以实现将室外环境设计与其相呼应。从本质上来看，这也是导致我国室内环境艺术设计难以快速发展的弊端性因素。在城市中建筑物不仅满足人们的生活需求，更要凸显城市特色，而室内及室外设计本身就应当是相互关联的。因此，设计师在对建筑室内进行环境艺术设计时，应当将其与室外设计有机结合，促使二者相互协调。在这一过程中不仅要实现二者的贯通性设计，更应当将二者特色有效凸显，确保建筑内外功能都能充分发挥，这样建筑物设计的层次性就会更加明显，在给人们带来视觉冲击的基础上，赋予建筑物更加细腻的艺术色彩[2]。
1.3设计理念的发展存在滞后性问题
时代在发展进程中各项理论都处于发展态势，而建筑室内环境艺术设计也是如此，但是如果设计理念的更新长期处于停滞状态下，其发展指标也将受其直接影响，呈现消极形态，因此理念的革新对于提高建筑室内环境艺术设计整体效能来说至关重要。虽然现阶段我国建筑室内环境艺术设计被社会各界所广泛关注，但是其关注点存在偏失性问题。尤其是对审美的过分关注，对其他项目关注点的弱化表现，将导致建筑室内环境艺术设计理念的更新及发展受到阻碍性作用，与时展趋势相脱离等不良现象也会长期存在[3]。
2我国建筑室内环境艺术设计的发展前景
2.1丰富建筑室内环境艺术设计的层次与风格
从当前形势来看，虽然我国建筑室内环境艺术设计在风格塑造及艺术创作中逐渐展示出了一定优势，经过长期发展及实践后，环境艺术设计在市场竞争中的地位也不断提升。但是在设计主体中所体现出的相似性却会导致其艺术指标有所下降，这将为环境艺术设计的长远发展带来不利影响。因此，为了推动环境艺术设计更快更好的发展，在竞争环境下不断提升艺术性及风格优势，就需要从层次及风格塑造入手，实现对其发展方向的合理规划，促使环境艺术设计更加具有多元优势。
2.2推动建筑室内环境艺术设计的现代化革新
在科学技术水平不断提升的发展阶段中，生态环境逐渐成为社会各界广泛关注的重点问题，建筑行业作为能源消耗量较大的发展型工程，也应当严格按照相应标准转变运营理念，实现智能化的高效渗透，将建筑行业逐步转变为生态型绿色产业。因此，在建筑室内环境艺术设计过程中也应当融入智能化及生态化设计理念，创建更为立体化的设计应用框架。除此之外，设计师还应当将可持续发展战略思想及生态建设等理念与环境艺术设计关联在同一范畴中，尽可能多的应用新型绿色材料，促使建筑室内环境艺术设计向着更加生态的方向发展。
2.3优化我国建筑室内环境艺术设计的技术与工艺
继续提高我国建筑室内环境艺术设计的技术与工艺水平，也是目前促进建筑室内环境艺术设计进一步发展的有效措施。建筑室内环境艺术设计的好坏不仅体现在设计图纸上，还体现在将设计图纸变为现实的整个实践过程中。因此，我们需要不断更新设计的施工材料、设备、技术与工艺等，以期获得更好的艺术效果。
3结束语
综上所述，我国的建筑室内环境艺术设计发展至今，仍存在一些问题与不足，需要我们不断学习并加以解决。尤其是在生态环境日渐恶化的今天，设计师更应时刻以可持续发展原则为基准，将建筑环境设计的智能化与生态化、艺术化与功能化相结合，努力实现我国建筑室内环境艺术设计的长足发展。
参考文献：
[1]苏畅.建筑室内环境艺术设计的现状及其发展探讨[J].美术教育研究,2016(12):59+61.
[2]虞甜甜.人性化理念在建筑室内环境艺术设计的应用[J].室内设计与装修,2016(5):192.
室外环境艺术设计篇3
关键词：陈设艺术；艺术设计；室内
中图分类号：J525文献标识码：a文章编号：1005-5312（2010）14-0270-01
陈设设计是室内设计的重要组成部分，它是现代室内装饰设计的延伸产品。室内陈设艺术设计的宗旨是解决室内空间形象问题及实施室内装饰的设计构想，达到室内家具、灯具、观赏品等设计达到协调统一的目的，从而为人们营造出更加舒适的室内环境。陈设艺术设计更加重视科学性与艺术性的结合，强调人与环境的和谐。
一、陈设艺术在现代室内设计中的作用
（一）创造二次空间，丰富环境空间的意境
由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，除非进行耗时耗费的改造，很难将其改变。利用陈设艺术可以很好的分割空间，这种在一次空间划分出的可变空间就是二次空间。在室内设计中，利用家具、地利用室内陈设品可以将原来单调、乏味的由钢筋混凝土构筑成的原始空间分隔开，丰富室内环境的空间层次。比如可利用沙发和茶几的组合，构建出会客与休息小空间；学习空间可利用书架、书柜来分开；在一些家庭庭院中，放置一圆形青石板小茶凳，引入山水意境，分割出休闲空间。这种空间不仅使空间的使用功能更趋于合理，更能为人所用，还使室内空间更富层次感，创造出环境空间的意境。
（二）烘托室内气氛、创造环境意境
氛围是室内空间环境给人的总体印象，如不同的室内设计会营造出热烈奔放的喜庆气氛，亲切柔和的轻松气氛，深沉凝重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。与气氛相比较，意境则是内部环境所要集中体现的某种思绪和主题，意境不仅能被人感受，还能引人联想，给人启迪，是空间精神世界的一种升华。不同功能、不同性质的室内环境会带给人不同的心理感受。
（三）营造艺术氛围，陶冶个人情操
现代人非常重视生活质量，并且追求美的艺术。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品放在室内能使人赏心悦目、陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。选择与布置室内艺术品不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味，还是人们表现自我的手段之一。如在书房中摆设中国字画、工艺品古色古香的书案书柜或者是各种盆景等，这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，使人们以在此学习为乐，从而进一步激发人们的求知欲。如此陈设不仅可以美化环境，还可以提高人们的艺术鉴赏能力、陶冶人的性情，增加了生活的情趣。
二、陈设艺术在室内设计中的分类与具体应用
陈设艺术从功能上来分一般分为实用性陈设与装饰性陈设。
实用性陈设就是指在具有一定实用价值而且兼有一定观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等，它是室内环境陈设的基础，是室内陈设艺术的主要构成元素，在人们的日常生活中不可缺少。家具虽然是以实用功能存在的，随着生活质量的不断提高，家具在具有实用功能的前提下，其艺术性越来越被人们所重视，人们更加注重家具的外观造型、色彩等艺术效果。
陈述艺术的另一种是装饰性陈设，室内装饰性陈设艺术不同于一般的装饰艺术片面追求富丽堂皇的气派和毫无节制的排场，它强调科学性、技术性和学术性，装饰性陈设品在室内设计中不仅具有强烈的装饰效果，还具有浓厚的艺术气息，是人在精神层面上的体现。装饰性陈设主要是指具有观赏、陈列价值的工艺品等，如工艺品类：玉器、石器、刺绣等；艺术品类：字画、雕塑、摄影、陶艺、金银饰品等；纪念品类：奖杯、荣誉证书等；观赏性动植物：花、鸟、鱼、虫等。在进行陈设艺术设计时可充分利用上述几种物品进行装饰性的设计，比如观赏性的织物，可以选择从乡间野趣中寻找室内艺术设计主题，将室内空间设计成具有乡间气息的农家小屋的形式。
在室内环境中布置陈设品时，除了要把握每个室内陈设品的个性特征外，还要从室内环境的整体出发，在统一中求变化，要综合考虑风格、外观、颜色与质素等各个方面来进行选择。在室内陈设艺术设计中，不要因为某一项设计而忽略了整体格调的统一，另外，环境陈设品的构建应注意均衡，在空间中摆放位置合理，此外还应注意观赏性，并考虑陈设品布置的安全性，加强人性化处理，从而创造出一个舒适、典雅的室内宜居环境。
室外环境艺术设计篇4
关键词：问题点；发展轨迹；环境艺术；设计
室内环境艺术设计是根据室内设计为基础衍生出的新型行业，由于室内环境艺术设计设计面较多，综合性较强，无形中给从事该职业的人提出了更好的要求，然而，当前室内环境艺术设计存在供求之间的差异化，不同客户的不同需求和审美会对室内环境艺术设计的发展起到一定的制约。
一、我国室内建筑环境艺术设计的现状
1、室内环境艺术设计教育现状
我国的室内环境艺术设计是在改革开放后适应于社会需求才得以出现到近年来得到飞速发展的。难免存在一定的教育跟不上发展的情况。从教师方面来看，大多教师是从家装设计或室内设计等专业借调或调整而来，教师本身缺乏教育基础和教学经验，更何况室内环境艺术设计涉及面之广，内容之多，给本专业的学生的学习带了了很大的阻碍。
2、专业设计人员匮乏
教育上对我国室内建筑环境艺术设计的发展所造成的制约因素，就导致当前我国专业从事该专业的人员严重匮乏。当人们对于室内设计的要求越来越高，对于绿色环保家装的意识越来越重视，我国现有的设计人员难以满足当前的社会需求，这就势必造成专业技能处于发展中而需求已经达到发达水平的供求矛盾。同时，当前大大小小的装修设计公司有很多，但是真正专业的室内环境艺术设计的公司却很少，就会导致即便有足够的专业知识却难以在国内找到发展的机会，造成人才外流的情况出现。
3、观念陈旧，不符合新时期发展需要
虽然，近年来我国的经济进入高速发展的阶段，但是我们不能否认由于过去闭塞的环境导致经济发展滞后，观念滞后的情况。从当前我国现有的环境艺术设计来看，人们过度的追求对于室外设计而对室内设计有所忽视，一方面，我国的大部分设计师在进行设计的过程中受传统教育或设计模式的限制，制约了自身创造性才能的发挥，甚至出现设计雷同的痕迹。另一方面，目前的业主在进行装修设计的过程中，往往将成本作为最重要的考虑因素，从而导致设计简单，材料“薄弱”效果难以达到设计师本身的设计要求。多方面原因的综合下导致当前的室内环境艺术的设计难以满足新时期社会发展的需要。
二、我国室内建筑环境艺术设计的新发展
1、人才培养计划
首先，将素质教育作为室内环境艺术设计的发展前提，将全面提高教学质量，满足社会需求作为教育宗旨，在教学的过程中出了对学生进行思政、道德、文化等多方面素质培养外要将学生的实际操作和创造性进行重点培养。其次，结合当前室内环境艺术设计与社会发展需求之间的关系，从教学理念和方法、内容上进行大胆创新，以培养创新性适应性人才为教育目标。最后，根据该专业的不同的设计对象进行有针对性的设计构思，把握好由内到外和由外到内的哦古斯方法。以启发式教学培养学生的设计思路，提高其空间认知能力和操作能力。通过全面的有效的人才培养计划，弥补当前我国室内建筑环境艺术设计过程中人才匮乏的现状。
2、以人为本，满足客户需求
人们在家装设计的过程中对于设计感和归属感的追求越来越多，a•马斯洛在《动机与个性》提出，人们对于需求的追求程度是有等级的，从物质需求到精神需求或从低级需求到高级需求是一个循序渐进的过程，而社会发展到现在，这种需求已经上升到高级追求或精神追求的层面上来了。因此在室内环境艺术的设计过程中要加大对于设计感和精神方面的比重。在设计的过程中融入建筑设计、民俗、心理、结构工程等多方面的内容，综合考量，完成在满足人们基础生活需求的基础上实现生活环境和质量的提高。满足其对于室内环境的设计感和归属感的追求。另一方面，人们的环保意识越来越强，在设计的过程中要尽量采用绿色环保的建筑装修材料，以环保为设计理念，根据客户的个体需求或设计基础为原则，针对不同客户对于装修成本的不同，为客户量身定做更符合其个体追求和成本需求的设计方案，并尽量减少客户由于成本因素而造成的效果视差，力求根据不同客户的需求和能力，为客户打造出更能够满足其个体需求和社会需求的设计方案。
3、人性化设计理念
当前的建筑室内环境艺术设计主要包括家装设计和工装两方面。而恰恰这两方面是人们生活或工作的最主要的场所，因此在设计中融入人性化设计理念，能够使之能够在舒适的环境中度过。1）选择人性化色彩设计，城市色彩污染早已不是新鲜话题，在室内环境艺术设计的过程重要将人性化色彩设计作为重点考量因素。通过对室内设计的色彩处理上选择人性化处理方式，根据客户对于不同色彩的不同追求来选择，适合客户的生活或家庭结构的颜色来装饰整个空间。从生活的大环境中降低色彩污染的程度，为人们提供一个更适合人类居住的环境。从而有利于提高客户的满意度和忠诚度。2）选择人性化家居设计，从近几年的设计方案中，我们不难看出，人们随着社会的发展，生活水平的提高对于物资享受和精神享受都有着同等的追求，因此在室内环境艺术设计的家居设计环节中，要着重体现人性化设计理念，通过将人体工程学和人性化设计的结合，使家居陈设摆脱古板、严肃的特点，而是将娱乐性和舒适性为设计基础，例如，针对年轻化的客户群体在沙发的设计过程中就要体现包容感，宽大的足以放置茶杯的沙发扶手，舒适柔软的质地，能够在休闲的午后享受三五好友品茶聊天。
三、总结
随着我国经济的发展，国民水平的提高，人们对于室内环境设计艺术的追求也在不断提高，因此在建筑室内环境艺术设计的过程中既要满足人们对于物质条件的追求，又要满足客户对精神层面的追求。以客户需求为出发点，结合客户的成本因素、环保因素、效果因素的多方面考量，以人性化设计理念为核心，结合环保和时尚元素，以全新的设计理念和工艺满足客户对于室内环境艺术设计的需求。
作者:刘家兵单位:安徽大学艺术学院
参考文献:
[1]李静,李硕.人性化的现代住宅室内设计要求［J］.河北职业技术学院学报,2005,12.
[2]蒋中秋,王黎.室内环境人性化设计方法浅议［J］.科教文汇,2006,03.
[3]韩巍.论室内设计方法体系的构架[J].南京艺术学院学报(美术及设计版),2009,03.
室外环境艺术设计篇5
【关键词】美学；实践；施工
当前，我国每年建造大量的房屋，城市化进程加快，环境艺术设计这个专业得到了很大的发展。因此，对环境艺术设计人才的素质及能力的培养显得至关重要。只有高校的环境艺术设计专业的教育取的进步，才能更好的培养出数量多的，质量高的，并且能够符合社会要求的高素质设计人才。
一、环境艺术设计的定义以及发展
（一）环境艺术设计的定义
环境艺术设计本意为人居环境设计，既为人们居住空间环境进行设计和规划的学科，可以分为室外环境设计（景观设计）和室内建筑设计。中国环境艺术设计专业的创立始于20世纪60年代，当时由于中国经济和生产力刚开始发展，以及在当时的背景下需要一定的室内设计人才，中央工艺美院率先开设了室内设计专业。20世纪70年代，随着城镇化进程速度的加快，为适应社会需要，中央工艺美院的室内设计专业率先改为环境艺术设计专业，教学范围从室内设计走向了室外环境设计。正是在此时，我国正式的将环境艺术设计作为一门学科创立出来。
（二）环境艺术设计的发展
20世纪70年代，在改革开放政策实施的背景下，我国综合国力迅速增强，经济快速发展，国民生活水平迅速提高。由于这样的快速发展，推动了城市化的发展，大量的房屋开始在城市建造。因此，在市场上需要大量的室内设计师来装修房子从而满足人的居住需求，这使得环境艺术设计得到了迅速发展。进入21新世纪以来，在人们的物质需求日益增长的环境下，环境艺术设计得到了迅速的发展，最明显的变化体现在社会市场和教育这两个方面。在市场层面上：建筑装饰及室内环境艺术设计行业工程年总产值从2000年的5500亿元，到2006年已达1.15万亿元，占全国国内生产总值的GDp的6%左右。目前，在国内的一般的地级市，装饰公司和景观设计公司的数量总和大概维持在250家左右，简言之，从事环境艺术设计的工作人员可谓是数量众多，并且在设计领域占了主导地位。在教育层面上：20世界70年代，在国内高校中，环境艺术设计这门学科从刚开始只有中央工艺美院开设，然而到了21世纪，据不完全统计，国内设立环境艺术设计以及相关专业的院校将近有400所左右，绝大多数高校都开设了环艺这个专业。
二、开设环境艺术设计这门学科的不同类型的高校
目前，在我们国内开设环境艺术设计这门学科以及其相关专业的，数量上大概有400所左右，然而分其专业开设的学校属性和类别，大体上可以分为三类。其一是美术类院校，美术院校（美院）的艺术设计专业分出去了一部分师资力量成立了环境艺术设计专业，因此环境艺术设计成为了设计类的第一大专业。另一方面，由于很多高校要发展成综合性大学，旨在建立很多的专业和学科，比如我们熟知的985类综合顶尖大学，这些学校相继开设美术专业，又增加环境艺术设计系，从而完成综合性大学的建设任务。其二是建筑老牌工科院校开设环境艺术设计专业，比如：同济大学建筑学院开设室内设计，重庆大学建筑学院开设室内设计。其三是园林院校开设环境艺术设计，如北京林业大学，南京林业大学等。这类的院校主要把环境艺术设计中的室外环境设计（景观和园林）作为主要的教学目标，培养了大批景观设计的人才。
三、高校环境艺术设计的教学中存在的问题
（一）环境艺术设计发展存在的问题是教育上存在的缺陷
目前，虽然环境艺术设计迅速发展，但是其中出现了很多问题。在全国建筑工程装饰奖颁奖大会上，建设部副部长刘志峰谈到装饰行业言道：“市场秩序混乱、缺乏诚信意识和服务意识、科技创新能力低、设计和施工总体水平低、劳动生产率低等问题。”其中所提到的设计和施工总体水平低下问题与人才的培养有着紧密的联系，亦或者可以言设计和施工以及创新是大多数环境艺术设计工作人员所缺乏的，这与高校的设计人才培养有着紧密的联系。概而论之，是由于高校的教育培养上的问题才导致了上述的一些设计装饰行业的问题。
（二）开设环境艺术设计的不同类型的高校存在的问题
美院开设环境艺术设计这个专业是基于其院校本质是艺术类院校，而环境艺术设计这门学科属于艺术的范畴，因此其开设环艺这个专业。美院开设的课程大多数是从美术这个角度出发的，大一大二的基础课一般会开设美术基础课。专业课开设理论方向的课程，比如：室内设计原理、中外建筑史、室内设计色彩、建筑装饰构造、CaD制图、pS等课程。美院的环艺教学很偏向艺术性，这样的教学模式很容易培养学生良好的造型能力和设计形体能力。美院老师都是学艺术出身，在美术及设计美感教育中有一定水平与能力，培养出来的学生很有设计和艺术的灵性。然而，环境艺术设计是一门交叉性极其强学科，其涉及的面非常的宽广，需要对材料和施工以及人体工程学非常的了解才能顺利的完成一个项目。美院的老师缺乏对理科知识的学习与实践，在教学活动中不能结合工科特点进行授课。此外，美术院校的环境艺术设计专业的学生高考的时候都是艺术生，文化课基本功较之美术基础比较一般，理工科的知识掌握的不是很足够，在这样的条件下，学生只能偏向艺术性的发展，并且养成了随意的习惯，因此在工作的时候，经常会在其作品中体现图纸制图不严谨、构造、尺寸不科学等缺陷。建筑学院的环境艺术设计专业，一般设在建筑学里面。其侧重于建筑工程内部的室内设计能力培养，旨在研究建筑内部功能的规律并且研究建筑的内部构造和装饰。在课程开设上，大一、大二的建筑学专业的设计室内学生会学习一些美术基础，比如色彩、素描、速写、建筑初步等。大三、大四学习中国建筑史、外国建筑史、建筑构造、室内设计陈设原理、室内设计基础等。就建筑学室内设计专业而言，我国把该学科设立在工科院校,招收理工类学生,美术课程只有大一阶段“蜻蜓点水”式的学习，大多数学生有着很好的理工科做项目的逻辑能力，但是其缺乏了美学的基础。在这样的背景下，学生们毕业后参加工作，成为了一个很严谨的画图机器，对项目的施工和构造也相当的了解，但是这类学生在其设计中会缺少创意，缺乏美感，不具备良好的造型设计能力，因此这类学生与社会要求还有一段距离。园林院校的环境艺术设计，一般设在园林系。其主要的培养方向是园林方向的人才。众所周知，环境艺术设计是指人居住的环境设计，包含了室内和室外，园林院校重点在于室外这个层面上。如北京林业大学园林系的环境艺术设计专业，大多数开设的是与景观和园林植物方面相关的课程，在课程设置上对绿化与园林工程比较侧重，这与环境艺术设计专业的原本的培养目标存在着差异。概而论之，上述三类高校的环境艺术设计都存在着不足，我国要想大力发展环境艺术设计，让建筑设计和景观设计以及室内设计取得较大的发展，必须大力的完善环境艺术设计以及相关专业的教育，从而才能从本质上改变环境艺术设计相关产业上出现的问题。简言之，设计是以人为主导，人是万物的尺度，只有从根本上改变“人”，才能很好的去完成“事”与“物”。
【参考文献】
[1]梁立民环境艺术设计教学的发展与思考[J].教育与职业，2006(14).
室外环境艺术设计篇6
【关键词】环境艺术设计；历史；概述；发展；特征
一、环境艺术设计的历史和概述
远古时期的中国，就已经存在了“设计”这个意识，只是当时的人们并非真正意义上的比喻罢了。从古至今，各个阶段的设计艺术我们都可以用简单的言语来巧妙表现当时的设计风格。正是有这样悠久的历史文化做基石，中国现当代的环境艺术设计才能紧跟世界的潮流不断发展。
环境艺术不是纯欣赏的艺术，是人创造的、人类生活的艺术化的生存环境空间，而“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。对于大多数人而言，注重的是环境的实际品质，并不关心这类概念，对其理解一般还停留在凭经验和情绪化的描述上，环境艺术理论也没有引起设计师和理论家的足够重视。环境艺术作为现代艺术设计学科中的一种，它的艺术风格的形成、变化及历史变迁常与建筑学有着密不可分的关系，而且在某种程度上，极为类似，但它们还有着很大的差异。
二、环境艺术设计的发展
中国近现代的环境艺术设计主要出现在北京、上海等一些大城市的官方建筑、民间建筑和公共建筑当中，艺术设计风格受西化影响较重，尤其是受“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的影响十分强烈。新中国成立以后，我国的国民经济发展较快，提出了“独立自主、勤俭建国”的方针，因此，环境艺术设计也提出了重在追求功能，强调使用的原则，以朴素大方、自然为主，突显出建国初期的简朴风格。80年以后，中国的对外开放政策，使得国民经济迅速的发展起来，人们生活水平逐步提高，中国的建设发展也进入了一个新德发展高潮，这也给环境艺术设计尤其是室内设计、建筑设计提供了一次很好的发展机会。这时，各种发展格局也一一被提倡出来：一是强调和追求传统风格和民族形式；二是将传统文化与现代设计进行有机的结合；三是简洁大方的现代主义设计风格。以上这三种设计风格，之后经过演绎、流变，现今仍然广泛流行与各类的室内装饰装修设计中。
同时，大规模的城市建设的发展，促使设计师们对整体规划、整体设计意识有了必然提高，也促使了中国环境艺术设计的诞生。
室外环境艺术设计篇7
人们在追求居住环境舒适的基础上，开始追求安全、环保以及解决。设计师作为室内环境艺术设计的创造者与执行者，其设计目标必然是尽可能满足居住者的意志、生理、情趣、爱好以及审美等多方面的综合需求，严格遵循“以人文本”的理念，并将该理念作为设计行动的指导。
2室内环境艺术设计存在的问题
随着我国经济的发展，人们对居住环境质量的要求越来越高，室内环境艺术设计在此时也得到了发展的机会，也出现了大量的室内环境艺术设计大师。虽然室内环境艺术设计取得了较大的发展，但是我们应当看到其中存在的问题，正确面对这些问题，才能推动室内环境艺术设计的长远发展。首先，室内装修设计忽略了合理性，过度追求尊贵和奢华。在现代室内环境艺术设计中，必须坚持以人文本的理念，以人的需求为出发点，追求设计整体性，确保室内环境与室外环境的和谐，不能过度追求奢华。但是，由于部分居住者过度追求奢华，设计师为了迎合这种风尚，在设计中忽略了设计的实用功能，采取堆砌装修材料，制造出华丽的效果，将室内环境艺术设计引导到一个错误的方向。其次，现在室内环境艺术设计创新不足，模仿成风。抄袭与模仿的现象目前在我国室内设计中普遍存在，主要体现在对设计造型、风格以及装修材料的模仿与抄袭上，比如当一处出现了新的设计风格、造型或者材料时，其他地方则会迅速模仿并抄袭，设计师们普遍缺少创新能力，整个室内装修界也因此而缺少活力和创造力。第三，室内环境艺术设计忽略了生态问题。该问题主要表现在三个方面:在室内装修中，人工合成的各种化学材料应用广泛，其中包括了多种对人体有害的合成材料，这些物质严重影响居住者的身体健康;室内装修体现出一定的时效性，很多装修材料在废弃后无法回收利用，被丢弃成为垃圾，造成了环境污染;设计者在室内环境艺术设计中只进行简单的材料组装和搭配，忽略了技术内涵的重要地位，例如合理利用自然风以及自然光线等，如果忽略了这一方面，则会造成大量能源的浪费。
3室内环境艺术设计的发展
(1)注重生活品位，开始回归自然。首先，当前的室内环境艺术设计开始体现生活品位。在日常生活当中，人们开始对生活物品摆放以及室内装修给予更多的关注，确保室内环境的干净、有序。因此，在进行室内设计时，设计师必须综合把握室内空间、形体以及色彩之间的联系，确保室内所有物体在整体风格上体现出一致性，呈现出整体的美感。这同时也就要求设计师具有较高的个人素质以及专业知识，同时，为了能够突破各个方面艺术设计的束缚，将各种艺术特点相融合，还要求设计师在历史、美术等多个方面具有一定的造诣，这样才能在装修中融入多种艺术元素，充分发挥想象力与创造力，提升室内环境设计的生活品味。其次，当前的室内环境艺术设计开始注重回归自然。当前我国经济快速发展，城市化进程不断加快，人们的生活节奏也越来越快。生活在现代的钢铁结构中，人们远离了淳朴的田园生活，正是因为如此，长久生活在现代文明中的人们厌倦了高楼大厦，开始怀念田园净土。为了满足人们的心理追求，回归自然已经成为室内环境艺术设计的发展趋势。在室内设计时，通过增加一些具有民俗特色的物品，不仅能够增添设计的韵味，同时还引起了人们的思乡之情，让居住者在室内感受到家乡般的亲切和淳朴，彻底放松自己的心情。尤其是近些年来全世界对环境问题的重视，人们对于自然环境美的呼唤更加强烈，比如北欧纳威亚风格，在室内环境中重现了田园氛围，这种风格对全世界的室内装修设计都产生了较大影响。所以，将自然化的材料以及色彩融入室内装修中，同时结合民间特色艺术，由此设计出的作品也必然大受居住者的欢迎。(2)关注个性创新，注重高科技的高情感化，关注民族风情。首先，室内环境艺术设计更加关注个性创新。为了实现经济的发展，我国大力发展工业产业，钢铁产量不断攀升，城市高楼大厦林立。然而，当前所有的住房都呈现出同样的外观，包括装修的样式、风格以及摆设的家具都非常相似。房子缺少了个性，也缺少了对人的个性化关怀。随着人们生活条件的提高，这种单一化的设计已经不能满足人们的需求，在进行室内设计时，设计师必须充分考虑居住者的个性特点，进行创新性设计。这也就要求作为新时代的设计师，必须具备一定的创造性天赋，能够在生活中不断发展美，涉猎多方面的艺术知识，产生出具有特色的艺术作品，满足人们的需求。其次，室内环境艺术设计也向着高技术与高情感化的方向发展，同时将二者进行有机结合，即关注技术的运用，同时又强调设计出的产品要具有人情味，要采用多种不同的设计方法，创作出不同艺术风格的产品。科技是现代化的具体体现，科技的进步必定会对现代室内环境艺术设计产生一定影响，如灯光效果的搭配，声效的搭配等，环境的现代化也是室内环境艺术设计的发展趋势之一。另外，室内环境艺术设计也呈现出高度民族风情化的发展趋势。如果仅仅关注现代化与科技化，忽略了民族特色风情，那么室内设计产生的作品必然会脱离传统，给人以冰冷的感觉。所以在现代艺术设计中，必须在现代中体现传统，将传统的民族风格融入现代设计当中，形成现代与传统风格的统一。
4结语
室外环境艺术设计篇8
关键词：室内环境艺术教育
室内环境艺术设计，从发生本源上来说是人们对美好家居生活的营建，逐步拓展到工作环境、休闲环境、交往空间等更大的社会领域。这种发展正是人们经济生活不断扩展的结果，也是物质发展与精神需求提升的必然规律。因此室内设计作为人类对所处环境物质改造的集中艺术反映，记载着人类文明的发展历程。
一、中国当代室内环境艺术及教育沿革
中国的环境艺术教育体系是在上世纪80年代，源自日本的室内艺术设计研究方向的基础上，并根据中国改革开放的迫切需要应运而生的。环境艺术最初的定位，完全是依附在室内设计范畴之上，确切地说是中国特色的室内环境艺术设计。
现代中国室内环境艺术，其开端是处于中国改革开放初期。经济、社会的逐步开放与物质的相对匮乏，要求通过室内环境艺术设计塑造出能够代表中国实力和潜力的环境面貌。因此，最初的室内环境艺术设计教育也是基于这种社会需求而着重强调市政办公、涉外宾馆等公共建筑室内空间的装修与装潢。注重的是室内环境的艺术装饰和面貌展示。这种以公共建筑为开端的室内设计是现代中国该学科发展的特有模式。这也造成了早期的室内环境艺术教育片面局限于装饰、装修以及艺术的单纯堆砌之上，关注的焦点是公共建筑内部空间的形象展示，而非真正的人文关怀设计。在这一时期，环境艺术教育内容多由其他艺术学科衍生而来。
随着经济的发展，室内设计逐步走向大众，业内人士意识到室内设计并非简单的艺术堆砌。该时期的室内设计教育开始强化对建筑的理解和认识，在艺术教育的同时开始注重技术层面的问题。不同建筑形式与建筑功能对室内设计起到了应有的导向作用。在此基础上环境艺术教育经过了初期的摸索逐步开始体现出作为综合学科与交叉学科教育的特性。室内环境艺术设计日渐关注功能空间与人文因素的特性，这一时期对于设计师的培养是环境艺术教育的重点，并且推动了中国室内设计的发展。室内设计开始从政府行为逐渐归属到公众生活空间的设计。
其后，因为服务对象的扩大化，室内设计的多样化、风格化、功能化、人文化更为突出。环境艺术的教育开始导向于以人为本的艺术设计模式，同时，随着现代科技的发展，逐步强调出功能与技术、生态与绿色的现代室内设计要求。该时期室内环境艺术教育，面向的是设计师极度匮乏的市场需求，因此教育仍然旨在培养设计师，属于精英教育层面。但随着市场的不断扩大和人们对该行业细化的不断期许，人才需求呈现出多层面的发展，室内环境艺术教育从传统艺术教育的上层化、贵族化开始有所转变。
中国的环境艺术教育一直是随着社会需求的变更而不断调整的，并且教育的模式是针对设计师社会效应的反馈而不断更新的。因此环境艺术的发展在我国虽起步较晚，但因为学院派始终引领着行业导向并不断根据社会变化而调整着自身的教育步伐，所以在短短二三十年有着建筑行业无法比拟的发展优势（建筑行业发展主要受商业模式的设计院所影响，学院成果的社会转换实施较慢，因此近年来设计思想的发展速度远不及室内设计）。
二、室内环境艺术教育现状
各行业的发展都需要有厚重的培养土壤，尤其是服务大众的与技术相关的学科。其发展的后劲更是来源于社会的普遍关注与认同。公众的理解与认同将极大地影响行业的发展。室内环境艺术教育需要人才培养的多层面化，而且提高公众素质与公众认可度是该行业发展的重要途径。因此行业的发展不可避免地需要教育规模的扩大。
同时专业发展与从业人员的增长必然导致社会分工的细化，也派生出不同的研究方向与领域。并且这种发展也融合了建筑学、城市规划、园林等相关学科内容。环境艺术设计逐渐分化为室内设计和景观设计两个主体专业研究方向。环境艺术教育的体系也随之演化。在这一时期室内环境艺术日趋发展成熟，其教育不再仅仅单层面关注功能、以人为本、生态，而是融合了各学科特长，开始寻求艺术教育的本源和学科总体发展的定位。
三、室内环境艺术教育的本源和定位
从中国教育体系的根基来看，室内环境艺术教育是源于外来文化的教育模式。该模式在中国土壤的传播和发展，在行业发展初期是适应于社会需要的，满足了阶段性民众对生存环境品质提升的迫切需求。但在经历了数十年追逐西方物质文明的发展热潮之后，人们逐渐冷静，民族精神逐渐苏醒。我们需要的是一个能够突出民族个性、民族审美意识的环境空间，需要重新拾回东方文明的国际地位。因此在此时期需要室内环境艺术教育适应于发展需求，调整教育导向，促进该行业国际地位的确立。
事实上，中国的环境观是早于西方世界的，这种环境观与中国传统文化血脉相承，并且从今天来看，仍然具有先进的现实意义。在《大学》中，孔子写道：“古之欲明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身。”也就是说，对于外部环境的改造应先究其内因，如果放弃我们对自身的关怀，不能完善自身的感知、知识、美德、健康和人性，我们将缺乏克服和转变外在条件的能力。相应的，作为艺术教育，我们应先回归到人本身的素养修正之上。预施以技，先立其身。室内环境艺术教育应着重强化传统文化、国学及美学素养的培养，应加强学生对生活审美的感知，提升学生对人文关怀、自然关怀的认同。如果我们不理解中国美学元素与符号语言的相通性，又怎能理解中国环境文化的精髓？如果我们不理解传统建筑空间伦理格致的哲学思想，又怎能拥有华夏民族一脉相承的民族精神呢？因此传统文化以及传统教育思想正是当代室内环境艺术教育的本源。我们所要继承的，不仅仅是传统文化知识，而是传统文化思想，不是要求所有的设计都仿古，而是要求所有的设计都能够体现民族思想的意识渗透。
西安美院“大美术、大美院、大写意”的办学理念，为室内环境艺术教育发展提供了深厚的传统美学基础教育背景，同时大美术中对于环境美学意识以及应用美学的发展已有了明确的界定，“从一切为了美术到美术为了一切”的哲学理念也正是国际上美学发展的先进思想。
美国文学家梭罗曾说过，“诚然，绘一幅画、塑一座像或者创造几件美的东西，这样的才干实为可贵，但通过我们的眼和手去描绘、塑造周遭的氛围、环境，那要伟大得多。去改善生活的质量，这是最高明的艺术。”审美的环境正是每个人生活的介质，是环境的艺术、人类生活的艺术。显而易见环境艺术的教育应是深入浅出的，是耳濡目染的，是身体力行的。实践教学的意义正在于此。设计不应仅仅停留于图纸，设计应是整个构思到实施的过程。教育应贯穿于其中的每一个环节，是方法流程的学习，是框架体系的搭建，是知识点的不断填充与梳理。教授的应是思考问题的方法而绝非简单的答案，更何况作为艺术设计教育原本只是有规律可循，而无一定之规可依。实践正是一种要求学生依据规律自我探寻的教育方式。这也是应用美学教育的特色定位。
西安美院的室内环境设计教育正是在建筑环境艺术系的确立之后逐渐充实并确立特色导向的。对于当今的行业发展与社会需求，室内环境艺术设计教育也需要不断地探索与更新。身处西北，我们有责任挖掘、保存和发扬这块土地的精神，因此室内环境艺术教育应立足陕西地域文化特点，创建具有本土文化特色的现代室内设计教育体系。深研本土文化的丰沛资源，强调传统文化的古为今用，确立具有民族美学精神的现代室内设计教育根基，同时以生产、教学、科研相结合，作为室内设计教育办学的基本依据。以理论——实践——理论为基本模式，进行知识强化、应用与提升。强调理论联系实践，通过学生参与学院实际生产科研项目，大力拓展学生的综合专业素质和社会实践能力。同时多学科交叉性与知识教授系统性应是室内设计教学设置的基本依据。现代室内设计涉及到艺术、社会、科学、工程技术、人文心理等众多学科，是多学科的交叉领域。其教学设置就需要兼容并蓄，同时要具备知识搭建的连贯性与体系化。使学生能够在室内设计庞杂的知识学习中，脉络清晰地打下坚实的框架基础，以利于学生对知识的对应掌握及扩充学习。今天我们所面对的学生不再是过去一二十人的小班，而是一二百人的庞大课堂，多层面的因材施教，培养不同层面人才，能够适应当今社会生产的需要和当代教育的需要。但另一方面，教育的侧重点也不应仅仅停留在个体人才教育上，还应兼顾强化群体优势。既要体现个体教育所不能完成之事（例如整个古城的调研、考察、绘制和规划），还应体现在对学生的沟通、协作与设计组织能力的培养上。
室外环境艺术设计篇9
关键词：环境艺术设计专业；工作室制；实践教学模式
环境艺术设计是通过设计手段把具有艺术含量的构成形式有机的组合在某一空间中，使其达到满足使用功能的同时获得审美享受的空间环境造物行为。从某种角度说，环艺设计是与人们关系最密切、影响最具体的一个艺术设计门类，其构成形态主要由物质形态和非物质形态两个方面构成。物质形态主要是指构成室内外不同类型风格的物质要素，非物质形态则是指如历史、传统、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等影响和指导人们行为方式和审美取向的精神因素。环境艺术设计师的任务就是利用设计构思使艺术品质和功能技术达到完美结合，从而构建各要素间平衡关系的环境系统。
一、环境艺术设计教育的特征与教育现状
综上所述，环艺设计所面对的是人的生存空间环境的营造，要解决的主要有空间物质形象的艺术化、施工工艺、材料学、室内外物理环境设计和陈设设计等几个方面。设计思想的产生，不可否认来源于设计师所把握的理论认识、专业素养，但风格和个性的形成也来自设计师不断进取的、开拓性的创新精神以及个人的实践经历、经验积累和智慧、灵感的显现，而这种能力的进发是无规律、随机的，也是不可能简单地通过书本和课堂来传授的，必须要在设计的实践中经过长期的浸润和磨练才能建立起来。知识可以传授、技术可以训练、艺术可以熏陶，唯有设计智慧必须依靠实践经验的积累。按照我们现行的设计教育模式，环艺设计的学生在经过了三年的职业教育之后，还必须经历几年的实践历练，才可能将所学的专业知识、文化艺术基础素养逐步转化为初步独立的设计思想和审美观。在课堂教学中，作为设计师的专业教师也只能泛泛而谈地传授一般知识，学生与教师的接触缺乏实质性的专业交互和经验传授。
二、构建环境艺术设计工作室制实践型教学模式
设计的专业性质是把设计思维和概念转化为现实、具体的物质形象的过程。因此，设计从业人员最基本的素质就是要与实际的生产相结合，熟知生产过程，了解物质材料与成形工艺，除了能熟练地运用设计方法和设计手段，如草图方案、效果图、工程图等表达设计意图外，还应参与实际的生产活动。另外，如前所述，设计毕竟是属于个体智慧的劳动，设计思想需要传承和延续，师承之间必须经过具体的时间与项目的磨合才能得到真谛，这是设计这门专业在学习程序和师承关系上有别于其他专业的特别之处。
注重并将这一理念贯注于教学之中的，除了包豪斯以外，还有大洋彼岸的赖特，他一手创建的东、西塔里埃森不仅是其工作、生活的营地，而且是一所独特的学校。塔里埃森的现行教育与成立之初相比发生了一系列变化，它己发展成为具备了完整的教学体制与学位评估条件。它独特的教育方法与体系吸引了来自世界各地的学子。作为事务所，它至今依然承接着来自世界各地的o计。塔里埃森的教育仍然从根本上迥异于其他学院。通过“做而学”，在培养人的品质与提高人性价值的同时而使其成为建筑师，仍然是其办学的宗旨。
1.环境艺术设计工作室制教学模式的保证与内容
环艺设计工作室制教学模式是以环艺专业的研究方向为基础，由授课教师按照环境设计、室内设计、景观设计等方向组成不同的课题方向研究团队，应具备一定的研究与实践设计实力，因此，执行工作室制教学模式的前提是要有能力很强的学科带头人作为负责人，要有结构合理、专业性强的学术团队作为教学师资支撑，这样既可以保证设计项目的到位，又可保证有足够的力量完成设计和教学任务。工作室成立之初，可通过高校提供的一定的教研资金，维持教学、实践与科研并行的运转，步入正轨后即可实现自给自足甚至盈利。
工作室的日常运转是在保证教学计划内容的前提下，通过教师向社会承接项目、有条件地组织学生参与，把教学融入到实践项目和研究中去。引导学生直接或间接地参与社会实践活动，在实践中验证和消化所学理论知识，形成教学与实践结合的良性关系。同时，日常教学中通过实际项目对设计经验的不断归纳和总结，可不断充实教学内容，有效提高教学质量。
2.如何解决环艺设计工作室教学与实践的矛盾
工作室应具备研究的基础和实践设计的能力，包括强有力的师资队伍、明确的研究方向和比较充足的项目支持，经过教师申请及院系和学校讨论、考核后开设。工作室教学上实行双向选择的制度，学生通过前两年的如专业基础能力、道德素质、学习态度等基础学习及考核，达到一定的条件后方可选择指导教师进入工作室学习。
工作室将实行等同于企业单位执行的工作制度，指导老师可根据学生的爱好、意愿和能力，对学生进行分类培养。工作室部门的设置是以环境艺术设计专业学科为依据，建立不同方向的专业部门，如方案部主要培养学生的方案设计能力，艺术功底好以及对设计理念理解比透的学生适合方案部的训练。施工部主要培养学生的设计管理能力，以及对施工工艺和装饰材料的掌握。室内陈设部主要培养学生室内陈设的设计能力，绘图部培养学生的制图能力，培养学生利用电脑辅助工具将设计思想表达出来，不同的学生可以根据自己的能力和兴趣来选择不同的部门或者轮换进行学习。
随着经济改革的迅速深入，国家的建设发展将会需要更多的环境艺术设计人才，高等职业院校要以一种责任和义务感加大艺术设计教育改革的力度，提高教育质量，培养合格的设计人才。要立足解决好培养设计艺术人才的实践教学环境，通过建立环境艺术设计工作室这个特定教学窗口，与社会接轨，了解社会的需求，使教学与实践一体化，创造一个培养学生的适应能力、实际动手能力和创新能力的实践环境，培养真正满足社会需求的环境艺术设计人才，为国家的经济、文化发展服务。
参考文献：
[1]《新形势下室内设计教育的发展道路》杜华刚，《科教研究》，2007.
室外环境艺术设计篇10
关键词：室内环境；艺术设计；创新
室内环境艺术设计的最终目的就是满足人们的物质生活需求和精神生活需求，通过科学合理的室内环境艺术设计能够创造出安全、舒适、健康的室内环境。随着人们对精神生活需求的不断提高，对室内环境艺术设计进行不断创新已经显得尤为必要。
1室内环境艺术设计基本概述
1.1室内环境艺术设计起源
室内设计是根据建筑物所处的环境、使用性质和相应标准，运用建筑设计原理、物质技术手段以及艺术上的理论和技能，创造功能合理的、舒适的，满足人们物质生活需要和精神生活需要的室内环境。现代室内设计尽管是一个新兴的行业，但是从人类文明伊始的时期，人们就开始有意识的对室内进行安排布置和装饰了。室内设计是对建筑物内部环境的再创造，是从建筑设计中的装饰不笨逐渐演变出来的。通常来讲，室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关的物件，包括门、窗户、墙、材质、表面处理、环境控制系统、水电、灯光、空调、视听设备、家具与装饰品的规划。[1]室内设计大致可以分为居家和公共建筑空间这两大类别。
最开始人们运用各种能够使用的材料来构建房屋、帐篷，并在其中安置一些必要的生活器具，以解决自身的生存和生活问题。随着人类文明的不断进步，人们对自身居住环境的要求和对及精神生活的要求不断提高。传统的仅仅局限于装饰、装修以及艺术的单纯堆砌的室内设计已经不能满足人们的物质和精神需求。随着室内设计的发展，现代室内设计逐步强调出了功能与技术、生态与绿色的要求，具体来讲就是在保证安全和人们身心健康的前提情况下，人们对室内环境设计除了要求居住、照明灯基本的物质功能以外，还提出了与建筑物的建筑风格、类型以及建筑物周边环境等方面相适应的室内环境氛围、风格、文化底蕴等精神功能方面的要求。[2]
1.2室内环境艺术设计的重要性
首先，室内环境是人们日常生活中的一个重要场所，室内环境的好坏，直接影响着人们的身心健康。室内环境艺术的设计的目的就是满足人们不断增长的物质需求和精神需求，可见，室内环境艺术设计与人们的日常生活存在着紧密的联系，科学合理的室内环境艺术设计，能够保证人们的人身安全，同时能够保证人们身心的健康成长。
其次，室内环境艺术设计是围绕人的活动而进行的，室内环境艺术设计能够充分满足不同人群的不同需求。例如：在我们日常生活中，有许多公共场所内会设有专门为残疾人而设定的区域。
2室内环境艺术设计的创新
2.1绿色生态
人类的生存离不开周边的自然环境，人们应该树立正确的可持续发展观念，尤其是室内环境设计者，应该重视人与自然的和谐发展，对室内环境艺术设计的过程中，应该注重对环境的保护，采用绿色生态的设计方案。我们大家都知道，不合格的装饰材料是造成室内超标辐射污染和室内有害气体污染的一个重要因素，会给人体健康造成严重的伤害。室内环境设计在追求美观的同时应该体现现代环保理念，按照国家的相关标准，选用合格的环保材料，为人们提供舒适并且健康的室内环境。
2.2回归自然
科学技术的不断创新和发展，人们为自己营造一个安全、舒适、健康的空间提供了供多的可能。但是与此同时，随着社会现代化建设的不断发展，人们的活动空间往往是高楼林立、车辆穿梭、拥挤不堪、周围充满了世俗的喧嚣，人们生存和生活空间与大自然之间的隔阂日益明显，没有了往昔的依山傍水、溪流潺潺的景象，那种淳朴的、率真的、充满自然气息的田园生活已经成为一种奢望。而人类是大自然的产物，人类自出生以来就有对大自然的羡慕和向往之心。随着人们对精神生活需求的不断提高，人们对大自然的向往之情也与日俱增，人希望回归自然怀抱，渴望在绿色的环境中生活，在室内环境艺术设计过程中将各种自然元素合理运用，建造一个自然而协调的满足人物质和精神需要的室内环境的设计方式发展起来。[3]室内环境艺术设计人员通过自然色彩和自然材料的运用，体现了一种回归自然的美，从而满足人们对回归自然、拥抱自然的内心需求。
2.3以人为本，实现艺术与人文的完美结合
室内设计是随着人类文明的不断发展和进步而产生的，室内空间环境艺术设计的最终目的就是为了满足于人们不断提升的物质生活需求和精神生活需求的需要。“以人为本”是室内环境艺术设计的一个根本属性，人作为室内空间环境的主体，在室内环境艺术设计过程中只有以人为中心，实现艺术与人文的完美结合，使设计出来的室内空间环境与人之间相协调，才能给人一种安全感、归属感。随着社会经济的飞速发展，各种室内设计如雨后春笋般崛起，然而诸多室内环境艺术设计过于注重商业价值而忽略甚至脱离了“以人为中心”的根本。随着精神文明建设的发展，现代人的审美水平有了明显的提高，现在室内环境艺术设计应该实现现代与古典的结合，既实现艺术人文的完美结合，通过室内环境的设计来阐述不同的文化和内涵，使室内环境既有民族化，又能体现人的个性。例如，可以在室内环境艺术设计中将自然光引进室内，将室内外通透，来达到体现对人的关怀的目的。再如可以利用色彩“图案”玻璃镜面的反射来扩展空间。因此，室内环境艺术设计者应该以人为本，通过精心的设计，使室内空间具有人文精神并出现个性。
2.4个性化设计
随着室内环境艺术设计的不断发展，为人们提供安全、健康、舒适的室内空间已经成为非常容易实现的事情。然而，随着全球经济一体化，我国室内环境艺术设计只有更多地强调民族化、个性化才能在世界竞争中得以更好地发展，以往的统一的模式设计已经不再适应社会发展的需求。另一方面，随着人们精神生活水平的不断提高，现代人普遍具有追求个性和变化的心态，对于室内空间要求安全、舒适、美观以外，还强调设计的个性化。相同的房间、相同的室内设备等这些统一的室内布局给人的感觉的协调的、稳定的，给人一种整体感，而通过设计变化的规律，利用层次和反复能够给你一种流动感和活力感。因此，在室内环境艺术设计中，设计者应该及时更新设计理念，增强创新意识，利用新的技术和手段，突显室内环境的个性化，满足现代人的个性化心理需求。
3结语
随着社会的不断发展，室内环境艺术设计只有不断创新才能满足人们不断提高的物质生活需求和精神生活需求。合理的室内环境艺术设计能够为人们提供安全、舒适、健康的室内环境，对人们的生活质量以及身心健康有着直接的影响。室内环境艺术设计应该不断创新、与时俱进，从而满足人的物质和精神需求，促进人类与自然的和谐发展。
参考文献：
[1]庞博源.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].城市建设理论研究（电子版），2015（2）：2459-2460.