视觉艺术专业篇1
关键词：视觉艺术；信息化；人才培养；创新能力
传统的视觉艺术设计涉及的学科知识包含市场营销学、设计管理学、设计美学、媒体传播学等，其学科特点本身就具备交叉性，而且近年来不断发展的信息化技术，推动视觉符号形式从二维形态扩大到三维和四维空间，视觉信息的传达方式也由单向传播转变为交互式发展。反观我国多数高职院校视觉艺术设计专业的教学，其课程体系依然沿用“设计基础”+“专业课程”+“设计实践”三大模块构成，“专业课程”仍是以“标志设计”“广告设计”“包装设计”“CiS设计”“书籍设计”等为主干课程，未能真正将信息化技术融入专业建设中，对于专业形态的转变还未能有效地在专业建设中反馈。根据高职艺术人才培养目标，依据“宽基础、多元平台”的原则，笔者尝试在课程设置、教学内容、教学方法和教学手段等方面进行尝试，引入主题教学，通过信息化手段将设计基础课与专业课相融合，实现学科领域之间的交叉，增设前沿课程，使得专业人才培养体系能以培养创新型人才为目的的前提下向实践性教学模式靠拢。
1课程设置
基于信息化背景下的视觉艺术专业教学体系引入“主题教学”这一概念，在课程体系上以主题为单元，先将视觉艺术设计与不同学科之间进行交叉融合形成主题单元任务，然后在主题单元基础上依据岗位工作的任务关系将主题单元工作任务加以分层形成子主题任务，最后再依据职业发展规律，由易到难把各个子主题任务结构化，最终形成贯穿设计基础内容和专业课程与一体的实践性教学体系。
2教学内容
课程体系的搭建帮助教学内容指引了方向。信息化背景下的视觉艺术专业教学内容设计，以主题单元构成教学内容，依托信息化技术为手段，依据“宽基础、多元平台”的建设原则，在教学内容的选择上，第一，关注行业、企业的实际需求，在主题单元实践过程中，学生不仅能够了解到专业知识在实际工作岗位中的体现，又能够在行业领域里了解市场的各种需求；第二，主题单元的内容也可以结合各行业设计竞赛，通过以赛促教、以赛促学，锻炼学生的设计能力，借助设计大赛实现与时代、国际、大师接轨；第三，主题单元的选择充分体现“学科交叉、知识融合”，不仅可以提高学生运用理论知识的能力，又可以提高学生的设计创造力。如视觉艺术与商业主题单元，在完成本主题单元所需要的知识结构以外，还拓展了与视觉艺术设计交叉的数字媒体知识，开设“视听语言”“摄影艺术”“影视特效”“二维动画”选修课程，初步了解影视广告和网络广告的知识和技能，这样可以满足从事电视节目包装岗位的相关技能需要。在信息化背景下，教学内容得以实现交叉跨越，辐射相近或相关的专业方向的知识内容，帮助构建多层次的课程体系，培养创新型、可持续发展型人才。
3教学方法
现代的高职教育改革重在发掘学生全面发展的能力、解决问题的能力、创新能力以及信息素养等。那么如何能行之有效地开展教学，提高学生的各种能力，优化课堂教学效果？我们试着用主题教学的方法构建教学体系，充分发挥高校信息化教学资源的优势。在信息化背景下的视觉艺术专业教学中，以信息技术为手段，依托主题教学，通过主题原点出发，设计的主题单元从横向上与企业人才需求结合，纵向上将课程中的知识节点以主题单元形式呈现，把每一个具有开拓性、延展性、可探索性的知识点用主题单元串接，使学生在整个学习过程中不仅能够有效掌握设计程序及解决问题的方法，同时还引导学生在主题单元中能够结合自身的风格表现完成主题实践。另一方面，在主题实践的过程中，由学生对主题进行设计和管理，使学生不仅能更容易理解、掌握及应用所学理论知识，而且还能自主学习与视觉设计相关联的专业以外的知识，同时也注重培养学生团队合作意识和道德素养。
4教学手段
视觉艺术专业课堂教学中采用了信息化教学手段，构建了网络化学习环境以及多样化的学习资源，使学习与应用形成立体结构。我们在视觉艺术专业教学过程中，将课堂学习环境与虚拟学习环境相交融，采用信息化教学手段就是以学生学习为中心，教师以帮助者、指导者的身份出现在教育教学活动中，一同参与主题教学内容、学习目标的设定与讨论，这样可以清楚了解到每个学生的专业设计水平、学习特点等，从而制定合理的学习目标。学生在具体的主题实践过程中还可以根据学习背景，对原先制定的学习目标进行修改。其次，学生还可以根据主题内容提前预习，或者是接收课后作业，进行练习和巩固，并得到教师的评价和反馈，教师根据收集的反馈信息，及时为学生的学习作出评价与指导，以便于学生能及时了解自己的学习情况，并且通过反思等方法对自己的学习过程实施一定的监控，合理安排信息化的教学情境，提供各种资源。课堂学习环境和网络化学习环境是一体的，信息技术延伸了传统的学习环境，使专业教学变得生动有趣，学生能够获得更多、更全面的知识，同时提高学生的问题解决能力、创新能力以及信息素养。
5管理评价
专业体系的建构除了创新教学体系之外，还需要合理规范的管理体系以及教学评价体系。基于信息化背景下的专业教学，其管理内容不仅包含了课程编制和课程实施，还包括对课程资源的管理。视觉艺术专业采用的主题教学模式倡导采用学校、企业和课程教师共同管理的模式，在主题设置、专业标准和课程标准的管理上，详细了解行业企业规范以及人才需求，注重在职业岗位和工作任务的实践中企业专家们的课程管理职能；在课程实施和课程资源的管理上，以课程教师为主体、企业教师为辅，灵活控制课程的资源分享和实施共建。主题教学过程中学生作品的评价，由行业企业专家与课程教师以及学生主体共同承担，通过最终完成的设计作品、研究报告、解决方案、概念草图等进行考核，同时还要考核学生对其完成作品的展示说明以及创作成果的过程。评价的分项包含企业的评价、教师的评价、学生的自我评价、小组间或小组成员内的评价、其他学生的评价，最终的评价结果反馈给学生和教师，学生可以进一步对其作品进行修改，教师也可以根据反馈及时调整教学方式。信息技术的飞速发展促使当前教学革新速度不断加快，视觉艺术设计专业探索新的教学结构也越来越紧迫，由此我们基于创新理念，把握视觉传达专业实用性和交叉性的特点，与时俱进地采用新的教学方法和教学手段，研究视觉艺术教学体系，以期这种创新教学体系能够丰富专业教学，更能提高学生的综合能力、拓宽学生的就业面，培养出与新时展相适应的高素质人才。
参考文献：
［1］…陈志权.视觉传达设计专业课程体系创新思考［J］.大众文艺，2015（5）.
［2］…刘贲.视觉传达专业实践教学体系的构建［J］.教育评论，2014（9）.
［3］…施教芳，王建良.主题教学中的实践共同体的内涵、特性和行动策略［J］.教育与职业，2010（12）.
［4］…郭惠尧.基于产品基础设计的主题教学方法［J］.装饰，2012（3）.
视觉艺术专业篇2
关键词：视觉艺术单一思维系统化创新性
早在史前时代，人类就用图像模拟和创造自然世界，今天视觉艺术已经成为人们传达文化信息的重要系统，是人文科学的新领域并占据着重要的地位，当代文化理论更称之为“图像的转换”。忽略了视觉艺术发展的有机整体必然造成文化的断层。到目前为止，对视觉艺术并没有一个完全合理的概念解释，一般是指人们将眼睛所看到的自然形象，进行有意识的描绘，完成某种功用，赋予艺术作品一种文化内涵，并通过不同的载体传播与交流思想。视觉艺术的形式有很多，主要有以下几大类：绘画、影视、雕塑、服装、广告、摄影、动漫、建筑、多媒体艺术等。视觉艺术教育已经成为重要的专业教育组成部分。视觉艺术研究方法直接决定着其教育的科学性。本文将分析我国视觉艺术研究存在的主要问题，并提出一些对策建议。
一、我国视觉艺术教育研究存在的主要问题
1.我国视觉艺术教育研究存在单一思维模式
我国早期的视觉艺术是在一个与外界相对隔离的半封闭环境中形成的，带有农耕经济特征和血缘宗法制度，是儒、释、道等不同文化形态相互融合的自发性独立文化体系。今天我国的视觉艺术产品随着经济形势的发展异常繁荣，视觉艺术研究却一直未受到应有的重视（其中还包括基础文化艺术设施的建设，如艺术博物馆、大学视觉艺术的学科建设），这既不符合社会发展规律，也难以推动文化艺术的整体健康发展。
例如，目前我国的绘画艺术研究就是一种典型的单一思维。由于我国的绘画艺术拥有传承数千载的历史背景并有人数众多的从业者，这造就了许多单一范围内（中国）根深蒂固的思维模式，违背了艺术的多样发展规律。学校的绘画教育甚至还停留在简单的基础训练和理论研究中，特别是我国油画的百年发展史，在缺乏对“真实”的学习和“文化断层”双重因素影响下，其功能性正逐渐丧失。
2.我国视觉艺术教育研究缺乏系统化
随着经济的快速发展，我国视觉艺术研究亟待与世界接轨。尽管有更多机会学习西方视觉艺术的先进经验，但目前有些人研究方法简单，不是拿来直接抄袭就是东拼西凑。主要原因是研究者在对视觉艺术学科间的比较研究中缺乏应有的联系，没有融会贯通，没有系统了解中西方视觉艺术及各种流派的变化，忽视系统的美学知识理论指导，而进行盲目的实践。长此以往，研究逐渐就会陷入尴尬的境地，没有自己的创新性和民族特点。
通过对我们本民族的视觉艺术与国外视觉艺术的研究可以发现，由于地域、民俗和的差别，在传统视觉艺术上存在明显的不同之处。缺乏系统化也表现在我国视觉艺术研究专著贫乏，难以在教育研究中起到指导借鉴作用。系统化研究就需要理顺视觉艺术发展的脉络，细致入微地从视觉艺术的绘画、图案、包装、招贴等方面比较研究中外在传统视觉艺术方面的不同之处，提高研究者的创作能力。
3.我国视觉艺术教育研究需要创新性的思维方法
视觉艺术的发展源自于人类无限的创造活力。长期的单一思维和缺乏系统化的研究方法从根本上阻碍了创造力的发挥，束缚了想象力的培养，其中包括创新性的思辩能力。因为创新性的观点来源于最少程度的思想限制和对课题的系统把握，有了丰富知识的指引，才能创新样式，保持视觉艺术发展的活力，并能指引健康的文化艺术发展方向。比如基础教育中强化构成艺术中的形式语言，而形式语言的图像符号就需要学生作为创新点展开无限想象的空间。视觉艺术的创新性思维方式的培养应当成为今后的首要教学目的。
二、我国视觉艺术研究误区及解决策略
视觉艺术的繁荣程度是一个国家经济繁荣的重要标志之一，而研究方法的科学程度从根本上又决定了视觉艺术的发展方向。我国薄弱的艺术教育力量和视觉艺术的历史经验无法适应视觉艺术研究发展的需求，一些行政干预也违背了市场规律。要解决思维单一化，前提是加强视觉艺术的基础教育，重视视觉艺术发展的文化地位，特别要排除行政思维等非专业性干预。
我国在视觉艺术研究中从根本上缺少跨学科、系统化的研究方向。目前在我国绘画艺术加速弥补文化断层的基础上，设计似乎也开始逐渐建立自身完整的研究体系，这主要得益于国际商业交流的频繁，促进了跨学科、系统化的进程。但视觉艺术设计较绘画似乎更加忽视自身艺术史的研究，对国外艺术史也存在断章取义，这必将使我国的视觉设计发展成为无源之水、无本之木。比如研究传统图案在包装上的应用，思维不能仅限于传统图案，若将当代文化内涵和中外传统图案设计元素联系起来，发现共同点，去掉不适合现代社会的因素，效果会更好。不同设计能够体现不同国度的风俗变化，扩展品牌的国际声誉，视觉设计更能达到出奇制胜的目的。系统化提示我们在设计中不仅要考虑功能性、装饰性，还可以从其他不同艺术形式中寻找装饰语言。要很好地运用形式美的要素，把不同的表现形式运用在同一平面上，使之协调整合成为一个完善的创意。因为形式要素中点、线、面的运用一定是相通的。当然，由于时代的不同，艺术风格也要相应变化，要考虑地域、风俗习惯、民族性、等各种条件，并且涉及到社会学、心理学、宗教学、民俗学等多学科的知识，使之融会贯通，更加系统化，成为雅俗共赏的设计样式。这样才能设计出有创新性、国际性的大品牌产品，为产品走向世界奠定基础。
创新性依赖于完善的创作思路，而提升创新性的关键在于解放思想、深入探索，挖掘创作者的潜力。这也迫使我们的视觉艺术教育研究进入这一良性循环轨道。
结语
本文主要是探究我国当下视觉艺术教育研究的一般思维方法误区，从视觉艺术的图案、包装等应用方面及绘画艺术实例，比较分析我国在视觉艺术研究方面的不足，从中找到今后需要改进、提高的地方。研究时避免单一化，追求多元化、跨学科的思维方式；将知识整合，汲取中国传统艺术的精华，创造出更接近自然、更人性化的视觉艺术作品；学习国外的视觉艺术创新性方法，在借鉴之后提倡更富新意的创作。因此，研究者要能跨学科，互相取长补短、融会贯通，推动我国视觉艺术走积极健康的发展之路。
参考文献：
[1]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[m].成都：四川人民出版社，2001.
[2]伯尼斯・马丁.当代社会与文化艺术[m].成都：四川人民出版社，2000.
视觉艺术专业篇3
下面是小编整理的关于美术类人才需求调研报告范文，欢迎观看。
美术类人才需求调研报告【一】为深入贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，贯彻省委、省政府人才兴晋战略，为提高艺术院校服务国家经济发展方式转变和现代产业体系建设的能力，提高艺术类高等职业学校办学水平和人才培养质量，根据《教育部、财政部关于支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力的通知》(教职成[2011]11号)文件精神，我们分别从我省当前美术专业现状、社会对美术专业人才的需求、我院美术专业教育现状等方面，对我省基层文化馆(站)、艺术画廊和中小学美术师资、行业企业，以及学院美术专业建设情况进行了调研、分析。在此基础上形成了调研报告，以便更好地提升专业服务产业发展能力，顺利完成我院美术专业的建设发展。现将此次调研情况汇报如下：
一、美术专业人才需求与专业改革调研指导思想1、调研活动指导思想
以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，坚持以服务为宗旨、以就业为导向，走产学研结合的发展道路，以提高教学质量为核心，创新体制机制，校企合作、工学结合、订单培养，促进专业与产业对接、课程结构与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接，全面提升艺术类职业学校专业建设水平和产业服务能力，努力培养艺术类美术专业高端技能型专门人才，为山西经济发展建设提供优质人力资源支撑。
2、调研活动思路方法
根据《教育部、财政部关于支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力的通知》(教职成[2011]11号)文件精神，我们深入我省造型艺术行业团体、基层文化馆(站)、中、小学校和画廊等单位，通过书面问卷、个别访谈、电话调查、座谈会、文献查阅、网站检索等方式，分析造型艺术专业人才结构现状，专业发展趋势，人才需求现状，岗位对从业人员知识及能力、相应的职业资格的要求，学生就业去向等情况，进一步完善我院工学结合的人才培养方案，以构建合理的课程体系，完善教学团队，加强实践教学，提升造型艺术专业服务我省经济社会的能力，提高人才培养质量。
二、美术专业人才需求调研1、行业发展的社会背景
随着社会主义市场经济的不断发展和对社会精神文明和主旋律文化的倡导与普及，人民群众对文化艺术的综合需求也出现了多元变化，美术事业的发展以多种艺术样式为表现，并以其雅俗共赏的特质为社会服务，以满足人们的精神生活的需求，它同时给我们的艺术教育提供了一个发展空间;它是我们美术专业教育生存发展繁荣的重要社会条件。同时市场的发展变化也为当今的美术专业人才培养提供了条件，由于近年来美术专业人才的培养，各院校以艺术设计人才的培养为主，美术专业人才逐年减少的现状，美术专业高职教育阶段如何适应人才市场的需求，美术专业教学的课程结构的改革是我们面对的主要课题。
随着人们物质生活水平的不断提高，人们对艺术审美要求越来越高，需求越来越丰富，趣味也趋向多元化。社会的需要，带动和促进了我们对美术专业人才培养及艺术教育事业的发展和提高。在未来的艺术市场中，
中国画、书法、油画、版画、壁画、雕塑等艺术作品也将有相应的空间。
山西省蕴涵着丰富的传统绘画、雕塑、壁画、书法、民间剪纸等艺术宝藏，从最早的汉代画像石、画像砖、北魏的大同云冈石窟、天龙山石窟艺术，北齐娄睿墓壁画，唐代的五台山佛光寺壁画艺术，宋代晋祠圣母殿雕塑艺术，宋代的岩山寺壁画艺术，金代大同华严寺壁画和朔州崇福寺金代壁画艺术，元代永乐宫壁画艺术等源远流长的历史和丰富的民间艺术人文资源，它是造型艺术专业高职教育健康发展的沃土。近年来山西省委、省政府把“调整产业结构”作为兴晋富民的重要举措，尤其是文化产业已成为山西新的经济发展增长点，对于山西传统艺术的开掘、整理和现代绘画艺术的创新和发扬亟需一批专业的美术人才，这为我省高职美术专业的人才培养提供了一个新的契机，也为艺术教育发展提供了良好的发展空间。
2、行业发展的人才需求
近年来我省的绘画、书法、雕塑等呈现出了多元化发展的新变化，通过我们认真调研，在全省各地文化企事业、中小学、艺术公司、画廊、画院、各美术中高考培训学校和公益性文化事业，经营性文化产业中都离不开美术专业的艺术人才培养，随着我省的文化事业发展走上了跨越式发展的道路，省委、省政府提出了建设文化强省的战略目标，美术专业教育工作更要抓住机遇，致力于培养我省文化艺术人才，使美术专业教育再上一个新台阶，为美术专业教育创造一个新的发展机遇，创造更好的平台。
根据我系近年来对我省文化及相关产业综合情况的调查了解，同时也结合了《山西省文化厅2010年度山西文化统计年鉴》，具体情况见下表：
文化及相关产业
比例从事单位
艺术教育业文化市场经营机构基层文化馆(站)画廊美术中高考师资其他文化及相关专业美术设计、出版、报社18%10%20%3%15%15%15%中小学美术师资艺术管理工作美术宣传工作职业画师基础美术技能培养企事业单位美术工作美术设计、美编
通过山西省基层文化大调研的结果数据表明，由于各种因素的制约，在中小学、文化市场、基层文化馆站等部门人才缺少的问题依然非常突出，这种现象严重地制约了我省美术教育事业的发展。我们在调查中发现，一是省内偏远贫困地区的文化(站)、中小学、美术人才严重缺乏，各地山区的中、小学美术师资严重缺失。二是现有人员年龄老化。三是现有人员存在学历层次偏低，这在一定程度上限制了我省艺术事业的发展。文化教育对高质量人才的需求是十分迫切的。但从目前全省美术专业人才培养的模式来看，并不能充分满足这一需求。我省广大乡镇、农村中小学为加强学生素质教育也需要大量的艺术师资。综合各方面的人才缺口，在今后的一段时间内还需要我们根据行业发展的人才需求，不断调整人才培养方案。
3、专业对应的职业岗位分析
从事美术专业的职业岗位大体可归纳为：1、从事艺术创作类(主要为各地画院、社会各层次画廊、各大、中、小企业单位、出版社、报社、文
化旅游娱乐场所美术编辑美工等);2、从事教育类(大、中专学校艺术类专业教育、普通中、小学及有关社会办学单位等);3、从事美编、辅导类(有关艺术馆、站和社区文化中心等);4、从事艺术研究类(艺术科研单位等);5、自由美术职业者(职业画师、美术中高考班、农村的民间美术艺人等，数量极大)。
三、美术专业现状调研1、专业点分布情况
从我省的发展教育和文化事业的角度看，扩大培养艺术后备力量，既适应文化事业发展的要求，也提高全民的文化艺术素质，同时也满足了广大学子对知识的渴望和接受高等教育的向往，对文化事业的发展有着积极作用。
根据2008年山西省文化厅公布的“山西艺术教育调研报告”统计，我省设置艺术专业的本科院校、高职高专学校，由1998年以前的不到10所，发展到现在的46所，在校生人数也在逐年增加。在全省64所高等院校中，有46所院校设立了艺术类专业。其中，少部分设立了美术绘画专业课程，如：中国画、书法、油画、雕塑、版画专业。影视美术专业和综合壁画专业只有一至两所院校开设。
2、专业招生与就业岗位质量分析
美术专业生源主要来自我省各地区。近年来我省美术生源一直保持较快的发展势头。从近十年来看，美术考生从两三千人一直发展到近年二万八千左右的美术高考生，生源是有一定保障，但近年来美术生源质量和综合素质明显下降，高职高专生的生源较为突出。美术专业的生源大体由两个部分组成：1、有专业特长的普通高中毕业生;2、各类艺术中专学校、艺术类职业高中。
依据全省历年美术专业就业岗位分布情况的统计，毕业生中进入事业单位的占20%，进入行业(企业)单位的占40%，自主择业的占25%，继续深造的占5%。
虽然近几年就业形势严峻，从美术专业学生就业去向比例来看，就业情况较为平稳。各类与艺术类专业相关的行业(企业)中小学、文化馆、画廊、出版社美工等成为该专业学生就业的主要渠道。此外，由于美术专业的特殊性和本专业学生较强的实践能力，自主择业的比例也在逐年上升，进入社会各类私企、画廊、美术高考培训、艺术公司等也逐渐成为学生就业的重要渠道。
随着学院教学改革的不断完善，学院在2010年设立造型艺术系，调整了专业设置与课程结构，使人才培养更好适应社会发展的需求。根据历年美术专业就业岗位分布情况统计，毕业生中进入事业单位的占25%，进入行业(企业)单位的占45%，自主择业的占25%，继续深造的占5%。随着社会发展变化，美术专业市场的发展和美术专业的专业特殊性，美术专业学生都有较强的实践能力和自主择业能力，自主择业灵活就业(开办画廊、中高考美术培训班)的毕业生人数逐年上升，逐渐成为其就业的主要渠道。毕业生就业区域主要集中在山西，60%在太原市就业，30%在地市级城市就业，10%在县城及以下地方就业。
3、美术专业教育情况及存在问题分析
(1)课程设置情况
近几年，随着艺术职业教育的发展，各艺术高职院校都围绕美术专业职业岗位群建设和职业能力的需求对专业教学进行了改革和探索，在课程结构设置上做了相应的调整。我系结合省内调研情况对本专业设置和专业课程结构体系进行了相应的调整和改革，按职业岗位的要求，在课程设置上结合就业发展需求加入了艺术设计基础课和造型基本功综合绘画表现技法课，同时加大了实践技能训练的力度，加强了艺术写生实践课时的比重，我系在沿袭传统的绘画教学模式基础上努力加强完善课程结构的合理性，以进一步适应本专业培养目标。
(2)专业实训条件情况
在调查中我们发现，各学校美术绘画专业都建有一定的实训设施，但各学校之间的实训环境和条件差异很大。总的来说各学校在实训设施建设上的经费投入都显不足，离培养高端技能型美术绘画专业人才的要求还有在一定的距离，实训条件还需完善。
(3)推行“双证书”制度情况
目前，各艺术职业院校大多都在推行“双证书”制度，但发展不平衡，有的学校开展此项活动，有的学校未开展此项活动，有的学校获证率高，有的学校获证率低。近年来，我院美术专业学生中级证书通过率达到95%左右。
(4)师资情况
调查显示，我省内各艺术院校美术绘画专业师资配备有较大差距，主要表现在“专兼职”教师比例不当，“双师型”教师数量偏少，职称结构不合理等问题。近几年，我院积极组织青年教师深入一线参加艺术实践，鼓
励青年教师报考研究生，参加艺术系列职称评定，使美术专业教师和美术史论教师队伍结构得到一定改善，但与人才培养要求还存在一定的差距。
四、美术专业教学改革建议
随着省内艺术市场对美术专业人才要求的不断提高,对美术绘画专业人才的基本素质和专业技能的要求也越来越高。各用人单位在招聘时,也不再盲目追求高学历,而是纷纷将眼光瞄准了比较实用的技能型艺术人才,通过调研，我们进一步认识到，美术专业在教学过程中应注重产学研相结合，建立校企合作的长效机制，进一步调整课程结构设置，完善人才培养方案，改进教学运行管理机制，进一步提高专业教师业务能力与史论教师队伍建设和实训基地建设，全面提升美术专业教学和实训基地建设，紧紧围绕绘画专业学生的综合素质与实践能力的培养和教学改革，为艺术市场发展提供合格的艺术人才。开拓本专业毕业生的就业渠道。
(1)推进校企对接，加强专业协同合作
为保证本专业学生艺术实践与就业，美术专业根据本专业特点和实际情况，认真调研，聘请社会相关专家共同制定人才培养方案，努力创造实现美术专业教学与企业岗位技能要求对接，推行“双证书”制度，实现专业课程内容与职业标准对接，近年来美术专业与社会画廊、中小学、艺术设计公司和各地写生实习基地建立了不同形式的校外实训基地，通过与这些基地的合作，进行灵活多样的教学组织形式，实现专业教学要求与企业(行业)岗位技能要求对接，专业课程内容与职业标准对接。在教学过程中，把美术专业的新技术、材料的运用引入专业教学体系，并把校企共同开发与专业课程和教学资源有机的融入一体，将学校的教学过程与社会需
求(行业)紧密结合，校企结合共同完成教学任务。
(2)努力探索优化美术人才培养方案，积极推进中高职艺术教学体系衔接
美术专业在坚持从日常课堂基础教学到艺术实践、生活体验到艺术创作过程中，努力探索高等艺术职业人才的培养模式，围绕专业教学发展动向以职业技能培养为中心，强化专业基础技能，造型能力、综合技法表现能力与艺术理论基础修养，提升本专业学生的综合素质，积极引导学生建立良好的学习、思维理念、自觉研习专业学习的主攻方向，坚持造型基础，专业技能与美术专业理论并进的教学模式，在高职专业前两年的教学中，完成基础教学任务，为高年级打下坚实基础。为艺术实践与实习就业打下良好基础。从而达到专业技能与综合素质的双重培养目标。
(3)深化课程教学内容改革，加强教材建设
美术专业在原有教学基础上，针对本专业教学发展变化与各画种的专业要求，积极推进教学改革，积极引进先进的教学理念，新的教学内容。以专业技能培养为基础，以职业能力培养为核心，注重专业基础技能知识和技法表现能力学习及艺术理论综合素质并重的教学模式，全面推进美术专业教学发展，注重精品课程的建设，加强主干课程教材建设，努力构建特色教学体系与人才培养模式。
(4)建设教师团队，提升服务能力
加强和完善教师队伍的培养建设，强化造型基础教学实力与提升艺术创作及理论教学的师资团队建设，积极促进“双师”结构，鼓励青年教师坚持专业基础教学与实践，促进专业骨干教师在艺术创作、教研、学术和
社会实践中发挥积极作用。鼓励教师参加技能培训并获取艺术系列职业资格证书;根据实践教学的需要，有计划的选聘既具有丰富实践经验又有一定教学能力的行业专家担任兼职教师，促进本专业教学与实践;积极引进与培养青年骨干教师。在教师队伍的学历结构方面使研究生学历教师达到青年教师比例的45%以上;深化艺术职业道德教育、进一步强化师德师风建设和教师业务考核等活动，努力建设一支结构合理，师德师风优良、教学技能强、专业水平高的教师队伍。
完善校企合作机制，构建专兼结合的专业教学团队，使本学科在专业应用领域与实际相结合，力求达到专业教学与社会实用人才需求的有效接轨。
(5)加强艺术实训，转变培养模式
全面推动艺术实践教学，努力激发学生的学习兴趣，培养学生的艺术感受、综合表现能力和艺术创新能力。推动艺术实践教学改革，加强学生与社会实践联系，在日常教学中与社会服务、美术展览、画廊等有机联合，强化教学过程的实践性，教学中鼓励教师引导学生，综合本专业特点和优势积极大胆实践，多与社会接触，并依托学院教学平台，教学指导，为艺术实践实训创建良好的支持，使美术专业教学走向多元化的艺术培养模式。
(6)实施第三方评价，加强教学质量考核监控
艺术教育质量与毕业生就业率以及社会企业满意度，创业成效等是专业人才培养的重要因素，实施第三方评价，即建立学生及其家长、就业单位、艺术行业、研究机构等利益相关方共同参与的第三方人才培养质量评价制度。
加强对艺术教学及本专业毕业生就业发展的监督与质量监控，对艺术人才的培养、专业设置规划、艺术人才培养方案的制定和教学大纲的修订、为教学改革提供重要的依据，它将进一步推动艺术职业教育改革，促进教学质量提升，做到良好的自我监控、主动有效的使教学改革与研究引向健康发展的轨道。
美术类人才需求调研报告【二】视觉艺术与人的视觉感官密切关联，其范畴十分广泛，凡看得见、摸得着的艺术，如传统的国画、油画、雕塑、版画，以及现代动漫画、摄影、影视、环境等艺术门类，皆为视觉艺术。数字视觉艺术其实就是这些艺术门类的“数字化”，虽然这种基于“数字技术”之上的视觉艺术目前还属于新兴的艺术，但在今天的艺术应用领域却起着很重要的作用。如在环境艺术中，数字技术使得设计师在环境规划方面如鱼得水，对他们的工作帮助极大，在某种程度上，也让环境与城市规划设计更加人性化。随着中国市场经济的发展以及经济转型战略目标的提出，数字视觉艺术人才的培养也越来越来迫切。尤其是20世纪90年代以来，在数字媒体高速发展的浪潮中，企业或市场对信息技术与视觉艺术人才的需求日益增长，数字视觉艺术教育的培养方法因此更趋多样化抑或复合化。
2012年，人社部更是把数字视觉艺术专业列为在国家新职业技能人才培训六大专业之一，并加大其建设与发展力度。无论是早先的图案设计教育还是今天的数字媒体艺术教育，其目的都是为市场需求培养人才，即便是国画、油画、雕塑等都无法与市场绝缘。在数字视觉艺术人才培养的过程中，不但要注重艺术感悟能力、创新意识的培养，更注重面向市场的实际应用能力，这些才是今天的艺术市场之所需。虽然这是一个老生常谈的问题，但随着社会需求的变化，它亦是一个常谈常新的问题。
因此，结合企业或市场对视觉艺术人才的需求，我们从中国目前数字视觉艺术人才培养的主体、动力、环境及创新能力等关键环节出发，对北京、上海、广州、青岛、西安、大连六个城市近百家从事数字视觉艺术的不同性质的企业进行了问卷调研。本次调研主要集中在民营企业(占75%，全国范围)，它们代表着众多中小型企业对视觉艺术人才的需求愿望，包括室内外建筑效果与动画设计、影视动画与后期特效合成、广告设计等方面的情况。本报告在具体调研的过程中主要是面向应用性的视觉艺术人才，而非纯艺术的视觉艺术人才。
一、数字视觉艺术概念及特征
随着科技水平的提高、国外数字视觉产品的出现，以及个人计算机或个人终端机的普及，近些年来，包括中国在内的视觉艺术行业的数字化呈现出较快的发展态势。特别是中国数字视觉艺术的十多年发展，已经为现今的数字化视觉艺术锤炼了能够应对不同需求的人才队伍，并积累起相对丰富的技术与艺术资源，成为中国现阶段数字视觉艺术的核心内容。
(一)数字视觉艺术的概念
什么是数字视觉艺术?在新媒体情境(new-mediumcondition)中，视觉艺术已经从传统的物质性构成中被“数字”(digitized)了，并转化为当代媒介艺术无所不能的“数字资源”，在当下更趋多元的时代，这些被“去经典化”的视觉艺术作品比“机械复制时代的艺术”更深入人们的生活，因为媒体与科学技术的扩张已成为生活主导的事实，不得不让人们面对数字视觉艺术的普遍性拓延。用马歇尔·麦克卢汉的话说，作为人类情感与思想表达的一种媒介，数字视觉艺术也属于“人的延伸”范畴。这样看来，所谓数字视觉艺术，是指艺术家利用具备图形处理能力的电脑为核心技术设备，进行基于数字编码技术上的艺术作品的创作活动。与传统艺术创作的不同处在于，数字视觉艺术作品还需借助网络等主流的传播媒介进行、展示，以便受众观看、欣赏或以互动方式完成欣赏，这一艺术审美过程可被视为完整意义上的“数字视觉艺术”。正因为如此，当代数字视觉艺术中更偏好于探讨虚拟与真实混杂的特性，其最佳写照就是在数字媒体技术环境中呈现的摄影般写实的动态影像，以及“真实的”人机交互效果。
(二)数字视觉艺术的特征
从概念表述中可看出，当下动态的以及人机交互的影像，实际上已经成为数字视觉艺术的主要表征，这是因为：一方面，数字技术的介入，使得视觉艺术作品的互动性更倾向于人与虚拟对象的关系，而非与源对象(即传统视觉艺术中的“模特”)之间的关系;另一方面，数字技术创造的虚拟空间让人们“身临其境”，其中的时空错置感让今天的视觉艺术创作有了无限可能性，而不至于被源对象所限制。正如现代设计先驱之一的亨利·凡·德·威尔德说，技术是产生新文化的源泉;文化理论开拓者的丹尼尔·贝尔也认为，“视觉观念成为了主流。……科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。言下之意，数字视觉艺术也是数字技术孕育与发展的产物。不同领域涉及到的技术内容不尽相同，涉及到的技术也非常多，但无论何种技术，它必须在在具体的应用中体现出自己的价值。
由此可见，由于技术的牵引，数字视觉艺术呈现出三个比较明显的本体特征——“虚拟性”(Virtuality)、“交互性”(interactivity)与“技术性”(technicality)。显然，在当代新的视觉艺术创作中，技术表现出的极致动能前所未有，无论是在虚拟(如动画与游戏)或仿真技术(如建筑与环境艺术设计中的效果图、体验式漫游)领域的应用，还是投影机、摄影机与纸媒等媒介领域，技术始终是当代视觉艺术创作的根本，并且无法与艺术真正分离。因此，数字视觉艺术必然涉及到许多应用领域，如影视、广告、游戏、摄影等，而传统的美术也可以作为“源文件”形式被涵括在可视的数字视觉艺术之内。不难看出，数字视觉艺术集传统美术、现代媒体技术及视觉设计于一身，不仅为人的生活带来高效与便捷，同时也改变了我们对艺术的理解。以2010年世博会上展出的的《清明上河图》为例，观众可以在长90米、高4.5米的弧形屏幕上，看到图中1000余个中国古代人物形象在日夜景交替中，举止各异、栩栩如生。影像播出长达4分钟，“原汁原味”地再现了清明上河图的风采。虚拟的场景将《清明上河图》赋予了全新的生命，曾经几千年前的封建社会的繁荣景象是我们今天无法想像的，通过虚拟方式了解那段历史，也为我们提供了一条对其文化、历史的鉴赏最便捷和最直接的途径。
二、企业需求的人才及其规格
人才，是指那些在一定社会条件下为社会的某一领域创造性地做出较大贡献的人，其核心关键词是“创造”与“贡献”。按照这样的理解，在数字视觉艺术领域，那些有创造性的人，一般情况下应该是技术与艺术“双栖”及市场的开拓者，他们的普遍特征，是通过创造性的劳动为数字视觉艺术行业贡献了自己的聪明才智。这些人大多集中在电影、游戏或娱乐等领域，比如斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪执行副总裁Frankpearce等等。
然而，如果以此来衡量“人才”，那么大多数人难以成“才”。事实上，人的劳动按其层次来划分，可分为模仿性劳动、重复性劳动和创造性劳动三个层次，前两种劳动都是以继承性为重要特征，即重复前人创造出来的劳动形式和经验，而劳动者自身没有创造，因而在劳动经验与价值上，并不具有明显的提升。但不可否认，这两个层次上的劳动者对推动人类社会的整体进步，以及在夯实人的劳动成果方面，还是起着重要作用的，是另一种意义上的人才。换句话说，模仿与重复是创造的基础或前提，创造性的人才最开始也必然会经历模仿与重复的劳动过程。在国内目前多数的教育条件与环境下，毋庸讳言，创造性的人才“可遇不可求”，因为“人才”不同于一般人，其最本质的一点就在于他能超越前人和常人并有所创新。当然，现实也不至于如此悲观。在学院教育之外，社会职业培训机构起着完善数字视觉艺术“人才”培养的作用，踏入社会的有志青年还可以在工作中寻找更有力的发展机会，同时也能有效地提高自身的素养。一旦具备天时、地利、人和，原本处于模仿与重复层次上的人，将最终成为有创造力的人才。这就是我们强调市场或企业需求之于数字视觉艺术人才培养的重要性的主要缘由，也是人们更深入地揭示“人才”核心的意义所在。
表1：数字视觉艺术的发展前景
面对数字视觉艺术的广阔前景，不同企业根据自身的实际情况，对人才的理解与需求自然会有不同之处。现如今，国内外各大小型游戏、传媒、电影等制作公司成百上千，部分有实力的公司配套有相应的培训部门，已解决了公司内部技术力量不足的问题。社会上还存在以数字技术为核心板块的专业培训机构，它们为国内数字视觉艺术的发展提供了前进的勇气。然而，对多数培训机构或部门来说，他们所需的数字视觉艺术人才标准并不明朗，因此需要通过市场调查来解决这一缺憾，并提供或建立恰当的培养规格。
(一)市场中的基本情况
从全国范围的调查结果看，不少企业在招聘新员工的过程中，都认为数字视觉艺术方面的人才是“非常紧缺”(24%)和“比较紧缺”(55%)的(见表2)。其中，北京企业回答“非常紧缺”的比例最低，为11%，而大连的比例最高，达到了50%，也就是说，特大型城市在数字视觉艺术人才资源上较一般的大城市(二线城市)丰厚。然而，这一结果并不等于说市场上没有数字视觉艺术方面的求职者，而是因为符合企业需求的“人才”太少了，或者说，愿意到二三线城市工作和发展的数字视觉艺术人才并不多，以至于对那些身处二线城市且急需用人的中小型企业来说，却为招聘不到合适的人才而发愁。在这种情况下，除上海的相关企业在“可提供实习基地”的比重较高(68%)之外，青岛、西安、大连等二线城市的企业普遍倾向于面向社会和院校“可提供实习基地”以及“可进行人才委托培养”，两项比重均高于北京与广州。具体来说，企业在人才需求方面的情况是：
表2：数字视觉艺术人才供需基本情况
1.“最为紧缺”的人才需求
由于被调查的企业大多集中在较为专业的艺术/设计/创意(51%，全国范围)以及建筑/房地产(29%，全国范围)等领域，因而这些企业所需的人才多数是从事建筑效果图/建筑动画类、影视动画/后期/特效类的技术或视觉艺术的人员，而且“最为紧缺”，前一类的比重达到了(42%，全国范围)，后一类也达到了(30%，全国范围)，两类相加，人才需求比重已达72%。在所调查的六个城市中，有四个城市的企业对“最为紧缺”的建筑效果图/建筑动画类的人才都超过了50%(见表3)。由此可以看出，房地产和娱乐行业的业务量持续增长，依然是经济快速发展中领跑的“火车头”，对那些已掌握了3Dsmax、maya、Softimage、aftereffects、Fusion、Combustion、Shake等三维与合成、特效技术的人来说，求职成功的机率将会相对占优。
表3：6大城市中建筑数字化和影视类数字视觉艺术人才需求的比较
2.需要有“职业道德与忠诚度”的人才
在回答“进行专业人才招聘时，主要看重应聘者的哪些能力”时，全国范围内有52%(见表4)的企业选择了“职业道德与忠诚度”，其中大连有高达90%的相关企业选择了这一项。这一调查结果表明，被调查企业对数字视觉艺术人才的职业道德与忠诚度非常重视，大多数企业甚至认为比应聘者的专业技能、团队协作和组织协调能力、责任心和敬业精神等指标更为重要。从企业角度来说，员工的职业道德与忠诚度意味着公司合力的强弱，甚至是公司竞争力强弱与否的重要参考指标，可视为一种市场经济行为对个人的要求与约束。对于从事数字视觉艺术这一属于服务行业的企业来说，特别强调职业道德的重要性也就不足为怪了，因为在专业技能与意识、敬业精神以及自律等方面，都要求员工能够承担起相应的职责，并将其置于个人利益之上。
表4：企业对人才各项能力需求的比较
3.对“动手能力强”的人才的需求
能力是人才培养的首要原则。虽然学历和证书也是个人能力的一种“证明”，但我们不得不承认，能力不等同于学历和证书，“能力”是个人学习与创新、沟通与交际、分析与策划等诸多技能的集合。事实上，调查显示的结果也证明了这一点，在六个城市的调查中，除北京的公司本科毕业员工(32%)超过专科生(26%)、且还拥有研究生学历(仅为3%，全国范围)的员工外，其他五地的大多数公司员工为专科学历，综合比重达到了52%(表5)。此外，在回答“证书可以为应聘者适当加分”这一问题时，六个城市中有73%的企业宁愿选择动手能力强的求职者，而不是持有各类认证书的人，大连在这一问题上的态度最为“坚决”，比重达到90%。上述结果至少反映出企业不欢迎“眼高手低”者，这也难怪大多数企业在招聘信息里都会加上“有相关经验者优先”这样不成文的规定了。
表5：数字视觉艺术从业人员学历分布情况
4.“视觉艺术设计/制作人员”需求量大
在被调查的所有企业中，所招聘的岗位类型以“视觉艺术设计/制作人员”为最，比重达到95%(见表6)，其中，北京、西安、大连三个城市的比重为100%。这一比重反映出“视觉艺术设计”在整个行业中的重要性，同时也说明这一行业目前还处于较低端的运作层面上，所聘用人员的主要职责就是“制作”，这一点可从“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”的答案中得出，总体来看，有53%的企业选择了“职业教育机构的毕业学员”作为公司的员工，这种状况在二线城市尤为明显(表7)。
表6：企业需求岗位情况比较
表7：企业对人才来源的认可度
(二)社会培养规格与定位
上述由调查结果而来的四个方面的需求指标虽然不能完全代表企业或市场的立场，但是它们构成了社会职业培训中数字视觉艺术人才培养规格与自我定位的主要指导原则。
1.高端型技术复合人才：社会培训机构的核心指导原则
高端型技术复合人才是企业最重要的需求之一，世界知名数字动画与特效公司的成功无不以此为基业。近些年来，中国已有一些社会培训机构，如水晶石数字教育学院，就以培养高端型技术复合人才为己任。在具体教学过程中，以“实战教学、实用教学、实时教学”为理念的专业教育培训机构，其目标就是面向个人及机构提供专业数字艺术教育服务，并致力于通过领先的技术、高品质的教学案例和变革性的教育方式，培养受业者终生学习的意识，助力于数字视觉艺术领域从业人员素质的提升;十余年来，从“水晶石”等机构走出来的高端制作技术人才，陆续成为行业的中流砥柱，这就为中国数字视觉艺术奠定了很好的基础。这些机构还借鉴国外成功的职业培训经验，将培养重点放在了操控实际项目的能力上，并根据受业者不同的职业取向，制定了不同的教学内容和培训方案。更重要的是，他们的师资队伍均是参与过国内外重大项目的数字技术专家和业界顶尖高手，这些来自第一线的专家级教师将大量实际项目的制作及操控经验传授给受业者，这就保证了受业者可以获得技术掌控上的迅速提升，顺利实现高质量就业。
2.职业操守与修为：受业者自我定位的重要原则
社会培训机构需要立足于行业内控制，从一开始就让受业者以职业角色的身份介入某项工程，通过职业认同内化而养成自己的职业道德意识。数字时代的虚拟性为数字视觉艺术增加了想象的无限可能性，特别是在动画创作领域，创作者的想象比任何时候都海阔天空，因而所创作出来的形象，无论作者是否意识到自己的社会职责，都应该自觉遵循而不是由外在力控制自己的职业行为，力求避免坏的社会影响(如喜羊羊、光头强等动画角色的负面性)。通常情况下,对于数字视觉艺术从业者的职业操守和工作规范的控制有三种模式：受众控制、自我控制、同行控制，核心模式就是从业人员对其自我的控制。以自律求自由，可以为人们带来较多的有弹性的活动空间，换言之，为了避免较多的他律,就需要更多的自律。“道德的基础是人类精神的自律”就是这个道理，数字视觉艺术业界应予以反思。
3.能力优先：职业培训中的第一原则
能力包含多个方面。如果从人才培养的角度说，基于问题的自主学习能力尤为重要。所谓自主学习能力，是指自我导向、自我激励、自我监控的学习能力，其前提是学习的主体必须主动灵活地运用不同方法和手段去发现问题。在以能力为主导的数字化艺术学习语境中，借助他人的帮助和必要的学习资料，顺利完成既定学习任务是自我学习与管理能力实现的关键。基于问题的自主学习把学习活动置于不确定的、有意义的问题情境中，通过学习来解决问题，并形成解决问题的最佳途径。因此，基于问题的自主学习不仅能有效地激发学习兴趣，而且由此养成的批判性思维，正是企业在市场竞争中所需要的一种特别的能力，它有利于复杂问题的解决。
然而，社会职业培训机构并不能完全承担起培养有“职业道德与忠诚度”及“责任心和敬业精神”的人才，毕竟这些只是职业培训机构，并兼有获取培训利润的商业目的。在这种情况下，高等院校(特别是本科院校)理应肩负起培养学生的人文素养之职责。
三、数字视觉艺术人才培养中的问题与对策
不得不承认，社会职业培训机构鱼龙混杂，教学力量与硬件设施良莠不齐，加之主管部门监督不严，导致培训机构或多或少都会出现一些困扰自身发展的问题。国内高校在这方面的又有哪些问题与不足呢?有没有相应的解决策略或办法?
(一)存在的问题
先从高校数字视觉艺术人才培养说起。进入新世纪以后，中国高校数字视觉艺术教育取得了包括规模、质量、软硬件建设等在内的建设成就，为当代数字视觉艺术教育走向国际奠定了一定的基础。然而，从这次企业人才需求调研的结果中，我们却发现一个十分尴尬的事实，即前文提到的企业“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”时，有过半的企业不约而同地选择了“职业教育机构的毕业学员”。人们不禁要问，为什么会有这样的结果?或问，高校视觉艺术教育怎么了?仔细分析，我们认为高校数字视觉艺术教育主要存在以下问题。
1.多数高校的数字视觉艺术教育在产、学结合方面尚未形成气候。
该学科的教育特点决定了它必须产、学相结合(或校企合作)的道路。然而，通过调研发现，其实多数企业都不太愿意参与高校(含职业院校)的教学活动和运行管理，也不愿为学校提供兼职教师、教学设备和培训经费，院校和企业在合作中遇到了很大的阻力。一方面，在市场竞争中，企业往往无暇或没有能力对问题做深入思考，可能只会抱怨从业者素质的低下;另一方面，即便有企业愿意参与数字视觉艺术教学的环节中来，但由于缺乏有效的合作机制，企业参与其中后的投入很难得到相应的回报，这与企业的利益相背离。目前许多高校虽然都开设有数字视觉艺术专业，但普遍存在师资缺乏、技术水平一般且严重与市场脱节的现象。高校师资力量的薄弱直接导致高校毕业生的质量无法满足国内当前市场的需要。
2.教师队伍的专业性和实践能力不足。
自20世纪末开始，中国高等教育院校开始大规模扩招，与数字视觉艺术相关的新专业建设层出不穷，同时高校师资队伍也快速扩张，部分本身没有数字视觉艺术学习与创作经验的人也加入到队伍中来，其教学效果可想而知。虽然现在各类高等院校的数字视觉艺术专业已经意识到忽视市场需求的弊端，但由于参与市场的程度仍然偏低，再加上数字视觉艺术专业教育起步较晚，这就使得本属于实际操作型的数字视觉艺术专业同业界还保持着一段距离。
3.技术成为数字视觉艺术人才培养的短板与瓶颈。
众所周知，数字技术是数字视觉艺术的主要呈现手段，一般情况下，学习者掌握常用的一些工具(软件)就可以胜任很多工作了。但一些较为高端的效果，如交互与特效，还是需要了解甚至掌握部分脚本语言(Flash中的aS、3Dsmax中的maXScript、ae中的表达式，等等)。然而，在许多高校数字视觉艺术专业教学中，以脚本技术为内容的课程实在有限，加之没有相应的课程支持体系，因此造成学生没兴趣学习，毕业后又很难适应企业的生产环境，自然就难以满足企业之需要了。换句话说，课程设置与实际教学内容没有充分考虑企业需求和学生的职业发展，缺少真正实用的学习内容，无法满足企业的需要，这已经成为数字视觉艺术教育质量提升的瓶颈。这样的结果，让学生走上工作岗位后，还需要企业进行较长时间的“二次培训”，即使是专业对口也需要重新接受相关的技能训练。
再看社会培训机构的问题。如前所述，在国内数字视觉艺术培养方面，虽然有水晶石、火星时代等的存在，但对整个国内数字视觉艺术教育而言，这样优良的职业培训机构少之又少，远远不能满足目前国内市场对这类人才的需求。不过，问题的关键在于，从整个社会职业培训行业来说，包括水晶石在内的机构并不能真正培养出人们所期望的“德才兼备”的数字视觉艺术人才，原因正如前文所提到的，它们的首要任务是职业技能培训，其前提是追求市场利润与收益。这就决定了社会培训机构不可能承担起学生德性和人文、艺术修养上的培训职责。于是乎，高校素养教育和职业技能培训就真正成为了“两张皮”，各干各的营生。
(二)可能的解决对策
在目前高校的教育体制下，有一点可以肯定——我们暂时无法抛开行政化的、按部就班的教学模式，而把“两张皮”整合为一张皮，或者选择类似于“水晶石”的一套教学方法。在这种条件限制下，我们设想，是否可从企业需求的角度，在人才培养的内容、方式等方面予以重点考虑并寻找可能的解决问题的对策。
从调研的情况看，目前企业最需求的是“德才”兼备的数字视觉艺术人才。所谓“德”，除个人的品德修养外，其实还涵盖了为人处事、团队协作、责任心和敬业精神的能力。应该说，仅仅从学校层面并不足以让学生真正成为有德性的人，即使努力优化数字视觉艺术专业的课程设置，强化以企业或市场需求为导向的课程建设意识，似乎也不能很好地解决这一问题。倘若我们能够将高校数字视觉艺术专业的课程内容定位在“人文艺术”这一立足点上，目的在于培养学生的“艺术精神”，特别是一种敏锐的审美意识，是否可以为高校的数字视觉艺术教学带来一定的起色?在我们看来，艺术精神有助于强化学生的职业道德意识，并由此树立爱岗敬业的精神。因此，就未来的数字视觉艺术教育所面对的对象而言，人文艺术的审美观念尤为重要，所谓“德艺双馨”，其实是相辅相成的。艺术的审美意识可以理解为一种情感动力，它是人在生活中对审美经验、情趣、理想等多种美的综合;人之德育本身的核心指向是人在社会中需遵循的伦理与行为规范，延伸到企业、市场，就成为一种行业规范和商业合约等具体内容。进言之，在今天的数字时代，艺术精神、德育观与职业道德紧密联系，它涉及人的健康、情绪、生活质量等方方面面，而这些方面，都可以通过高校的人文艺术课程的引导来实现。换句话说，企业所需要的有德之才需要在具体的专业情境(如动画相关课程的教学)中进行，专业教师的言行也将在其中起主导作用。
至于学生的“才气”培养，首先要强调从数字视觉艺术专业所面向的工作岗位和任务出发，明确培养规格和关键的能力要求，充分发挥企业需求在确定培养目标和课程设置方面的积极作用，并征求其对教学内容、实践教学以及实训场所建设等方面的意见。其次，按照数字视觉艺术的规律开展有效的课程开发与建设方法，建立常规性的新媒体行业调查和工作分析制度，主动获取专业建设的基本信息。最后，按照数字视觉艺术的具体内容，构建一个系统化的现代专业教育课程体系。在这一过程中，课程设置者最好是“双师型”的教师，既能理论教学，又可技术指导。因此，师资队伍培养与建设工作应在常态下运行，同时以开发专业核心教学项目为突破口，把握专业教学及其改革的大方向。
此外，学生自学意识的培养也是我们解决问题的一条可行途径，从市场需求角度看，企业欢迎有自主学习意识的人加入团队工作。这就要求构建一套学习型的数字视觉艺术教育体系，推进“学习能力”建设工作。显然，在数字化的视觉艺术教育中，人是最重要的因素。承担数字视觉艺术教学课程的教师应当明确自己的发展目标，并努力做到：树立终身学习的意识，并有组织地营造良好的学习氛围(如工作室中的自主学习);提倡学习和工作的良性互动，创造合作与共享的专业圈，由此建立和谐的人际关系，并借助实际的项目，以便形成具有持续发展能力的专业化教学团队。与此同时，还需促进并鼓励专业教师与相关学科的研究和国际交流，探索建立专业教师终身学习的机制，鼓励企事业单位接受教师实习，为教师量身打造学习型的职业发展目标和规划。当然，也有部分数字视觉艺术专业的教师在从事教学的同时也参加实践，而且不少高校还外聘了一些行业精英来校授课，因而对于市场需求信息的掌握较之以前更加全面、及时而准确。这应该是数字视觉艺术专业教育未来前进的道路之一，也是我们为企业或市场培养数字视觉艺术人才的必经之路。
四、结语
综上，本报告从与数字视觉艺术相关的概念、特征、技术以及企业人才需求出发，我们依据企业调查问卷的结果所得，详细分析了目前市场比较紧缺的视觉艺术人才的培养问题，尤其是德才兼备和有自主学习意识的数字视觉艺术人才。总体而言，市场或企业所需人才的就业前景还是很广阔的，虽然每年高校数字视觉艺术专业的毕业生成千上万，从职业培训机构走出来的学员也不少，但数字视觉艺术人才尤其是高端的具备综合素养的人才还是相对紧缺。这种状况在很大程度上反映出人才“供需”的矛盾。这种矛盾是否可以解决，我们认为，其关键在于高校与社会职业技术培训机构能否真正“默契配合”，实现产、学互补。
视觉艺术专业篇4
论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和体验。艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。
当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。
平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。
1 视觉艺术理论的内涵和基本特征
1.1 视觉艺术的定义
视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。
国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。
1.2 视觉艺术的基本特征
视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。
(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。
(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。
(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。
2 平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题
2.1 平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况
在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。
(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。
此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。
(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。
(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。
2.2 高校平面设计实训教学中的突出问题
作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。
(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目的和要求。
(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。
(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCaD、CorelDRaw、iiiustator、Freehand、pag—emaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。
3 解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施
上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。
3.1 加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养
在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。
3.2 进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养
当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。
3.3 引进系统化的实训教学平台
笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。
注释：
视觉艺术专业篇5
【导语】
院校批次科类专业专业方向专业备注学制学费征集志愿招生计划(4606)海口经济学院（*办）二本及预科体育（01）休闲体育4198003(4612)三亚学院（*办）二本及预科体育（00）休闲体育(康体与抗衰老)康体与抗衰老4160002(5027)重庆人文科技学院（*办）二本及预科体育（00）社会体育指导与管理4150002(5316)云南*族大学二本及预科体育（04）武术与*族传统体育(太极拳方向)太极拳方向毕业颁发武术与*族传统体育专业毕业证和学位证434002(5331)云南经济管理学院（*办）二本及预科体育（00）体育教育学费收费标准以云南省发改委批准为准4180004(5337)云南大学滇池学院（独立学院）二本及预科体育（00）社会体育指导与管理4160002(5337)云南大学滇池学院（独立学院）二本及预科体育（01）休闲体育4160004(5339)云南师范大学商学院（独立学院）二本及预科体育（02）运动康复4198009(5342)云南师范大学文理学院（独立学院）二本及预科体育（00）体育教育4180001(5350)云南工商学院（*办）二本及预科体育（00）社会体育指导与管理4180002(53Z5)云南师范大学商学院（校园足球人才）（独立学院）二本及预科体育（01）社会体育指导与管理校园足球人才，只招收足球专项考生41980010(1170)首都师范大学科德学院（独立学院）（学费中包含一次免费出国实习实践，出国实习实践是必修环节，纳入学分，学生全部参加，学校承担全部费用）二本及预科艺术普通批单考（02）广播电视编导(新闻编导、文艺编导、新媒体编导),认可首都师范大学科德学院广播电视编导(新闻编导、文艺编导、新媒体编导)专业成绩,按专业成绩排序新闻编导、文艺编导、新媒体编导各专业学费中均包含一次免费出国实习实践（出国实习实践是必修环节，纳入学分，学生全部参加，学校承担教学及食宿行等全部费用）。4698004(1170)首都师范大学科德学院（独立学院）（学费中包含一次免费出国实习实践，出国实习实践是必修环节，纳入学分，学生全部参加，学校承担全部费用）二本及预科艺术普通批单考（01）表演(影视表演),认可首都师范大学科德学院表演（影视表演）专业成绩,按专业成绩排序影视表演各专业学费中均包含一次免费出国实习实践（出国实习实践是必修环节，纳入学分，学生全部参加，学校承担教学及食宿行等全部费用）。4698002(1170)首都师范大学科德学院（独立学院）（学费中包含一次免费出国实习实践，出国实习实践是必修环节，纳入学分，学生全部参加，学校承担全部费用）二本及预科艺术普通批单考（04）摄影(图片摄影、影视摄影、无人机航拍),认可首都师范大学科德学院摄影(图片摄影、影视摄影、无人机航拍)专业成绩,按专业成绩排序图片摄影、影视摄影、无人机航拍各专业学费中均包含一次免费出国实习实践（出国实习实践是必修环节，纳入学分，学生全部参加，学校承担教学及食宿行等全部费用）。4698001(1411)长治学院二本及预科艺术普通批单考（02）(师范类)舞蹈学,认可长治学院舞蹈学专业成绩,按专业成绩排序466001(1411)长治学院二本及预科艺术普通批单考（01）舞蹈表演,认可长治学院舞蹈表演专业成绩,按专业成绩排序466001(1411)长治学院二本及预科艺术普通批单考（00）(师范类)音乐学,认可长治学院音乐学专业成绩,按专业成绩排序466002(1411)长治学院二本及预科艺术普通批单考（03）(师范类)美术学,认可长治学院美术学专业成绩,按专业成绩排序466002(1411)长治学院二本及预科艺术普通批单考（04）视觉传达设计,认可长治学院视觉传达设专业成绩,按专业成绩排序466002(2214)吉林工程技术师范学院二本及预科艺术普通批单考（03）服装与服饰设计,认可吉林工程技术师范学院服装与服饰设计专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序使用校考成绩计算综合成绩排序，从高到低择优录取，录取规则按云南省规定执行454001(2214)吉林工程技术师范学院二本及预科艺术普通批单考（04）工艺美术,认可吉林工程技术师范学院工艺美术专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序使用校考成绩计算综合成绩排序，从高到低择优录取，录取规则按云南省规定执行454001(3231)中国传媒大学南广学院（独立学院）二本及预科艺术普通批单考（00）表演,认可中国传媒大学南广学院表演专业成绩,按专业成绩排序（新增计划）4165001(3616)江西科技学院（*办）二本及预科艺术普通批单考（01）动画,认可江西科技学院美术类专业成绩,按专业成绩排序4230003(3616)江西科技学院（*办）二本及预科艺术普通批单考（00）广播电视编导,认可江西科技学院编导类专业成绩,按专业成绩排序4230009(3637)江西服装学院（*办）二本及预科艺术普通批单考（01）戏剧影视美术设计(服装化妆设计),认可江西服装学院戏剧影视美术设计专业成绩,按专业成绩排序服装化妆设计4160001(3637)江西服装学院（*办）二本及预科艺术普通批单考（02）动画,认可江西服装学院动画专业成绩,按专业成绩排序4160002(3637)江西服装学院（*办）二本及预科艺术普通批单考（00）广播电视编导,认可江西服装学院广播电视编导专业成绩,按专业成绩排序4160003(3790)北京*学院现代创意媒体学院（独立学院）二本及预科艺术普通批单考（01）戏剧影视文学,认可北京*学院现代创意媒体学院戏剧影视文学专业成绩,按专业成绩排序使用我院戏剧影视文学专业校考成绩4420001(4240)武昌理工学院（*办）二本及预科艺术普通批单考（00）广播电视编导,认可武昌理工学院广播电视编导专业成绩,按专业成绩排序4258001(4291)汉口学院（*办）二本及预科艺术普通批单考（00）广播电视编导,认可汉口学院广播电视编导专业成绩,按专业成绩排序4240006(4312)湘南学院二本及预科艺术普通批单考（03）播音与主持艺术,认可湘南学院播音与主持专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序专业成绩使用校考成绩（专业满分600），按综合总分排序拟录，综合总分计分方式按照云南省[2017]133号文件执行480001(4312)湘南学院二本及预科艺术普通批单考（01）音乐学,认可湘南学院音乐专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序专业成绩使用校考成绩（专业满分600），按综合总分排序拟录，综合总分计分方式按照云南省[2017]133号文件执行460001(4312)湘南学院二本及预科艺术普通批单考（02）舞蹈学,认可湘南学院舞蹈专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序专业成绩使用校考成绩（专业满分600），按综合总分排序拟录，综合总分计分方式按照云南省[2017]133号文件执行480001(4312)湘南学院二本及预科艺术普通批单考（08）数字媒体艺术,认可湘南学院美术专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序专业成绩使用校考成绩（专业满分600），按综合总分排序拟录，综合总分计分方式按照云南省[2017]133号文件执行480001(4312)湘南学院二本及预科艺术普通批单考（04）美术学,认可湘南学院美术专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序专业成绩使用校考成绩（专业满分600），按综合总分排序拟录，综合总分计分方式按照云南省[2017]133号文件执行480002(4312)湘南学院二本及预科艺术普通批单考（07）产品设计,认可湘南学院美术专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序专业成绩使用校考成绩（专业满分600），按综合总分排序拟录，综合总分计分方式按照云南省[2017]133号文件执行480001(4312)湘南学院二本及预科艺术普通批单考（06）环境设计,认可湘南学院美术专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序专业成绩使用校考成绩（专业满分600），按综合总分排序拟录，综合总分计分方式按照云南省[2017]133号文件执行480001(4312)湘南学院二本及预科艺术普通批单考（00）音乐表演,认可湘南学院音乐专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序专业成绩使用校考成绩（专业满分600），按综合总分排序拟录，综合总分计分方式按照云南省[2017]133号文件执行480001(4312)湘南学院二本及预科艺术普通批单考（05）视觉传达设计,认可湘南学院美术专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序专业成绩使用校考成绩（专业满分600），按综合总分排序拟录，综合总分计分方式按照云南省[2017]133号文件执行480001(4315)怀化学院二本及预科艺术普通批单考（00）(师范类)音乐学(师范类),认可怀化学院音乐学专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序师范类442001(4315)怀化学院二本及预科艺术普通批单考（05）产品设计,认可怀化学院美术学与设计类专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序480001(4315)怀化学院二本及预科艺术普通批单考（04）环境设计,认可怀化学院美术学与设计类专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序480002(4315)怀化学院二本及预科艺术普通批单考（02）(师范类)美术学(师范类),认可怀化学院美术学与设计类专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序师范类448001(4315)怀化学院二本及预科艺术普通批单考（06）数字媒体艺术,认可怀化学院美术学与设计类专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序480001(4318)湖南人文科技学院二本及预科艺术普通批单考（00）音乐学,认可湖南人文科技学院音乐学专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序录取原则按云南省文件规定执行460004(4319)湖南商学院二本及预科艺术普通批单考（01）环境设计,认可湖南商学院设计类（视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计）专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序单考单招，专业满分200分，按综合分从高到低择优录取，最终收费标准以2018年湖南省物价局核定的为准480001(4319)湖南商学院二本及预科艺术普通批单考（00）视觉传达设计,认可湖南商学院设计类（视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计）专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序单考单招，专业满分200分，按综合分从高到低择优录取，最终收费标准以2018年湖南省物价局核定的为准480001(4366)长沙师范学院二本及预科艺术普通批单考（06）艺术与科技,认可长沙师范学院美术设专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序480002(4366)长沙师范学院二本及预科艺术普通批单考（00）音乐学,认可长沙师范学院音乐类专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序460001(4366)长沙师范学院二本及预科艺术普通批单考（05）数字媒体艺术,认可长沙师范学院美术设专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序480001(4366)长沙师范学院二本及预科艺术普通批单考（04）工艺美术,认可长沙师范学院美术设专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序480001(4366)长沙师范学院二本及预科艺术普通批单考（01）动画,认可长沙师范学院美术设专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序480001(4412)广州体育学院二本及预科艺术普通批单考（00）表演(武术表演),认可广州体育学院表演（武术表演）专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序武术表演4100001(4448)广东海洋大学二本及预科艺术普通批单考（01）舞蹈编导,认可广东海洋大学舞蹈编导专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序4100002(4448)广东海洋大学二本及预科艺术普通批单考（00）音乐学,认可广东海洋大学音乐学专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序4100001(4448)广东海洋大学二本及预科艺术普通批单考（02）美术学,认可广东海洋大学美术类专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序不招收色盲者4100002(4448)广东海洋大学二本及预科艺术普通批单考（04）环境设计,认可广东海洋大学美术类专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序不招收色盲者4100002(5096)重庆第二师范学院二本及预科艺术普通批单考（00）服装与服饰设计,认可重庆第二师范学院服装与服饰设计专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序4100006(5308)云南师范大学（（1）呈贡主校区：昆明市呈贡区聚贤街768号，邮政编码：650500（2）西南联大校区：云南省昆明市一二·一大街298号，邮政编码：650092）二本及预科艺术普通批单考（01）音乐表演,认可云南师范大学音乐表演专业成绩,按专业成绩排序录取原则及具体要求详见招生章程4100007(5339)云南师范大学商学院（独立学院）二本及预科艺术普通批单考（02）广播电视编导,认可云南艺术学院广播电视编导专业成绩,按文化成绩排序42980012(5339)云南师范大学商学院（独立学院）二本及预科艺术普通批单考（05）摄影,认可云南艺术学院美术普类（含美术学史论、绘画、中国画、雕塑、摄影五个专业方向）专业成绩,按文化成绩排序42980014(5341)云南艺术学院文华学院（独立学院）二本及预科艺术普通批单考（0K）影视摄影与制作,认可云南艺术学院影视摄影与制作专业成绩,按专业成绩排序使用云南艺术学院非统考影视摄影与制作专业成绩进行录取4245001(5341)云南艺术学院文华学院（独立学院）二本及预科艺术普通批单考（0S）数字媒体艺术,认可云南艺术学院文华学院数字媒体艺术专业成绩,按专业成绩排序使用云南艺术学院文华学院非统考数字媒体艺术专业成绩进行录取4225001(5341)云南艺术学院文华学院（独立学院）二本及预科艺术普通批单考（0n）雕塑,认可云南艺术学院美术普类（含美术学史论、绘画、中国画、雕塑、摄影五个专业方向）专业成绩,按专业成绩排序使用云南艺术学院非统考美术普类专业成绩进行录取42250023(5341)云南艺术学院文华学院（独立学院）二本及预科艺术普通批单考（00）音乐表演(*族声乐),认可云南艺术学院音乐表演（*族声乐）专业成绩,按专业成绩排序*族声乐使用云南艺术学院非统考音乐表演（*族声乐）专业成绩进行录取4225002(5341)云南艺术学院文华学院（独立学院）二本及预科艺术普通批单考（0G）戏剧影视美术设计,认可云南艺术学院戏剧影视美术设计专业成绩,按专业成绩排序使用云南艺术学院非统考戏剧影视美术设计专业成绩进行录取4225002(5341)云南艺术学院文华学院（独立学院）二本及预科艺术普通批单考（0H）录音艺术,认可云南艺术学院文华学院录音艺术专业成绩,按专业成绩排序使用云南艺术学院文华学院非统考录音艺术专业成绩进行录取4225001(5341)云南艺术学院文华学院（独立学院）二本及预科艺术普通批单考（0J）动画,认可云南艺术学院设计普类（含视传、环境、产品、服装、数媒、动画六个专业）专业成绩,按专业成绩排序使用云南艺术学院非统考设计普类专业成绩进行录取4225002(5341)云南艺术学院文华学院（独立学院）二本及预科艺术普通批单考（0m）绘画,认可云南艺术学院美术普类（含美术学史论、绘画、中国画、雕塑、摄影五个专业方向）专业成绩,按专业成绩排序使用云南艺术学院非统考美术普类专业成绩进行录取42250010(6116)延安大学二本及预科艺术普通批单考（01）(师范类)舞蹈学,认可延安大学舞蹈学专业成绩,按专业成绩排序4110002(6116)延安大学二本及预科艺术普通批单考（00）(师范类)音乐学,认可延安大学音乐学专业成绩,按专业成绩排序470002(6120)渭南师范学院二本及预科艺术普通批单考（03）动画,认可渭南师范学院设计学类专业成绩,按专业成绩排序490003(6120)渭南师范学院二本及预科艺术普通批单考（00）(师范类)音乐学,认可渭南师范学院音乐学专业成绩,按专业成绩排序490003(6120)渭南师范学院二本及预科艺术普通批单考（05）数字媒体艺术,认可渭南师范学院设计学类专业成绩,按专业成绩排序490002(6120)渭南师范学院二本及预科艺术普通批单考（04）(师范类)美术学,认可渭南师范学院美术学专业成绩,按专业成绩排序490001(6220)陇东学院二本及预科艺术普通批单考（00）绘画,认可陇东学院美术类专业成绩,按专业成绩排序465002(6220)陇东学院二本及预科艺术普通批单考（01）视觉传达设计,认可陇东学院美术类专业成绩,按专业成绩排序465002(1259)天津体育学院运动与文化艺术学院（独立学院）二本及预科艺术统考音乐学（00）音乐表演,认可统考音乐学专业成绩,按专业成绩排序入学后，外语只开设英语教学4210009(3790)北京*学院现代创意媒体学院（独立学院）二本及预科艺术统考音乐学（02）录音艺术,认可统考音乐学专业成绩,按专业成绩排序4480001(4485)东莞理工学院城市学院（独立学院）二本及预科艺术统考音乐学（00）音乐表演,认可统考音乐学专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序4250002(4543)广西外国语学院（*办）二本及预科艺术统考音乐学（00）音乐表演,认可统考音乐学专业成绩,按专业成绩排序4170001(5337)云南大学滇池学院（独立学院）二本及预科艺术统考音乐学（00）音乐表演,认可统考音乐学专业成绩,按专业成绩排序42450019(5339)云南师范大学商学院（独立学院）二本及预科艺术统考音乐学（00）音乐学,认可统考音乐学专业成绩,按专业成绩排序42980026(5342)云南师范大学文理学院（独立学院）二本及预科艺术统考音乐学（00）音乐学,认可统考音乐学专业成绩,按专业成绩排序4240001(1156)北京工商大学嘉华学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（00）视觉传达设计(国内培养方向、3十1十1本硕联合培养),认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序国内培养方向、3十1十1本硕联合培养学生均有一次公费赴美国、加拿大、英国、澳大利亚海外教学基地（任选一个国家)“微留学”，该环节为培养方案中必修学分，学生全部参加，学校承担费用，同时所有本硕连读学生免费雅思教学4698003(1156)北京工商大学嘉华学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（01）数字媒体艺术(国内方向、3十1十1、2十2十2本硕联合培养),认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序国内方向、3十1十1、2十2十2本硕联合培养学生均有一次公费赴美国、加拿大、英国、澳大利亚海外教学基地（任选一个国家)“微留学”，该环节为培养方案中必修学分，学生全部参加，学校承担费用，同时所有本硕连读学生免费雅思教学4698003(1259)天津体育学院运动与文化艺术学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（04）视觉传达设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序入学后，外语只开设英语教学4200003(1259)天津体育学院运动与文化艺术学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（03）动画,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序入学后，外语只开设英语教学4200005(1346)燕京理工学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（04）服装与服饰设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4200002(1346)燕京理工学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（02）环境设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4200001(1372)河北美术学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（00）环境设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序学费待定401(2133)大连工业大学艺术与信息工程学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（01）产品设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4210001(2133)大连工业大学艺术与信息工程学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（02）艺术与科技,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4210001(2133)大连工业大学艺术与信息工程学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（00）环境设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序（新增计划）4210002(2182)辽宁传媒学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（01）影视摄影与制作,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按文化成绩÷文化满分×70+专业成绩÷专业满分×30排序4180004(2182)辽宁传媒学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（02）摄影,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按文化成绩÷文化满分×70+专业成绩÷专业满分×30排序4180003(2182)辽宁传媒学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（05）公共艺术,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按文化成绩÷文化满分×70+专业成绩÷专业满分×30排序4180003(2336)哈尔滨剑桥学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（01）环境设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序认可云南省美术与艺术设计专业统考成绩4198005(2336)哈尔滨剑桥学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（00）视觉传达设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序认可云南省美术与艺术设计专业统考成绩4198005(2357)黑龙江东方学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（00）设计学类(视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、动画),认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序41950040(3329)宁波大红鹰学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（00）设计学类(视觉传达设计、环境设计、产品设计),认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序42300011(3329)宁波大红鹰学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（01）数字媒体艺术,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4230005(3564)福州外语外贸学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（01）环境设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序认可云南省统考成绩4220001(3637)江西服装学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（04）服装与服饰设计(时装设计、服饰设计),认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序时装设计、服饰设计4180009(3640)南昌工学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（01）视觉传达设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4216001(3640)南昌工学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（03）服装与服饰设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4206001(3640)南昌工学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（02）环境设计(VR室内设计方向),认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序VR室内设计方向4216001(4278)武汉设计工程学院（*办）（原华中农业大学楚天学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（04）产品设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4240004(4278)武汉设计工程学院（*办）（原华中农业大学楚天学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（05）服装与服饰设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4240005(4278)武汉设计工程学院（*办）（原华中农业大学楚天学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（03）环境设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4240003(4278)武汉设计工程学院（*办）（原华中农业大学楚天学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（02）视觉传达设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4240002(4536)北海艺术设计学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（04）摄影,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4155001(4536)北海艺术设计学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（03）雕塑,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4155002(4536)北海艺术设计学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（02）绘画,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4155001(4536)北海艺术设计学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（01）动画,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4155001(4536)北海艺术设计学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（08）服装与服饰设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4155001(4612)三亚学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（02）环境设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4180001(5331)云南经济管理学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（00）数字媒体艺术,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按文化成绩+专业成绩排序学费收费标准以云南省发改委批准为准42450015(5337)云南大学滇池学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（07）服装与服饰设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4245002(5337)云南大学滇池学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（04）视觉传达设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4245001(5337)云南大学滇池学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（03）绘画,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4245001(5337)云南大学滇池学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（05）环境设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4245001(5338)云南大学旅游文化学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（02）环境设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序42200012(5338)云南大学旅游文化学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（00）动画,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序42200018(5338)云南大学旅游文化学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（04）服装与服饰设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序42200013(5338)云南大学旅游文化学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（01）视觉传达设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序42200015(5338)云南大学旅游文化学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（03）产品设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4220001(5339)云南师范大学商学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（07）环境设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序42980021(5339)云南师范大学商学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（06）视觉传达设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4298007(5339)云南师范大学商学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（04）美术学,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序42980023(5342)云南师范大学文理学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（05）环境设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4240007(5342)云南师范大学文理学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（06）产品设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序42400010(5342)云南师范大学文理学院（独立学院）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（04）视觉传达设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4240002(5350)云南工商学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（00）视觉传达设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序42200010(53e3)滇西应用技术大学（*族班）（只招收普米族、阿昌族、独龙族、德昂族、基诺族、怒族、布朗族、景颇族、傈僳族、拉祜族、佤族考生）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（01）(*族班)产品设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4100006(6139)西安思源学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（00）环境设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4210004(6139)西安思源学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（01）数字媒体艺术,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序4210004(6140)陕西国际商贸学院（*办）二本及预科艺术统考美术与艺术设计（01）产品设计,认可统考美术学及艺术设计专业成绩,按专业成绩排序主要培养饰品设计、首饰营销和首饰加工等方面人才4200002(1170)首都师范大学科德学院（独立学院）（学费中包含一次免费出国实习实践，出国实习实践是必修环节，纳入学分，学生全部参加，学校承担全部费用）二本及预科艺术统考舞蹈类（00）表演(社会舞蹈与影视传播),认可统考舞蹈类专业成绩,按专业成绩排序社会舞蹈与影视传播各专业学费中均包含一次免费出国实习实践（出国实习实践是必修环节，纳入学分，学生全部参加，学校承担教学及食宿行等全部费用）。4698001(1259)天津体育学院运动与文化艺术学院（独立学院）二本及预科艺术统考舞蹈类（01）舞蹈表演,认可统考舞蹈类专业成绩,按专业成绩排序入学后，外语只开设英语教学4190002(4491)广东海洋大学寸金学院（独立学院）二本及预科艺术统考舞蹈类（00）舞蹈编导,认可统考舞蹈类专业成绩,按专业成绩排序4255002(4612)三亚学院（*办）二本及预科艺术统考舞蹈类（00）舞蹈编导,认可统考舞蹈类专业成绩,按专业成绩排序4190001(5316)云南*族大学二本及预科艺术统考舞蹈类（02）舞蹈学,认可统考舞蹈类专业成绩,按专业成绩排序学校招生章程规定“男身高不低于167cm，*身高不低于157cm”485001(5339)云南师范大学商学院（独立学院）二本及预科艺术统考舞蹈类（01）舞蹈学,认可统考舞蹈类专业成绩,按专业成绩排序4298008(1346)燕京理工学院（*办）二本及预科艺术统考播音与主持（00）播音与主持艺术,认可统考播音与主持专业成绩,按专业成绩排序4260006(5337)云南大学滇池学院（独立学院）二本及预科艺术统考播音与主持（01）播音与主持艺术,认可统考播音与主持专业成绩,按专业成绩排序4245002(5339)云南师范大学商学院（独立学院）二本及预科艺术统考播音与主持（03）播音与主持艺术,认可统考播音与主持专业成绩,按专业成绩排序42980011(3611)上饶师范学院二本及预科艺术统考体育舞蹈（01）(师范类)舞蹈学(体育舞蹈),认可统考体育舞蹈专业成绩,按文化成绩÷文化满分×30+专业成绩÷专业满分×70排序体育舞蹈招体育舞蹈方向480003(3625)九江学院二本及预科艺术统考体育舞蹈（02）表演(体育舞蹈),认可统考体育舞蹈专业成绩,按专业成绩排序体育舞蹈480003(4259)武汉体育学院体育科技学院（独立学院）二本及预科艺术统考体育舞蹈（00）舞蹈表演(体育舞蹈),认可统考体育舞蹈专业成绩,按专业成绩排序体育舞蹈4210002
视觉艺术专业篇6
“金杯银杯不如老百姓的口碑”。在省内同行和部分艺术考生中流传着这样一句话：吉林农业大学的视觉艺术学院教学理念新，管理制度严，老师责任心强，教学质量好，如果不图名气，想要学知识，那就报考吉林农业大学视觉艺术学院。这就是口碑。这就是吉林农业大学视觉艺术学院在外界的影响。
艰难起步 展希望之帆
培养不断进取，勇于创新的高素质人才是教育工作者最为重要的使命。教育的最终目的是使受教育者拥有健康的人格和智慧的人生。
捧着一颗心来，不带半棵草去。2001年是吉林农业大学高职学院设立艺术设计学专业的第一年，尽管在招生考试前做了精心的准备工作，考试当天却只有1人报名。每当谈到这件事，李文成总是微笑着说：“这个经历也是一种财富，它时刻告诫我们要把困难理解为‘超乎想象’，认真踏实地做好每一件事情，行动才是对理想最好的回答。万事开头难，虽然当时只有1个学生报考，但是让我们看到了在农业大学办艺术教育的希望。”2001年艺术专业只招收到9名学生，其中5名同学是由文理科考生调配过来的，毫无绘画基础。起初同学们对农业大学办艺术专业不信任，没有信心，情绪低落。在这种情况下，李文成院长带领几名专业教师主动与同学进行交流、沟通，教学上认真负责，管理上严格要求。生活上细心关怀，帮助他们解决困难。在创立艺术专业的几年里他每天都会出现在学生的课堂里，随时发现和解决教学中出现的问题，在教学实践中不断探索和完善农大的艺术教育。科学的教学方法，细致的人文关怀，调动了学生的学习热情，激发了学生的灵性。在他的培养下，当年毫无绘画基础的同学，在专业学习方面取得了令人不可置疑的成绩：他们的作品有的在省级美术展览中获奖，即使是课堂习作也能达到美术院校的教学要求。李院长经常说：“热爱大于责任。我热爱艺术，热爱教师这个职业，更热爱我的学生，为了热爱的事业我会乐此不疲。”这不仅是李院长从事教育的信条，也是他做为教师的行为写照。为了提高学院的教学质量，李院长聘请了国内艺术院校一些志同道合的知名教授共同创造吉林农业大学的艺术教育事业，在艺术专业成立的头3年里，在办公经费紧张的情况下，他每天开着自己的车接送这些外聘教师。他的一言一行在省内的高校同行中赢得了赞誉，有更多的专家学者关注农大的艺术教育，为视觉艺术学院的发展提出了诚恳的设想和建议。几年来，在李文成的带领下全体教师同心同德，以饱满的热情，高度的责任感，克服了办学中资金匮乏、设备紧缺、人员不足等因难，使学院走过了艰难的始创阶段。
尊重艺术规律 兼顾市场需求
艺术教育与自然科学、社会科学、人文科学一样，都有着自身教学的系统性和规律性。视觉艺术学院并没有简单的模仿、照搬现成的教育模式，而是经过反复的论证，制订科学合理的招生计划，不盲目追求经济效益，保证教学质量；创新课程设置，从教学的实际出发，遵循“承上启下，注重能力，学时合理，重点突出”的原则安排课程结构；实行规范化管理，建立良好的教学秩序；推敲教学大纲，教学有章可循，建立档案制度，保证可持续发展。在几年的教学实践中不断总结经验和教训，对人才培养方案进行了4次调整，使其不断完善。李院长总结学院的教学得失，提出了“夯实基础，鼓励创新，完善人格”的教学理念。他高度重视教师队伍的建设，从严把握人才质量关，视觉艺术学院率先实行教师考核制度，并在实践中不断加以完善，考核项目由最初的单一考核专业基础技能发展到考核应聘教师的基础能力、专业水平、文化素质的综合考核，并在招聘新教师的考核中弱化学校门第和学历的偏见，注重实际水平和能力。他认为一个教师人品的好坏和水平的高低将会影响到考入视觉艺术学院的每一个学生，也会影响学校的教学质量和声誉，只有坚持公开、公平、公正的基本原则，才能保证了教师队伍的素质和水准。
市场经济条件下发展教育的关键是“找准定位、面向市场、适应就业、以人为本、按需施教”。设计领域人才既要符合艺术教育的规律，又要兼顾社会对人才使用的要求。启发学生思维，调动学生创造力，把基础能力与专业知识相结合，使学生在就业竞争和适应社会应变能力中，以良好的基础能力为后盾，以较强的综合素质为契机，始终立于不败之地。
金石砺炼 成绩斐然
李文成把自己的全部精力投入到学院的发展和教学上，为此耽误了他自己在艺术上的进一步发展的宝贵时间，做为院长他甘做教师和学生的铺路者，却从来没有为自己争取一点利益，他与教师和学生之间没有距离，不摆架子，平易近人，为青年教师争取艺术创作和学习交流的条件，为家庭困难的学生支付参展费用，在他的鼓励下学院教师和学生积极参加各种学术活动并取得了好成绩。
近年来学院教师参加省级以上各类展览40多人次，其中入选部级4人次，5件作品获得省级奖励。在专业刊物上发表作品50余件，10余篇。承担的吉林省教育厅重点课题“艺术教育人才培养模式与实践”已完成90％。学生作品多次参加各类展览并获奖。其中2001级民间美术专业吴庆建的陶艺作品《渴望》获吉林省青年美术展览二等奖；2003级商业广告专业学生盛家林的设计作品获全国大学生设计大赛优秀奖；在全国大学生设计大赛吉林赛区选拔赛中，学院多名同学获奖，其中获得一等奖1人，二等奖1人，三等奖2人，优秀奖3人。在首届吉林省设计高峰论坛暨全省高校大学生设计大赛中，有5人获得一等奖，4人获得二等奖。在全国核心期刊《艺术教育》2005年第六期上发表学生基础课作品16幅，在专业学术期刊《中国美术》2006年第一期上以40个版面的篇幅发表学院教学论文和作品，主编徐恩存先生以一个亲历者的角度撰写了评价文章，对学院的艺术教育给予了高度评价，2006年5月在联合国非物质文化遗产北京年会上，中央美术学院乔晓光教授在他的报告里，对吉林农业大学视觉艺术学院设立民间工艺美术专业的深远意义和学院的艺术教育给予了充分的肯定。吉林农业大学视觉艺术学院的艺术教育在国内艺术教育界引起了很大的反响。学院成立的3年多时间里，共收藏学生优秀作业200余幅，在这些作品中，很多可以代表现在国内艺术教育的学术水平。目前学院生源充足，在校本科生已达307人，社会对吉林农业大学的艺术教育认可率高，在已经毕业的两届学生就业统计来看，就业率达到100％。
目标――与国际艺术媲美
为了开阔师生的视野，更多的了解外部世界，同时也向外界介绍视觉艺术学院
艺术教育的发展情况，学院采取多种形式进行学术交流。先后应邀参加了“2003年联合国教课文组织非物质文化遗产延川年会”，“2004年上海平面设计艺术研讨会”，“首届吉林省艺术设计高峰论坛”，“2006年联合国教课文组织非物质文化遗产北京年会”，今年3月，日本岩手大学组织教育学部访问团来农大进行了为期5天的工作访问，对吉林农业大学的艺术教育给予了充分的肯定，表示愿意与学院在多个领域进行合作交流。2006年9月，世界著名艺术学院法国巴黎国立高等装饰美术学院资深教授米赛勒女士应邀来学院讲学，艺术沟通心灵，交流使双方彼此增进了了解，米赛勒女士表示一定把她亲眼见到的视觉艺术学院介绍给法国的同行，并希望通过她的努力架起艺术教育的桥梁。通过会议和学术交流打开了学院与外界的大门，获得了更多的信息，同时也坚定了学院创办高水平艺术教育的自信心。
自2003年以来视觉艺术学院第一志愿录取率均为100％，文化课高考成绩2005、2006连续两年位于吉林省高校艺术类前列。生源基数的扩大，学生的综合素质有了明显提高。李文成院长和他的同事们为视觉艺术学院规划出了宏伟的蓝图，在下一个五年计划里学院将科学合理的增加1-2个专业；申报硕士学位授权点；有选择的进行国际交流与合作。更加深入地打造吉林农业大学视觉艺术学院这个品牌及其社会效应，力争成为吉林农业大学招牌学院；继续巩固视觉艺术学院在艺术教育领域已经取得的地位，为社会输送更多的勇于进取创新的高素质艺术人才。在完成教育工作者所肩负的历史使命和社会责任的同时，为吉林农业大学的做大做强，为艺术教育的改革创新写下更加浓重的一笔!
视觉艺术学院从荆棘中一路走来，他会沿着一条鲜花铺就的坦途走得更远!
视觉艺术专业篇7
艺术类
1010北京体育大学6人
01舞蹈表演文史类5人
02舞蹈表演理工类1人
〔此次征集计划为健美操和体育舞蹈方向〕
1012首都体育学院1人
01舞蹈表演1人
1017北京舞蹈学院1人
11舞蹈学(教育)(师范)1人
1020中央民族大学4人
13音乐表演(钢琴)1人
15音乐表演(民乐拉弦吹奏)2人
16音乐表演(民乐弹拨)1人
7371北京交通大学(威海校区)1人
01设计学类(中外合作办学)1人(,含数字媒体艺术;外语成绩不低于满分的70%)
1052首都师范大学16人
01音乐学(初等教育师范)6人(免学费,■,文理统一排队，无面试成绩或面试成绩不合格者不予录取)
04设计学类1人(,含视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术;文理统一排队)
05音乐学2人(文理统一排队，师范方向免学费，非师范方向8000元/年)
06舞蹈学(师范)6人(免学费,文理统一排队)
07录音艺术1人(文理统一排队)
1060中国劳动关系学院3人
01戏剧影视文学3人
〔以上专业认可全国公办普通本科院校的戏剧影视文学专业或广播电视编导专业校考合格成绩〕
1063北京工商大学1人
01设计学类1人(,含视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计，要求美术统考成绩不低于240分)
1066北京印刷学院7人
04摄影7人()
〔以上专业不招色盲、色弱〕
1090首都师范大学科德学院31人
01视觉传达设计4人()
02环境设计4人()
03艺术设计学(新媒体、展示与策划、影视与舞台、建筑景观)3人()
04广播电视编导(新闻编导、文艺编导、新媒体编导)4人(优先录取本校校考合格的考生，计划未满时认可其他本科院校相同或相近专业校考合格成绩)
05播音与主持艺术(新闻节目主持、文艺节目主持、口语传播)4人(优先录取本校校考合格的考生，计划未满时认可其他本科院校相同或相近专业校考合格成绩)
06摄影(图片摄影、影视摄影、无人机航拍)4人(优先录取本校校考合格的考生，计划未满时认可其他本科院校相同或相近专业校考合格成绩)
07电影学2人(优先录取本校校考合格的考生，计划未满时认可其他本科院校相同或相近专业校考合格成绩)
08表演(影视表演)3人(优先录取本校校考合格的考生，计划未满时认可其他本科院校相同或相近专业校考合格成绩)
09表演(社会舞蹈与影视传播)2人(优先录取本校校考合格的考生，计划未满时认可其他本科院校相同或相近专业校考合格成绩)
10表演(歌舞剧表演)1人(优先录取本校校考合格的考生，计划未满时认可其他本科院校相同或相近专业校考合格成绩)
〔以上专业学费中均包含一次免费出国实习实践(出国实习实践是必修环节，纳入学分，学生全部参加，学校承担教学及食宿行等全部费用)。此外，学生可多次参加国内实习实践，国内实践教学费用也包含在学费中〕
1091北京工商大学嘉华学院160人
01视觉传达设计50人()
02数字媒体艺术31人()
03视觉传达设计(中外联合培养项目)39人()
04数字媒体艺术(中外联合培养项目)40人()
〔以上专业学生均有一次公费赴美国、加拿大、英国、澳大利亚海外教学基地(任选一个国家)“微留学”，该环节为培养方案中必修学分，学生全部参加，学校承担费用。03-04中外联合培养项目专业中符合要求的学生均有机会进行“3+1+1/2+2+2”学校本科和国外大学本科、硕士模式学习，学校为学生免费进行雅思考试培训。培养模式详见学校招生章程〕
1092北京邮电大学世纪学院6人
01数字媒体艺术6人()
1093北京工业大学耿丹学院136人
01视觉传达设计(国际班)43人()
02设计学类(环境设计、产品设计、数字媒体艺术)26人()
03戏剧与影视学类(戏剧影视美术设计、动画)67人()
〔以上专业为高收费专业，该校公共外语授课语种为英语，美术类专业统考本科合格后按照高考文化课(含加分)成绩录取〕
1201天津体育学院1人
01舞蹈学(中国舞)1人
1230天津商业大学宝德学院1人
01设计学类1人(,含视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、动画)
1235北京科技大学天津学院3人
01音乐表演(声乐演唱)1人(承认其他本科院校同类专业校考合格成绩)
02音乐表演(钢琴演奏)1人(承认其他本科院校同类专业校考合格成绩，考生须具备钢琴专业合格成绩)
03作曲与作曲技术理论(计算机作曲)(五年制)1人(承认其他本科院校同类专业校考合格成绩)
1237天津财经大学珠江学院3人
01视觉传达设计3人()
1348中国地质大学长城学院2人
01环境设计美术(理)2人()
1360河北传媒学院2人
01表演1人
02戏剧影视导演1人
1508内蒙古艺术学院2人
01音乐表演文史类1人
02舞蹈表演文史类1人
2103沈阳音乐学院4人
01音乐表演(三好校区管弦系管弦乐器演奏小号演奏)1人
04艺术与科技(长青校区音乐科技系键盘乐器修造)2人
05音乐表演(长青校区流行音乐演唱)1人
2113辽宁工程技术大学2人
01动画美术(文)2人()
2129大连工业大学1人
01服装与服饰设计1人()
2202吉林动画学院6人
12漫画1人(,新媒体漫画方向)
14工艺美术1人()
17戏剧与影视学类(中外合作办学)4人(,动画专业、影视特效方向，与新西兰媒体设计学院合作办学，适合英语语种考生报考，招收在专业志愿栏中明确填报该专业志愿的考生，不招收没有该专业志愿但服从专业调剂的考生)
2211东北师范大学2人
01音乐学(声乐，非公费师范)文史类1人
02播音与主持艺术文史类1人
2325哈尔滨师范大学2人
01摄影文史类2人
3101上海体育学院2人
01舞蹈编导1人
02播音与主持艺术(体育解说)1人
3103上海戏剧学院1人
13表演(戏剧影视)1人
3120上海大学4人
01表演3人
02戏剧影视导演1人(不招色盲、色弱者)
3221南京信息工程大学1人
01设计学类(中外合作办学)美术(文)1人(,含数字媒体艺术;第四学年起赴英国学习，学费按英国标准收取)
3330浙江传媒学院1人
09动画1人()
3613江西理工大学1人
02设计学类美术(理)1人(,含产品设计、数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计)
3623南昌工程学院1人
02音乐学1人(承认其他公办本科院校音乐类专业校考合格成绩)
3630南昌理工学院5人
02广播电视编导3人
03播音与主持艺术2人
3637景德镇陶瓷大学科技艺术学院2人
01陶瓷艺术设计1人()
02动画1人()
3650江西科技学院12人
03环境设计6人()
06播音与主持艺术3人
07服装与服饰设计3人()
3651景德镇学院1人
01工艺美术美术(文)1人()
4122黄淮学院4人
01戏剧与影视学类(中外合作办学)4人(,含动画(与韩国东明大学合作办学);文化与专业双过线后，按照文化成绩加专业成绩之和从高到低录取)
4252武昌理工学院4人
01音乐学1人
02舞蹈学1人
03广播电视编导1人
04播音与主持艺术1人
4321湖南理工学院2人
01音乐学文史类1人
03舞蹈表演文史类1人
4328湖南工业大学2人
02环境设计1人()
03陶瓷艺术设计1人()
4341湖南工业大学科技学院3人
01视觉传达设计美术(文)1人()
02环境设计美术(文)2人()
4431北京师范大学珠海分校1人
03播音与主持艺术1人
4543北海艺术设计学院18人
01动画1人()
02绘画3人()
03雕塑3人()
04摄影3人()
05视觉传达设计2人()
06环境设计2人()
07产品设计3人()
09数字媒体艺术1人()
5010重庆大学3人
01播音与主持艺术1人
02舞蹈表演2人
5040重庆大学城市科技学院1人
01环境设计美术(理)1人()
5041重庆人文科技学院4人
01美术学(师范)美术(文)4人()
5104四川文化艺术学院6人
02表演1人(影视表演)
05戏剧与影视学类1人(含戏剧影视文学、广播电视编导)
07播音与主持艺术1人
09摄影1人
11设计学类2人(,含艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、艺术与科技)
5120西南民族大学1人
01视觉传达设计美术(文)1人(,按专业成绩从高分到低分录取)
5143四川工商学院4人
03音乐学2人
04环境设计1人()
05视觉传达设计1人()
5144四川大学锦城学院1人
02表演1人
5152成都东软学院4人
01动画2人()
02艺术与科技2人()
5165四川理工学院2人
01视觉传达设计1人()
02环境设计1人()
5320云南大学旅游文化学院2人
02环境设计2人()
视觉艺术专业篇8
关键词：视觉传达设计；课程结构；现状；问题；改革
随着我国社会经济的飞速发展，我国社会正在经历着更多的变革，媒体行业也在经历着嬗变。传统媒体行业面临诸多的挑战，新兴媒体不断涌现，传播方式也在不断创新，新型视觉传达人才成为媒体行业发展的新宠。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准不断创新教学内容，优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升，为社会输送更多的设计人才，为学生提供更好的发展空间。
1视觉传达设计专业课程结构的发展现状分析
视觉传达设计是通过视觉媒介呈现来给观众传达各种信息与情感的艺术设计表现形式。从概念上看就能清楚的明天，视觉传达艺设计就是一种给人看的设计。这一概念是一个舶来品，最早在日本流行，发端于20世纪60年代日本东京世界设计大会。到1988年这个概念才正式传入我国，并为广大学者所接受，逐步引入艺术类专业。但是，很长一段时间里，我国还是没有推广这一个视觉传达设计这个概念，学术界、教育界都是以艺术设计来称谓。2012年新版普通高等学校本科以及专科目录才正式增设艺术学门类学科，并将原来的术设计专业进行重新定位和细化，裂变为视觉传达设计、产品设计以及环境设计等具体专业。随着我国社会经济的快速发展，设计的表现内容也不再局限传统内容范畴，将表现形式、方法、呈现材料等向更为光宽广的领域延伸，向更好地科技层次提升。同时，随着人们审美情趣的不断发展变化，公众的鉴赏水平不断提升，尤其是科技与艺术的融合越来越紧密，原有的艺术设计裂变出来的专业门类又进一步向数字媒体、交互、展示、界面以及多媒体等更多的信息化科技应用分支拓展延伸。
信息化时代的飞速发展，将传统的静态媒体时代几乎彻底的解构与颠覆，原来的静态媒体已经不能在现代市场保留足够生存和延续生命的领地，尤其是数字化媒体对整个社会环境和艺术市场更是冲击得无立足之地。视觉传达从以往的平面化、静态化迅速向综合化以及动态化转向。而视觉传达的传播方式也不再是传统的静态展示，而是走向了动静结合，呈现的方式也从原来单一的二维空间走向了现在的三维、四维空间。传统意义上的视觉传达专业结构更多的是平面印刷设计，更多的是二维层面和静态形式的呈现，带给观众以形状和色彩的感受。以此来设置的课程造成学生的思维观念相对单一，设计意识不强，操作能力简单。随着社会经济的迅速发展，尤其是科技进步的不断加快，综合媒体应用技术不断增强，视觉传达设计专业对人才的要求不断提升，学生需要更强的动手能力和创新精神。
为此，很多高校很早已经着手进行专业结构的调整和变革，构建新型的课程结构体系，并针对课程结构特点不断创新教学形式和模式，从课程结构、课程设置、课程评估以及教学管理等多方面进行教学及课程调整。具体表现为这样几个方面：第一，对知识点进行科学分类，重新构建科学合理的知识点结构体系。第二，结合艺术发展与科技进步，设置专门的交叉知识模块。第三，增设更具时代感和创新艺术元素的新颖教学案例，帮助学生从具体案例中培养艺术思维，把握现实作品与设计理念的关系，培养学生的实际操作能力。第四，针对不同专业学生的基础和发展需要，制定有针对性的教学计划和方案，成立专门的课题研究小组。第五，做好教学方法综合评估，剔除落后的组织形式和教学模式，全面重视学生的综合应用创新能力考查。
2我国高校视觉传达设计专业课结构存在的问题分析
2.1专业课程与基础课安排顺序不合理
视觉专业课程结构设置中需要合理安排基础课程与专业课程的比重和顺序。但是，现在的视觉传达设计专业在基础课与专业课程的设置上存在这样几个方面的问题：首先，强调学生的绘画基础，重视学生的基本绘画技能，这是非常基础性的教学，也是决定学生以后发展和提升的重要课程。但是，很多专业课程设置时过分重视基础课程，设置在专业课程教学过程中还要对学生进行绘画方面的基础性训练，基础能力与专业能力没有在教学中得到明确区分，也就不能够设置较为合理的课程结构体系。其次，应用能力是学生最为重要的能力，需要重点关注和引导，但是，在应用能力培养安排更多的课时，做出过多的训练，一定会影响其他方面的教育和提升，无法保障课程设置的多样性和学生综合能力的全面性。很多课程都是强调学生的应用能力训练，造成课程设置和规划不够清晰，无法细化并做到专业能力的多元化。
2.2综合课程与实践课程安排不科学
视觉传达设计展业不同于其他的理论研究学科，需要重视学的动手操作能力，提升他们的创造技能，这是学科性质决定的，课程安排中加大比重是无可厚非的，教学中强调也是理所当然的。但是，学生的理论素养是必不可少，人文素养更是决定他们的专业应用技能提升层次和艺术文化水平的关键因素。视觉传达设计需要一定的实践能力，需要专业技能，需要能够创作设计出较好的艺术形式。艺术作品背后是思想，要带给观众更多的想象空间和视觉体验，进而引发观众更多的思考和感悟，从而获得一定的心理愉悦或者精神共振，以此来达到艺术表现的效果。而这其中最为关键的就是设计者的审美情趣和人文理想，没有了艺术审美标准和人文精神，所有的视觉传达设计都是一个空壳，是没有血肉和精神的骨架，也就失去了生命力和价值。由于我国视觉传达专业过分强调学生的应用实践能力，导致理论课程与实践课程不匹配，专业技能与人文素养不相称，专业课程知识点相对单一，学生进行艺术设计的思路相对狭窄，综合设计和创新能力不足。尤其是学生缺乏综合知识课程的支持，不能接受更多的自然科学、社会科学与人文科学素养的滋养，造成他们的营养不良，后期生长不旺。
2.3课程基本结构不能做到协调与全面
构成课程结构的要素要全面，还要体现一定的逻辑顺序，需要合理安排各个要素的组织关系，还要从整体上把握课程结构的横向和纵向关系，并且能够将这些关系贯穿于教学的全过程，能够在教学过程中得到落实。课程设置不是简单的数量比例关系和排列组合形式，而是要讲究科学性和操作性，还应综合考虑学生的接受习惯与转换效果。但是，现在的视觉传达设计专业课程结构不全面，且无法做到相互协调。课程设置需要从多角度综合考虑，兼顾学生的基础知识与专业能力，服务他们的理论素养与应用实践能力，结合学生的基础和认知规律，依照循序渐进的原则帮助学生逐步丰富知识结构和文化素养，稳步提升专业技能和创新能力。结合教学目标、专业发展和行业环境，将学科知识真正能够转变成学生的学习内容和综合素养。对课程做好逻辑层次划分，从基本的知识构成来更好地设计课程体系，做到知识目标、能力目标、发展目标的统一。但是，我国很多视觉传达设计专业的课程设置出现了不少问题，目标地位不够清晰，课程内容相对混乱，不能把握学科功能，也就无法突出专业特色。造成这一问题的原因是没有真正理解课程结构，不能做到全面综合考虑，无法实现要素的协调发展。视觉传达设计专业与社会发展及市场发展变化联系非常紧密，需要不断学习新知识，不断接受新理念，掌握新技术，拓展新领域，研究新问题，课程设置需要综合考虑这些问题。
3视觉传达设计专业课程结构设置及创新的原则分析
课程结构设计与创新是教学过程的前提，科学合理的课程设置安排有利于教学组织和管理，有利于培养学生的知识结构、专业技能和人文素养。创新课程结构设置能够紧跟社会发展和市场变化，确保人才培养与时代接轨，造就社会发展所需的高素质人才。
3.1培养目标是课程设计与创新的根本依据
课程结构安排和创新变化必须服务于教学目标和人才发展目标，专业课程体系构建必须结合教学计划，围绕人才培养目标。很多高校专业培养目标不够清晰，描述相对笼y，知识给教学或者课程体系构建提供了一个大致的思路或者方向。新时期视觉传达设计专业构建课创新课程结构设置需要进一步明确培养目标，对教学计划和课程进行细化，确保专业培养目标能够成为课程设置和教学计划制定的重要依据。因此，需要结合市场对人才要求及艺术、科技自身发展趋势，制定科学的培养目标，并结合社会发展不断优化创新。
3.2教学目的是课程结构调整和变革的基本前提
教学的真正目的不是教师的教学活动和方法，而是学生在教师的影响和组织下使自己的思想和行为发生了某种变化。这是著名教育家泰勒对教育的著名言论，学生能够有所变化和提升，学生能够真正得到锻炼，这样的教学才是有效教学，也是教学的根本目的。课程结构设置和创新安排的一个基本前提是教学目的，把握好教学目的，服务于教学目标，促进学生更好地发展和进步。视觉传达设计专业课程结构创新需要真正把握教学的目的，能够体现视觉设计专业学科的基本观念，能够将其中的各种概念、原理与知识体系融合起来，将学科的主题思和人才培养标准融入课程设置结构中来。这就要求研究视觉传达设计专业课程结构的现状和创新都应把握教学目的，全面审视专业课程的教学目的，为课程结构调整和创新确立基本原则。
3.3充实通识教育是优化创新课程结构的主要途径
视觉传达设计专业消除存在的问题和弊端，优化课程结构体系，需要在保障学生专业技能的基础上，融入更多的自然科学、社会科学与人文科学，对学生进行更多的通识教育，丰富他们的文化素养。视觉传达设计需要学生掌握更多的新知识、新技术、新思想，让学生能够更好感知生活，认识社会，感悟人生，以更好的艺术设计来表现社会、生活和人生，让作品更有现实价值，更符合人们的审美情趣。坚持以素质教育为核心，以可持续发展为教育理念，培养学生的创新意识和变革思维。
总之，社会在不断发展，技术在不断寻求突破，产业也在经历重大变革，传统意义的平面印刷媒体设计已经不能适应社会的发展进步，更具创新特色的视觉传达专业成为社会发展的方向。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升。
参考文献：
[1]李奎.建构与融合：视觉传达设计专业课程结构的现状与创新[J].美与时代（中），2014（12）.
视觉艺术专业篇9
根据我国的国情，因教育对象的不同。特殊教育学校一般都是按照残疾人的受残不同，划分的类别也就不同。由于残疾学生和普通学生的身体差异性将视力残疾、听力残疾、肢体残疾分开研究也是必须的，这是由聋生、盲生、肢体残疾学生的身体与心理差异所决定的。由于特殊群里自身身体条件有限，除特殊情况外，如：视力残疾、肢体残疾（手）、精神残疾、智力残疾等群体不适合参加剪纸的学习，其余群体均可正常学习剪纸。考虑到听力残疾的学生在视觉学习上的优势，大多数聋哑学校都会为聋生提供专门的美术教育，以使他们有一技之长。因此，目前国内招收聋人大学生的高等院校都设置有艺术设计专业，实践也证明该专业比较适合聋人大学生的学业与就业需求。根据上述对我国残疾人高等教育、残疾大学生就业以及聋人艺术设计专业的现状与前景分析，在残疾人高等教育中设置艺术设计专业，是符合社会整体需求的。
在我国普通高校中已有相对完整的艺术设计专业研究的成果，由于特殊教育中的艺术设计专业作为高等教育中艺术设计的一部分，也是特殊教育学校艺术设计的基础理论。但在本文中，在对国内各个不同类型的特殊教育学校做调研分析时重点都放在特殊性上，特殊教育学校与普通学校的特殊性，视力残疾、听力残疾、肢体残疾的学生对于艺术设计专业课程的学习上要根据他们自身的特殊性制定特殊的专业课程。就目前高校对残疾人大学生开设的专业情况开展调查。我们对听力障碍学生设置的专业主要是:艺术设计专业中视觉传达和环境艺术方向的基础造型课程和特色冰雪文化、美术学方向的雕塑、陶艺、剪纸、等方面的教学。艺术设计概论、中外设计史、中外建筑史等是根据视力障碍人群开设的专业。设置视力残疾、听力残疾、肢体残疾的学生的生理和心理特征进行分析、调研、研究。为残疾人大学生将来的就业选择范围的拓宽带来不利影响。为这三类不同残疾的学生制定个别化的艺术设计专业课程。
视力残疾的学生往往有优于常人的听觉。所以声音是他们从教学当中获取信息的重要方式之一。所谓听力残疾是指由于各种原因导致双耳听力丧失或听觉障碍，而听不到或听不清周围环境的声音，从而难能同一般人进行正常的语言交往活动。他们主要依靠视觉、触觉、味觉、嗅觉等途径感知外界事物，听觉障碍虽然给听力残疾的学生的心理和智力带来了一定的困难，但是视知觉对于听力障碍的特殊的补偿作用，给他们视知觉的发展产生积极的影响。在艺术设计专业课程分析与研究过程中应充分考虑听力残疾的学生的心理活动，充分发挥听力残疾学生的视觉优势，通过手语（唇语）教学为他们制定适合他们的艺术设计课程。肢体残疾的学生根据他们身体不同的残疾制定适合他们的特色课程。
视觉艺术专业篇10
关键词：视觉传达；设计人才；创新能力；培养
随着信息数字化的迅速发展，人们越来越多的通过动态的、交互性的方式来传播图文信息，各种创新性的信息传播理念、技术和手段正不断日新月异，而在传统信息传播背景下建立起来的高校设计专业还没有跟上社会发展的步伐，其培养出来的设计人才难以适应社会信息传播的需要，因此也成为高校急需解决的问题。
一、当前高校对视觉传达设计人才的培养现状及存在的问题
我国当前高校对人才的培养主要依赖学科和专业体系，不同专业之间根据一定的知识体系划分为不同的院系，形成相对独立的管理体系和教学单位，不同的院系和专业之间的学科合作和学术交流较少[1]。通常情况下，大多数高校只有服装设计、产品设计、影视动画或视觉传达等专业才会开设艺术设计的课程，很少开设数字媒体技术课程；反过来，大多数工学领域专业则主要开设数字媒体技术课程，很少开设艺术设计课程，这样一来，无论是艺术设计的学生，还是数字媒体专业的学生，其专业训练基本上都是单学科性质的，学生的视域狭隘，由于学科之间知识联系被割裂，因此也就常常缺乏创造性。随着高校教学改革的深入发展，有些高校也对艺术设计人才的培养模式开展了积极的探索，如有的高校将社会实践引入教学之中，突破传统的单一理论教学培养模式，让学生成立艺术设计工作室，并为企业开展视觉传达艺术设计，在实践中培养学生艺术设计运用能力，取得了积极有益的进展，但总体来看，我国当前高校视觉传达设计人才的培养还有许多不足之处。笔者认为培养和提高艺术设计人才创新能力，应该注重培养学生将科学和艺术相融合的能力。
二、培养和提高视觉传达设计人才的创新能力
1）构建融合科学和艺术的交叉性、开放性的特色专业课程体系。建立交叉性、开放性的特色专业课程体系，是培养复合型设计人才的必然要求，也是坚持素质教育和专业教育相结合的必然要求[2]。这就要求在培养过程中始终坚持以市场需求为导向，坚持“艺科融合”的教学理念，搞好专业课程建设，明确人才培养目标和专业定位，制定科学合理的教学大纲，不断完善专业课程体系；同时还要加强实践教学，实现多种形式的校企合作，开设形式多样的实践项目管理课程和案例课程。
2）以学生为主体，变学生“我被教”为“我要学”。高校大学生具备更强的自学能力，因此高校的教学更应该突出学生的主体地位，充分发挥其学习的主动性和积极性，教师要转变自身角色，合理选择教学内容，变教案为学案，让学生主动、选择式学习，在其学习过程中和学生就具体问题进行谈论、启发、探究等，让学生自己在学习过程中发现问题，并寻求解决办法，只有这样才能真正实现学生从“我被教”到“我要学”的转变，才能充分发挥其学习主动性，实现素质教学的目的[3]。
3）重视专业的学科交叉和渗透，建设一支具有多学科知识结构的教师队伍。视觉传达设计专业的学科交叉和渗透，并非简单的科学课程和艺术课程的比例和模块的结构搭配，更体现在内容的深度交叉融合上，即将不同学科的知识在教学和实践中运用于某一具体设计任务和项目中，而具有创新能力的复合型艺术设计人才培养的关键就在于学习过程中融合科学技术和艺术素养于一身[4]。
4）开展以“产学研一体化”为中心的教学改革。我国高等教育改革的一条重要途径就是让高等教学围绕“产学研一体化”开展，即“以产促学、以学促研、以研促产”。在这种思想的指导下，当前一些高校培养艺术设计人才时，在建立专业课程体系过程中引入工作室，通过具体任务或项目搭建教学实践平台，学生一般前两年时间用来学习艺术设计相关的基础课程，后两年则通过工作室的项目设计来提高自身创新能力。要完善这种以“产学研”结合为中心的开放、互动教学模式，还要从以下几个方面努力：首先要引导学生更好地实现“学工交替”，即要求教师更好地引导学生用理论在指导实践设计，同时通过实践设计引导学生更好地学习理论知识，实现理论和实践有机融合的过程[5]；其次在教学中注重理论创新思考。
三、结论
培养和提高视觉传达设计人才的创新能力是社会发展的要求和必然趋势。高校应该顺应时展要求，构建交叉性、开放性课程体系，改革教学模式，坚持在教学中产学研相结合，打造一支复合型的教师队伍，从而搭建起有利于师生共同成长的实践教学平台，促进学生创新能力的提高，并推动高校艺术设计教育改革的深入发展。
作者:刘一峰单位:湖南女子学院艺术设计系
参考文献:
[1]王万良,朱上上,姚裕萍,韩姗姗,周旭.软件与艺术融合的数字媒体跨学科人才培养模式[J].中国大学教学,2009,(3):38-39.
[2]刘超英,高浩其,徐挺,车金如.艺科交融创执并举——工科院校艺术设计类专业人才培养模式探索[J].中国大学教学,2008(7):45-47.
[3]丁继军,杨小军,饶美庆,凌霓.契约机制与学案教学：艺术设计专业教学改革的思考[J].中国高教研究,2009,(5):90-91.
[4]陈建勇,徐定华,关勤.教学方法与教学内容改革联动培养艺工结合的复型设计人才[J].中国大学教学,2009,(8):49-51.