环境艺术设计概论篇1
人们习惯于把审美的焦点集中于人与自然，人与环境的关系上，所以生活美所体现的是与生命关联的各种生命共同体。从居室美化到工作环境，再到城市文化景观公共艺术化，给人们提供生活安定、社会和谐的秩序感、以及生机盎然的环境氛围和生命的意境。
关键词：
艺术；环境设计；解决
艺术概论这门课程是一门综合性很强的艺术理论课程。
对于艺术生而言，理论性强的课程很难激发学生的兴趣，满堂灌的授课形式对于感情丰富的艺术生早已行不通，这就需要教师在上课时“提出问题、保留问题”让学生带着问题听课，思考后进行讨论和总结。
“把某物看作是艺术，需要某种眼睛无法看到的东西，一种艺术理论的氛围，一种艺术史知识，这就艺术界”。环境设计主要针对的是室内设计的学生，人们在生产和生活中，处于对美好生活的追求，会自觉不自觉的进行各种环境装饰。学生对环境设计艺术的提高首先要先增加理论知识，并且要增加对艺术作品的了解和理解；通过大量有代表性的作品等来影响学生在艺术上的认识；加大典型艺术作品案例的讲解熏陶来积累各种素材；运用模拟环境激发学生潜在的艺术情感。未来环境设计发展会呈现多种趋势；以人为本、可持续发展、注重文化内涵、地域差异化、不同设计领域的交融、艺术化等等。这些发展趋势都将系统的解决人类内心需求和现实之间矛盾的过程。
环境艺术的最高境界在于小到一个居室，大到整个城市，既有千百种不同的各具表现力的物象形态，又有内在的秩序和综合的整体精神。环境设计做为一种综合的多种形态的造型艺术，在形式上更追求多样统一与协调。例如；中式传统室内的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。常见的有“鱼”“鹿”“蝙蝠”等，原因是他们的谐音都有隐喻，代表着福气，情操和品行等等。这些自然物为中国人借物咏志提供了极为契合的形象。在室内装饰中，无论是商务、办公还是居住生活，有机的借助自然物、工艺品装饰，不仅可以获得无形的经济价值，同时还可获得美学的文化，美化了生活、也扮靓了心情。
我们生活的大部分时间都是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活，生产的质量。室内环境的创造除了与冷暖、光照等方面有要求之外，还与建筑的类型、主人的性格相适应的室内环境氛围。从整体来说还和人类的经济活动、价值观念、哲学思想、民俗民风等密切相关。经济决定艺术的发展，如何解决这个问题，在文艺复兴时期人们把世俗的经济要求用抽象的理论形式表达，把资产阶级的经济说成是一切时代、一切阶级、一切人的要求。好的设计价值观念的体现是设计师在空间作品构思过程中确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点，令作品更具有个性化、专业化。设计所体现的哲学思想，丹纳在《艺术哲学》的书中解释到，“探求艺术发展的原因时说，艺术是由时代精神和风俗所决定的，时代精神和风俗是由环境决定的，环境又是由种族决定的。”任何一个名族的的艺术都是由名族的境况和人们的心理以及生产关系决定的。这些倾向也会因为民俗民风的不同而不同，人和动物是一样的，存在着不同的天性。所以说我们赖以生存的空间环境是有多种因素相互叠加和制约组合而成的。
当环境由众多的物体组成一个封闭的空间，就形成了一个完整的室内空间环境，室内装饰就是美化室内空间环境，掩饰室内空间环境的缺点，突出其优点，使室内空间环境变得舒适、美观。室内装饰工程就是对有使用价值的室内空间环境的美化过程，是对各种装饰材料进行技术和艺术加工，美学修饰和艺术组合的再创造过程。室内装饰的美观同样表现在“内在美”和“外观美”。
室内装饰的“内在美”是装饰的本质，是给人们提供精神享受的根本所在。从构成室内装饰的材料质感上及各种造型体的集合中表现出来。同样，室内装饰的“外观美也如实地衬托出室内装饰的“内在美”。
有句话不是说：“不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。”对艺术来说：“不了解艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的规律”学习艺术概论应注意结合自身的艺术体验。当今社会生活中，几乎人人都离不开艺术。例如视觉文化，它不单单是一个视觉的欣赏更是一种艺术文化的传承，在这个全新的视觉文化领域里就要求我们对艺术的基本知识理论有一个全面的认知，通过作品的鉴赏和评价一方面可以结合自身的审美加深对艺术理论的理解，另一方面也通过视觉艺术的优秀作品来提高自身的艺术鉴赏力。
结束语：艺术概论是艺术实践经验的总结。对于艺术的概念它不是永恒不变的，每个人对艺术的理解不同，有感性的理解也有理性的认识。环境设计也正是在实践艺术的感性和理性的结合。正因为如此，我们必须理解与掌握艺术概论这门课程。
参考文献：
[1]李萍.编著.《实用美学》.东北财经大学出版社.2010年9月
环境艺术设计概论篇2
环境艺术的诞生与人类文明的发展息息相关。具有创造力的人通过勤劳的双手创造出了各式各样的建筑物。不管是中国古代规整严谨的皇宫、埃及的神庙，还是古罗马的宫殿，它们都是环境艺术的具体体现。尽管有着悠久而丰富的发展历史，但环境艺术的概念形成是在20世纪初，我国更是在20世纪80年代初期才明确提出了环境艺术设计的概念，中国环境艺术设计在20世纪80年代迎来了发展的高峰。随着环境艺术设计理论基础的增强，其内容也走向了融合，具体体现为其融入了空间设计、景观设计、城市规划等内容。“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。”环境艺术设计是巨大的、广泛的、富有感情的，要求在自身发展过程中结合实际，在艺术海洋中挖掘出自身的特色，并展现出其他设计所不具备的感情与灵魂。环境艺术设计的理论体系不断完善，但在实践中，环境艺术设计作为艺术教育的分支，学科之间的融合体系并不够健全，全面系统的理论支撑更是其所缺乏的。同时，真正意义上的环境艺术设计是经过艺术的专业化与细化后形成的。在经过多年的发展后，环境艺术设计所涉及的知识领域也在不断扩大，其与相关的建筑学、美学、地理学等学科的联系更加密切。
二、环境艺术设计中多学科交叉特性成因及具体表现
环境艺术设计将环境作为主要研究对象，环境的复杂性要求环境艺术设计要向多学科的交叉方向发展。环境艺术设计是以艺术设计为载体展现环境，艺术本身是丰富的，研究环境艺术设计中多学科交叉特性的成因也应从艺术出发。
1.环境艺术设计中多学科交叉特性成因
（1）结构复杂的环境及多层次的空间
结构复杂的地球环境为人们提供了物质生活的基本需求。地球的广阔决定了环境是一个广泛的概念。然而从功能性的角度来讲，环境空间对于人类来说是实用的。多层次的空间就可以根据生活中的大小环境而划分，大环境之下有小环境，层层递进并细化后，环境给予人们的感受却是不同的。环境艺术设计是在环境上进行的艺术设计，而结构复杂的环境决定了环境艺术设计离不开地理知识、审美艺术等。空间之内的环境艺术设计也需要具有层次感，与空间的融合让环境艺术设计的各类信息适度，并合理布局安排，这使得环境艺术设计具有多学科交叉特性。
（2）多元化的艺术元素
环境艺术设计以艺术设计为载体，要求设计具有艺术内涵。艺术是无处不在的，发现艺术，感受艺术，并应用艺术于设计，是环境艺术设计的过程。离开艺术元素的环境艺术设计是没有灵魂的肉体，更是孤独的存在。多元化的艺术元素让环境艺术设计适合大众的不同口味，并具有更加丰富的表现形式以及深厚的内涵。
2.环境艺术设计中多学科交叉特性的具体表现
融合了美术学、地理学、艺术学、色彩学等学科的环境艺术设计，其表现形式丰富多样、内涵深厚，更是与相关艺术设计学科如建筑学、空间设计、城市规划等之间相互交叉。
（1）学科之间的融合渗透
环境艺术设计是艺术教育的重要分支，环境艺术设计的理论基础知识与艺术设计之间存在一定的统一性，艺术设计与美学、色彩学之间是相互支撑的，美术功底是设计的技术支撑，设计思维则是在艺术理论学习中锻炼形成的，设计中的色彩运用能力是需要在色彩搭配训练中提升的。环境艺术设计与艺术、设计的基本知识是融会贯通的。环境艺术设计在人们的艺术审美发展过程中变化，其发展领域在不断扩大，环境艺术设计与建筑学之间的相互促进更加显著。如，环境艺术设计与建筑设计都追求与环境的结合以及设计结构的整体性，而空间设计和城市规划共同追求有限空间的最大化利用。环境艺术设计在学科之间的融合渗透中不断发展。
（2）创新化的环境艺术设计
环境艺术设计概论篇3
关键词：环境艺术设计地域文化性独特性趋势
地域文化体现一个空间内的特定文化类型，环境艺术设计在经历了多个发展阶段以后开始结合不同的地域文化性质逐步走出一条特色的设计道路。不同城市类型因地而异的利用各自的地域文化性在设计领域占据各自的优势，从不同形式上为设计领域注入新的活力。
1.地域文化的概念和特性
1.1地域文化分类概念及形成要素
地域文化中的“地域”，是文化形成的地理背景，范围可大可小。特定区域的地理环境构成了地域的称谓。
文化包括所有形式的社会意识、技术科学、自然科学等。有时又指教育、文学、科学、卫生、艺术、体育等方面的知识和设施。
地域文化是指文化在一定的地域环境中与环境相融合打上了地域烙印的一种独特的文化，具有独特性。
形成不同地域文化的原因很多，从自然地理环境上来讲，特别是在交通运输条件不便的情况下，不同的自然环境，它所产生的文化上的差异就很难消逝，会长期保存。其次一种地域文化它的产生，主要还有它的物质基础和历史因素。例如一个城市的发展长期累积保存下来不同的历史文化，也将作为地域文化沿袭下来。
1.2地域文化的地域性和文化性
地域文化有着共同的文化传统和同样的文化发展脉络，其特征表现为文化形态的稳定性和文化认同的一致性。地域文化一般以地理界限来划分，世界上每个地区，小如乡镇地区县市，大至国家省区甚至跨国界，都会形成具有许多概括性特点的地域文化。
地域性--中国地域辽阔，人口众多，是一个多民族国家。“中国文化”、“中华民族文化”的概念不够具体，应称为“地域文化”。尤其地理环境的因素尤为关键。
文化性--“文化”的概念在现代必须结合国际背景考虑。当今世界国际化的趋势愈加明显，国际交流日益频繁，因此任何地域的文化都会受到国际化的影响，所以地域文化的形态在所受文化影响下是具有可变性的，任何文化都是发展的。
2.环境艺术设计中的地域文化性
空间设计是室内设计的核心，地域文化在室内设计中的应用主要体现在功能区域划分、家具的摆放方式等，这是体现当地历史传统、风俗、生活方式的重要途径，从而实现地域文化的表达。以中国古典建筑室内装饰手法为例来讲，中国古典建筑室内的装饰手法，体现于构件实体的造型与界面图式的综合运用。
中国古典建筑室内的空间处理，体现于完整理论指导下的设计实践。从《易经》的阴阳之道，老子《道德经》的“三十辐，共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”一直到神秘的风水理论。在天地人相互交融的中国环境观念中，空间从来就是动静相宜的。内外融会相辅相成的空间系统因此成为木构造建筑最显著的特征。象征着建筑内部空间的“家”和象征着建筑外部空间的“庭”，在汉文字中构成了社会最基本的单位――家庭。中国古典建筑空间体系的全部内容就浓缩在这两个字中。
3.地域文化在未来的环境艺术设计中的发展趋势
环境艺术设计在一定的地域范围内受到地域性特征的影响，设计活动作为文化的组成部分，设计的结果作为文化的载体，体现了地域文化个性特征。地域文化在全球化的趋势下要不断地更新发展才能坚持住地域文化的个性特征，才不至于被外来文化消解。地域文化在传统地域文化的基础上，经过文化的发展形成新的具有更强生命力的文化特征。
环境艺术设计中文化元素应体现鲜明的地域文化特征。因此，在现代的环境设计中越优秀的没计，越重视地域文化的表现，越被世人和社会认可。鲜明的地域文化营造环境艺术设计的个性，一个成功的环境空间，应该审视其地域文化设计，使之给环境空间的使用者鲜明的地域信号特征，可见文化元素运用是环境艺术设计中一个重要的手段。
比如一个酒店大堂的室内设计应该服从温馨、亲切、尊贵等文化元素语言，在环境艺术设计文化元素设计中，如艺术品、图案、色彩、灯光、造型、材料肌理等都应按文化元素语言原则去设计与营造。地域文化是一个含量极大之概念。它几乎无所不包地将某一区域人类族群的一切生活内容涵盖，大到一个国家，小到一个村落，其间既有人类共性特征，又有万千族群差异，它们或以宗教维系，或以共同的生活习俗相连，形成了错综复杂的各具特色的“地域文化”。文化元素与本建筑的文化语言保持高度和谐，这是我们在未来的环境艺术设计中应该结合地域文化发展的方向。
结语：21世纪的环境艺术设计作为一种对地域文化延续的载体，只有尊重本地域的自然环境、文化传统和风俗习惯，这样的设计才会对本土地域文化继承和发扬。充分挖掘地域传统文化内涵，使文化在环境艺术设计中释放出独特的魅力。让地域文化在环境艺术作品中得以发扬。
参考文献：
[1]郑曙，中国当代室内设计的地域文化特征《aiDia2002亚洲室内设计联合会论文集》2002年10月
[2]李雨霜，浅谈地域文化在环境艺术设计中的传承《江西教育学院学报》2010年12月
[3]罗珊；李志鹏，浅谈地域文化在闽北住宅区景观设计中的应用《中国西部科技》2008年5月
[4]黎慧华，重庆山地居住区地域性景观研究《西南大学硕士论文》2007年6月
[5]罗爽爽，地域文化下中国电视台徽设计研究《江南大学硕士论文》2011年3月
[6]陈云岗光大与消亡―地域文化之存在价值《西北美术》1999年03期
[7]王嵘，地域文化与现代化，《新疆艺术》1996年01期
环境艺术设计概论篇4
学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授8人、副教授31人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学（师范）、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计和雕塑等。同时设有美术学、艺术设计学、美术学科教学论方向硕士点，招收具象油画、综合绘画、油画创作、油画材料与技法、当代油画、中国画、版画、美术史论、壁画设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、美术学科教学论等专业方向的硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动；2009年起艺术设计系视觉传达设计方向与美国加州大学北岭分校建立了2＋2培养模式，符合条件的学生，一、二年级在上海师范大学，三、四年级在美国，毕业时分别获得双方的毕业证书。更多合作办学的形式正在积极协商和筹办之中。
本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；学院有“无形画廊”、“设计工厂”展厅，不断地提供各种美术展览；还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院广泛联系上海市广大中小学，建立了大量教育实习基地，保证了师范生的教育实习场所和实习质量。近年学院又增设了设计中心、设计工厂及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。
近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。
一、专业简介
美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。
绘画：设有油画、版画、书法与国画等专业方向。油画方向培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，掌握书法与国画、油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。
国画是专门研究中国绘画的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。国画学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画传统的继承和发展,包括海派绘画艺术传统的继承和发展；当代绘画潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画基本理论和技法语言形式，了解海派绘画的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。能够顺应新的文化发展和社会要求，进行与自身专业特点相适应的艺术创作、教学科研以及其他相关行业的工作。主要课程：素描（线描）、工笔人物、水墨人物、彩墨人物、山水临摹、山水基础、工笔花鸟、意笔花鸟、书法篆刻、专业研修（山水、人物、花鸟）、中国画材料技法研究以及海派绘画研习等专业必修课程，以及美术概论、中国美术史、外国美术史、古代画论、中国绘画史、古代汉语、书画鉴赏等专业理论必修课程。
雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。
视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、Vi设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。
环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。
产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
培养
方向
学制
招生地区及人数
学费
（元/年）
备注
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
湖北
美术学（师范）
四
40
8
8
8
5
7
10000
限招英语
绘画
油画
四
10
2
2
6
书画
四
4
4
10
雕塑
雕塑
五
5
3
3
2
2
3
视觉传达设计
四
25
6
6
4
5
4
4
环境设计
四
30
5
5
3
2
3
2
产品设计
四
12
2
2
2
2
环境艺术设计概论篇5
黄山学院是一所综合性的公办本科高校。坐落在风景秀丽、文风馥郁的中国优秀旅游城市和新安画派的发源地——安徽省黄山市的中心城区。
学校现有校园面积1800多亩，校园生态丰富、环境优美、人文底蕴深厚。学校现设有艺术学院等13个院部，包括美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、音乐学、广播电视编导和戏剧影视文学等本科专业53个。现有在校全日制学生17000余人，面向全国招生。学校已与美国、韩国、瑞士、德国、香港等国家和地区的高校签订了合作办学协议，2006年起，学校开始接收外国留学生。
中央电视台、中国教育报等新闻媒体先后报道了学校毕业生就业工作。我校各类毕业生就业率名列全省同类院校前列，学校连续多次被评为全省高校毕业生就业工作先进单位。我校曾被评为全国先进院校、花园式学校。
二、艺术类招生专业简介
（一）、美术学（本科）
培养目标：本专业学生通过美术学的基本理论、基本知识和基本技能的学习与实践，接受艺术思维与绘画造型的基本训练，培养具备美术创作、教学、研究、管理、经营等方面的能力。同时，根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力、引导和发展学生在绘画方面的潜能，能在艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理方面工作的应用型人才。
核心课程：素描、色彩、中国画、油画、版画、雕塑、陶艺、综合材料、风景写生、美术概论、中外美术史、设计基础、美术创作、社会实践等。
授予学位：艺术学学士。
（二）、视觉传达设计（本科）
培养目标：本专业通过学习视觉艺术设计的基本理论、知识和技能，使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在专业设计机构、it行业、视传媒体等企事业部门从事广告、包装、企业形象、书籍装帧、媒体设计等内容的设计、教学和管理工作的高素质艺术应用型人才。
核心课程：中外设计艺术史、设计基础、创意基础、编排设计、设计原理、书籍设计、形象设计、包装设计、广告设计等。
授予学位：艺术学学士。
（三）、环境设计专业（本科）
培养目标：本专业通过学习环境设计的基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在相关企事业单位及学校、科研部门、设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间室内设计、展示空间设计，区域环境景观设计、并具备项目策划与经营管理工作能力的高素质艺术应用型人才。
核心课程：建筑设计史、设计学、建筑设计方法学、造型基础、构成、人机工程学、制图、各类型室内空间设计、设计表达、模型制作、建筑装饰材料及施工、景观设计等。
授予学位：艺术学学士。
（四）、产品设计专业（本科）
培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的高素质艺术应用型人才。
核心课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计及产品设计相关软件等基础理论知识以及基本方法、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界工业设计发展史等相关课程。
授予学位：艺术学学士。
（五）、动画（本科）
培养目标：本专业培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
核心课程：中外美术史、动画概论、动画造型基础、影视原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、动画项目推广、动画周边产品等相关课程。
授予学位：艺术学学士。
（六）、音乐学（本科）
培养目标：本专业培养具备音乐学基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和音乐实践能力，适应于创新时代的需求，具有较强的具备音乐表演、教学、研究的复合型、应用型的音乐人才。
核心课程：中外音乐史、视唱练耳与基本乐理、形体与舞蹈（基础）、钢琴演奏（基础）、声乐演唱（基础）、乐器演奏（中外乐器选一种）、即兴伴奏、合唱与指挥、歌曲写作、计算机音乐等相关课程。
授予学位：艺术学学士。
（七）、广播电视编导（本科）
培养目标：本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理等工作的复合型、应用型人才。
核心课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导。
授予学位：艺术学学士。
（八）、戏曲影视文学（本科）
培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级应用型人才。
核心课程：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、舞台美术基础等。
授予学位：文学学士。三、招生专业、学制、分省计划
黄山学院艺术类招生专业、学制及学费（2014年）
专业代码
专业名称
科类类别
层次
学制
学费标准
130401
美术学
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130502
视觉传达设计
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130503
环境设计
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130504
产品设计
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130310
动画
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130305
广播电视编导
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130304
戏剧影视文学
艺术文理兼招
本科
四年
7000元/年
130202
音乐学
艺术文理兼招
本科
环境艺术设计概论篇6
[摘要]本文笔者对我国景观设计当前现状与未来发展做了整体概括，通过对未来景观设计中要坚持的设计原则的阐发，提出景观设计要遵循以下设计发展方向：功能发展方向、大众审美发展方向、景观艺术设计的独创与时空发展方向等。
[关键词]设计环境艺术景观发展方向
一、引言
随着我国社会经济的高速发展，人民生活水平的不断提高，人们对于生活环境的要求也越来越高。对家居环境、生活环境品位的提升，使得全国各地都兴起了景观设计的热潮。在社会、经济发展和生存环境恶化的巨大压力下，如何在设计规划上提出新的，能够在更大程度上协调诸多矛盾的规划观念，是我们应当高度重视的景观设计战略思想。
二、当前我国环境艺术的设计现状
在各种景观规划设计招投标竞赛中，细心的人们不难发现：许多投标设计成果的设计说明中，都在玄乎其神地试图说明他们的设计概念是如何寓意深刻，而又极具艺术性、科学性、功能性、经济性、社会性等等，无一不竭尽宣扬之能事，大肆鼓吹。但在他们的设计作品中，我们却发现设计概念与设计成果之间似乎并没有多大的联系，或者说，即使有联系也可能仅仅是牵强附会。他们的设计概念成为包装设计中“皇帝的新衣”。“有概念、没手法”已成为景观设计界的一种普遍公害，西方的一些景观设计形式被盲目地移植到中华大地，“欧陆风”吹遍了大江南北，“白宫”加“故宫”的景观设计，让人啼笑皆非。从南到北，照搬模仿，少有个性鲜明，耐人寻味、境界高远意味深长的作品。更令人发指的是，自目抄袭和模仿的形式化设计几乎司空见惯，这些设计打着种种时髦的风格标牌而无视起码的对场所和功能的关怀，也亵渎了专业设计师对艺术追求的渴望。现代景观设计正面临着被似是而非，大肆泛滥的空头理论扼杀的危险。对现代景观形式语言进行创新，已迫在眉睫。而针对这一问题研究和探索的滞后，已成为现代城市景观设计呈现可怕的“千城一面”现象的主要原因之一。真正既能从宏观上进行探索性研究，又能在微观上解决现实问题的理论已不多见，理论不幸沦落为各种学术演讲的噱头和身份的标签。设计师热衷于提出唬人的概念，而不脚踏实地研究一些问题也是当今浮躁社会的一种普遍问题。他们的概念往往是通俗而不深刻，当它们深刻的时候，却又不通俗。他们的景观设计概念脱离了知觉，成为抽象的空气而不是用能感知的形象来表达。
三、我国环境艺术设计发展瓶颈
1.利益至上的毒害
在买方市场、经济压力的双重作用下，景观设计师对形式的探究趋向于一种更“经济”和“便捷”的拿来主义，普遍缺少对景观设计语言的深层探究。20世纪末的我国现代景观设计，附庸了许多含有“现代主义”色彩的理念逻辑，从而以某种更为“成熟”和“平面化”的消解深度的姿态，投入到商业大潮的经济建设之中。因此批判与整合的能力明显地衰退，景观设计出现了“失语”的现象，景观设计语言也变成了一种“病毒式的泛滥”。在新的景观理论创新的潮流中，理论研究出现了“概念大膨胀”，微观而具体的概念物化的形式似乎已成为普遍解决了的问题。路易斯提出的“形式追随功能”的现代设计教条框架中，形式的研究成为功能探究后顺便提及的“小儿科”。形式语言的研究往往停留在一种表面化的“深层”模式上，从而未能同景观概念加以很好的粘接。
2.艺术教育的错位
另一方面，长期以来的我国设计艺术教育，更多的还是一种知识化的素质教育和“审美娱情式”的人生修养教育，这使我们在对艺术的认识上首先就将其置于一个纯艺术的位置。景观艺术的教育成为景观设计课程中的效果图表现技术训练，或者干脆就成为阳春白雪似的高雅德行。在这种知识结构的支配下，景观设计与艺术的关系看似很近，实则相去甚远。艺术在景观设计中成为各理性逻辑之后的形式美化，和以各种雕塑小品、壁画的形式成为标榜景观设计师艺术素养的点缀。似乎艺术创作思维和艺术并不能直接给我们多少更为有利的构思逻辑。这种理解下的艺术，也只是停留在扩大了外延的“传统纯艺术”，艺术的功能只是审美娱乐。而本身就是一个思想宝库的现代艺术在现代景观设计中被浪费和误读了，艺术的功能存在被弱化和表面化的现象。
四、我国景观设计的发展与方向
新的文化模式即将到来，然而在这种新的文化模式中，我国未来的景观设计，将是如何一番面貌——这一问题等待着当代的景观设计者们去解答。
1.功能发展方向
景观设计的目的首先是为大众服务的，功能发展方向占首位，它不只是艺术家的“自我表现”。物体由它的性质决定的，如果它的形象很适合于它的工作，它的本质就能被人看的清楚明确。一件东西必须在各个方面都同它的目的性相配合，就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的。从规划设计的角度来看，评价景观设计的优劣，不单单在于环境好看与否，更重要的是其是否首先解决了功能的问题，是否形成了适宜的场所感，使用上是否方便舒适，与周围环境是否和谐，土地资源的开发利用是否合理等。景观规划的使用功能存在于各类景观设施自身，它直接向人提供便利、安全、保护、信息等服务。它是景观设计外在的、首先为人感知的因素，因此也是第一功能。有时我们往往过于偏重景观形式的新异怪诞、色彩的眩目夸张和某些象征意义含混的符号构成，而忽略了其技术含量和对功能的合理阐释；人们容易把某种充满了人文主义关怀甚至不无浪漫、理想主义的设计理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美和景观对人的良好服务才是美的真正源头。事实上，形式也只有和功能密切结合，才具有理性的根基。城市景观的感性与理性相结合的美学价值，也只有在功能与形式的相互协调中才能得到充分体现。
2.艺术审美发展方向
景观设计的艺术审美发展方向不仅是人类的一种心理需求，而且现代设计在其发展过程中，从没有停止过对审美性的追求，因此将审美原则作为景观设计的原则之一是有重要意义的。大众是城市景观设计的决策者，人民大众的审美观念将直接投射在现代城市景观设计中，不同时一代、民族、地域的人，不同社会地位、年龄的人，不同的知识结构、文化修养的人，在审美情趣上都会有着或多或少的差异。但是，不管这些审美习惯在感觉上多么不同，在它们的深层总有一种相同的东西，因为，人们的审美习惯不是凭空而来的，它总是时代文化思潮的一部分，总会或多或少地反映出时代的精神特征。因此，新的文化艺术模式的形成，必然带来大众审美观念的转型与革新，既将体现为以下三类趋势作为新世纪景观审美的基本类型模式：
（1)村落田园审美观：童雯闲适、麦香稻花、田园风光、桑麻之乐是农业文明时代典型的景观特色，这类景观特色并不会随着农业文明的结束而结束，而是作为一种典型的文化、自然景观结晶永远留在人类的记忆当中。
（2)极简主义审美观：工业文明的标志则是机器美学的兴起，一切事物在工业文明时代变的那么富有规律，简洁，经济功能的原则是一切人类创造物变得简洁而富有想象空间。
（3)景观生态审美观：景观生态审美则是整体综合的审美观念，它不以单纯的视觉形式为审美原则，也不以生活生态为主要内容，而是这些诸多要素的集合，其核心内容是生物物种的生境和谐概念，在此基础之上，考虑一定意义上的人性空间，但绝不仅仅是完全以人为本的景观空间，而是宜人生态生境与人性空间的交融、整合。
3.独创发展方向
独创性是艺术的生命，是设计的内涵。在景观设计中独创性主要表现在尊重民族文化，体现历史文脉，传达场地精神三个方面。中国园林最伟大的特征就在与她凝聚了中华民族的文化艺术精髓，体现了民族美学思想与民族性格。中国园林又分为北方园林、南方园林与岭南园林三个派系，她们都分别表现了当地文化特色与地域特征。这就是中国园林能够自成体系的重要原因，我们中国现代景观设计要继承这种文化精神，在现代文化艺术的根基下追寻新的创造力。
环境艺术设计概论篇7
自从沃尔特•格罗披乌斯于1919年在德国成立包豪斯学校作为现代设计教育诞生的标志以来，正规的设计教育在西方已发展了近100a。包豪斯学校从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育体系中，将艺术与技术作为一个不可分割的有机体[1]。在这个近百年的历史中，欧美设计院校的办学理念、课程设置及教学方法等都有了飞跃性进步，这种进步主要体现在以学分制为前提，强调提高设计专业学生的综合素质，体现设计的学科交叉性，同时采用理论教学与工作室制度相结合的方式，发展和完善了包豪斯学校的“双轨制”教学。中国的设计教育历程与德国有关。德意志帝国于1918年11月宣布战败，其后成立了魏玛共和国，为了复苏国力，致力于发展经济和教育。1919年4月1日，共和国允许格氏在魏玛成立了包豪斯，而就在那天，我国出席巴黎和会的中国代表抗议英美法三国会议把德国在山东的特权全部转让给日本。以此为导火索，不久，就在北京爆发了“五四”爱国运动。这之后，随着新文化运动对民主和科学的传播，以及新式学堂的建立和留学风气的日盛，现代设计的概念也开始传入我国。中国的设计教育经历了“图案”——“工艺美术”——“工业设计”——“艺术设计”的过程。在这一发展进程中，我国的设计教育研究也一直是在不断的争论研讨中发展的，而真正的现代设计教育开始于20世纪80年代初。直到1998年7月，根据教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录》，才开始将“艺术设计”定为本科专业的名称，在此之前的1997年6月将“设计艺术学”定位为博士、硕士学位和培养研究生学科的名称。近几年来，很多高校还开设了与艺术设计实践性专业相左的、以偏重艺术设计理论学习的“艺术设计学”专业。由于名称文字上的近似，人们对艺术设计、艺术设计学和设计艺术学三者的概念还较为模糊，常常混淆，没有认识到三者实质上的区别和联系，没有分清三者到底是怎样的辨证关系，这就不可避免地在招生、教学、实习过程中出现专业与学科属性认识上的错误和偏颇。因此，有必要对三者进行深入研究，以明确三者各自的专业与学科特点，使我国的设计教育层次更分明、目标更明确。
2三者概念
2.1艺术设计
当下在各大学招生目录中的“艺术设计”是指一门专业，它主要包括了视觉传达、环境艺术、陶瓷艺术、服装设计等专业方向。目前，国内对惯称的所谓“艺术设计”的解释主要有两种说法：一种是沿袭国际标准，因为在国外相类似的院校大多都采用“artanddesign（艺术与设计）”的方式命名，在中国省略了其中的“and”，简化为“艺术设计”，应该算是中式英语翻译的结果；另一种是根据中国国情，设计教育者们在充分理解了现代设计的产生背景和原理后结合中文语境所命名的产物，是对“设计”的“国情本土化”解释。而所谓“国情本土化”是为了防止人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺少全面理解。虽然1998年前我国已经有了“工业设计”这个概念，但还是不能很明了地向世人表达现代设计的意味。最终，人们在“设计”前面加注了“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念，“艺术设计”一词当中“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰，言下之意就是侧重在设计上。这样情境下的艺术设计成为了解释和传达西方design的复合词，基本上反映了设计教育发源地包豪斯学校的思想[2]。因此，就艺术设计专业开设目标上来说，需要培养出能够适应社会经济发展，满足社会与市场需求的人才，他们不仅应当是具有良好的科学文化素养、敏锐的设计审美眼光、创新的创造思维能力和熟练掌握艺术设计专业技术的综合素质人才，而且还应当是了解艺术设计专业发展前沿和动态，能在视觉传达、环境艺术、陶瓷艺术或服装设计等行业从事设计实践的应用型的高级专门人才。
2.2艺术设计学
艺术设计学是一门新兴专业，它是一门建立在艺术设计实践基础上，重在研究艺术设计相关理论的本科专业。艺术设计学产生于人类的造物活动，又反过来服务和指导着人类的造物活动。艺术设计学帮助学生系统了解艺术设计的形成和历史发展以及有关理论，其中也包括艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等理论问题。艺术设计学专业立足于设计理论体系的建设与研究，强调广泛吸取艺术学、历史学、哲学、文学等各相关学科的研究成果，开展设计学、设计史及设计管理方面的课程以引导学生进行综合性理论研究。艺术设计学以培育适应社会主义现代化建设和时展需要，德智体美全面发展，具有较强创新精神和竞争意识的高素质人才为宗旨。在这个宗旨下，培养出具有艺术设计专业基础理论，具备艺术设计理论教学和研究等方面的知识，能从事设计研究、艺术鉴赏、文化传媒、设计策划、出版编辑等方面工作的，具有较高理论和实践素质的人才。
2.3设计艺术学
设计艺术学是一门多学科交叉的应用型艺术综合学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，为人类生活创造物质产品和精神产品的一门科学[3]。在高等学校中，设计艺术学被定位为应用学科，这在认识和理解上有两个层次：一是它本身是以实践为目的，或者说它的主要任务是解决社会各方面的实际需要；二是任何一种应用型的学科都应有理论的上升，这既是其自身赖以提高的需要，又是整个学科发展的需要[4]。设计艺术学的培养对象是研究生，开设该学科的主要目的是提高其理论水平，培养其创造性思维以及提升其进行艺术设计实践、研究与教学的能力。设计艺术学学科价值观是在以人为本、保护环境的前提下，以艺术设计各专业领域的实践成果和创作理论为对象，从中研究具有理论价值的设计方法、设计思想和设计经验，改善人与设计对象和自然的关系。其主要研究方向为各专业领域的设计及理论（包括视觉传达设计及理论、环境艺术设计及理论、陶瓷艺术设计及理论、服装艺术设计及理论等）、现代设计理论及方法、设计与文化、设计战略与设计教育、信息与多媒体技术理论等。
3三者关系
设计的目的是为了创造未来人类更合理的生活环境和生存方式，艺术设计、艺术设计学、设计艺术学都是围绕着设计的这个宗旨而针对院校高等教育而展开的。从上面三者的概念分析，我们可以推断出艺术设计、艺术设计学、设计艺术学有一定的区别，同时又有着极为密切的联系。
3.1专业与学科的关系
从学科（discipline）概念来说，“艺术学”（代码0504）是我国国务院学位委员会在1997年6月颁布并确定为文学门类之下的一级学科[5]，“设计艺术学”（代码050404）现在是“艺术学”下的子学科，与艺术学是一个从属关系。所以，设计艺术学是一门学科，是一级学术组织形式，拥有相对完善的知识体系，在此基础上设立了艺术设计、艺术设计学、动画、工业设计（有些院校将工业设计纳入机械类）等专业（major）。而艺术设计和艺术设计学则都是专业，是大学教育和传授艺术设计相关知识的教学组织和管理形式，是根据社会分工和经济发展的需要而设立的。总的说来，作为专业与学科，在建设方面一个侧重在教学，一个偏重于研究。一所艺术院校的水平高低，除了靠培养一批在社会上有所建树的毕业生，主要还是看这所学院的学科建设水平，是否具备了培养设计艺术学博士、硕士研究生的授予权。艺术设计和艺术设计学专业，其专业建设重在人才培养目标的制定，课程质量的提升，实验室、实习基地建设，其培养对象是本科生群体；设计艺术学学科建设重在学术梯队建设，研究设施建设，形成、转化研究成果及研究组织建设等，通过学科方向的凝练，学科带头人的遴选与培养，学科基地建设等提高学科建设水平，其培养对象是研究生[6]。
3.2实践与理论的关系
《易经•系辞上传》的“形而上者谓之道，形而下者谓之器”之句，当下常被业内同行解释为侧重“器”的设计实践层面则为“形而下”，侧重“道”的设计理论层面的为“形而上”。艺术设计是提升人类生活质量、改变人类生存生活环境的目标行为，强调的主体是“设计”，可理解为“艺术化的设计”，表示动作或者行为，是一种实践性的活动，更偏重于“形而下”的层面；艺术设计学是对设计进行策划与管理、鉴赏与批评、设计文化研究等多领域的理论探讨，指导艺术设计实践，具有进行纵向深入理论研究的潜在性，更加侧重于“形而上”的层面；设计艺术学是一门建立在设计实践基础上的应用性很强的学科，重在设计艺术知识、方法及设计艺术实践的理论研究，可以理解为“设计的艺术”或“设计的学问”，是从“物”的实践设计上升到“道”的理论研究，它是一个相对完整的学科体系，学术性较强，涉及的边缘学科更广泛，强调的是整个设计艺术学领域知识的整合和创新，为艺术设计和艺术设计学专业提供学科土壤，是更高层面的“形而上”的概念[7]。
3.3由技入道与由理入道的关系
在艺术设计教育上来说，由技入道是从技法、技术上出发入道。如果只有技，而无思想与创造性，就只能是匠人，注定永远沿着别人的路走，这种没有研究性的思维模式总是缺乏主动性和创造力的。由理入道，则是从理论高度弄通原理、道理去入专业之门，通过理解去掌握设计专业知识或技巧，通过研究去创新知识并完善技巧。严格说来，从培养合格的设计人才出发，整个设计教育应当是将“由技入道”和“由理人道”两种方式结合起来的综合性的系统教育。但在具体施教的过程中，作为突出行业特色、强调实践行为的艺术设计专业是侧重在“由技入道”的方式上；而艺术设计学专业为艺术设计提供理论支撑，主要是依靠“由理入道”的方式；设计艺术学则是更高层次的“由理入道”，侧重在设计艺术知识和方法方面的理论建树。上述三者在教学过程中虽然各有所侧重，但艺术设计、艺术设计学、设计艺术学三者都可以看成是“由技入道”和“由理入道”两种方式入门的联合体，两种方式都是不能孤立地去施教的，归根到底还需要做到“由技”与“由理”的统一。只有这样，才能使我们的设计教学和研究做到系统性与完整性的结合，更好地推动着中国设计教育的进步。
4结语
环境艺术设计概论篇8
关键词：城市；环境艺术设计；景观规划
1引言
目前，在现代城市规划建设中，为了适应全面建设小康社会的发展要求，促进我国环境景观质量尽早达到国际水平，城市环境已成为21世纪发展的战略性主题。我们把如何重视环境合理与保护和利用自然环境是城市建设应遵守的一项基本准则。环境艺术作为一门适用性工具学科，是城市设计的一部分，它应以人为中心，并能综合社会、经济、文化建设及其功能与审美几个方面，以反映出城市环境特色。本文主要就城市环境艺术设计的重要性进行了论述，以供大家参考。
2城市环境艺术设计的重要性
（1）环境艺术设计综合了地理学、建筑学、城市规划学、设计美学、社会学、文化学、史学、考古学、宗教学以及心理学等诸多学科。城市环境艺术是一个城市的社会、经济、文化综合建设与审美等方面相互结合的一种艺术，是人造艺术与自然环境艺术的综合体现，满足了人类生活的需求又体现人类社会的发展与自然和谐，推动人类探索城市环境的持续发展。环境艺术设计已经成为社会大环境整合的重要组成部分，其作用越来越被看重。中国城市在多元社会的推动下，其发展形式也越发现代化，功能与形式多样，专业化，城市环境艺术集城市功能先进性与文化悠久性，融科学性、趣味性和艺术性于一体，是沟通社会，自然的大众艺术，通过生活环境艺术化，促进人际交往和精神文明建设，推动城市环境艺术与城市环境设计的发展。
（2）环境艺术设计作为一门边缘综合艺术学科出现在设计舞台上，综合了人文、地理、科技、建筑、施工等方面的内容，环境艺术对人类物质生活与精神生活造就了缤纷绚烂的空间效果。现在中国许多城市都在搞花园城市建设，吸收了国内外其他城市的经验，结合自己传统的特点，作出很多好的作品。当然很多城市在环境艺术的应用上，大搞绿地工程，兴建高大标志建筑，文化广场，政绩工程泛滥，劳民伤财。打着市政项目的旗帜，做所谓的花园城市，恰恰与真正意义上的环境艺术背道而驰。环境艺术应该遵循原始的自然的法则，结合社会发展的惯性推动环境艺术的合理性，环境艺术强调环境应该以人为本，尊重社会。
（3）环境艺术设计强调人与自然和谐相融，尊重人的视觉，听觉，触觉，心理，物理诸方面的因素，要充分依托自然条件，结合气候条件，地理条件，山水，道路，植被等因素，创造自然和谐的生活环境。城市环境建设要提高改善环境质量，创造一个良好的精神空间环境，赋予环境景观亲切宜人的艺术感召力，通过美化生活环境，体现社区文化，促进人际交往和精神文明建设，并提倡公共参与设计、建设和管理。例如某城市，充分利用传统建筑和人文环境做为依托，体现古城的历史特点，融文化，艺术和生活于一体。人居住环境既是合理生态的居住，生态居住是19世纪美国的“都市美”运动开始，到后来的田园城市理论，花园城市理论，有机建设的理论等，这些都是强调人与自然和谐的理念。环境的概念已经不再是传统意义上的环境，是一个很宏观很广的概念，其实讲的就是我们人类与世间万物所组合而成的大社会，大环境。环境艺术设计的作用这时得到体现，环境艺术把设计融入到人类现实生活中来，尊重民族传统，回望历史发展，创新人生艺术价值，为环境的发展既增添了全新的艺术与生活气息，又起到控制和调节作用。
（4）环境艺术的发展原则应坚持社会性、经济性、生态性、地域性、历史性的基本原则，对社会中的“人”，“环境”的概念有了新的认识，在经济浪潮的推动下，文化建设也迈向更高的层次，环境建设向城市多元化道路发展，城市环境艺术化已成为迫切的需求。环境建设应顺应市场发展需求及地方经济状况，注重节能、节材，注重合理使用土地资源，提倡朴实简约，反对浮华铺张，并尽可能采用新技术、新材料、新设备，达到优良的性价比。同样，适宜的人居环境还需要文化层次的支持，人类居住应该成为一门学问，这是20世纪50年代二战以后希腊的一位学者提出的。现在无论是搞建筑，搞规划，还是搞环境，都不能代表人居环境，因为他们都是人居环境的一个侧面。1995年北京成立的清华大学人居环境中心，由建筑学家、规划学家、环境学家、水利学家和社会学家所组成的这么一个整体机构，把人类居住作为了一个综合性问题来进行探讨，不仅包括了建筑设计要有特色，规划要有特色，环境也要建造的有特色，充分体现环境建设的个性艺术。
（5）在环境艺术设计中，当代的景观规划是一个大景观的概念，区别于传统的园林设计。景观设计与园林设计的区别就在于，一个是大景观，一个是小景观。小景观既是传统意义上的对自然环境跟人工环境结合的造园形式。大景观则是一个规划的概念，它把建筑作为景观的一部分，这样就需要城市环境艺术的融合和整体的发挥。同时，城市规划设计里面，室内装饰设计与室外环境艺术设计是一个不可分割的共同体，两者跟人类生活有密不可分的关系，他们是内外延续的过程，所谓室内外的交融，主要体现在通过虚实对比的建筑实体，引入室外绿化景观，同时结合适当的室内绿化，以充分利用阳光、植被，创造出更适合人们生存活动的“生存空间”。环境艺术设计是一项内外空间的延续过程，是内外的结合多元性构成的。现代人已赋予环境艺术新的概念与认识，并且理解了它的真正的目的，进行先进的钻研与学习，进而推广与运用，使这一行业从师匠工艺转入到了专业学术领域，形成了一个新的行业附着于环境艺术。
（6）从环境艺术设计的风格而言，环境艺术设计把自然，人文，艺术协调相融，体现城市大环境发展的特点，满足人类生活与精神上的需求，此外还应该紧密结合科学、技术、材料、结构和施工等方面的技术，务求创造出方便、合理、完美的生活和工作环境，以体现“以人为本，尊重自然”。重视环境艺术的个性与城市建设相辅相成，起到丰富城市空间的作用，使之既跟上时展，又提高文化层次，创造富有地区特色和精神文明的环境艺术，保证城市环境有良好的持续性发展。从中可以看出，环境艺术在环境景观设计里，合理的组合视觉空间与真实结构空间的关系，在时刻改变着人们的思想观念和思维方式，环境艺术通过视觉信息传达在空间的传播无时无刻地发生着变化，表现在空间与设计，物质与精神的对比组合功能的统一。
（7）环境艺术设计在指导城市建设的同时，应尽量保持现存的良好生态环境，改善原有的不良生态环境。提倡将先进的生态技术运用到环境景观的塑造中去，利于人类的可持续发展。应体现所在地域的自然环境特征，因地制宜地创造出具有时代特点和地域特征的空间环境，避免盲目移植。要尊重历史，保护和利用历史性景观，对于历史保护地区的住区景观设计，更要注重整体的协调统一，做到保留在先，改造在后。
3结语
城市环境建设离不开艺术，环境是一个更完善的整体。城市环境艺术化，要求以朴实严肃的态度对待现代技术的发展及其对人的影响，最大限度地发挥技术的力量来尽可能满足人的生理和心理的需求，与周围自然环境、人工环境和谐统一，以恰当得体的姿态呈现于城市文脉的延续与发展的进程当中，使环境更加艺术。
参考文献：
环境艺术设计概论篇9
随着经济的发展和科学技术的进步，人们的观念开始发生转变，人们对于建筑等事物的要求不再单纯停留在实用性层次上，而希望能实现舒适、实用、个性、新颖等元素的协调统一。环境艺术对于改善居住环境、提升生活质量具有重要意义。文章通过对环境艺术设计及其个性化概念和特征进行分析，结合环境艺术设计现阶段存在的问题，为环境艺术设计的发展提供参考。
关键词：
环境艺术设计；个性化；发展趋势
环境艺术对于生产生活的影响逐渐增大，为了促进环境艺术设计事业的发展，需要将环境艺术与大众艺术相结合，实现实用与审美的协调统一。环境艺术设计力争最大限度地实现个性化，但是实际过程中也存在问题，设计者需要从环境技术设计的基本特征出发，解决实际问题。
一、环境艺术设计的概念
20世纪80年代末，中央工艺美术学院室内设计系更名为环境艺术设计系，其他一些院校纷纷仿效。当时的环境艺术设计主要是指室内装饰装修、室内外设计、建筑装饰装潢等，在本质上属于围绕建筑进行的设计和装饰活动。随着经济的发展和科学技术的进步，环境艺术设计概念的外延不断扩大，包括对地球表面的所有地面环境进行美化装饰的所有设计领域。文章讨论的环境艺术的概念是指围绕室内外建筑所进行的设计和装饰，包括园林、景观、城市设计、道路桥梁。现阶段的环境艺术设计实现了经济价值、社会价值、生态价值的统一。随着经济的发展和科学技术的进步，人们对于建筑的需求层次提高，从原有的实用扩展至精神的享受，建筑设计人员通过环境艺术设计使建筑在风格、颜色上不拘一格，满足了人们对于个性的追求，有较高的经济价值；环境艺术设计将建筑与自然生态紧密相连，对自然实现保护性开发，保护了脆弱的生态环境和生态的多样性，有较高的生态价值；环境艺术设计符合现阶段可持续发展的社会发展方向，有利于全面落实科学发展观，有利于更好地实现“五位一体”，促进社会发展，有较高的社会价值。环境艺术设计并非单纯停留在建筑的层次上，它最根本的目的还在于实现社会与自然的协调统一。环境艺术设计主要分为人造环境、自然环境、人居环境三个方面。人造环境主要是指园林、城市设计、道路桥梁等，这些建筑的目的在于满足人们更高层次的需求，加深人与自然的联系，供人们休闲、放松，更好地促进社会的发展。自然环境更多的是指景观，人们通过环境艺术设计使天然存在的景观的个性化特征更加突出，挖掘其本身的美学价值，在满足人们审美需求的同时，对自然景观实行科学开放，更加有利于环境保护。人居环境就是传统意义上的建筑，如满足人们居住需求的房屋，随着社会条件的变化，人们的个性更加突出，人们希望自己房屋的建筑风格能够充分满足自身的审美需求，室内外的装修设计更加独树一帜。环境艺术设计通过将环境与建筑紧密结合，使房屋具有整体的美感，满足了人们的需求。
二、环境艺术设计的特征
1.积极性与无害性的统一
建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响，潜移默化地影响居住者的精神生活。环境艺术设计努力表现生活的美好，将自然环境与人居环境紧密相连，有利于舒缓居住者快节奏生活的压力，有利于居住者陶冶情操、追求丰富的精神生活。环境艺术设计下的建筑成为居住者与自然联系的平台，实现人与自然的和谐统一；环境艺术设计下的建筑提倡使用无害的建筑材料，最大限度地避免了有害的建筑材料对于居住者的身体健康造成的损害。环境艺术设计有利于促使建筑实现积极性与无害性的统一。
2.人文性与自然性的统一
建筑的服务对象是人，最大限度地满足人的各种层次的需求是建筑设计的发展方向。环境艺术设计坚持以人为本，采用统筹兼顾的方法努力实现自然环境与人居环境的协调。纵观人类建筑的发展史，建筑在实用性不断增强的同时，本身的美感也不断提升，环境艺术设计将建筑区域内的人居环境与自然环境紧密结合，实现建筑的人文价值和生态价值。环境艺术设计具有较高的服务性，不是盲目地为了个性而个性，而是最大限度地满足居住者多层次的需求。坚持环境艺术设计的建筑有利于人文性与自然性的统一。
3.多样性与整体性的统一
以往的建筑属于模式化生产，根据固有的设计范式进行建设，给人单调乏味的感觉。环境艺术设计十分注意室内外设计和装饰的细节，极大地满足了人们个性化的需求。环境艺术设计善于通过细节表现独特的风格，不同的人具有不同的审美需求，为了满足不同人的审美需求，需要坚持设计的多样化；房屋建筑与自然环境紧密结合，使环境与作品表现出整体的美感，需要坚持整体与部分协调统一的关系，发挥整体对于部分的统率作用。在实际的环境艺术设计中应坚持多样性与整体性的统一。
三、环境艺术设计的个性化问题
1.环境艺术
设计的总体目标环境艺术设计的根本目标是在满足居住者各项需求的同时，追求环境设计的美感。环境艺术设计应坚持以人为本，努力实现人文与自然的统一。建筑本身是为了提供给居住者舒适的居住环境，但是某些建筑破坏了环境。为了实现环境艺术设计的根本目标，需要坚持多学科综合。环境艺术设计的发展离不开植物生态学的发展，设计者应努力将植物生态学与其他设计元素相结合，促进环境艺术设计的个性化发展。
2.风格
风格是个性化的体现，每个人有不同的需求，要保证环境艺术设计的风格为居住者所接受、所满意，就需要充分考虑居住者的兴趣爱好、、民族文化、知识水平等因素，充分发挥设计者独特的创造性。环境艺术设计的风格具有多样性，需要根据不同居住者的不同需求采用不同的环境艺术设计风格。环境艺术设计的服务对象是居住者，风格的选择应坚持以人为本，最大限度地满足居住者的需求。
3.颜色
颜色是体现个性化的最好媒介，为了更好地凸显建筑风格，需要采取合适的颜色组合。不同的颜色组合有不同的寓意，设计者需要尊重居住者的兴趣爱好、、民族文化；不同的颜色组合也给人不同的心理暗示，选取恰当的颜色组合，有利于居住者调节情绪、舒缓压力、陶冶情操。在环境艺术设计中，应坚持颜色的整体性和协调性，同时应根据环境的基调和主题选取合适的颜色组合。
4.科学技术
人是生产活动中最活跃的因素，将科学技术与人的主观能动性紧密结合有利于实现环境艺术设计的个性化发展。环境艺术设计的艺术气息浓厚，选用恰当的科学技术有利于凸显环境艺术设计的主题和格调；将科学技术应用于房屋设计，有利于提高房屋居住的舒适性，提升建筑的现代化层次，满足居住者的多层次需求；科学技术的应用也有利于环境艺术设计整体目标的实现。
四、环境艺术设计个性化发展的障碍
随着城市化进程不断深入，人们希望通过环境艺术设计使建筑能够满足自身的多层次需求，实现人与自然的和谐统一。社会的期许促进环境艺术设计的迅速发展，但环境艺术设计的个性化发展面临一些困难，主要体现在高校教育、设计模式等方面。
1.高校教育往往滞后于社会实践需求
随着社会经济条件的变化，人们希望建筑能满足自身多层次的需求，但是我国的环境艺术设计人才相对不足。随着我国经济实力的增强，政府加大教育投入，高校教育快速发展。但我国的环境艺术设计发展迅速，高校教育与实际的建筑环境艺术设计存在脱节现象，环境艺术设计教育与实践的定位不同，导致部分毕业生实践能力不足，难以适应实际环境艺术设计事业。环境艺术设计知识更新速度较快，本身系统性较强，但是一些高校环境艺术设计教育中理论知识的系统性不足，无法适用实际的建筑设计需求。我国环境艺术设计的发展历史较短，但是我国的城市化进程迅速，市场需求较大，导致人才培养与市场需求脱节。高校教育滞后于社会实践需求阻碍了环境艺术设计的发展。
2.盲目追求个性而忽视实用性
环境艺术设计的根本目的是为居住者提供舒适的生活环境，满足人们多层次的需求，但是在实际的房屋设计中，某些建筑师仅仅是为了设计而设计，忽视了房屋建筑的实用性，某些房屋设计没有必要性，甚至直接影响房屋整体的建筑风格。单纯追求个性的局部设计不仅增加了建筑成本，还影响了房屋的舒适性。
3.过于模式化的设计，压抑了设计人员的设计灵感
房屋建筑作为系统化的工程，需要耗费大量的人力、物力、财力。部分设计人员在进行房屋建筑设计时背负较大的压力，不敢进行设计创新，阻碍了环境艺术设计的发展。一些建筑设计人员采取较为保守的设计思路和方法，陷于模式化设计，设计灵感被压抑。为了提高环境艺术设计的创新度，施工单位有必要牺牲部分经济利益，保证建筑设计的独特性和居住的舒适性。设计人员也应增强设计自信，相信自己的环境艺术设计能够得到认同。
五、环境艺术设计问题的解决措施
随着时代的进步，环境艺术设计问题逐渐影响到人们的日常生活。只有切实提出合理的解决措施，才能处理环境艺术设计存在的问题。为切实解决环境艺术设计的问题，需要多方面人员共同努力。首先，环境艺术设计人员需要提高自身能力，要积极学习和接纳社会、网络上的先进设计理念，完善自身的不足之处，从而升华自己的艺术设计概念，形成独特的设计风格。其次，高校要改革环境艺术设计教育模式，加强理论和实践教学。最后，环境艺术设计公司的主管人员要加强管理，为其设计人员提供优质的工作环境，创造更有利于工作的硬件设施，从而提高设计人员的工作效率。
六、结语
环境艺术设计对于促进城市化进程具有重要意义，它有利于实现人与自然的和谐统一，促进社会的可持续发展。虽然现阶段我国的环境艺术设计还面临着一些困难，需要整个社会共同努力，但是环境艺术设计的个性化发展前景是光明的。
参考文献：
[1]何礼.论环境艺术设计及其个性化.艺术科技，2013（1）.
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[4]王智超.环境艺术设计及其个性化探究.科技创新与应用，2015（24）.
环境艺术设计概论篇10
关键词：包装艺术；设计提升策略；绿色化
中图分类号：J524文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）05-0092-01
自20世纪70年代到如今，能源与环境危机日益加剧，并对人们的生产及日常生活带来了直接或间接的威胁，为了确保人们日常生活及生产活动同生态环境的和谐统一，越来越多的设计人员开始关注包装设计的绿色化。而随着市场经济条件下企业之间竞争的加剧，包装设计与市场营销之间的联系越来越紧密，如何提高包装设计的艺术性和绿色性成为判断包装设计水平的重要依据，即在确保实现包装功能、提高包装设计艺术性的同时，要尽可能实现设计过程污染程度的最小化和资源的最大节约，以便减少对环境的负面影响。
一、包装的概念、功能和地位
包装是指为了保护产品的完整性，降低在途运输的消耗，便于储存、销售，或者为了美化商品、提高产品商业价值以及获得更多商业利润而进行的活动。包装艺术设计所表现的主要是消费者的人格和企业的意愿，其主要目的在于扩大产品的销售。因此包装艺术设计人员不能将包装设计看成是自我艺术情趣的宣泄，而是要首先明确包装艺术设计的功能和目的，设计出让消费者足以认为单买包装也值的效果，才算真正实现了包装艺术设计的初衷。
从包装的定义可以看出，包装具有很多功能，但基本可以概括为保护商品和促进销售两个方面，高水平的包装艺术设计，不仅能够防止商品的破损和损耗，还可以将产品变成真正的商品，给企业的市场营销工作注入生命和活力，因此具有十分重要的地位。对此，包装设计人员在开展包装艺术设计工作时，不仅需要有很高的学识和先进的设计理念，做到思想性和艺术性的完美统一，还需要紧跟时代的发展需求，明确包装艺术设计的发展趋势，对商品的包装艺术设计进行准确的定位，提高包装艺术设计的针对性和有效性。
二、提高包装艺术设计水平的有效策略
（一）尝试逆向设计的方法
此设计方法主要针对正向设计而言的，其设计基础主要是以逆向思维为基础，通过对事物的对立面进行考虑，借助原理、大小及属性等逆向方式进行包装艺术设计。此法的优点如下：一是简化了包装的结构，不仅有效减少了原材料的数量，提高了产品包装的效率，还简化了包装的回收工艺，回收工艺技术简便易行。二是此法使得绿包装朝着更轻薄、更短小、更耐用的方向发展。三是废旧资源的回收再利用，通过新技术实现了包装废旧材料的再次利用，因而大幅度减小了对环境的污染，提高了资源的使用效率。
（二）绿色材料的选择
此过程作为包装艺术设计绿色化的设计基础，在能源紧张的社会背景下应当引起足够的重视。在包装艺术设计过程中，在满足产品运输、营销、保护等基本功能的前提下，应注意尽可能选择绿色的材料，即低能耗、低污染、低成本、可回收、易降解的材料。
（三）优化设计流程
对于包装设计而言，其基本包括三个阶段，一是功能原理的分析，二是概念设计，三是产品的详尽设计。其中，设计输入作为用户对所需包装功能方面的需求和包装艺术设计的初始条件，而设计输出则为包装的概念设计及结构设计。在包装艺术设计的流程中，可以将功能性、艺术性和绿色化作为设计主线，对整体的包装艺术设计流程进行优化，这样有助于包装设计目标的实现，提高包装艺术设计的效率和效果。
（四）重视中国传统文化与现代设计风格的融合
为了充分提高包装设计的艺术效果，给产品的包装和营销增添更多的亮点，包装设计人员应当学会从中国的传统文化中寻找更多的设计元素，探讨我国传统与现代相结合的设计思路，通过设计素材的搜集与再创造，设计出具有我国民族的、传统文化的与时代精神相结合的设计风格，这在提高包装设计作品艺术性的同时，同样也是对我国传统文化和民族艺术价值的再次挖掘和弘扬，也能够促进我国包装艺术设计的更好发展。
三、结语
如今，包装艺术设计已经成为国内外相关领域的研究热点。因此，对于包装艺术设计人员而言，在加强理论知识学习的基础上，一定要树立科学的设计理念，有效协调包装功能设计、绿色设计与艺术设计之间的关系，这样才能在提高包装艺术效果的同时，实现包装应有的绿色化和功能性，提高包装艺术设计的市场竞争力，实现经济效益与社会效益的和谐统一。