美术装饰设计篇1
关键词：工艺美术；室内设计；传统工艺；装饰
随着人们对于中国元素的重视和热爱，在室内装饰设计中运用大量的中国传统工艺美术元素逐渐成为一种潮流。中国传统工艺美术元素资源丰富，可谓室内装饰设计取之不尽、用之不竭的瑰宝。
一、传统工艺美术的概念和内涵
传统工艺美术是指用于美化生活环境的传统造型艺术。传统工艺美术最突出的特点是物质生产与审美创造相结合，以审美为特性，以实用为第一要素。因此，传统工艺美术具有双重属性，既是工艺产品，又具有审美特性。中国传统工艺美术历史悠久，种类繁多，无论是陶瓷、玉器、织锦、刺绣等工艺产品，还是《考工记》《蜀锦谱》《天工开物》《丝绣笔记》等众多著作，都体现出中国传统工艺美术的重要性和对现代生活所产生的重要影响。中国传统工艺美术经过千百年的传承和发展，其蕴含的审美价值、丰富的审美造型以及深厚的文化底蕴，对于现代设计特别是室内设计、产品设计等领域具有深远的影响。中国传统工艺美术对于现代各设计领域和人们的生活所体现的价值具体表现在审美、造型、技艺和文化内涵四个方面。传统工艺美术提高了人们的审美品位，为现代设计提供了丰富的传统图案和造型元素，为现代设计和造型工艺传承了各类造型技艺和技法，其蕴含的丰富文化底蕴使传统工艺品具有更高的鉴赏、收藏和装饰价值。
二、传统工艺美术元素对室内装饰设计的影响
传统工艺美术对于室内装饰设计，无论是内在的设计理念还是外在的设计形式，都具有非常大的影响，具体表现如下：传统工艺美术历史悠久、种类繁多，所创造的大量图案、纹饰、造型技法等形式多样，是室内装饰设计取之不尽、用之不竭的资源宝库。中国传统工艺美术蕴含的大量象征性造型符号与现代室内装饰设计的简约主义不谋而合。如，青铜器上的云雷纹、饕餮纹被广泛运用在现代室内装饰设计的隔断、背景墙等重要位置。各式各样的传统工艺品被人们接受、欣赏和喜爱，大量的传统工艺品被应用在室内装饰设计中，成为室内装饰设计非常重要的组成部分。与字画、雕塑等美术形式相比而言，传统工艺美术在审美特质上更适合室内装饰设计。现在室内博古架上放几把精致的苏州檀香扇，墙壁上挂几幅惟妙惟肖的苏州刺绣作品，会使得家里充满文化气息。传统工艺美术不仅有精致的工艺产品，其图案对于现代室内装饰设计也具有深远的影响。传统工艺美术千百年传承的制作技艺、巧妙的构思、合理的结构、高明的技巧、丰富的题材、多样的形式以及蕴含的哲理和设计理念，对于现代室内装饰设计的影响尤其深远。如，传统的木雕工艺在室内设计领域被大量应用于玄关、背景墙的设计与制作，使室内更显浓厚的人文气息。
三、传统工艺美术元素在室内装饰设计中的应用
传统工艺美术为室内装饰设计提供了材料资源、设计灵感等充足的设计养分。在室内装饰设计的实际工作中，传统工艺美术的应用不仅形式十分广泛，而且内容十分深邃。传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用主要表现在文化内涵、材料资源和技艺三个方面。传统工艺美术的设计理念和文化内涵在室内装饰设计中的应用要达到最高境界，就要求设计师彻底掌握其本质内容。如，法云安缦酒店的设计融入了原始村落的简洁和明式家具的精、巧、简、雅的设计思想，佛家思想与明式家具的设计理念是整个酒店设计思想的主要依据。传统工艺美术设计所创造、传承的各类图案、纹饰、造型等资料丰富，在各类室内装饰中的应用更是随处可见。如仁安悦榕庄，其浓郁的藏族风情和韵味，通过复杂纷繁的木雕、色泽鲜艳的藏毯演绎得淋漓尽致。传统工艺美术各个门类的工艺品制作技艺无疑是我国工艺美术文化的瑰宝，传统工艺美术制作技艺在室内装饰设计中的应用更是随处可见。如，运用柳编工艺制作的各类室内器物、运用苏州刺绣工艺制作的各类装饰品，都是传统工艺美术技艺在室内装饰设计中的应用。
结语
历史悠久、资源丰富的传统工艺美术对于现代室内装饰设计具有重大的影响，在室内装饰设计领域的应用十分广泛，并产生了大量的优秀作品。但是，目前传统工艺美术在现代室内设计领域的受重视和被应用的程度仍显不足，希望文章的探讨能够有效拓展传统美术工艺在现代室内装饰中的应用范围。
参考文献：
[1]张蕾.传统工艺美术在现代室内装饰中的运用.大众文艺，2009（6）.
美术装饰设计篇2
关键词：拼布艺术；装饰艺术设计；色彩
拼布是一种具有观赏性和实用性的工艺，一般情况下，是按照一定的规律，把零碎的布块进行拼接，并且按照一定的构图使其具有一种色彩上的美感。在装饰艺术设计中，可以设计成单纯的欣赏性艺术品，如：壁挂和画作等等，都可以利用拼布艺术来装饰，也可以制作一些实用性的物品，如：被套、手提袋以及杯垫等等，都可以利用拼布加工而成。目前在当今的社会中，拼布艺术在有心人士和爱好者的宣传下，拼布艺术的色彩之美逐渐的引起了人们的注意，逐渐把拼布艺术融入到了在一些复古情怀的装饰设计中。拼布艺术不是将各种布块简单的裁剪缝合，而是要通过创意发挥和丰富的想象离，再加上娴熟的手工艺来完成整个拼布的过程。[1]
1简洁大方的色彩，突出了拼布家用饰品的清新淡雅之美
19世纪美国马里兰州巴尔的摩市是巴尔摩拼布的起源地，它的拼布艺术主要是以白色的不作为背景，采用不同色彩，如：红色和绿色等鲜艳的色彩，进行各种各样形式不一的花草图案拼合。白色的背景突出了鲜艳颜色的拼布，令人感受到一种大自然的美感。同时在拼接的基础上，有运用了大量的刺绣技法，令装饰设计作品更加精致。另外优势作品除了具有色彩之美外，还呈现出层次感和机理之美。如：巴尔摩市送给新娘结婚的珍贵礼物——摩拼布被子，做工精细，色彩清新淡雅，使整个作品充满温馨的感觉。而拼布的拼贴技法非常简单，但是图形的变化却相当丰富，具有很强的层次感。如：夏威夷的拼布，一般情况下，都是单色调的面料。摩市的拼布一样，背景布的主要色彩是以白色，然后再把各种各样的色彩拼贴到一个对称的适合纹样为主的图案上。它体现了一种简约时尚，形式简洁的形式。另外，在家用装饰设计中，拼布艺术的编织技法上，也运用了大量的色彩，按照一定的组织规律，通过把不同质地的面料加工成布条后，重新组织布条。在三原的基础上，进行色彩的变化和协调。用编织技法形成的拼布艺术作品，其经纬组织相对较少，通过平纹组织和斜纹组织的运用，在视觉上，产生了极其鲜明的条形纹理变化，增加了线面的肌理美感，在质地变化上，使拼布面料产生肌理美。使拼布艺术具有了一种韵律和节奏之感，充分的体现了拼布艺术的色彩之美，拼布布料具有一种干净、整洁的美感。同时，由于不同质地的面料形成了一种独具特色、层次变化丰富的特点，在色彩上更加具有大方立体的美感。[2]
2丰富多彩的色彩美感，突出了拼布画作的争芳斗艳之美
目前，很多人依旧认为，拼布艺术是一种静态的美感，只是在一个平面上穿针引线，是一个拼贴的组合。而拼布艺术不单单具有静态的美感，也充满动感，甚至有的还是三维的。如：金媛善的拼布艺术作品《百花争艳》，具有一种流动的美感，能够令人联想到：在夜空中，一簇簇正在灿烂绽放的烟花，整个拼布艺术作品上，充满了动感，让人眼前一亮。在如：《姹紫嫣红》这幅拼布艺术作品上，通过鲜艳夸张的色彩运用，生动形象的呈现出一幅韩国国旗太极八卦图的创造性。作品不断精巧别致，还充满了个性，是作品具有一种激情和冲击力的视觉语言，具有了一种独特的艺术魅力。另外她的《念想》拼布艺术作品中，迎着光线，从背面可以看成是一层摆白布，朦胧中渗透着正面的五彩斑斓，令人折服这幅作品独具匠心。而在拼布艺术作品中的五彩线中，不单单是视觉上的冲击，同时也具有深刻的文化含义，可以传递爱，如：《母亲的爱》。在我国很多民族中，都有拼布这项传统的民间艺术形式，而每个民族的图案都有一定的含义。如：苗族做钱字纹图案，代表的事希望自己的子女全部幸福吉祥，而侗族则代表的是在东西南北的邪气不要进来。另外，在一些壁饰中，拼布艺术以四边形元素为基础，拼接一些颜色鲜艳，花色细小的碎布，色块之间区分明显，整体色彩鲜亮，颜色的对比不大，呈现出一种高纯度的颜色。因此，经过这样的搭配，就像是各种各样的花朵，整齐的排列在一片花海中，丰富而又灵动。
3在拼布韵律和节奏中，装饰设计中具有个性色彩之美
韵律和节奏在视觉反映中，一个造型形态的内部构成元素，是由它呈现出来的风格表现出来的。而韵律和节奏在音乐中，具有轻柔和缓、激烈跃动的特点，主要体现了主旋律。音阶差距越大，节奏感就越强同时，在视觉上，各个元素之间的结构形式体现会出一定的韵律感。而在装饰艺术中，节奏感随着形态之间变化的大小，也进行相应的变化，如：色彩的节奏感随着形态的差距会有相应的变化，即：形态的差距越大，节奏感就越强。而拼布艺术具有不同的质地面料，一般情况下，会有丰富不同的花色。在色彩的表现上，各种色彩搭配的面料决定了拼布的色调，进而利用这些零碎的各种各样的花色的面料，重新组合形成了拼布艺术作品丰富的变化。如：有的作品分为神色和浅色两种色调。浅色具有清爽温婉的感觉，而深色则具有稳重大气的感觉。无论哪种色调，都有不同花色的选用，从而也具有不同身前的颜色变换，从整幅作品来看，在同一个色调里面，虽然它们的变化柔和舒缓，但是它的节奏是欢快跃动的，通过随意的拼贴后，这些不同颜色、形状的布片会形成不同的视觉效果。再如：在一些编织包上，用裁刀把颜色自然多变的美式蜡染布才成等宽的布条，然后进行编织，能够使一种色彩变成层次清楚，花色明显的编织包，有了另外一种色彩感觉，各种花色和色调编织交错，花色隐晦，增强了色彩的饱满感，加强了编织包的整体感，同时又多了一层韵律和灵动感。[3]
4总结
拼布艺术的宗旨是物尽其用，变废为宝。人们通过自己的聪明才智，把一块块细小的零碎的布片，通过灵巧的双手重新拼接成了一幅幅美丽的艺术品。是装饰艺术更加具有了具有神韵和自然之美。
参考文献：
[1]刘琦.“布纳巧工——拼布艺术展”综述[J].艺术设计研究，2010（04）.
[2]王旭娟.浅析拼布艺术之美[J].文教资料，2009（22）.
美术装饰设计篇3
关键词：中国传统室内设计实践运用
中国传统文化源远流长，底蕴深厚，在建筑领域与西方文明所孕育的现代装饰理论有着较为明显的区别。而其中尤为突出的一点就是对于中国传统装饰品点缀的运用，这些装饰品极大程度上满足了当下中国人在精神方面向传统文化靠拢的欲望，使中国古典文化气息能够在快节奏的生活中得到传承。综上所述，中国传统装饰元素所传递出的中国气息与古典情感在现代室内装饰设计中具有及其突出的表现意义与象征地位，本文将着重讨论如何将中国传统装饰元素与现代室内装饰设计有效的融为一体。
1、传统装饰图案的运用
中国传统装饰元素一词运用到现代室内装饰设计领域就是指一些能够体现出中华文化传统内涵、民族风情韵味、历史文化传承的设计组成元素。在具体的室内装饰设计的过程中可以运用在墙面的图案设计、室内装饰品花纹的选择、吊顶天花的花纹雕刻这三个主要方面。首先，在墙面的运用过程中可以选择通过悬挂壁画、木雕、挂屏、装饰性质的角线设计作为传统装饰图案的载体，将蕴含有中国传统文化内涵的图案与整个室内设计有机的融合为一个和谐的整体。设计师在进行具体时间是要注意实际空间的组合、材质的选取以及室内光线对饰品产生的影响，争取最大程度上将传统装饰图案所蕴含的韵味表达出来。其次，室内装饰品中对于传统装饰图案也是格外喜爱，运用具有一定的广泛性。另外，中国传统装饰图案在运用到室内吊顶这一领域的时候，需要设计师进行仔细的思考。因为室内天花板相当于人们头顶的天空，如果天空设计不当，极易给人造成一种压抑、不舒服的情感体会，这就与设计的舒适性原则背道而驰了。所以，在进行顶部设计时，要考虑所选取的传统装饰图案的颜色、形状、材质能否整个墙壁、家具、舍内风格形成一个互相呼应、互相衬托的整体，要最大程度上避免各个室内装饰组成部分成为一个个割裂的个体。
2、传统装饰元素在现代室内装饰中的实际运用方法
2.1传统图案在室内装饰设计中的运用
传统图案在墙面的应用可以通过壁画、装饰画、木雕、挂屏、装饰角线、整体装修等多种方式实现。壁画一般应用在较大的公共空间，图案上可以选用如饕餮纹、兽面纹、青龙纹等，也可选取木雕版画、建筑版画等。
隔断上的图案，我们可以选取简单明快的几何纹样，如冰裂纹、棋格纹，抑或是文字、风景、龙凤纹等。隔断属于半实体的空间界面，形式有隔断、隔墙、屏风等，在满足其使用功能的基础上，往往极具装饰效果。
装饰图案在室内陈设品上的应用更为广泛。家具、壁饰、工艺品、装饰织物上无一没有装饰图案。家具上大多以植物、动物为主，织物主要是植物花草纹、凤鸟纹，壁饰往往是各种传统图案，陶瓷装饰图案大多为花鸟植物纹、龙凤纹等。在天花与地面上运用传统装饰图案的情况较少，可以选择小面积的局部装饰。
2.2传统家具在室内装饰设计中的运用
中式家具对房间的刻画有很强的表达作用，它无论放在什么地方都可以决定这个地方的气质。在现代室内装饰中，可以用敦厚稳重、纯朴古拙的传统家具界面上的几何纹样与传统花窗、门楣相呼应，也可以用变异的家具设计与中国现代的室内居住环境、生活方式相协调。变异的家具由于汲取了传统家具的造型元素和文化符号，同时与板式家具、实木家具的生产工艺相结合，既保持了传统家具优雅清秀的艺术效果，又具有现代家具的简约风格和功能，在室内设计中可以大量运用。
2.3书法作为装饰在室内装饰设计中的运用
书法是中国传统文化的基本载体和最具特点的符号，将汉字书法用于装饰，其风格简洁明快，形式美感强，而且工艺简单，特别适合用作柜面、门板、屏风等大面积的装饰。传统的汉字室内装饰大多以对联、匾额等形式出现，给人的视觉效果是正面的、庄重的。而在现代室内装饰中，汉字的装饰材料丰富多样，如金属汉字、陶瓷汉字等，装饰位置可以是天花、立面、甚至是地面。
3、传统文化中意境的表达
意境是东方思维中所独特具有的一种看待事物的角度，也是一种中国美学的审美观念。而将意境具体运用到室内装饰设计中去则需要借助室外园林设计中较为常见的几种手法才能够更好的实现这一目标。例如“借景”这种造型设计，通过将室内物体按照一定的空间拜访顺序放置，达到将室外的景色能够被引进到室内中来，一定程度上打破室内外的分界线，进而将室内室外的景色设计可以有效的合二为一，达到一加一大于二的效果。在意境的具体营造措施上，可以使用类似于隔扇、屏风、博古架等物品，是空间可以达到割裂的效果，而这种效果可以给人在视觉上造成一种空间更加宽阔、流畅的视觉错位，一定程度上使室内装饰设计更加具有趣味性，相对于传统的设计方案，这种融合了中国传统装饰元素的装饰方案你变化也更加明显，效果自然不言而喻。
比如：“借景”的设计方法将室外的景色引入室内，或者将一个房间的装饰引用到另一个房间，以此达到借景的需要，使空间更加开阔、流畅。空间的分隔可采用分景、隔景的手法，用隔扇、屏风、博古架等来实现。本来空间是小的，通过分隔，增加景色的层次，使景色的趣味多样化，创造变化丰富、隔而不断的流动性室内空间。总的来说，在意境的营造中，将古典元素做为点缀，通过点线面的穿插，色彩、材质的不同变化，采取虚实相生、分景、隔景、借景等不同手法，组织空间，扩大空间，做到虚中有实，实中有虚，丰富居住者美的感受。
材料是实现设计方案、构思的物质基础和手段。如今由于科技的发展可供使用的材料种类极其繁多，如木塑材料、玻璃、纺织品等。不同的材料可以体现不同的肌理效果，给人不同的审美感受，选用不同的装饰材料跟传统图案相结合不但可以丰富装饰效果还能体现现代的时代气息。比如，传统装饰一般采用木结构来表达其形与境，现在由于木材资源缺乏，人类将不断采用新材料来代替原有的木材。在新材料不断创新应用到设计中的同时，我们也应该尝试传统材料的新利用。以竹材为例。竹材作为一种速生的绿色环保材料使用越来越广泛，如竹制地板、竹制家具、竹艺术品和竹加工系列。竹子所特有的自然环保性和文化特性，将其运用到室内装饰设计中不仅具有观赏性还让人有种回归自然的惬意，同时还能感受到铺面而来的中国传统文化气息。
4、结语
中国传统的装饰元素是中华文化中对于理想生活方式追求的现实结晶，其中蕴含了东方的精神理念与物质文化，是现代都市室内装饰设计师在进行艺术创作时不竭的灵感源泉与素材所在。在具体将中国传统装饰元素融入到现代室内装饰设计的过程中，除了上述方式外，设计师们最主要的一点就是要不断的进行学习，以及在实践中不断总结当代人们的需要，使这种融入能够更加协调、和谐。
参考文献
[1]陈芊宇，彭兴芝.中国元素在中式餐饮空间设计中的应用[J].河南科技学院学报2011（03）
美术装饰设计篇4
关键词：室内装饰；传统工艺美术
真正意义上的中国室内装饰设计发展是在上个世纪八十代后开始的。目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计论和实践体系[1]。
1、传统工艺美术的特点
1.1实用审美统一特性
实用性是工艺美术作品内在的实用功能和使用价值，审美性是工艺美术作品所展示出来的外在审美特征，工艺美术生产是物质生产和艺术生产的统一，既满足了人们物质生活的需要，又满足了人们精神生活的需要，既实用，又美观。实用性和审美性直接蕴含在工艺美术作品中，是工艺美术作品价值的最本质、最核心的部分。与音乐、舞蹈、绘画、雕塑等其他艺术形式不同的是，工艺美术大量的、直接体现着人们生活中的美，是同物质生产浑然一体的艺术，实用性与审美性相统一的特点正是工艺美术的本质特点。传统工艺美术的发展史实际上就是工艺美术产品的实用功能不断完善、使用价值不断提升、审美特征不断更新的过程。
1.2民族传统特性
传统工艺美术反映中华民族特有的艺术观念和审美取向，体现了中华民族文化自身所具有的鲜明个性，是我国各民族生产生活、民俗风情和民族文化的艺术概括和升华。传统工艺美术经过长期的历史积淀形成了基本的艺术形态和制作技艺，并且在世代相传的进程中不断发展。民族传统特性是我国的传统工艺美术与其他民族工艺美术相区别的主要特征。
2、现代室内装饰设计的特点
2.1室内装饰设计是受羁绊的艺术
由于室内本身实用和环境的原因，使得室内装饰设计不能像其它艺术创作那样天马行空，而要受到来自实体和艺术方面的诸多限制，这些限制主要有以下几个方面：建筑风格和室内设计风格的制约、室内本身使用功能制约、新材料、新科技和施工工艺水平的制约以及用户审美品味和经济条件的制约等。用形象化的语言来说，室内装饰设计是一种“戴镣铐的舞蹈”。但室内装饰设计仍然需要进行艺术创造，将制约性与创造性有机统一起来。
2.2室内装饰设计是强调形式美感的艺术
从实用意义上讲，作为人们活动空间的装饰，室内装饰设计应该带给人们轻松愉悦的审美享受。用适度的对比手法来调剂室内空间气氛效果、打破室内过分统一的单调感觉，是室内装饰设计在审美上的基本要求，也是常用有效的方法。因而，不管是室内陈设还是室内装饰画都注重外观的视觉形式美感，都具有较为强烈的视觉效果，强化形式美与装饰美，淡化内容和思想性，造型夸张，突出高度的概括性与简练性，色彩简洁，追求象征性。
3、传统工艺美术在现代室内装饰艺术中的运用实例
在实际的运用中，现代室内装饰设计艺术主要从三个方面吸收传统工艺美术的养分，即传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素。常见的装饰设计往往将上述三个方面综合运用，把传统工艺美术的材料、母题和有民族和地方特色的统一在一件作品之中。传统工艺美术内容极其丰富，用不同的方法进行综合运用，对丰富装饰设计的表现形式大有裨益，因此，带有传统风格的室内装饰设计也是作品繁多，形式新颖[2]。本节内容将主要以商业场所有一定代表性的室内装饰设计作品为例，分析传统工艺美术不同的表现方式。
3.1南京湖滨金陵饭店总统套房装饰艺术设计
南京湖滨金陵饭店是一家与自然环境完美结合的高档商务型酒店，以宋明江南殷实人家的庄园为建筑样式，在典雅华贵的整体氛围中透露出自然的和谐与温馨，独具灵动怡人之感。作为一家五星级酒店的总统套房，其装饰设计不但要强调豪华、气派和档次，更要通过装饰设计来渲染其深厚的人文特色。因此设计师在材料和工艺上有极高的要求，可以用雕镂画缋来形容。对于会客厅的屏风陈设，作者采用西安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案为主题，辅以描写六匹骏马的词赋，用浮雕贴银的手法进行展现，与石刻作品相比，该作品保持原作的生动传神，用块面结构代替了部分线条造型的处理方法，更加突出了厚重与气势。另外，作者采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题，用蛋壳镶嵌的技法进行表现，既体现了青花瓷细腻致密的特点又使得纹样的凹凸感、立体感更加显著。这两件装饰作品的主要色调和房间的整体风格一致，在房间中处在比较显眼的位置，起到了画龙点睛的作用。
3.2南京紫金山庄宴会厅装饰艺术设计
南京紫金山庄位于钟山风景区,是一家按五星级标准建造酒店。在紫金山庄不同宴会厅的一组装饰设计中，设计者运用了刻漆贴金工艺制作了装饰画根据不同宴会厅的名称采用了富有地方特色的传统文化元素主题。通过南京厅的装饰艺术设计作品，作者在设计中结合了南京云锦龙纹和荷花灯纹样，以及是南通厅的装饰艺术设计作品，作者借鉴了南通出产的七星风筝和蓝印花布的图形元素，而在苏州、无锡和徐州厅，所采用的装饰艺术设计元素则是檀香扇和木雕窗格、阿福泥人和汉画像砖。整组装饰设计通过结合地方物质和人文特产来体现地方特色，作品自成一体，保持了不同的宴会厅装饰风格的一致性，让装饰艺术作品和
室内环境设计相得益彰。
这两组装饰设计作品虽然都是在商业场所使用，但是由于具体的使用场所不同，作者在材料和表现形式上也作了不同的处理。与第一组总统套房的装饰相比，宴会厅的人员流动量大，停留时间短，宴会厅的装饰在图形处理方面相对来讲更加抽象简单、通俗易懂。这也正说明了，对于装饰设计艺术来说：只有与室内环境适合的作品才是好的作品，适度的装饰是应该坚持的基本原则。
美术装饰设计篇5
【摘要】服装设计的变化和装饰的结合是市场的需求，是研究服装设计发展的一种选择。一个具有职业水平的服装设计师在进行设计工作时，装饰画在服装中所起到画龙点睛的作用，使人耳目一新。装饰图案在中国古代就有被广泛应用，但装饰画的发展与装饰图案有密切的联系，所以，装饰画的题材非常丰富和广泛，并且装饰画的应用和图案的应用大部分是相似的，有着独特的风格特征。装饰画的艺术风格和服装设计的艺术性风格、实用性风格很好地结合在一起，能够体现出现代服装设计的时尚韵味。
【关键词】装饰画；图案；服装设计
装饰绘画和装饰图案是相辅相成、互为影响的关系，这两者有着共同的因素，那都是对自然界万物的夸张、抽象变形来体现装饰性能，同时也对艺术的审美提供了参考的依据，对自然界中的真实物体发生了形象、色彩、造型的转变，同时对某种形象产生了深刻的装饰印象。然而，装饰画的风格有抽象造型的独特点，那就是服装和面料的选择，因此，设计手法和绘制手法都展示了装饰画的醒目性，装饰画在服装中的用意很明确，其元素的提取都是来自于现实的生活。
一、装饰画在服装设计中的应用内容丰富
视觉传达艺术使装饰画在服装中有很强的吸引力，对于服装设计来说是一个很好的表达方式。在日常的生活当中人们对纯艺术的追求可能不是太强烈，但在生活中提炼出来的装饰性的艺术，很容易被大众接受，尤其是用在服装设计上产生强烈的视觉冲击力，给人们带来视觉享受的同时，实用性也随之提升，这与人们在生活中审美能力的提高分不开。设计师把社会上的形形色色的装饰画题材进行高度的概括、夸张来美化生活，将其变成一幅幅艺术佳品之后用在服装设计上，就产生了人们对服装的欣赏判断和审美对比。服装艺术与装饰画结合后，装饰画的生命力就更强、更活跃，与我们的生活更密切。所以，对于装饰画的认同和理解不光是在表面的好看与否，还在服装设计中具有多样化的变形形式和含义。因此，装饰画在服装设计中的应用内容很丰富。
装饰画是服装设计的重要组成元素，为服装设计增添了新的视觉活力，不同题材的装饰画在服装上也体现了不同的设计风格，装饰画是服装设计的点睛之笔，不可或缺。装饰画图案的审美效果尤为直接，用在服装设计中提高了服装的装饰性，对于服装来说更具有现代感和整体美感；装饰画体现了服装的个性和选择性，在选择和着装的过程中能够体现出不同题材风格的着装艺术，同时也体现了社会对于服装设计的功用性、人性化的支持；服装的穿着者同时也可以体会到装饰画的神奇感染力，既有穿着实用价值，又提高了对服装装饰艺术的审美意识。装饰画本身就有审美价值，也是一个新画种在服装设计中的展现，对于中国的传统装饰图案，装饰画是一种新的尝试和运用，从而形成了具有个性化的体现样式。因此，装饰画在服装设计上的应用对于服装行业来说起到了很大的促进作用，同时也带来了对服装设计的影响。
二、装饰画的题材和类别多样性
社会经济飞速前进，人们的生活水平不断提高，人们对物质需求达到一定程度后，追求精神享受日益提升，对服装个性化、审美化有着更高的追求和攀比，服装的装饰绘画性已在服装设计中占有重要地位，各种抽象题材和艺术风格变化无穷，而且装饰画的应用出现了多种形式的展示，体现了人们审美意识的提高，图案中的纹样被广泛用到装饰画中，在服装设计或服装行业中是一个新的创意，在服装史上也是一个创新的现代装饰画应用。装饰性的图案和绘画在中国古代是权力和地位的体现，是对权力的向往追求，在以后的发展中，人们思维方式的改变，审美意识日渐增强，装饰性绘画所体现的是开放性、独特性的服装设计理念。
装饰画和其他绘画一样同样有它的空间感和立体感，装饰画的平面化和立体化在服装设计中都很实用，我们可以从平面和立体两个方面入手，对其进行分析。一方面，是平面图案设计，这种装饰画的装饰手段也是我们在服装设计中经常看到的一种方法。图案、装饰画的应用可以用在不同的材料上，比如纸张、树皮等材料，但主要是以面料为主，服装的载体就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服装是离不开面料的，在服装设计时要对面料进行一番考究；另一方面，在服装上展示装饰画的立体感，具有三维的空间，就要用到设计中的透视规律，如一点透视、二点透视、三点透视等产生立体的效果。装饰画的平面性和立体性在服装设计中有着更好的创新前景。
三、装饰画的装饰位置与造型的关系
在设计中装饰画和服装融合，服装装饰的部位与造型的处理都具有创新力，同一个装饰画装饰在不同的地方所搭配的效果不同，同时也产生不同的审美需求和审美选择，装饰画在服装中的布置有利于大众的取舍，有利于设计师来体现人体的着装美感。服装美感的展现必须要符合人的黄金审美规律，才能被人们接受。设计师在对服装进行布置时，装饰画的变形和装饰图案的结合更为重要，如服装的局部：领子、袖子、口袋等部位的设计，这些地方有利于吸引目光，装饰功能能得到充分的体现，达到装饰性的目的和满足消费者的需求。
对于唐装，设计师在制作的时候对于面料上的装饰也是很重视，采用了借鉴西方的经验技术，结合中国的绘画和装饰，表现出独特的艺术形式，手工的盘扣、滚边等，利用了西方的艺术特点进行布置和装饰，装饰画在西方应用得非常普遍，如在开襟、领子等设计方面，都体现了服装中的装饰性能。设计的位置不同、结构不同，所产生的装饰审美和给人的感觉也就不同，审美的价值也就随之而改变，这样就充分体现了服装装饰绘画与服装设计的整体布局，不管在用什么样的结构都要注意装饰画的装饰性和服装设计的完整与统一。
四、装饰画和服饰设计的关系
装饰画在服装中运用要求多形式、多创新、多选材、多样化，主要利用装饰画的装饰功能，在应用的过程中，装饰画的风格和面料的特性要协调统一。当下社会信息高速发展，科技与艺术的结合尤为紧密，人们对美的选择也在不断的提高，新材料的出现也将带来对设计师的考验，会出现一次设计的革命。当然，装饰的价值也是不断提升的，都可以把装饰画的装饰功能利用上，这样是为设计的前进开辟了新的思路，为服装设计的装饰性提供了平台。
科学的装饰，是生活质量提高的标志，既然是科学就要符合人的审美要求，同时还要具有一定的实用价值，两者的结合对于服装设计起到了很大的作用，艺术与实用在现代服饰中，是实用的艺术化手段，是一种艺术表现方式，是人们都看得懂的艺术作品。服饰设计和服装具有相互依赖的特征，互不分开，因此装饰的功能与服饰共同存在，一件好的服装装饰作品必然会有艺术和实用的完美组合。最佳的组合方式是人性化、生态化的最基本要求。
总之，装饰画应用在服装上是现代服饰语言之一，装饰在服装艺术设计中的应用地位非常重要，装饰画作为服装艺术设计的一部分，是跟随社会的发展趋势、消费者的着装需求而产生装饰的创新，有着两重的艺术表现形式，装饰画与装饰图案具有共性，有着公共的审美特质在里面。装饰画的重要性在服装设计中的地位是不可忽视的，影响穿着者的选择性也是比较大，已经成为装饰的一种表现方式，服装设计的创新离不开装饰画，现代社会的需求是多方位、立体化、多选择的一个环境，随着精神的需求，越来越多的人去追求精神和享受体验，这是服装设计的一个小配角，也是服装设计的一个重要组成部分。
参考文献：
[1]梁小玲.图案在服装设计中的运用[J].艺术科技，2012（3）.
[2]马镝雯，冯伟.涂鸦图案在服装设计中的个性体现[J].艺术科技，2013（1）.
美术装饰设计篇6
关键词：传统工艺美术，现代室内装饰
社会的进步、经济的发展使人类原有的生活环境和审美情趣发生了很大的变化。由于人们对传统工艺美术产业的错误定位和认识，以及当前工艺美术产业的不景气，使得人们对工艺美术的认识就是低知识、低技术，手工艺的小作坊，从业者是知识水平低的人。这样的认识的高学历者和艺术专业的学生，无人愿在就业时选择工艺美术。虽然部分学校开设了工艺美术专业，但毕业生也都转向了其他专业就业，使大师后继无人，没有徒弟可带。工艺美术门类正面临着日渐稀少、后继无人的局面，使许多本身就具有局限性的传统工艺美术面临危机与挑战。毕业论文，传统工艺美术。在此情况下传统工艺美术如不随着时代的变迁而改变，将会慢慢淘汰，淡出历史舞台。
中国传统工艺美术在经过了漫长的历史沉淀后，虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，已经形成一定的象征模式并融入社会之中。工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色都反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。传统工艺美术在现代社会的空间中有其存在的独特意义，在我们生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活、释放情绪的媒介，这也是传统工艺美术的魅力所在。在众多的平面设计、室内设计、工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用。
社会的发展变迁导致人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同，尤其是现在的青年一代，追求精神自由、张扬个性美感是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间都是艺术家设计创新的空间，也使得传统工艺美术有了更加广阔的舞台。
二、室内装饰设计的发展概况
室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，现代的室内装饰强调以人为中心进行设计，大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性；另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。室内装饰设计融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。它可以改善空间，对室内空间进行美化和修饰，通过选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。
我国现代室内装饰设计起步较晚，真正意义上的室内装饰设计发展是在上个世纪八十年代后开始的。随着经济的发展、社会的进步和观念的改变，人们对公共场所、办公区域以及居住空间环境装饰要求越来越高，促进了室内装饰设计的迅速发展。不管是公共场所还是家庭居室，现代室内装饰设计已经深入人心并得到了广泛应用。由于当时装饰设计及创作还没有形成较为成熟的观念和较为完善的体系，室内装饰设计局面比较混乱。有些一味照搬外国设计成果追求所谓的“西洋风格”，有些到处堆砌传统装饰样式强调所谓的“民族特色”，甚至于把不同风格、特点的设计元素混杂于一室已达到“中外合璧”的效果，粗制滥造的现象比较普遍。
三、传统工艺美术与现代装饰
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。
工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。与工艺美术相对应的是道器，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。
传统工艺美术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统工艺美术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。毕业论文，传统工艺美术。随着生产力水平的提高，传统工艺美术品的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，其发展空间受到强烈挤压。可以说将传统工艺美术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。
无论是有着500年历史的景泰蓝采用的无机化学，材料学和金属加工技术，还是历史更久远的玉雕，牙雕所使用的加工工具，无不透视出科技和工艺技术的发展水平。毕业论文，传统工艺美术。而传统工艺美术之所以能够绵延不断发展数百年，乃至千年，其核心就是与时俱进，不断创新。工艺美术的传承需要现代科学技术与现代设计理念的不断注入。
四、方法
如何避免千人一面，是所有的设计师关注的话题。经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。毕业论文，传统工艺美术。毕业论文，传统工艺美术。在设计实践中，设计师不断探索创新，新手法、新理论层出不穷，各种文化艺术元素都得到了充分发掘，个性化越发明显。室内装饰设计风格也因而频繁变化，自然环保、民族特色、异域情调、前卫现代等风格随处可见，呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。
中国传统工艺美术包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具强烈时代感的现代室内装饰设计作品意义重大。传统工艺美术运用的具体方法多种多样，但是要符合室内设计的使用功能和环境主题，或繁或简，采取合理方式手法适度地进行装饰。
在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。
在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。
最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融人到室内装饰设计中，不囿于传统装饰的现有形式，探索并创造出新的符合中国传统文化精神造型方法，真正实现室内装饰设计的中国化。毕业论文，传统工艺美术。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源，吸纳古今中外的文化精髓，在设计理论和实际实践上大力探索，不断拓展传统工艺美术的进步空间。
美术装饰设计篇7
关键词：文化建筑；装饰艺术；美学意蕴
为了把文化打造成一张城市的名片，现在许多城市建设者和管理者不断地挖寻当地的文化与特色，文化建筑受到越来越多的城市规划者的重视，一座座文化建筑如文化馆、博物馆、展览馆等在城市中被修建。文化建筑作为向人们提供文化活动场所的建筑的总称，是建筑设计中非常具有审美价值的部分，集中体现了建筑学的艺术性的特点，可以反映城市中人们的生活水平。从某种意义上说，文化建筑承载了国家、地域以及城市的独特性，其中，蕴藏丰富审美意境的文化建筑更是人类文化传播的一个重要载体。笔者主要对文化建筑中装饰艺术的美学意蕴进行研究与分析，希望文化建筑这一具有深厚历史意义的文化交流场所，能以独特的魅力被传承下去。
一、文化建筑与装饰艺术的概述
文化建筑在现代城市中主要承担的作用，是为人们提供休闲与娱乐的场所，方便人们在这里进行文化交流，丰富人们的生活趣味。文化建筑凝聚了多种多样的文化，在一定程度上彰显了城市的文明程度，反映了社会文化的发展趋势和特点。文化建筑设计水平的高低，可以反映城市规划者和建设者对城市文化的重视程度。注重对文化建筑设计的挖掘，有利于提升城市的文化内涵，加强民众之间的联系和交流，提高城市的文明水平。随着文化建筑设计行业的不断发展，装饰艺术在其中的地位越来越重要。可以说，装饰艺术与文化建筑已经发展融合成了一个整体。无论是文化建筑的墙面、地面还是其他一些建筑构件等，都离不开装饰艺术的应用。另外，文化建筑设计者对装饰艺术手法的选择也非常重要，只有保证文化建筑和装饰艺术协调一致，才能形成一个完美的整体。这样，文化建筑才会有生命力，人们在欣赏文化建筑时才会感到喜悦，才会被建筑装饰丰富细致的美感所折服。装饰艺术的应用不仅为文化建筑增添了美感，也大大提升了其审美价值，进而增强了文化建筑的整体艺术性。
二、文化建筑中装饰艺术的审美特征
在当今的文化建筑中，装饰艺术的设计已从过去单一化的装饰风格，发展到造型、图案等多种元素结合的装饰艺术风格，这主要是由于现代科技和社会审美的发展而改变的。文化建筑中的装饰艺术崇尚与环境相和谐的审美观，环境美是所有建筑美学的核心追求之一，这就要求在文化建筑的装饰风格上做到以环境为整个设计过程的出发点和回归点。文化建筑要创造出现代化的人性化空间，在装饰艺术设计过程中要协调好人与环境、建筑与环境的关系，进而提升整个文化建筑的亲和力。文化建筑作为人们生活环境的一部分，要与自然环境、社会环境融合，这也是文化建筑设计的一个重要主题。另外，现代文化建筑中的装饰艺术总会有一些出人意料的审美新鲜感。由于装饰艺术形式的不断丰富和文化建筑风格的多样化发展，当设计师将文化建筑与装饰艺术的设计元素组合在一起时，往往会有出乎意料的感觉。不同的设计理念强烈碰撞，不仅满足了人们对文化建筑中蕴含的新鲜事物的好奇心，还突出了文化建筑较为新颖的审美感受。文化建筑中装饰艺术的审美主题具有大众性。文化建筑在日常的生活环境中随处可见，更贴近人们的真实生活。随着人们文化需求的提高，设计者可以通过文化建筑中的装饰艺术设计传达和弘扬大众需要的文化。因此，装饰艺术设计应用在文化建筑方面，可以通过丰富多样的形式展现文化建筑的精神文化内涵，进而提高文化建筑所在城市的精神文化内涵。从这一点来看，文化建筑设计对装饰艺术设计提出了更高的要求，不仅要求装饰艺术设计满足人们日常生活的实用性需求，还要求其注重对人们精神文化内涵的提升，同时，这也为文化建筑的装饰增加了丰富的精神文化元素。
结语
随着时代的快速发展，我国城市对文化建筑的需求不断增加。文化建筑受到人们越来越多的关注，它丰富了现有生活的乐趣，提高了整个城市的文明水平。文化建筑中的装饰艺术设计主要是在建筑主体的基础上进行专门设计的一种艺术表现形式，它不仅增加了文化建筑的审美特征，而且提升了文化建筑的精神内涵。
参考文献：
[1]付晓宇.基于审美视角下文化建筑的象征手法及其设计元素.华东理工大学硕士学位论文，2012.
[2]任坤.从审美心理角度看文化建筑的环境艺术设计.华中科技大学硕士学位论文，2008.
[3]陈英桦.以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计.设计艺术研究，2011（3）.
美术装饰设计篇8
商周装饰纹样作为商周工艺美术的重要组成部分，其精细复杂的花纹表现形式呈现出不可替代的时代文化内涵。随着对中国元素的不断发展，传统装饰纹样在设计中的介入，使包装设计在文化的传承和艺术表现形式中找到适用的装饰元素，是对我们传统装饰纹样的变相传承与创新。本文通过阐述商周装饰纹样的文化艺术特性，探讨了其与包装设计的良性沟通。
关键词:
装饰纹样;表现形式;包装设计
1商周装饰纹样的文化内涵
商周装饰纹样作为青铜器的外在装饰，其装饰纹样种类多样，如动物类纹样、几何类纹样等。这类纹样不仅美化人类的生活，也彰显了图腾崇拜、巫术政治、驱魔辟邪、吉祥祥瑞以及其他意义上不尽相同的文化内涵。随着时代的发展，商周装饰纹样孕育出了整体统一、节奏韵律、均衡对称、层次和谐的形式美。商周青铜器上几何纹样占有很大的比例，它来源于人类的社会生活和生产劳动之中，他们把在生产实践中发现的事物进行相应的改造，如植物中的四片花瓣，水的波动等等。例如饕餮纹是由多种动物的形象演化而来的纹样，它不是简单的复制，是一种抽象与具象的多样反应，形成了商周装饰纹样的独特文化艺术特征。
2商周装饰纹样在包装设计中的艺术表现
商周装饰纹样在包装设计中的应用，就是要延伸其中的“神”与“意”，采用适当的包装设计手法进行合理的设计运用。
2．1商周装饰纹样的精神元素与包装设计
包装设计中的视觉元素主要来源于包装上的图形设计中体现的精神元素，包装图形能起到修饰内物、美化视觉、晋升审美的功效。图外包装介入运用商周装饰纹样中精神元素表现手法，呈现出有着中国历史悠久的雅致精美脱俗气息的视觉效果。除了运用包装上的装饰纹样之外，其精神元素对于现在的文化传承与设计创新也是很重要的。将有机的商周精神元素与现代精神相结合，由内而外抒情写意，体现时空推移、历史变迁，正是包装设计的关键所在。不同时期的装饰纹样在外观上都存在潜与显的改变，亘古不改的是其内在的精神元素品质。精神元素是人们文明价值标准的体现，决定着人类的艺术指向和艺术行为，不同的精神元素会孕育出不同的审美文化。合理化的精神生产活动可以形成丰富信息媒介的精神元素。如果合理的采用精神元素艺术功效，形象而又意象的笔触图形画面会潜意识中引起顾客共鸣。包装设计出的目的是有效进入消费环节，作为主导中方文化的审美观，把艺术变为一种纯审美的装饰，不再是约定俗成的事物，打造符合新时代的包装设计精神元素。
2．2商周装饰纹样艺术元素与包装设计
艺术元素是包装识别系统中必不可少的部分。艺术元素是一种形式美的产物。商周装饰纹样凸显出了奴隶社会高湛的艺术水平与工艺技术，饕餮纹中体现出的整体统一的艺术规律，自身的线条艺术粗狂又稳重、朴实又大方、沧桑又和谐。商周装饰纹样中造型与艺术、线条与肌理、有序与协调营造了整体统一的艺术元素气息。如果包装设计中含有整体统一的艺术元素特征，不仅能提升产品包装的审美效果，有效的发扬民族文化，更高层次的体现美化外观的作用。艺术元素中节奏韵律也是缺之不可的，继而激进，继而沉稳的表现手法从变化中避免平淡与呆板。以刻画凸凹、高低、粗细的底纹纹样来讲，其元素构成比较简单，正是这种简易的变化韵律糅合在一起，才呈现出生机的节奏与不息的活力。包装设计上也需要这番赏心悦目的节奏韵律，更好的在反复空间中达到一种与众不同的情调与韵味。包装设计中均衡对称与层次和谐离不开装饰纹样将不同艺术元素气息的相互呼应与自然过度的表现。依前文所述，商周装饰纹样中对称式结构运用普遍，以两夔相对形成的兽面纹有着均衡的视觉感受。在包装图案设计中也可采用地纹与回纹单独构成纹样的艺术手法，装饰包装的主要区域，将中国文化的独特魅力在人们视野中重现。在包装设计中，要加强包装的外观和装饰的鲜明性，需要设计师运用自己的想法在商周装饰纹样的基础上进行图形的变形与整介，从而更好地营造整体意境气场。
2．3商周装饰纹样对包装设计装饰的影响
生态环保的文明行为的提倡，引起了人们对简约、适度的设计手法的推崇。简单的结构、造型、装饰，单纯的表现手法渐渐渗入到人们的审美观。五千年文明历史沉淀而来的艺术精髓在新时代力量的推动下，商周装饰纹样在包装设计中的应用就是在民族与时代血液中相辅相成、相互促进的小篇章。包装设计中设计元素与设计方法是相互补充，相互促进的。在了解了商周装饰纹样的精髓后，适当分解与巧妙重构是包装设计创作中不可或缺的部分。在熟悉其艺术元素的基础之上，选择增添和删减其相应表达方式。商周装饰纹样受当时宗教色彩、政治思想的影响，我们应适当的去其糟粕，其部分纹样所呈现的图案简洁、外观凝练是可以取其精华运用到现今的包装设计中。例如，蟠龙纹采用动物的侧面视图强调的纹样精巧，在迎合包装的整体结构上，凸显纹样的整体特征，细节繁缛的删减，让其在包装设计中表现出大气、简洁之感。块面归纳的艺术表现手法有效的增强了明暗对比与视觉上的立体感。商周装饰纹样，是对包装本质意义上的一种强化，即依据产品自然、效仿自然、表达自然又超越自然的艺术手法，增添更鲜明生动的现代艺术设计效果。抽象凝练根源于包装产品具象事物的基础之上，以联想创造的思维方式，对现代装饰纹样进行提炼与艺术改造。从现代审美的抽象角度，配合现代科技与时尚元素，给予装饰纹样新的定位和包装，赋予现代纹样绵长的艺术意义。
3结语
从现代审美角度对商周装饰纹样进行表现手法上提取与重构是将传统与现代进行有机结合，赋予鲜明的时代气息，彰显青春向上的活力。对商周装饰纹样的“神”“形”“意”引用与延伸的目的是在其纹样符合现代审美观念后，更好的应用到包装设计中，达到气韵生动，艺术感染力极强的表现效果。
作者：王晓颖单位：山东工艺美术学院
参考文献:
美术装饰设计篇9
关键字：建筑装饰;审美;表意
中图分类号：tU-80文献标识码：a
建筑与装饰设计在结构设计和审美设计方面都传递着艺术气息。建筑行业的飞速发展使人们对建筑行业的艺术水平有了更高的要求。既要保证其与建筑整体的和谐性，又要重视其美学价值。
1.建筑装饰设计与建筑的关系
建筑装饰设计包含于建筑。建筑装饰设计是指以美化建筑和建筑空间为目的的行为。它是建筑的物质功能和精神功能得以实现的关键。是根据建筑物的使用性质和所处环境等，综合运用现代物质手段，科技手段和艺术手段来创造出功能合理，舒适优美，符合人的生理与心理需求的室内外环境设计。建筑的装饰设计又分为建筑本身的装饰设计和建筑环境的装饰设计。
建筑本身的装饰设计是指以建筑本身为主体来加以装饰和设计。多数人对于建筑行业装饰设计的欣赏都是对这种基于建筑本身的装饰的欣赏。因此基于建筑本身的设计对建筑整体设计水平的提高有重要的意义。这更是对建筑师提出了高要求，要利用装饰设计，赋予建筑以美感，来提升建筑的审美价值。
而以建筑自身以外的环境进行的装饰设计主要是对建筑本身起互相衬托的作用，使建筑与环境相互辉映，和谐一致。一个优秀的建筑设计的美感并不仅仅依靠本身，与环境的和谐感也是很重要的评判标准。所以环境对装饰设计美感的影响在审美时占据一席之地。
一般情况下，以建筑所在环境为主体的建筑装饰是经过建筑本身所处环境不断演变而来。二者有密切的联系。但随着建筑行业审美的发展以环境为主体的建筑装饰已经渐渐与建筑本身装饰设计脱离，发展成一个独立的个体。这在一定程度上破坏了建筑与环境的整体和谐性，体现了审美的局限性与滞后性。
因此，由上可得，建筑自身的装饰设计与基于建筑自身而对环境所做的装饰设计是密不可分的，但随着审美趋势的影响，二者可能渐行渐远。
2.建筑装饰设计中审美与表意的作用
美学价值的功能性与实用性是在建筑装饰依托自然环境产生后而产生的。因此，建筑中的装饰是作为建筑本身的依附品而产生的，目的是为了追求建筑中美学与力学的和谐统一，在视觉上给人以美感。建筑装饰虽然是依附品，却依然有着实用性与功能性。例如，不同的建筑师在完成同一个目标建筑时会有不同的表现方式，采用不同的材料，创造出不同的氛围，这也是建筑中“意境”的由来。意境在传统的建筑中常常可以看到。中国传统的设计理念讲究的便是“师法自然”，在自然中寻找灵感，通过效仿自然中的美感，来装饰建筑或者环境，以求得到和谐统一的美感。例如我国著名的苏州园林，假山，流水，奇山异石这些元素都是从自然之中汲取的灵感。建筑装饰的审美表现在两方面：意识对建筑与环境和谐相处的要求。
3.建筑设计的审美与表意
现代建筑的装饰设计可分为现代主义与后现代主义。二者对建筑装饰设计的影响是不同的，笔者分别对现代主义与后现代主义在建筑装饰设计中的审美与表意的体现进行分析与探讨。
3.1现代主义建筑装饰设计关于审美与表意的阐述
现代主义建筑受到的思想指引是“为艺术而艺术”。与传统价值观念中以诚实正直的事物确定认同感不同，现代化的价值观念更是注重事物的价值，真正有用的东西才是诚实，正直的。因此“事物”被物质化，由经济理性观念入手，建筑本体便已足够，多余的装饰并不具备真正的价值。即现代主义建筑设计更注重建筑的实用性，而忽略了建筑的美观价值。现代主义建筑摒弃装饰，转而强调功能的重要性。例如扎哈・哈迪德的许多作品中，并不追逐社会标准，也不对思想意识进行深刻探讨，反而通过绘画以外的表达方式，进而创造出新的形势与形势之间的关系。正如她自己所说：“我也不晓得下一个建筑将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已经开始移动了。”
3.2后现代主义建筑设计关于审美与表意的阐述
文丘里认为传统建筑装饰如同绘画文学一般具有象征的交流功能，而不像现代建筑装饰种形式轻表意。文丘里在《向拉斯维加斯学习》中，将自己设计的费城协会大楼与现代主义大师鲁道夫设计的纽黑文克劳福公寓作比较之后，大胆宣称自己的建筑才是具有“意义”的建筑，而鲁道夫的纽黑文克劳福公寓是一个表现建筑。在文丘里看来，建筑是符号的庇护所，建筑给装饰符号提供了表现的可能。装饰是建筑中传递信息的载体，而信息则是建筑与环境重要的组成部分，因为符号装饰传达信息，而信息使得建筑思想得以传递，不再毫无意义。文丘里的作品《母亲之家》便是后现代主义建筑思潮中一小节响亮的前奏。“母亲之家”是文丘里为自己的母亲设计的一座住宅，房间小，价格低，功能简单，却从内到外充满了矛盾。比如内部功能空间的接合，外表规整，内部的小房间抛弃了矩形风格，好像捏在一起一样。
综上所述，建筑装饰设计中的审美以及表意是随着建筑行业的发展而不断进化的。虽然现代主义和后现代主义在建筑装饰设计中审美与表意中的表达方式不同，但对于建筑装饰设计的发展都有重要作用。
4.结束语
建筑行业的发展使得人们对建筑的要求不再仅仅只关注功能，而是逐渐渗入到精神层面。作为建筑艺术的一部分，建筑装饰艺术不仅是视觉上的美化与享受，更是对创意提出了高要求。因此，建筑在具有了基本的使用功能后，要更加关注在审美与表意方面的价值。建筑师应该提升建筑装饰的审美水平，促进建筑行业的发展。
参考文献：
[1]洪小越.论建筑装饰设计中的审美与表意体现[J].建材与装饰，2012，（5）：11-12.
美术装饰设计篇10
关键词：装饰艺术现代室内环境艺术设计
中图分类号：tU238+.2文献标识码：a文章编号：1003-9082（2015）09-0292-01
装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中并不是一个格格不入的内容，而是一个促进其不断发展和进步的有效形式。我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一。
一、中国室内装饰艺术概述
中国室内装饰艺术经历了一个崎岖漫长的过程，在这个过程中，历代劳动人民凭借质朴的劳动和集体的智慧，才积淀成室内装饰艺术。我国室内装饰艺术是生活化的艺术，其多彩的艺术表现形式也是生活的生动体现，为装点环境、美化生活空间发挥了重要的作用。毫无疑问，中国室内装饰艺术已经成为中国文化艺术宝库的重要内容。同时，随着岁月的流逝和历史的不断更迭，中国室内装饰艺术往往具备所处年代的特色和风格。因此，丰富多彩的中国室内装饰艺术对世界文化领域也产生了深远的影响，为世界文化艺术的演进和凝练作出了卓越的贡献。
二、中国现代室内装饰的艺术特征
装饰艺术具有很高的人文价值和艺术价值，我们有必要对中国室内装饰的艺术特征进行必要的了解，以便对其有一个全面的把握。
1.中国室内装饰具备简洁明快的外形中国室内装饰的内容多为简单易懂的形象，并格外注重运用各种行为手法，将这些形象做以自然巧妙的融合，达到高度概括的境界，使装饰艺术多以简洁明快的外在形式呈现于世人。现代室内环境艺术设计盛行“以少现多”的设计理念，这与室内装饰艺术的特征是一脉相承的，这也为中国室内装饰艺术提供了较为广阔的空间。
2.中国室内装饰较为注重形式美感中国室内装饰艺术往往以平面形式出现，因此，其内容能够通过巧妙的结合，给人以美感的享受，很多时候这种美感需要依托平面载体来完成和实现。这就要求装饰艺术非常关注平面上点、线、面等表现要素的合理分配，促使他们在平面载体上给人一种秩序美形式美的享受，使静止的平面内容焕发出动感的美。
3.中国室内装饰习惯融入传统理念在中国室内装饰艺术中，人们已经懂得熟练运用各种传统意象或理念，使中国的传说、故事、年画等均能得以融入。因此，直到现在中国室内装饰内容仍然反映着较深的象征意义。如现代社会里，人们还是经常用“鱼”来表情达意，象征丰衣足食。室内装饰融入传统理念或思想，也使其具备了自身的特色，成为中国文化的一朵奇葩。
三、现代室内装饰设计的现状
现代室内装饰设计中运用了更为科学合理的新工艺和新材料，在确保实现简洁明快内容的同时，为社会发展和人们生活质量的提高注入了新鲜的血液，使之充满活力。然而，如今面临的一个问题是，过分追求时尚气息的室内装饰，容易给人一种过于花哨的感受，使人产生一种非常急躁的心理，反而丧失了艺术美感。因此，如果确保现代装饰艺术达到一种和谐的美感，就应当将时尚气息与质朴简约的气息实现适当的融合。这样，人们在快节奏的生活里，感受一种具备和谐美感的室内装饰，可以有效缓解人们的焦躁情绪，稳定人们的焦虑心理。正如，当人们心烦意乱时，总想去寻求一个适合自己的优雅处所，排解内心的烦闷一样，在室内装饰中确保和谐美感就能解决这一问题。因此，注重人文风格的室内装饰，散发出和谐之感，才能赢得人们真正意义上喜欢。
四、室内装饰艺术迈向和谐美的途径
若想实现中国室内装饰真正意义上的美感，就应当体现一定的纯艺术价值，并学会从社会发展中理解人们的内心需求，同时还有体现一定的人文理念，使之具备和谐性，散发出一种轻松愉悦的气息，使人们身处室内，却享受着一种心灵上的和美，这也是装饰艺术真正价值所在。
1.室内装饰融入艺术价值中国室内装饰艺术首先带给人们的是一种视觉上的认同，和人们的生活较为贴近，能够很自然的产生相应的艺术美感，容易引起共鸣。因此，传统装饰的艺术价值在任何历史时期都不能被遮掩甚至抹杀，因为其本身就是一种追求和谐的表现。由此，传统装饰艺术应当在现代室内装饰设计中有所体现，这更符合室内装饰的艺术价值要求。
2.室内装饰融入社会价值目前，随着现代科学技术的不断更新和发展，地域封锁逐渐消失，各种设计语言实现了较大程度上的有机融合。此时，人们更加关注室内装饰艺术，关注其在现代社会生活中的应用，人们更加想往具备深刻内涵的装饰艺术，这种深刻的内涵就是装饰艺术带给现代社会的社会文化价值。因此，在进行室内装饰设计时，要充分考量所处时代及文化背景，呈现出人们所期待的设计风格，这样才能够被大众所接受和认可，从而提高人们的审美意识。
3.室内装饰融入人文价值现代室内装饰设计本质上应当注重受众群体所期待的美的享受，而这种美的享受需要浓厚的人文精神和人文理念来予以支撑。目前，现代室内装饰设计在很大程度上追求着商业利益，在很大程度上已经违背甚至忽略了人们的主观愿望
参考文献
[1]黄凯.传统装饰艺术设计美学的文化价值论.文教资料，2011，07.