艺术教育和美术学篇1
一、摆正审美教育在音乐教育中的地位
新课程标准已经明确了音乐教育的目标就是审美教育。我们的教育工作者一定要认识到这一点，摆正审美教育的重要地位，培养学生健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里享受到高尚情操的陶冶，树立正确的“三观”价值。教师在课堂上应力求教学形式与手段的多样化、新颖化，从学生的审美心理及特征出发，重视学生的审美探索活动，达到让学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的目的。对于学生来说，他们心理情感尚未完全成熟，对音乐的感觉只是一种听觉的感知，谈不上理解，我们可以“寓教于乐”，在轻松的气氛中“玩中学，学中玩”，多开展一些比赛环节，通过表演、竞赛展示自己的才能获得成功的满足。同时教师可以根据音乐的表现适当引导学生进行综合性的二度创作，从而培养学生创造美的能力同时也升华了审美体验。
二、正确处理音乐知识技能教育、思想道德教育和审美教育的关系
诚然，掌握音乐知识和技能是必要的，因为只有具有了一定的音乐知识和技能，才能更好地表现音乐，感受音乐。但是，知识技能的学习只是音乐教学中的手段，而非最终目的，它真正的目的在于培养有一定审美能力的人，音乐课程相对来说是短暂的，不可能伴随人的一生。而人对音乐的爱好、对生活的乐观态度，将是人一生的财富。中小学基础音乐教学更是如此。提高学生的音乐爱好及音乐素养是首要任务，广大音乐教育工作者应努力协调好音乐知识技能训练和审美教育的关系。根据学生生理和心理发展的特点，合理地适当地进行有关技能训练，而不能作为主要任务和目标。在相当长的时间内，音乐教育被罩上了德育、政治教育和思想教育的光环，其辅德作用被无限夸大。例如：“音乐可以振奋精神、鼓舞斗志”“一首好歌就是一堂政治课”等等。“艺术不能容忍说教，审美不能容忍灌输”，这种“说理”代替“审美”的方式不可取。当然，我们并不否认思想教育的重要性，而是强调突出艺术性。我们的教育是审美教育，必须坚持走艺术化道路。
三、拓展课外音乐课程，在潜移默化中进行音乐审美教育
电视、电影、文娱晚会等与音乐有关的艺术文化形式对中小学生们来说有着很大的吸引力，视听结合的艺术更能加深学生对音乐的理解，提高他们的审美能力。目前来说，音乐教育的外部环境比较糟糕，不健康的流行音乐泛滥市场，而这些小孩子们分辨能力较差，只是盲目随从，因而失去了这个年龄应有的童真童趣。所以，对于流行音乐，教师则要引导学生区分良莠，遏制不健康的流行音乐，适当地把一些比较优秀的流行音乐带进课堂。如；《同一首歌》《中国人》等等，都是不错的音乐。理查德·克莱德曼的情调钢琴、风靡海内外的中国第一支女子民乐组合——女子十二乐坊等等也是不错的。还有课外可以多开展一些大众化的文娱活动，如建立合唱队。合唱训练不仅能使广大少年儿童在歌唱技能音乐素养等方面得到提高，而且在审美能力、合作能力等诸方面都得到培养，可谓一举多得。这也与新课标“将审美教育贯穿于活动之中”的理念相吻合。
四、加强音乐教师自身素养
艺术教育和美术学篇2
关键词：艺术教育；审美素养；大学生；综合素质
一、艺术教育与审美教育的关系
艺术教育，即利用艺术基本知识和艺术作品，通过艺术欣赏和艺术探讨实现对受教育者的心理触动和影响，使受教育者形成一定的、独特的艺术欣赏能力、艺术表现能力和艺术创造能力的教育活动。
审美教育，即教育者通过开展各类审美活动，从而提高受教育者审美修养，进而促进其全面协调发展的教育。
艺术教育是审美教育的本质属性，艺术教育是最普遍的一种审美教育，其本质属性就是审视艺术之美，塑造艺术之美、心灵之美、万物之美。艺术教育是审美教育的根本内容和主要途径，大学生审美素养的培养主要是在学校组织的各类艺术教育中进行的，艺术教育是提升大学生综合素质的主要途径。艺术教育的最直接目的就是审美教育，引导大学生树立科学的审美观，掌握欣赏美、创造美的能力和素质。
二、大学生艺术教育的目标与内容
1.艺术教育的根本目标是培养大学生的审美素养。艺术教育最直接、最本质的目标是培养具备艺术审美素养的合格大学生。高校艺术教育实际上是艺术审美修养的教育活动，用于提高大学生的艺术审美素养，促进大学生德育、智力、身心的全面健康发展。
2.艺术教育要普及到每一个大学生。普通高校的艺术教育必须涵盖每一个学生，而不是只面向那些积极性高、艺术天赋高的学生，一定要着眼于全体在校学生，全面提高所有学生的艺术技能与技巧。
3.艺术教育的主要内容是审美教育。艺术教育涵盖了艺术表现能力、艺术鉴赏能力和艺术创造能力的教育，可以概括为一种审美情感的教育。在高校的艺术教育中，大学生必须通过亲自参与到艺术欣赏活动、艺术创造活动和艺术表现活动，才能真正激发其艺术情趣，形成其艺术素养。审美教育作为艺术教育的主要内容，需要大学生在理论学习和实践活动中掌握全面的艺术知识，并自如地应用于艺术欣赏、艺术表现和艺术创造中来，指导艺术教育活动的深入进行。
三、合理设置艺术教育的课程和实践
1.积极推进艺术教育课程改革。在明确艺术教育的根本目标和内容的基础上，各高校应该结合自身的软硬件条件，科学地设置艺术教育课程，确保艺术教育活动的顺利开展。要将人性教育融入艺术教育之中，只有在人性健康发展的前提下，才能使大学生在健康的心灵环境中感悟真、善、美，从而培养其健康的审美素养。
2.积极创造各类艺术实践机会。任何技能的掌握、素养的培养都离不开实践活动的历练，艺术教育不仅要通过课堂实践掌握相关知识，更应该积极创造各类课外、校外艺术实践活动。（1）举办各类艺术文化活动，比如文艺晚会、文艺比赛、知识竞赛等，在轻松的氛围中给大学生提供充分的实践机会，将课堂上学习的理论知识在实践活动中得到巩固和提高，用实践来检验理论、丰富理论，进而有效提高大学生的艺术素养；（2）鼓励和支持高校各种文艺社团，充分肯定社团活动对大学生艺术素质的推动作用，利用文艺社团组织的实践活动来丰富大学生的艺术知识，提高大学生的艺术素养；（3）探索建设与艺术修养相关的特殊专业，以校、院、系为单位组织各类大型文化艺术活动，确保大部分学生积极参与其中，通过此类普及性活动锻炼学生的艺术素养。
四、大力营造艺术教育的外部环境
1.加速艺术教育师资队伍建设。艺术教师负责在艺术教学实践中向学生们传授艺术知识，通过言传身教和指导实践引导学生形成健康的审美素养，艺术教育师资队伍的综合素质决定了艺术教育的最终效果，为了实现艺术教育的根本目标，就必须加速建设高素质的师资队伍，而且要与时俱进不断优化和升级师资队伍。一方面，教师在艺术教育方面的教育观念和教学理念必须与时俱进、不断创新，将对大学生的艺术教育纳入到学生的综合素质教育中来，实现科学文化知识和艺术知识的有机结合，促进学生的全面健康发展，有效培养大学生的审美素养；另一方面，教师要不断提升自身知识素养、能力素养和人文素养，艺术教育教师既要具备丰富的专业知识，又要拥有广博的人文科学知识，艺术教师要具备丰富的艺术修养，能够驾驭艺术类专业知识，而人文素养又是一名艺术教师的核心素养，充分体现了艺术教育的价值所在。
2.营造艺术教育文化环境。环境是塑造一个人的基体，所以高校在推行普及艺术教育时，除了重视课堂教育外，也应该营造积极向上的艺术教育文化环境，将校园文化环境建设成为大的艺术课堂，在浓浓的艺术环境下培养大学生的审美素养。师生共同努力营造和维护校园艺术文化环境，在大环境的熏陶下形成自身的审美素养，同时将自身独特的审美素养反作用于文化环境的建设与维护中。
参考文献：
[1]唐珊.论艺术教育在高校学生素质教育中意义[J].青年文学家.2009，24.
[2]乔元正.审美品格：艺术教育的应然追求[J].湖南师范大学教育科学学报.2009（6）.
[3]潘小星.艺术教育对大学生人格塑造的作用初探[J].长沙师范专科学校学报.2009（4）.
艺术教育和美术学篇3
论文摘要：高校艺术教育正以其独特的功能和作用在国家素质教育体系中彰显出来，事实证明，艺术教育在教育方式上有其独特的优势，它对于培养大学生的创造力、适应力、想象力，以及使他们形成一个健康的心理状态都有着极大的作用。
中共中央、国务院《关于深化教育改革全而推进素质教育的决定》中指出:“美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”报告要求将美育“融入教育的全过程”，这是党和国家第一次正式将美育列入国家教育方针，并且强调了其在国民教育体系中的重要性。艺术教育作为高等学校加强美育实施素质教育的主要方式，其作用是不言而喻的。为了全面贯彻党的教育方针，培养全面发展的高素质人才，继续深入做好高校艺术教育，现就艺术教育，特别是高校艺术教育以及相关问题与同行交流。
一、高校艺术教育的概念
教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出，高校公共艺术教育课程的目标是:在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并注重多元文化，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。高校艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分，也是高等学校进行素质教育的重要途径，艺术教育为大学生的创新发展提供了舞台，创造了条件。可以说没有艺术教育就不可能有真正的素质教育，不接受艺术教育的学生，就不可能成为全面发展的人才。
（一）高校艺术教育的特征
1、情感性。艺术教育是一种情感教育，情感培养为主要目的之一。它首先激发人的情感，然后波及理智，达到感性与理性的和谐统一。情感交流包括艺术教育中教师与学生双边的交流。学生在教师的引导下沐浴艺术的光辉，体会艺术的丰富审美情感内涵。艺术教育的情感性使它对人的影响具有渗透性和穿透力，而且细致、久远。
2、形象性与生动性。艺术教育的突出特点是形象性与生动性，这使得它能激话人的艺术意识，在潜移默化中不知不觉地感染人、影响人。人们在观赏艺术作品时，原有的观念会无意识地被激起、被改造、被升华，从而在脑海中留下深刻的印象，这一特点也极大地有利于创造性思维能力的发展。
（二）高校艺术教育的作用
1、艺术教育话动可促进专业知识的提高。获得专业知识与专业技能是大学生进入高校学习的最直接目的。但无论是专业知识还是专业技能都是存在于一定的社会文化环境中的，是以文化素质为基础的。中国有句古话“他山之石，可以攻玉”。高雅优美的音乐能帮助学生开启智能，发展形象思维。绘画可以发挥学生的创造才能，提高空间想象力。通过艺术教育的实践话动使学生的个性逐步得到完善，发展学术文化兴趣，提高实践能力，增强创新能力和社会适应性。
2、艺术教育话动可促进文化素质的提高。文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术。从教育目的来看，政治、历史知识能培养学生的社会责任感，明确社会发展的方向；哲学使人思维深刻；文学艺术能培养深刻的人文精神、丰富的想象力和创造力以及提高表达能力等。文化素质对人才其他素质的形成具有很强的渗透力和影响力，通过艺术话动可以从情感、意志、品质、作风上陶冶大学生情操，净化学生心灵。
3、艺术教育话动可促进思想道德素质的提高。良好的思想道德素质的形成在大学生培养过程中具有决定性的意义。一部好的艺术作品往往对人的情感有着很强的激励作用，这已是不争的事实。抗日战争、解放战争等各个历史时期创作的革命歌曲、歌剧对推动中国革命斗争发挥了很大的作用。1998年中国发生的特大洪灾，全国军民奋勇抗洪，涌现出许多可歌可泣的动人故事。许多高校抓住这一题材，通过创作歌曲、表演话剧、舞蹈等形式再现军民抗洪的英雄形象，使大学生深受感动，彰显了艺术教育的巨大魅力。
4、艺术教育话动可促进心理健康水平的提高。健康的艺术教育要心智和技艺并举。艺术教育能陶冶人的性情，净化人的心灵，娱乐人的身心，使学生消除疲劳，焕发精神，增进健康，促进学习。长期参加艺术话动能提高大学生的审美能力和鉴赏水平，增进人际交往，促进和谐人际关系的形成。丰富的教育实践证明：经过艺术熏陶的学生容易形成豁达开朗的性格，善于调适自己的情绪。心理障碍和心理疾病发生的概率小。
二、当前高校艺术教育存在的误区
（一）技能训练误区
这是对大学艺术教育概念和内涵的狭隘化的理解，目前，仍有许多高校的管理者对艺术教育概念和内涵的理解缺乏科学性和完整性，认为艺术教育就是艺术技能教育，就是“学着唱唱歌、跳跳舞、看看电影……”。这种对艺术教育概念和内涵的狭隘理解导致了艺术教育实践的盲目与非理性。艺术教育包括艺术技能教育和技法训练.但决不等同于此。艺术教育是综合了音乐、美术、书法、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式和表现手段，让学生获取基木艺术知识技能以及艺术思想与审美欣赏、评价能力的过程。大学艺术教育的本质是人的精神情操、文化修养、综合素质和人生态度的教育。如果把艺术教育的概念和内涵理解为仅仅是技法训练的简单综合，放弃其特有的净化心灵、提高精神境界的功能，那么，大学艺术教育也就丧失了它的木质，走入误区。当前，由于受我国基础教育中应试教育的影响，艺术教育发展为艺术技能教育的“惯性”继续影响着高等教育领域，表现为用专业艺术教育技能来对学生进行公共艺术教育，看重艺术竞赛成绩，以艺术奖励评价艺术教育效果等等。这种艺术教育专业化的倾向可以说是一种新的“应试教育”的变种形式。李岚清曾指出过，艺术教育不是艺术技术教育，不能只是教学生弹琴、绘画、唱歌，更主要的是培养学生的审美情趣，提高其艺术素养。客观地说，那种专业化倾向的艺术教育只是“狭隘”的“艺术”，与艺术教育的目的有着根本的不同。转贴于
（二）非艺术化误区
长期以来，人们总是把大学艺术教育等同于或附属于思想政治教育和智育话动，认为“艺术育人”或“寓教于乐”就是把艺术当成一种德育的媒介和益智的手段，艺术教育的主要目的是提高大学生的思想政治觉悟，开启学生智力，以至于把艺术教育纳入了德育和智育的轨道，导致了大学艺术教育缺少艺术特点的非艺术化现象。这种现象是与国家的艺术教育政策和艺术教育的本质背道而驰的。长期以来，人们总是有这样一种认识，认为艺术是对客观世界的直接反映，是对客观真理的形象化的表现，是另一条达致真理的途径和工具；认为艺术能“寓善于美”，能把道德训诫和伦理信条用一种生动有趣、富于美感的形式表现出来，从而使受教育者更乐于接受，以达到更好的教育效果。这种片面认识反映到艺术教育观念中，就会过多强调艺术教育的“辅德、益智”的功能，而无视审美性、艺术性这一艺术的本质特性，无视艺术教育的审美享受、健全人格、提高境界等方面。这种传统观念和做法已成为大学艺术教育中的一大误区。
三、完善高校艺术教育的措施
（一）树立正确的艺术教育观念
美育是独立于德育、智育、体育和劳动技术教育的具有自身独特发展规律的整体，它具有自身特殊的教育目的和价值。艺术教育作为美育的一个重要组成部分，有“融美于心灵”的作用，艺术作品可以使人产生美感，愉悦，在不知不觉中受到熏染、陶醉，潜移默化地使心灵升化。艺术教育是情感教育，艺术教育是用美的艺术作品来教育人，其教育过程就是学生对美的感知过程，使学生处于对美的感受和感动的能动的激情状态。前苏联教育家赞科夫说:“艺术不仅作用于学生的理智，而且影响到他的情感，因此，艺术有助于培养信念。”越是依靠情感为基础，信念越是坚定，所以艺术在道德教育中才起着这么巨大的作用。高尔基则说得更具体:“人们爱听悦耳而有旋律的声音，爱看鲜明的色彩，爱把自己的环境改变得比原来更好、更美。艺术的目的是夸张美好的东西，使它更加美好，夸大坏的——仇视人和丑化人的东西，使它引起厌恶，激发人的决心，来消灭那庸俗贪婪的小市民习气所造成的生活中可耻的卑鄙敞耀。”这说明艺术教育的作用是通过影响情感实现的，它与通常的摆事实、讲道理的理性教育形式不同，甚至有时艺术教育引起的作用比后者更大。艺术类课程以其直观、生动等特点，在培养大学生全面发展的素质方面发挥了独特的作用。作为教育工作者，应该把美育与德育、智育、体育和劳动技术教育有机结合起来，既要看到它们之间的有机联系、相得益彰的方面，又要重视美育的客观规律性，凸显艺术教育的独特规律，逐步探索完整的美育体系。
（二）建立科学的艺术教育课程体系
笔者认为，首先，要建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系。结合各校实际，设立1-2门美育或艺术教育课程纳入公共必修课，如《大学美育》、《美学原理》、《艺术概论》等。同时保留目前的选修体制，将艺术类课程作为通识教育选修课的一个类别，供大学生选修。其次，在艺术课程类别上，要尽可能覆盖音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧、文学等几大艺术门类。在课程层次上，应能兼顾理论、赏析、技巧等多个层次，在课程形式上，则应多样化，体现学校特色和个性。如理工科大学可以多开设艺术与科学互相交融的课程如《数学与音乐》、《科学与艺术》、《数字艺术》等，综合性大学则可以开设文化底蕴雄厚的课程如《艺术哲学》等。当然，还要狠抓课程体系寻找相应的师资。同时，也要加强公共艺术教师的交流和培训，提高他们的教学水平。第三，公共艺术教育要而向全体学生，艺术教育应该成为面向全体学生的素质教育。为了让普通学生亲自感受艺术的魅力，可以尝试开设多门艺术实践课，如钢琴入门、手风琴演奏、数码摄影、吉他演奏等，为了提高教学效果，可以开办更多的艺术实践话动，如艺术比赛、艺术知识讲座、艺术展演话动等，使师生广泛参与、各方面普遍受益。
（三）提高艺术课教师的素质
首先教师专业基础要过硬，人文知识要丰富，要善于将艺术知识与人文知识结合起来讲解。还要注意教学方法灵活，讲求针对性，注意激活课堂学习氛围，以达到艺术欣赏课的最佳效果，另外，任课教师还应科学、正确地选取教学内容，选用优秀的规范的高质量教材。学校要成立公共艺术课教学研究机构，负责制订教学计划，审议教学内容，开展教学研究。
参考文献
[1]高尔基，论艺术，高尔基论文学[m]人民文学出版社，1997年版
艺术教育和美术学篇4
关键词：吴冠中；美术教育；理论；实践
吴冠中的艺术创作和修为备受美术界推崇，他的美术教育理论也受到广大美术爱好者以及教育领域的研究。吴冠中对于现代艺术和传统绘画有着自己独特和深刻的见解。同时，吴冠中学贯中西、学富五车，对于美术有着独特的造诣和深刻理解。故而，探究吴冠中美术教育理论显得尤为重要。
一、吴冠中美术教育的思想主旨和理论
（一）吴冠中美术教育的思想主旨。吴冠中比较注重审美教育，认为美术学习过程必须正确引导学生建立美学观念，有自己独特的审美观和艺术鉴赏能力。学习美术则需要学生能够敏锐感受外界，能够通过外界感官刺激产生丰富的艺术想象力。审美是重要的精神心理活动，美术教育是不同于普通知识教育。在美术教学过程中，应该注重自身的个性特点和审美心理的培养。美术教育应该是充满活力和美感的活动，审美教育是美术教育的重中之重。教育是一种传递生产经验、生活经验、传承物质文化、精神文化的社会活动，美术教育重点培养学习者艺术美感和审美意识，让学习者学习更多的美术知识，训练学习者的基本技能。美术学习者要想成为一个美术家必须经过美术教育。
（二）吴冠中美术教育的理论。吴冠中在艰苦的教育事业中，根据自身对美术学习和教育的深刻理解，结合自己的经验，对教学工作进行总结和归纳，形成了自己独到的美术教育理论。吴冠中的美术教育理论主要包括如下几个方面：
1.将古今中外艺术观融会贯通。16岁的吴冠中弃工从艺，学习绘画，师承潘天寿学习中国画和素描。潘天寿非常注重中国传统，同时又和林风眠的艺术主张非常相似。吴冠中跟随潘天寿学习中国画，非常喜爱虚谷、山人以及石涛，在吴大羽那里学习西洋画热爱印象派和现代艺术特别喜爱塞尚和梵高。
由于抗日战争，吴冠中在颠沛流离中学习和创作，最后留学法国的他深刻的理解到了真诚和土地是艺术的源泉，从此他开始了中西艺术融合的艰辛探索。吴冠中深刻领悟到只有在有着深刻渊源的华夏土地上，才能吸取营养、生根发芽、开发结果。在中西艺术融合的探索之路上，吴冠中凭借自身敏锐的艺术嗅觉，怀揣着发展中华美术的赤子之心对中国画和西洋画进行了客观分析和比较。他认为学习中国画的意境与虚实哲学，必须注重形式美，意境美，学习西洋画则侧重画面的整体构成、造型、结构空间的铺排等。将中西艺术融合吸取精华，对学生采取综合教育，对现代艺术进行不懈追求。
2.培养审美意识，注重美感。审美素质是美术教育的重中之重。美是一种思想深度，在艺术里面，美总是靠表现来揭示，主要依靠艺术家对外在景物关系，特征的主观感悟以及强调来实现。吴冠中把美术基础分为“功”（技术），“艺”（感受），画意和创造是创作的重点。对于美术专业人才培养，他也强调审美情趣的培养，积极发挥美术学习者的主观能动性，开放思想，让学生在艺术世界中自由发挥自身特点和特长。
同时吴冠中也认为艺术文化的发展提高，应该注重全民审美意识和素质，艺术不仅充实个人的内心和精神生活，还拉近了人与人之间的距离。提高全民艺术素质，加强审美素质教育，加速美术素养提升。
3.培养艺术人格，师学舍短。艺术人格是指艺术家的思想情操以及气质性格。吴冠中在自己多年的美术教育工作中，将人格的锻炼、培养和提升放在了艺术素质教育的首要地位。吴冠中一生的坎坷经历让他将自己的爱国思想和坚韧的人格情操根植于艺术创作中，创作了很多优秀和富有深度的艺术作品。吴冠中师承潘天寿、林风眠等一代大家，他在身感自豪的同时也意识到他们画作的自身局限性。他经过自己理性的思考大胆在文章中提出这种自身局限同时提出自己的主张和观点，他认为只要有值得学习的地方，都要充分学习，吸取营养，要有自己的个性追求。他言传身教，身体力行引导学生学习传统、打破传统、创造新的东西，在美术的学习中要不断完善自我，追求美，追求进步和创新。
二、吴冠中美术教育理论的实践
（一）校内教学实践。吴冠中至回国以来的半个多世纪中，积极投身于美术的教学事业中，始终秉承活学活用的原则，将自己的所闻、所见、所学倾囊相授。他主导学生去发现生活中最贴近生活之美的东西，最能引起心灵共鸣的事物，去寻找最能表达内心真情实感的东西。他坚持言传身教，带领学生进行户外写生，让学生与大自然进行零距离接触，获得艺术和创造灵感。在绘画的创造过程中，他贯彻美学教育，注重绘画的意境之美，亲力亲为指导学生创作，让学生体验，感悟自然情感，让学生受益匪浅。在美术的课堂教学中，吴冠中让学生近距离赏析名家之作，领略不同画派画风，强调艺术贵在厚实基础上的独特创作。同时他也把中国传统绘画元素和西方绘画程式融会贯通的融入在课堂教学中，深入浅出的为学生讲解中西方艺术的差异。
（二）校外拓展实践。在美术教育工作中，吴冠中非常注重绘画中的抽象美、形式美、意境美，主张通过举办画展，向广大艺术爱好者展现艺术之美，让观者了解艺术的多样纷繁之美。吴冠中进行多次的新作画展、捐赠作品展、师生作品展，像学生和艺术观者践行了自己的艺术宗旨，他将教育理论应用于教学实践中，让学生在实践中体验艺术的独特魅力。他也结合中西方艺术之长，把形式美和抽象美的追求融入到艺术创作中，激励广大艺术学习者对艺术进行不懈的探索与追求。吴冠中多年的教育理论和实践在艺术领域形成了一种独特的美。
三、吴冠中美术教育理论对美术教育的启示
美术教育不仅是为了培养艺术家，也是为了培养广大市民的审美意识、艺术鉴赏力。美术教育侧重于感性教育和情操的培养，传统机械的知识学习无法获取这些感性审美能力，只能积极引导、激励学生通过自我体验和学习促成自身美感思维。单独的强调技法，忽视审美是不可取的，美术教育过程是形成自身审美情操，完善人格和独立个性的过程。在美术教育中要尊重学生个性，因人施教，挖掘和培养学生特有的艺术气质，让学生能够自主的将个人情感价值观、审美观融入到艺术创作中。各类艺术教育相关工作者都应该秉承此理，更好的发展美术教育。
结束语
吴冠中创作和教学的过程中对美术教育进行了深入的思考和研究，非常具有先进性和建设性。他为我们留下了宝贵的精神财富，中国国民的审美素养得到了很大提高。践行吴冠中的美术教育理论有着非常深远的意义。
参考文献：
[1]邵玮.吴冠中美术教育理论与实践研究[D].湖南师范大学，2012.
[2]李静.美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究[D].华东师范大学，2012.
艺术教育和美术学篇5
【关键词】美育/中国美育形态/转换
人类早期的美育大多借助于原始的综合艺术。在相当长的传统社会里，美育实际上是一种综合的艺术教育。但是，在不同的时代有不同的实践方式，从总体上呈现出美育逐步独立、越发纯粹的趋势，更展示出中国美育传统形态现代转换的历程。
（一）美育是乐教。
从美育的实践形态来看，中国上古时代诗乐舞三位一体的乐教是传统美育最基本的存在形态。由于诗歌、音乐在上古教育中的地位较为重要，所以，人们又称之为诗教、乐教。孔子说，人生的成长进步之教育大多是“兴于诗、立于礼、成于乐”。可见，人们把中国古代的美育称为乐教，主要是由于乐是早期中国艺术的母体，且具有很强的综合性。郭沫若说：“中国旧时的所谓乐（岳），它的内容包含得很广。音乐、诗歌、舞蹈，本是三位一体不用说，绘画、雕镂、建筑等造型艺术也被包含着。甚至于连仪仗、田猎、肴馔等都可以涵盖。所谓‘乐（岳）者，乐（洛）也’，凡是使人快乐，使人的感官可以得到享受的东西，都可以广泛地称之为乐（注：郭沫若：《公孙尼子与其音乐理论》，见《沫若文集》第16卷，人民文学出版社1962年版，第186页。）。可见，古代美育的乐教形式具有鲜明的情感和趣味性。
当然，古代的美育——乐教绝不只是形式上的情感性，它的形式是一种蕴含着深厚浓郁的社会理性与道德精神的有意味的形式，社会关怀是古代美育形式的最高指向。孔子教其弟子常常“鼓瑟击罄”，但是它的趣味教育的核心则在于“仁”字，所以他又说“里仁为美”。孟子说“充实之为美”，所关怀的也是人的道德境界的完善。所以，古代的乐教，又称为礼乐教育，礼为本，乐为体，乐只是礼的手段与途径而已。《乐记》说，“乐者，通伦理者也”。由此可见，作为古代美育的乐教，是一种以社会的道德关怀为内核的综合性的艺术教育。另外，古代美育——乐教在形式上既具有综合性，又具有交叉性，还具有杂糅性。所谓交叉性与杂糅性是指古代乐教既与其他教育交合而成，而且乐教之中也常含有非美育的成分。格外令人关注的是，六艺教育不是艺术教育，也就不可能是美育了。六艺教育中，乐与书是艺术教育，属于美育。礼是伦理教育，属于德育。数是数学教育，属于智育。射与御则属于技术教育。由此可见，古代的“艺”至少有两层意思，即“艺术”与“技艺”。古代的六艺教育，既重视艺术教育，也注重技术教育。作为道德教育的“礼”，当然是不可分离的，而且必须置于六艺之首。显然，古代美育——乐教不只是一种简单的逻辑学上的指称，而是以一个简单的概念蕴含着一种运动的复杂的内在意义的逻辑形式。
（二）美育是美术教育。
当美术教育取代传统美育的乐教的时候，美育的内容发生了根本的变化。尽管称美育为乐教的时间之长几乎贯穿整个古代社会，“艺术教育”的概念则到近代中国社会才出现，而且与“美育”等概念几乎是同一个时期诞生的。然而，称美育为艺术教育和美术教育则从根本上显示出由传统美育向现代美育的变迁。这一时期，在保存中国传统的乐教形态的情况下，西方的素描、写生、钢琴、歌剧等艺术形式，也进入了中国教育领域，它标志着中国美育现代形态的全面形成。
特别需要指出的是，在古今社会转换的时期，尤其是晚清到民国初期的中国学术界，美学与美术、审美和艺术是不分的，所以美育与美术教育、艺术教育也基本通用。这种现象出现的原因主要有二点：一点是由于西方人的aesthetic既有美学也有审美的意思，而且西方人在阐述“aesthetic education”所指涉的通常就是“art education”（注：尤根·哈贝马斯：《现代性的哲学话语》，德国法兰克福1985年版，第45-50页。）。另一点是中西融合与古今转换，使中国人在许多新的概念形式面前还处于适应时期，一时还不可能得到明晰的理解与运用。所以，人们曾经把美育首先看成是美术教育。
（三）美育是心灵教育。
1889年，约瑟·海文的《心灵哲学》称美学研究的感性为“感受性”；1898年前后，人们已较为广泛地接受了西方的新思想和新知识，不仅主张政艺分离，事艺分离，（注：康有为：《奏开学校析》，《中国近现代美育论文选》，上海教育出版社1999年版，第2页。）而且还认识到美育的主要价值在于“辅翼道德，涵养性情”（注：康有为：《大同书》，《中国近现代美育论文选》，上海教育出版社1999年版，第8页。），但是在概念形式上仍称美育为歌乐和乐教。
1901年，蔡元培的《哲学通论》称美学为审美学，称美育为情感教育，较为准确地把握住了美育形式的内在意义。现代中国学人指称美育为美术教育略早于艺术教育。1907年，梁启超说：“美术的功用，是把那渐渐坏掉的胃口，替他复原，令他常常吸收趣味的营养，以维持增进自己的生活康健。明白这种道理，便知美术这个东西在人类文化系统上该占何等位置了。”（注：梁启超：《美术与生活》，《饮冰室合集》第5册，中华书局1989年版，第24页。）他还说：“美术所以产生科学，全从‘真美合一’的观念生发出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美从求真入手。”（注：梁启超：《美术与科学》，《饮冰室合集》第5册，中华书局1989年初版，第8页。）
王国维则认为，“使吾人超然于利害之外者，必其物之于吾人，无利害之关系而后可；易言以明之，必其物非实物而后可。然则作美术何是以当之乎？”（注：王国维：《红楼梦评论》，《王国维文集》，中国文史出版社1997年版，第3页。）他又说：“美术者，上流社会之家教也。”（注：王国维：《去毒篇》，《王国维文集》第3卷，中国文史出版社1997年版，第25页。）
1912年，鲁迅先生著《拟播布美术意见书》，认为美育即美术教育，这里的美术教育显然是包含动态、静态等所有艺术形态在内的美术教育。（注：鲁迅：《拟播布美术意见书》，《鲁迅全集》第8卷，人民文学出版社1989年版，第46-47页。）
1921年，蔡元培还称艺术美育为美术教育，其中的美术也指动、静两类艺术和兼两者之特征的舞蹈艺术。（注：蔡元培：《美术的进化》，《蔡元培全集》第4卷，浙江教育出版社1997年版，第299页。）直到1936年甚至更晚一些时间，还有人把美育理解为“美术教育”，还是与“美感教育”并立的以教技术为目的的一种美育样式。（注：陈之佛：《谈美育》，《学识》，第1卷1期，1936年5月。）把美育看成由美术教育和美感教育组成，对现代美育的分类研究来说显然是一种贡献，但是，从美术教育概念的取用来说，又体现出现代美育传统具有一种强大的后滞力。就美育概念的使用来说，早就有人提出过不同看法。1921年，《美育》月刊主编吴梦非就学术界对美育概念的运用问题提出了批评。他说，在学术界“除了曾经专门研究美的学问，像蔡孑民几位先生以外，对于美育上往往起一种误解，有人说美育就是美术，亦就是艺术，亦就是美学。这种误解虽然不值作者一笑，但是我们提倡美育的人，亦应该解释解释清楚，使一般人才可以知道研究的路径，亦可以知道各人的责任。”（注：吴梦非：《美育是什么？》，《美育》，第1期第3页，中华美育会1920年编。）由于吴梦非等人的批评，学术界对于美育、美术教育等概念问题很快便作出更为恰当的清理和界定。
（四）美育是情感教育。
在人们普遍地指称美育为美术教育的时期，艺术教育的功能也已经得到较为广泛的关注。早在1922年，梁启超便指出“情感教育最大的利器，就是艺术。音乐、美术、文学这三件法宝，把情感秘密的钥匙都掌握了。艺术的权威，是把那霎时间便过去的情感捉住他，令他随时可以再现，是把艺术家自己个性的情感，打进别人的情阈里头，在若干时间内占领了他心的位置。”（注：梁启超：《中国韵文里头所表现的情感》。《饮冰室合集》第4册，中华书局1979年版，第72页。）此时，已将美术与音乐、文学并列。由于当时文学的地位比较显赫，所以现代人也有将文学与美术合称的现象。他们说：“若夫最高尚之嗜好如文学美术，亦不外势力之欲之发表。希尔列尔（席勒）既谓儿童之游戏存于用剩余之势力矣，文学美术亦不过成人之精神的游戏，故其渊源存于剩余之势力，无可疑矣。”（注：王国维：《人间嗜好之研究》，文中希尔列尔即席勒，王国维赞成席勒的观点，认为艺术美育是一种自由的游戏。）
艺术教育和美术学篇6
[论文摘要]学校艺术是学校实施美育的主要途径和内容，美的欣赏和创造是“美育”的主要内涵，中小学手工制作艺术课程则是最适合中小学生“创造能力”培养的最佳素材。中国的手工制作艺术课程不应是“某国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方先进教育理念．以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统资源为主要素材的，具有中国特色的手工制怍艺术课程。同时就手工制作艺术课程开发与教学的方法进行探讨，并制定手工制作艺术课程开发的一般原则与教学方法．提出课程开设构想与课程架构。
江泽民同志在庆祝北京大学建校一百周年大会等场合多次强调指出：“知识、创新意识对于我们二十一世纪的发展至关重要“要树立全的创新意识”。而艺术教育能促进形象思维发展，促进左右大脑均衡发展，是培养“创新思维”的最佳方法。
手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作，在三维空间进行的物质创造活动，通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，发掘创造潜力培养创造能力，是青少年“创造能力”培养的最佳手段。展望未来十年中国基础美术教育，在九年义务教育全日制中小学美术教学大纲))下，为完成“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好学习美术的基础知识和基本技能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力的教学目标，被西方发达国家基础美术教育普遍接受和采用的，能很好培养学生动手能力、创造能力的“手工制作艺术课程”势必成为我国中小学美术教育的主干课程。
1、中国特色的手工制作艺术课程
中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念，以及西方基础美术教育实践经验下的以中国资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程，实现“以美术为中心，兼顾学生个性发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生能力获得提高，内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以传统工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索，以尽快形成中国特色的基础美术教育体系，全面配合素质教育的推行。
1．1以传统工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发
①适应性适应中小学不同年级的青少年生理心理发展条件
②易学性简单易学、对工具要求不高且易出效果
③地域性一本地区特色民间艺术
④创造性一学习造物过程，使学生理解“创新”是前进的动力
以民间艺术为素材开发中小学学校手工制作艺术课程，一方面学生可通过手工制作艺术课程的学习启发心智、培养动手能力和创造能力；一方面通过学习本民族、本地区的民间艺术，激发学生对民族艺术的兴趣，对祖国传统艺术的热爱和强烈的民族自豪感同时把民间艺术引入中小学学校课堂，使之成为中小学手工制作艺术课程，从根本上重新唤起民间艺术并注入新的艺术生命，使之成为我们现代文化不可或缺的组成部分，同时使祖国丰富多彩的民间艺术通过中小学美术教育得以传承发扬。
[1]
在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时，应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学，教师必须手工演示作品的制作过程，通过口说手示的方式传授技艺，学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中，同时得到手、眼、脑的协调训练。但是这种传统手工制作艺术课程教学方法，与中小学生上“注意力集中”时间短及中小学课时少之fR]有着较难调和的矛盾，幸好现代技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及，为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台，现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用，将必然起到提高课程教学效率，扩大课程知识容量，吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果，教育部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作，研究中小学手工制作艺术课程在现代教育技术条件下的教学，并解决好以下三个方面的问题：
①提高中小学现代教育技术的硬件条件，特别是广大的中小学校的电化技术装备。
②协调美术教学、科研及技术等方面的专家，合作进行手工制作艺术课程课件研发，为中小学手工制作艺术课程提供多媒体软件。
③在高校美术教育专业的教学中，应通过引入“多媒体现代教育技术”、“现代信息技术教学课件制作”等课程，培养具备现代教育技术与手工制作艺术课程教学的新型中小学艺术教育人才。
2、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才
高师美术教育专业直接为中小学输送艺术教育人才，尽管不处于中小学艺术教育第一线，但实际上是整个美术教育改革链条中的最重要环节，是美术教育改革的发动机。艺术教育改革从本质上来说是教育理念和教育者观念上的转变与更新，高师美术教育责任重大，理应是艺术教改的急先锋。我们应当积极调整教育方向，摈弃陈腐观念和以“纯美术”基础教学为主导的陈旧教学模式，更新观念，培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才，配合教育部艺术教育改革。高师美术教育改革必须重新审视我们多年来的办学理念，必须要有革新旧有美术教育秩序的勇气和气概。
高师美术教育专业应率先调整课程结构，并对手工制作艺术课程进行全方位的研究首先，应从发掘整理本地域乡土民间艺术人手，精拣手工制作课程素材，把本地人民喜闻乐见的民间工艺美术改造成师范美术教育课程，并形成均衡合理的手工制作艺术课程群结梅其次，应投入力量研究手工制作艺术的“课程开发”与“课程教学法”。中国的传统民间工艺美术丰富多彩、资源十分丰厚，把这些课程都导入高校美术教育专业的课程设置，无论是课时安排、师资人才、教学设施、还是课程结构显然是现行高校美术教育专业当前不可能做到的，解决问题的关键是教会学生“民间工艺美术”课程开发和教学的方法，即给学生一把开启祖国传统民间工艺美术大门的“万能钥匙”，而不是一大串钥匙。同时高师美术教育专业应该在成功的教学实践基础上，在新课程开发设置与教学等方面积极并配合中小学手工艺术课程的创立与教学，并为中小学美术教学提供高素质和具有创新精神的新一代中小学美术教育人才。
艺术教育和美术学篇7
关键词：幼师;手工教学生态式艺术教育;探索
一、幼师美术教育中手工教学存在的问题
幼师美术教育课程分为绘画基础、手工制作、美术鉴赏三大模块，侧重知识技能的培养，课程模块之间缺乏联系，其中手工教学存在以下问题：
1.过于强调美术专业知识与技能的培养
幼师美术教育中的手工教学重视技能的培养，忽视了学生的情感表达和艺术感知。技能只是表达内心感受的方法、手段，不是最终目的。运用技能进行艺术创作和情感表达，是教师应该思考并教给学生的。幼师生艺术素养的高低，直接决定了其在以后的教学中能否指导幼儿观察、欣赏、接受、评价和表现美。幼师生应该认识、了解世界各国的艺术文化，能够鉴赏中外著名艺术家的艺术作品和民间艺术，能够领会和借鉴艺术作品中的精髓进行美的创造，提升思想理念、审美能力和情感表达能力。艺术素养高的幼儿教师对幼儿的成长和全面发展，乃至整个中华民族的艺术素养提高和社会进步，都是极其重要的。
2.陈旧、单一的教学方法在幼师美术教育手工教学中，部分教师采用讲授、示范与训练相结合的教学方法，学生只是被动接受、机械模仿。由于一些教师并没有因材施教，学生完成的作品就像是工厂里批量生产的产品，缺乏个性和创意。儿童天生会模仿，但是一味地画一些模式化、程式化的东西，思维容易形成固定模式，不知如何表现生动有趣的物象，作品没有个性和创意，儿童也无法表达内心感受和情感。在新课改中，课堂教学应该是师生互动、生生互动、师生共同发展的模式。互动意味着课堂参与、师生对话、生生交流、互相促进，它既是一种教学活动的模式，又是师生的一种情感体验。
3.缺乏创新的教学内容
在信息化时代，随着计算机网络、智能手机、视频、微信、QQ社交软件等媒介载体的不断出现，网游艺术、绘本（图画书）、动漫艺术等层出不穷，对幼师产生了较大影响，这就对幼师美术教育的手工教学提出了新的挑战。新课改指出，美术教学就是“体验和创造美的活动”，课堂教学不再是知识传授的媒介和载体，而是师生共同发现、思考与探索新知识的过程，学生是课堂教学的模仿者、欣赏者，更是与教师共同发现问题、分析问题、解决问题的表演者、讲授者和创造者。
4.忽视学科间的联系
幼师美术教育手工教学，忽视了与其他学科间的联系，造成课程资源的浪费。美术教育与自然、人文、社会学科有着千丝万缕的联系。学习民间手工艺术，认识民间艺术对其他艺术形式产生的影响，能够加深学生对传统文化和民族精神的理解。幼师美术教育中的手工教学应重视与边缘学科知识的联系，如与文学、音乐、影视、戏曲等的联系，这对培养和提高学生的艺术素养是至关重要的。
二、生态式艺术教育理念与幼师美术教育手工教学的融合
环顾全球，美国率先将艺术课程作为中小学教育的核心课程，使艺术教育在教育中发挥核心辐射作用，艺术教育融合或影响其他各个学科，使其他学科的教学变得更加生动有趣、寓教于乐，整个教学过程打破以往灌输知识的模式，启迪学生的智慧，挖掘学生的潜能。这是当前艺术教育改革的新趋势，从学科划分走向学科间的融合，构建学科间互动、交流、综合的生态模式，即生态式艺术教育。
1.生态式艺术教育的内涵
生态式艺术教育是针对传统艺术教育提出的，是一种新的艺术教育理念。滕守尧先生在论著《生态式艺术教育概论》中说：“生态式艺术教育是通过以音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术学科为载体的综合艺术教育；艺术与生活、情感、文化、科学等方面的多种教育关系；美学、艺术史、艺术批评、艺术创造等学科之间的多种教育支持；艺术与文科、理科、哲学、自然等学科间的多种教育关联；学生与教师、学生与学生、学生与书本、学生与社会间的多种教育互动，形成的一种相辅相成、互生互补的生态式艺术教育模式，提高学生的艺术感知、艺术表现、审美能力、创造力和综合素养，使学生受益终身，具有可持续发展的能力和艺术智慧。”①
2.正确理解智慧与艺术智慧
智慧包括先天心理能力和后天创造性活动、实践活动中的领悟，还包括健康的人生态度、情感价值观、思想、信仰、信念等。艺术智慧是在思想观念、感受、理解、想象、创造间产生对话、交流、融合后形成的新智慧。生态式艺术教育构建艺术的融合、平衡，形成艺术智慧，具有可持续发展的能力。
3.幼师美术教育手工教学强调艺术教育的综合化
以往的幼师美术教育手工教学往往机械地传授美术知识与技能，忽视了美术与自然环境、人文精神、社会生活、历史文化背景之间的联系，各艺术形式之间缺少对话、交流与融合，学生缺少艺术情感的表达和创作经验，缺少多视角感受、表现和评价艺术的能力，缺少综合运用多种方法、媒介载体进行艺术创作的能力。这与新课程标准的教育理念相悖，幼师美术教育必须致力于促进学生表达生活经验和情感，加强学科之间的联系，加强生活感悟与艺术创作的结合，加强艺术教育的综合化、生态化，构建知识技能、艺术感知、生活感悟、艺术智慧互动、交流、融合的生态模式。生态式艺术教育是艺术教育发展的新方向，对于传统艺术教育的改革起着积极的推动作用。
三、幼师美术教育手工教学的思考与探索
1.美术教育手工教学与自然环境的融合幼师美术教育中的手工教学改革是推进素质教育的重要模块，它指导学生选择运用各种材料，设计制作、鉴赏评价作品，提高艺术感受和艺术表现的能力，从而培养学生的创造能力和审美能力。在手工教学中，教师要注意抓住手工教学和自然环境的最佳结合点，使学生获得强烈的情感体验，激发学生的审美情趣，真正实现手工教学与自然环境的融合。艺术源于生活。生活中的亭阁楼台、小桥流水，自然环境中的奇峰异石、蓝天白云等，都能够激发学生对美的想象与创造，启发学生感知和发现生活中美的事物，探寻自然界的美，丰富学生艺术创作的灵感。
2.美术教育手工教学与人文精神的融合
艺术高于生活。自然形象必须通过艺术加工才能成为恒久、优雅的艺术作品。手工教学中所用的各种工具材料与生活密不可分。学生在大自然中发现、捕捉到美的瞬间，能够激发表现美和创造美的欲望，然后运用生活中的工具材料，表达内心对美的感受和向往。学生收集生活中各种废旧材料，如布料、木头、废弃纸盒等，经过巧妙构思设计，变废为宝，设计制作出各种玩教具和手工作品，如秋日皇冠、落叶印迹、神奇笔筒等，以美激趣，增强环保意识。艺术创作是一种创造性的想象行为，使人的认知和情感有机结合，表现出新的意象。构思设计是创作中的关键环节。剪纸艺术的表现范围较广，包括人、事、物、景等，它以自然景物、人文精神以及社会环境中的人和事作为表现的对象。学生通过感受人文精神而构思、设计、创造艺术作品。3.美术教育手工教学与历史文化的融合学校艺术教育有效的课程资源是美术馆、博物馆以及它们所收藏或展览的各种优秀艺术作品，运用这些课程资源，能够开阔学生的视界。当今，德国率先普及博物馆、美术馆教育，学生可以参观并参与作品的创作。我国的艺术教育也需要合理、有效地利用博物馆、美术馆等艺术资源，这是我国今后需要努力开展的艺术教育形式。
4.美术教育手工教学与其他学科的联系
重视美术教育手工教学与其他学科的联系，如与音乐、文学等学科的联系，引导学生对手工和其他学科进行联系与探究性的学习，使学生多视角地认识艺术的特征、表现形式和发展规律，培养、提高学生解决问题的综合素养和能力。在美术教育《泥塑》一课手工教学中，教师可以通过带领学生参观徐州汉画像石馆，直观、生动地让学生学习和感受，形成对泥塑浮雕的认知，再让学生通过网络搜集资料，运用地理、历史、艺术等学科知识剖析汉画像石的形成和发展，以“汉画像石之美”为主题开展讨论，借鉴汉画像石的造型特征进行图案设计与制作；或者带学生到陶艺工作室，让学生尝试用泥塑浮雕的形式和方法表现汉画像石，感受和认识泥塑独特的艺术效果，深刻认识中国传统泥塑工艺与汉文化的精髓。
作者:王春子单位:徐州幼儿师范高等专科学校
参考文献：
［1］尹少淳.美术课程标准（实验稿）解读.北京师范大学出版社，2002.
［2］王宏建，袁宝林.美术概论.高等教育出版社，1994.
［3］吴鼎福，诸文蔚.教育生态学.江苏教育出版社，1990.
［4］教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要（试行）解读.江苏教育出版社，2002.
艺术教育和美术学篇8
艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
1.美育与艺术教育。美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”)概念，由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，尤其是中国近代教育家蔡元培(1868-1940)更是大力倡导美育，把美育确定为其新式教育方针的内容之一，并且提出了一系列美育实施设想，对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述。蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势。他把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统揉合到一起，形成了自己的美育思想。
美育的核心是艺术教育。虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。
2.艺术教育在当代社会生活中的重要意义。现代社会中，“艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。
爱因斯坦曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。诺贝尔奖得主、物理学家李政道教授1993年在北京炎黄艺术馆召开的科学与艺术研讨会上有一句名言:“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁”。
3.艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体可以从这样几个方面来理解:
一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。正如马克思所说的那样:“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”
艺术教育和美术学篇9
[关键词]审美教育；高职学生；艺术
[Doi]1013939/jcnkizgsc201536201
1前言审美教育狭义地讲是对人们进行艺术教育。广义地讲是通过自然界、生活中、工作中一切美的事物对人们的思想、认知、外形等行为进行美化的活动，从而影响人看待世界、看待人生的态度，也就是对人的世界观、人生观、价值观的教育。
近年来我国职业教育迅速发展，各职业院校普遍重视学生的动手能力和技术水平，而忽视了职业核心能力的发展。职业核心能力的低下使我国职业学校学生的职业能力很难大幅度提高。职业核心能力的提高最终的落脚点是学生综合素质的提高。只有综合素质提高了，学生的竞争力才能得到提高，审美教育是提高学生个人综合素养的直接有效的手段。
艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。艺术教育可以锻炼学生的综合能力：
（1）舞台表演类艺术可以锻炼学生的交流能力，提高自信，培养团队协作能力。舞台表演类节目一般至少需要几个到更多的人配合，在排练和演出的过程中，不但能够提升学生的表演能力、表演技法，也能提高学生的集体观念，增强团队协作的能力。
（2）美术类艺术由于其天然的教育特点，可以培养学生的独立思考能力，独立解决问题的能力，锻炼坚忍的毅力。美术类艺术一般都需要一个理解转化的过程，这个过程需要学生独立的思考、感悟，才能表现出具有感染力的作品。通过美术类艺术的训练，学生可以在不知不觉中提高独立思考的能力。
（3）学生在学习艺术课程的过程中，可以激发创造性思维，锻炼创造能力；可以提高学生的审美能力，鉴赏能力。任何艺术创作，都是一个表现美、创造美的过程。通过艺术学习可以拓展学生的想象空间，提高学生对事物的感受能力，从而提高鉴赏能力，激发创作热情，增强动手能力。
通过艺术教育，使高职学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。
高职院校如何提高学生的审美教育呢？可以从审美教育的教学内容和教育保障入手。
2课内教学内容
（1）教学内容应同中小学、中职的美育内容有承接关系，保证学生的学习是连贯性、整体性的。但是有别于中小学和中职的基础美育教育，开设内容更有深度，加强学生对艺术的宏观认识。以提高学生对优秀艺术的自主学习和探究能力为重点，增强学生传承弘扬优秀艺术的责任感和使命感。增加艺术鉴赏和艺术实践，在实际的实践课程中给学生以直接、深刻的影响。
（2）大学时期是学生的价值观形成的重要时期，这个阶段的审美教育尤其要重视教育内容的健康，这对学生的影响非常巨大。在教学内容上，选择优秀的艺术经典进入课堂，加强滋润心灵的美育内容，通过学习提高学生的欣赏水平，能对艺术有一定的鉴赏能力。甄别挑选非单纯的感官刺激而是能滋润心灵的经典艺术进入课堂。经典的艺术之所以具有顽强的生命力，是由于其具有强烈的影响人心灵的感染力。通过对经典艺术的鉴赏学习，提高学生艺术的鉴别能力，欣赏能力。
（3）加入具有地方特色的艺术内容。加强地方艺术的教学内容。地方艺术是本地文化的缩影，它真实地反映着当地的文化和民俗习惯等，是当地人民生活的写照。它来源于生活，并强烈的影响着生活。加强地方艺术的教学内容可以使学生了解自己家乡的艺术，增加对故乡的认同感，从而更加热爱祖国。
在我国的文化长河中涌现出许多优秀的艺术，戏剧、美术、曲艺、音乐都有区别于其他地方的特点。这些艺术形式有些经过有序的传承，一直保持着旺盛的活力，有些由于各种原因，传承困难，加强地方艺术内容的教育，可以使学生更多的了解这些艺术，发扬这些艺术。也可以加深学生对本地文化的理解和认同，是一项两利的事情。甄选地方代表性的艺术进入课堂，加强学生对地方艺术的认同感，从而激发爱家乡、爱祖国的热情。
（4）加入我国传统美学教育。我国的艺术有别于世界其他国家的艺术自成体系，这除了有艺术创作的客观原因之外，最重要的因素是我国美学思想的影响。我国的艺术受儒道思想的影响，形成了含而不露、意境幽远的艺术
欣赏习惯，例如诗中的“空灵说”、画中的“逸格”等。加入我国传统美学教育内容，能帮助学生更好的理解祖国艺术。
3课外实践教学
筛选社会上的美育资源，选择具有代表性的艺术基地进行走访，建立课外实践教学基地
31参观地方艺术基地，加强对地方艺术的理解和认识
进行校外艺术实践课，组织学生参观地方艺术基地，通过身临其境的考察，感受地方艺术的表现方法、表现形式，体味艺术的魅力，这种生动立体的参观考察，进一步理解地方艺术，在寓教于乐的方式中提高学生的综合素质。在真实的艺术环境对心灵的冲击中强化学生对艺术的理解。
32参观博物馆
博物馆是我国优秀艺术的集结地，学生通过参观博物馆可以近距离接触我国的经典艺术作品，在潜移默化中受到优秀艺术的熏陶，提升艺术的品位。艺术经典的强大冲击可以使学生产生对祖国由衷的自豪感。
33观赏高水平的音乐会
观赏音乐会和简单的听CD是两种不同的效果。一场高水平的音乐会对观赏者是一场精神的饕餮盛宴。学生通过观赏音乐会可以获得巨大的精神享受，陶冶学生的情操，提高鉴别音乐的能力。
34成立校园艺术团队
乐队、舞蹈队等校园艺术团队的组织有利于提高学生的艺术水平，增强团队的协作能力和独立思考能力，锻炼创造能力。同时也使同学的业余时间脱离了游戏、网吧，培养了健康的娱乐方式。
4艺术教育的保障
（1）利用现有艺术教师，或者具有艺术特长的教师经过培训上岗，保证教学质量。学校的艺术教师必须具备教师资格，兼职教师应当相对稳定，非艺术类专业毕业的兼职教师要接受艺术专业的培训才能上岗。
（2）学校提供教室和艺术活动室，配备必要的教学器材。加强艺术教育网络资源建设，支持和辅导艺术教师利用好多媒体远程教学设备，努力提升艺术教育的信息化水平，将优质艺术教育资源输送到课堂。
（3）保证艺术教学的课时量，结合实际情况制订艺术类必修课或选修课的教学计划（课程方案）进行教学，开设满足不同学生需要的艺术课程。
参考文献：
[1]孙荣春大学美育[m].苏州：苏州大学出版社，2007
[2]陈丹新时期高等院校美育实施现状调查与分析[J].学校党建与思想教育，2007（5）.
艺术教育和美术学篇10
关键词：高等美术教育；人文教育；创新；文化传承
中国近现代美术发展一直以写实主义美术为主流。写实主义在中国艺术界有广泛的群众基础，它能够美化我们的生活、反映我们的生活。从民国时期到现当代，中国主流美术潮流就是各种类型或题材的写实主义。我国美术界对写实主义的推崇由各种政治因素、历史因素和民众文化素质造成。但随着国际美术交流的日渐增多，也随着我国经济、政治等方面的逐渐强大，美术作为文化交流的一部分显现出了诸多问题。首先表现为中国的美术与世界美术发展的脱轨现象。虽然，美术不像科技可以用明确的指标去进行比较，但在文化主导方面，中国一直处于被引导的角色。中国的绝大多数优秀艺术家都有海外留学和进修的经历。相反，能够成为有影响力的美术工作者单纯依靠中国本土美术教育体系的培养是行不通的。这种现象，一方面可能是由于中国文化和艺术环境发展的限制，另外一方面则不得不追究中国美术教育的问题。
在美术教育发展过程中的不断扩招以及艺考生高考文化课分数的低录取使得中国高等美术教育已经出现了人才培养过剩的现象。平庸美术人才过剩与高级美术人才的缺失形成了一种畸形的发展状态。中国高等美术教育不仅面对来自国外艺术文化交流与日俱增的压力，还要面对来自国内的一届届美术毕业生的就业问题，适时地去发现问题和改变现状是中国高等美术不得不进行的计划。
1中国高等美术教育人才培养的“重中之重”――专业与模仿
1.1中国高等美术教育的职业化与专业化
中国的绝大多数艺术院校的本科课程中专业技法课程占70%左右，相关的艺术理论类课程占30%左右。专业技法课明显成为了美术高等教育的重点课程内容。专业技法课重视的是专业技能的培养，艺术理论课重视的是学生艺术修养、艺术理解力的培养。许多美术学院的毕业生有非常好的绘画技巧，但在阐释自己画作和思想时却是局促紧张的。
高等美术教育并非职业培训，这种职业性培训应该是专科或职业类学校的工作，高等美术教育的目标应该是培养有思想、有文化引导力的美术大师，而不是美术工匠。
另外在国内的各类关于美术优劣评价的比赛和考试中，绝大多数人习惯于用画得像不像、画得好不好等标准却衡量美术作品，导致了高等美术教育的人才培养方向也沿着画得准不准去努力。艺术院校的教师也用这种标准去评价和考核学生，很多有想象力、创造力和思考力的学生不被重视和鼓励，在专业发展中逐渐失去信心而选择了其他的发展出路。
1.2中国高等美术教育对美术的“狭隘”理解
中国传统历史文化中把绘画、雕塑等美术专业理解为一种职业，并且在等级制社会中把美术定位为具有“成教化，助人伦”的作用。但我们回顾西方文化发展历程会发现，美术可以成就一个国家的文化影响力。文艺复兴时期的意大利汇聚了各国艺术大师、19至20世纪的法国巴黎吸引了众多的现代派艺术先锋、如今的美国纽约成为时尚与艺术之都。这些国家和城市的强大无不印证了艺术扮演着文化发展中最强有力的角色。
如果单纯地把美术理解为一种可有可无的职业或一个没有意义、不需要更多理念的技术劳动，这种美术教育也不太可能培养出影响国际文化的艺术大师。只有扭转对美术基础作用的理解，才能更好地发挥其作用，并找到正确的美术教育发展方向。
1.3中国高等美术教育的特定历史历程与对模仿的重视
中国现代美术教育起源于公益学堂这种职业性教育，美术人才的培养以解决功利性的需求为主。在苏联的革命现实主义的影响下，中国美术教育出现了“全盘苏化”的局面。长期因循契斯恰可夫的教学方法，注重摹写，淡化创造力和想象力。建国以来美术教育的目的基本上是为政治服务，并由此基础上形成了一套美术学院的教育制度，这种教育制度的培养方式主要是为了适应政治宣传的需要。在这种制度的影响下只能产生一种美术创作的风格即革命现实主义。中国高等美术教育从历史发展到艺术服务功能定位，都决定了美术教育对模仿的重视。中国的美术院校多数是侧重于技术创作型的学院，像是培养技术的技工学校而非真正的美术大学。
2注重创新能力培养在高等美术教育中的作用
2.1创新能力培养是美术新时代的需要
当代社会，多媒体艺术、观念艺术、装置艺术等新的具有更多科技含量和形式化因素的美术创作形式出现，原有的传统媒介艺术形式和艺术表现方式在逐u退出主流艺术领域。画家的想法与创意具有更多的文化价值和商业价值，才具有更多的社会效应和国际影响力。时代在向前发展，文化和艺术领域不可能停滞不前，文化发展不可能固守传统。现代艺术的表现形式需要艺术工作者不仅具有创新能力和创新思维，更需要有强大的创新勇气。高等美术教育的发展就要顺应时展的趋势，培养具有创新能力的美术人才。
现代艺术鼓励艺术家的个性表现，正是这种五花八门的个性化表现构成了现代艺术发展的多元化。艺术作品的可识别性越来越成为绘画市场上的重要元素，现代艺术家们也在竭力的塑造这种个人特色，赖利的视幻艺术、沃霍尔的商业气息以及波洛克的随意洒脱、培根的沉闷窒息等都让人印象深刻，所有之后的艺术模仿都难以引起更多的回响。
2.2创新能力培养是美术教育的核心内容
美术多以可视的艺术形象或形式来反映艺术家的思想及情感，艺术的每一次创作过程都是一次创新过程。成熟的艺术创造依赖于人对客观世界的观察，经过艺术家内心的体验，通过复杂的联想、辅助以视觉加工、转化等多种过程得以成形。美术作品是艺术家创新能力的结晶，艺术家的创新能力是其艺术创作的源泉。
美术创作成为了所有美术教育环节的最终目标，创作能力的培养与教育除了训练和提高学生艺术造型技巧与审美能力外，对于学生的艺术素养和艺术追求的提高也有着积极的作用。任何一种教育都不如学生因为意识到自己的不足而努力更有效，所以，创作环节就是让学生去尝试完整的艺术加工过程，从而明确今后的学习内容。
3注重文化传承对中国高等美术教育的作用
3.1注重文化传承是人文教育与素质教育的体现
高校人文教育和专业教育的结合曾在联合国教科文组织的会议上被多次讨论，并在近现代一直是欧洲以及美国等发达国家高等教育尤为重视的话题。关于人文教育和专业教育的孰重孰轻，至今还没有明确的定论。但在西方的各类高等教育学府中普遍的做法是：在人文科类教育中普及理工类教育，而在理工类教育中加入人文科目的教育。大学教育是使学生成为具有良好学习习惯和行为习惯、道德风尚的人，高等教育不仅是专业的教育，更是全面的教育。
素质教育重在培养学生的学习能力、思维能力，也重在培养学生对于学习的坚持。高等美术教育中的文化传承是一种潜移默化的教育。这种教育不能通过具体的考试或模式来进行，它往往要通过更多地日积月累的不断努力，通过学生对深邃文化内涵的一种执着精神去坚持。这种学习和探索将是人一生的学习，也是比学会任何一种技能和任何一类专门知识更重要的学习。
注重文化传承体现在美术教育领域，反应为教育的内容不仅仅是美术技能，还包括对精神、价值问题的追问，对自然与美的思考。以文化传承为导向的美术教育、美术研习活动，往往强调灵感与顿悟的重要性；往往追问美术作品中所隐含的信仰与启示，而非简单的视觉形象的塑造。正因如此，美术教育应像其他人文学科一样，在文化传承方面投入大量的资源。
3.2注重文化传承是拓宽学生知识面与就业面的途径
高等美术教育经过的多年的扩招之后，美术专业的毕业生逐年增加，但对美术专业人才的需求是有限的，导致了美术专业毕业生的就业成为了牵扯学校、老师、学生家长的大问题。拓宽高等美术教育毕业生的就业途径也是高等美术院校发展的重中之重。拓宽高等美g毕业上的就业面就必须扩宽高等美术教育的知识面，使学生在就业时能选择与美术相关的其他行业，如艺术品收藏、艺术品鉴赏、艺术品买卖、青少年艺术教育、大众文化艺术事业、文化传媒行业等。与纯美术就业难相对应的是美术相关的其他行业及新兴行业的人才紧缺。大学教育是培养全面的人。注重文化传承中最重要的环节就是加强人文知识的教育，人文知识包含了宽泛的内容，使受教育者的知识体系得以全面发展。
拓宽高等美术教育的知识面，也是改变单纯的以专业技术为核心的教育形式。艺术不等同于技术，技术教育仅仅是艺术教育过程中的一部分。艺术的核心知识除了技能技法之外，还包括艺术修养、文化思想。艺术修养的高下，决定个体成为“匠”与“师”的重要因素。文化思想的深度，决定了个体成为“师”与“家”的重要因素。
4注重文化传承与创新能力培养的关系
4.1美术家的文化素养是创新的灵感和源泉
技术进步、文化发展与新艺术形式的萌芽总是如影随形，而这些高科技产物的美的价值和意义总是差强人意。原因在于其背后缺少的文化内涵和文化认同感。脱离了文化传承的艺术创新显然是走不远的。
艺术创新往往被认为是困难重重的，困难的关键在于对前人的艺术作品的广泛了解和在此基础上的破旧立新。所以，没有深厚的艺术理论就无法进行基于历史与传统的创新。其次，文化素养为艺术人才提供了宽实的知识结构，宽实的文化知识是拥有灵感多变的创造性思维能力的重要条件之一。
4.2文化传承是一种学习，创新是另一种学习
文化传承是一种继承形式的学习，创新是一种突破形式的自我审视。创新要依托于文化传承，艺术创新不是奇形怪状，艺术创新的最终目的是引人向上、给人警戒、给人启示。文化传承的终极目标是在历史文化的积淀中总结出能反映本时代精神和文化的新颖艺术表现形式及内容。
以创新为目的的文化传承不是单纯的复古，以文化为基础的创新也不是另类的搞怪。在此消彼长的交替学习中，才是培养未来高级美术人才的有效途径。
参考文献：
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