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艺术考生培训十篇

发布时间:2024-04-25 16:56:51

艺术考生培训篇1

关键词:学生;艺术态度;培养

中图分类号:G633文献标识码:a文章编号:1003-2851(2013)-06-0234-01

高中美术专业训练的主干课程素描、色彩做为绘画艺术的入门,对将来从事美术学习的学生来说,是非常重要的。因没有扎实的造型能力和绘画技巧,就谈不上今后艺术上的发展。然而,正因如此高中基础训练的目的在这方面就往往被强调到最重要的地位,而绘画是一门艺术,其艺术方面的问题在基础训练中却被忽视和淡化了。因为长期以来我们把学技能与学艺术分割开来,因此还不能很好的地改变对基础教学的这种偏见和片面的认识。

对此,有必要提出关于基础训练教学中的艺术态度的培养问题。我认为应在以下几个主要方面进行艺术态度的培养:第一、艺术的主动意识;第二、艺术的创造精神;第三、艺术的情感表现;第四、审美情趣和审美能力的培养等。

先谈谈主动意识。这是相对基础训练中经常出现的被动性而言的,即写生中被动临摹对象,追求表面的相似或逼真。由于我们基础训练是坚持尊重客观对象的,学生往往就把它简单地理解为只需摹写物象入手,画准、画象就好了,把真实再现实对象做为目的。在素描中只求形体和调子的准确,并醉心于局部形的刻划:色彩写生则照抄对象一个个局部的颜色,以为把所见的对象的色彩画出来就可以。因此作画中显得处处被动,顾而失彼,整张画豪无生气。这样,就把自己对客观对象的独特感受、把对画面的整体把握和艺术处理,诸如节奏、张力、构成、意境及情绪的表达等等都排挤在基础训练之外,写生中学生的主动意识被“忠实于对象”扼制了。我认为基础教学中艺术地表现对象,应该与严格、准确的写实要求同提并论,要“两手抓”。艺术不是图解,“不独形似”。试想一幅头像写生,只求画得像,有其表而无其神,有其形而无其韵,是不成功的。要使学生有一种艺术的主动意识,首先应培养和提高学生的审美知觉力,要学会用艺术的眼光去观察对象,把握对象,发现美和表现美。要使自己具有敏锐的直觉和审美判断力,能始终以一种新鲜的感觉去观察物象,要从平凡的事物中发现为闪光的东西,努力揭示出寻常事物中异乎寻常的美。只有这样才能主动地去表现客观物象。所以应在基础训练中讲艺术表现,当然这种表现是在尊重客体的基础上的艺术表现。学生在面对物象进行写生的时候,就不要冷冰冰的被动摹仿势态,而是进入一种艺术的主动表现状态。

关于艺术的创造精神,我认为基础训练也应该强调创造精神,充分发挥学生的创造力和想象力,把基础教学搞活。大家都知道,创造能力是智力开发的根本途径,而美术是一种创造性教育,绘画教育除了训练技能技巧外,很重要一点是努力培养学生的创造能力和聪明才智。因此学生从一开始学画起,就要启发他们的艺术创造性思维。基础训练一般是面对着物象进行写生的,如果只是依样画葫芦,没有自己的想法和艺术追求,那这样的训练最多是技巧上的熟练而已。学生创造力、想象力不能得到发挥,就势必影响到以后的艺术上的成长。创造和想象是每个艺术家不可缺少的心理活动,他是建立在原有感性形象基础上,又是对客观对象的一种超越,并由此构造一个新的属于自己的艺术形象。这不单是在进行艺术创作时才有,写生训练也是需要的。这就要求我们在基础教学中必须克服一种习作心态,如果我们常把习作和创作人为地分开,这不利于培养艺术创造型人才。应该逐渐拉近二者之间的距离,在写生训练中排除习作的心态。

艺术的情感表现问题,主要是强调写生训练中主体精神的积极参与,通过作品把自己的感受和激情尽情地表现出来。艺术的发生首先需有观察对象后产生的某种感触,才动手作画,画画的过程就是作者的感情应用视觉媒介形式传达的过程。学生如果理解了这一点之后,他们画中的每条线条、每一笔色彩就会富有感情,画面的视觉效果就不会死气沉沉而将充满生机和活力,那怕是略显幼稚或不成熟。在基础教学中,写生训练不是单纯对物象物质属性的把握,也不单纯是对象自然形态的再现,它需要感情的注入与表现,因此要不断启发学生心灵的感悟、重感受、重直觉的把握。从感知起到一幅的完成,都离不开感情活动,而要将自己独特的情感体验投入到作品中,就必须运用自己的艺术语言去进行表现,这样反过来又促进学生绘画技巧的探索和提高。所以,感情的参与不能只是在学好了技法之后,它应该在基础训练开始就使他们有机地结合起来。

艺术考生培训篇2

【关键词】艺考经济;原因;探析

0.前言

普通高等学校艺术类招生专业考试,简称艺考,是指报考高等艺术类院校艺术专业或者普通高校艺术类专业所需参加的招生考试。艺考由文化考试和专业考试组成,文化考试由考生报名参加普通高校招生全国统一考试,而专业考试又分为全省统一考试(简称“省统考”)和省外院校艺术类专业考试(简称“校考”)两种形式。省统考是指省级教育招考部门统一组织管理,统一命题,统一施考,统一确定专业合格资格线,专业考试成绩在省内所有高校通用。校考则由艺术招考院校单独组织,考生取得省统考专业合格的资格后,根据自身的实际情况和报考学校的具体要求,直接到相关院校参加考试。近年来,我国艺考发展迅速,形成了一股“艺考热潮”,艺考经济也悄然而生。艺考经济,是指围绕着艺术考试而产生的各种经济活动与经济行为,即由各种各类艺术考试活动而展开的服务或者举行艺术考试所带来的经济利益,以及实现主体目标而进行的经济行为。

1.艺考经济发展的根本原因

新中国建立初期,全国高等艺术院校只有18所,时至2000年,全国发展为29所艺术院校,但是到2012年,全国将近2000所普通高校中已经有80%设有艺术专业,除了独立设置的31所艺术类本科院校外,艺术院系更多地分布在综合类、师范类大学和高职院校。探究我国普通高校纷纷设立艺术专业的原因主要有:一是国家下放高校办学的部分自,由学校根据实际情况灵活设置专业。因此,高校为了实现综合大学的目标而纷纷扩大办学规模,积极扩展新专业,因而艺术专业在各大高校应运而生;二是随着高等教育体制改革的深入,高校的教育经费从国家拨款变成国家拨一部分、学校自筹一部分,加上学校规模不断扩大,教育成本大幅提高,因此经费成为制约学校发展的“瓶颈”。而艺术类专业学生的学费通常高出其他专业一倍,而且随着招生人数不断增加,一些学校将招收艺术类学生作为“低投入、高产出”的快速盈利模式。三是由于高校自行组织校考,因此,有些学校在全国各地四处设置报考点,收取的报考费相当可观,据统计,某些名校的一门专业考试的报考费就近百万。除此之外,有的考生为了提高高考的命中率,争取更多上线的机会,四处“广撒网”,至少都是报考三所以上的学校。以去年参加美术高考的王同学为例,他一共报名参加了八所高校,报名费从100元到200元不等,光是在艺考报考费上就花了将近1500元。

2.艺考经济发展的直接原因

根据有关数据,2010年河南省艺术类考生为10.5万人,比上一年增加了1300多人,湖北省艺考考生为4.62万人,比2009年增加了1800多人,江西省艺考考生为2.2万人,比上年也略有增加。尽管近几年,艺考考生人数上升的幅度呈明显下降,但是部分地区的艺考人数还在不断增加。艺考人数的不断增加,直接刺激了当地的艺考经济的发展。为何短短十几年间,艺考人数不断增加,艺考热潮从未减退呢?主要存在以下几方面的原因:一是我国社会的发展使得人们对艺术的需求日益增长。改革开放以来,我国经济得到快速发展,文化艺术事业也得到了前所未有的发展,文化艺术生活已经成为了人民群众的日益需要。二是素质教育的大力倡导使得艺术教育被日益重视。自从我国1999年开始全面推进素质教育以来,我国从过去单一、枯燥的文化教育教育模式,片面地追求学生学习成绩转变到提高学生的综合素质,深化为培养全面发展的人才。艺术教育获得了前所未有的发展机遇,越来越多的家长让孩子学习艺术,各种美术班、音乐班、舞蹈班纷纷涌现。三是艺术类专业对文化课要求相对较低。作者通过对湖南省2011年普通高校招生录取控制分数线的统计中得出艺术类文化分数相对较低,例如普通文科考生三本(a线)的录取分数线为470,然而音乐类的录取分数线为331,低了将近140分,美术和体育类也低了近100分。对于千军万马的高考考生来说,有时一分就能决定着一个人的命运。艺术考生与普通考生在录取分数上巨大的差距对吸引了不少文化成绩不理想的考生与其家长希望通过这种“捷径”进入大学校门,解决升学问题。

3.艺考经济形成的主要原因

现在的学生家长普遍存在着一种思想,就是只要自己孩子能考上大学,都会尽全力让孩子实现属于他的大学梦,所以如果家庭条件允许,家长们在经济上会大力支持自己的孩子选择走艺考这个捷径,从而实现大学梦想。随着艺考生增多,全国各地如雨后春笋般地涌现出各类艺考培训机构。笔者在去年10月走访了湖南某高校音乐学院附近的艺考培训机构,在方圆几十公里以内聚集了大大小小200多家艺术培训机构。真正在相关机构注册的只有十多家,大部分的艺术培训机构是私人办的,没有办理任何相关注册手续。此外,培训机构附近的旅社、商店、餐馆等生意异常火爆,还给出版业、交通运输业等带来了商机,形成了庞大的市场,滋生了一条艺考、艺培利益链,其规模在不断扩大、热度在不断升温、效益在不断发酵。

4.艺考经济发展的重要原因

由于培训机构的收费没有统一的收费标准,仅由培训机构依据市场行情及自身需要任意规定,因此,培训费用多少不一,甚至差别万千。一般来说,培训费用主要由三个因素决定:一是考生是否集中,考生越集中的地区费用则越高,考生教少的地区费用则相对偏低;二是授课对象的层次,大学老师的授课费用比在校学生或者毕业生的授课费用高得多;三是培训人数,如果考生选择小型培训的形式,费用相对较高,相反,培训班人数多则费用较低。此外,收费方式大致分为两种:第一种是按月交费,每月400至2000元不等;第二种是一次费,集中一段时间培训考生。以某培训学校的收费标准为例,考前冲刺班为2200元/月,协议保过班为18000元/人(一般是6-9个月的培训时间,即长线培训班)。这所学校还推出了“文化+专业(本科)双过线班”,收费更是高达35000元/人。甚至有些培训班打着“包过”的名字,即包拿第二批本科以上专业合格证或艺术院校专业合格证,在实际过程中,缴更多的培训费。这样算下来,如果按照较低的培训费标准,一个艺术考生半年至少得花1万以上。

我们不能否认,“艺考经济”在一定程度上推动了全社会艺术教育的发展,但是由于以上种种原因,盲目的艺考经济造成了社会资源的浪费,加重了考生的经济负担。在这个教育产业化的时代里,它的“降温”需要政府通过政策去引导和调节。例如,《湖南2012年艺术高考全省统一考试工作的通知》中规定,“取消外省二本院校美术类专业在湘招生校考,专业成绩统一使用我省美术类统考成绩”,这有利于克服办学水平较低的一些二本院校专业校考不规范、考生考试负担过重等弊端。这也说明我们政府部门开始重视“艺考热”和“艺考经济”这些问题,并逐步建立健全高校招生制度及相应的监督机制,确保艺考的健康可持续发展。 [科]

【参考文献】

[1]罗英迪.艺考热的生态分析[D].湖南师范大学,2010.

艺术考生培训篇3

关键词:现代农艺培训现状策略

Doi:10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.218

农业生产是我国经济发展的基础,但随着市场经济的发展,越来越多的人才从农业生产涌向了工业生产,导致农业生产的人才队伍逐年缩水,现代农业所需要的人才缺口无法得到补充,出现了严重的人才短缺局面。因此,有必要对如何加强农民现代农艺培训进行深入研究,以改善当前农业技术人才短缺的局面,保障我国现代农业的发展。

一、农民农艺技能培训现状

农村农艺技能培训关系着农民种植技术水平的提高和现代农业的推广。促进农村经济发展,增加农民收入,农村劳动力是决定因素,而农民是主体,开展农民科技教育培训,是提高农村劳动力素质,促进农村经济发展,增加农民收入的一项重要措施。

首先,农村劳动者的整体素质正在不断提高。随着经济的发展和工业的发展,农村的劳动力需要不断地进行新技能、新业务的培训。目前,越来越多的农民开始接受正规的农艺培训,并通过现代农业技术改进农业生产现状,尝试提高农业生产的经济效益,这也为地方经济发展提供了非常有利的条件。

其次,农业生产以经验种植为主。虽然越来越多的人接受了正规的农艺培训,但是农村依靠先进技术进行农业种植的农民依旧占比较小,大多数的农民知识水平低,无法有效地掌握先进的现代农业技术,体力劳动依旧是农业种植的主要部分。虽然部分农民也愿意使用现代农业技术,但是由于缺乏必要的技术指导以及其他的一些相关的配套设施,使得现代农业的推广存在着较大的阻碍。

根据农业生产的现状来看,经济作物和对生产技术水平要求高的作物种植效益更高,但是此类作物的种植对农户的技术要求较高,且种植风险较高,再加上许多农业技术都是针对某一大的地域研究出来的,地方化的实践比较少,无法为本地农民运用现代技术提供必要的参考,因此愿意进行种植的农户较少。而种植技术水平较高的农户更愿意进行大规模、高风险的经济作物种植。综合可以认定,凭借经验种植的农业生产无法实现更高程度的现代农业推广,需要进行农艺培训,提高农民的种植技术,来实现农业现代化。

二、加强农民现代农业培训的策略

(一)完善工作思路,把握基本原则

培训工作应抢抓国家农民技术技能培训的扶持机遇,坚持内抓培训,提高素质,外抓输转,提高收入,以服务为宗旨,以需求为导向的工作思路,在农民现代农业培训上坚持以下三项原则。

1.坚持市场导向。市场的需求是最客观的,应根据市场对农作物的实际需求和种植业的实际发展情况来选择农业培训重点,确保培训内容能够迅速转化成农民的实际种植技术能力。当然,培训也要注意专一与多样的结合,要求参训者在掌握一门专业技术的同时,还要了解其他技术。

2.坚持整体规划的原则。在进行培训时,要根据各个乡镇的实际情况进行统筹安排,确保培训内容符合地方特点,同时避免大规模的重复性同类技术培训,以免造成市场资源的浪费。

3.要坚持理论与实践内容培训相结合的原则。既要注重培养农民的实际操作技术,又要考虑其理论认知层面的提高,逐步提高农民对现代农业的认知和把握能力,更要做好对培训内容的“升级”。

(二)建立完善的工作运行机制

在农民现代农艺培训工作的组织、协调、开展、落实等多个环节上,建立全覆盖、全过程的工作运行机制,确保培训工作专门部署,培训活动定期开展,并进一步整合资源,建立党委政府领导、农村工作部牵头的工作机制,推进农业科技培训工作的顺利开展。特别是要建立完善的农民培训联席会议制度,及时研究、解决农民培训工作中的重大问题,切实把农民培训工作落到实处。

(三)注重以现代化的方式来传播

向农民群体传播现代农业知识,要提高传播的便捷性和时效性,运用快捷的方式把最新的知识传递到农民手中。比如在传授一些农业种植、防病虫害的新技术时,就不宜组织集中学习,这样既耗时耗力又不便于农民及时掌握,应该积极利用网络通信资源和农科知识传播体系的构建来实现农民的在线学习和现场指导,及时准确地为农民提供全面的新技术、新信息。

(四)建立完善的培训考评机制

要进一步建立健全农民教育培训监督考核指标体系和绩效评价办法,制定严格规范的考核评估制度和体系,加大对各地各部门开展农民教育培训工作的考核管理力度,同时对各类教育培训机构要加强监督管理,确保农民教育培训质量和效果。如农民现代工艺的考核评估,要以参加教育培训的农村劳动力是否实现增收作为硬性指标,做到农民培训工作有监督、有考核、有成效,真正使农民培训工程成为发展现代农业和促进农民增收的希望工程、阳光工程。

(五)构建长期农业农艺服务体系

要将针对农民的现代农艺技术培训形成长期有效的服务体系,确保农艺培训费用常态化和正规化,由政府出资长期向农业生产领域提供有效的技术培训,以推动和保障我国现代农业技术的提高和农业水平的进步。具体来说,要加强农民现代远程教育设施建设,加快推进农民教育信息化步伐,构建农民终身教育公共服务平台,建立农民创新运用指导中心,将农民在实践过程中总结出来的有推广价值的技术及时进行推广。

综上可知,虽然当前农民的整体素质和技能水平在提升,国家对现代农艺培训的重视程度也在提高,但是当前针对农民的农艺培训机制尚不完善,农民对现代农艺知识的认可度也不高,因此需要在培训时主要考虑农民紧缺的农艺知识,同时规范培训机制以及考核机制,从而确保农民能够得到足够的培训,满足农民的需求以及现代农业发展的需求。

参考文献:

[1]任静.加强农艺培训工作的原则与措施探讨[J].科学与财富,2012(3).

艺术考生培训篇4

关键词:培训机构;教育培训;营销策略;艺术培训

中图分类号:C931文献标志码:a文章编号:1673-291X(2017)13-0055-02

教育培训行业在近几年里的发展成果是有目共睹的,虽然只是短短的几年时间,但其发展的规模以及发展的速度都是让人惊讶的。而教育培训行业的迅猛发展离不开我国当前教育所主导的方向,那就是素质教育,素质教育是区别于传统教育的一种新形式,在素质教育下要求人的德智体美劳全面发展,而不再是单一的文化素质要求。从家庭的角度上来说,孩子的教育问题俨然已经成为每个家庭中的头等大事,各个家庭也愿意在孩子的教育上进行经济投入,而教育培训行业也正是看到了这块潜在的市场,因此教育培训行业才能够取得如此快的发展速度。从我国当前的教育体系来看,各个学校虽然也已经丰富了教学内容,但是从实际情况来看,还依然存在很多问题,主要还是存在着教育资源分配的不均,很多学校在音乐、美术等领域的师资力量不强,而教育培训行业较为灵活,可以将社会上闲散的专业人才聚集在一起,共同发展教育培训行业。

一、艺术培训的市场研究

第一,国家的大力支持。当前,我国多数艺术培训机构都是属于民办学校。在有关文件中明确指出民办教育是推动教育改革的主要力量,明确定位了民办教育在整个教育教学行业中所占的位置,大力促进了民办艺术教育培训机构的可持续稳定发展。

第二,家庭的投资消费。知识经济主导的革命,普通百姓消费结构有着很大的变化。对于培养孩子的家庭而言,教育成本是一项必不可少的支出。想要买东西就必须要付钱,在接受教育的基础上,还需要投入一定的资金,并且每个家庭都将教育作为优先投资项目进行安排。通过有关调查发现,全国城镇居民的教育与文化消费已超过了总消费支出的速度,已经成为了家庭消费中主要消费。

第三,高校招生政策促进了艺术培训行业。艺术特长生也是高等院校自主招生的一部分,每一年都会有很多成绩达到一定要求又具有艺术专业特长的学生被录取。艺术特长生在申请普通高校,并通过招生院校艺术水平测试,而且达到了高校招艺术特长学生的条件,就能够在高考中享受降分录取的政策。除了高考之外,小升初中、中考都有艺术特长加分规定,进而激发了更多青少年投入艺术教育海洋的欲望。在艺考招生规模逐渐扩大下,设立艺术专业的高等院校越来越多,报名参加的学生数量也逐渐增多,近些来“艺考热”逐渐受到人们的广泛关注,诞生了很多艺术高考培训机构。

二、某艺术培训公司的营销问题研究

?菖?菖艺术培训公司和我国当前很多艺术培训企业经营模式有些相同,其课程时间、课程定价、营销模式等都具有典型性。所以,以?菖?菖艺术培训企业为主要例子,讨论此企业的创业营销策略,这对于研究我国艺术培训公司创业营销策略实证具有重大作用。

?菖?菖艺术培训企业共有15名教职工作人员,并设有专业人员负责营销。结合?菖?菖艺术培训公司最近两年运营情况而言,此组织机构在日常运营过程中能够充分发挥整合各个层次和各个部门的作用,达到了公司年度预期制定的目标。同时,?菖?菖艺术培训企业为了满足市场发展的要求,还经常做出一些调整,维护组织的整体形势和架构,并没有对企业模式和结构做太大的改变。可以说,此培训企业由于工作人员少,设置这样组织机构能够满足环境变化的要求,在环境变化中有效调整和推动发展。在进行具体业务操作中,企业更是以营销部门为主,营销部门需要参与到企业各项工作中。但是,由于营销团队人员数量不足,再加上营销整体水平还有待于提高,想要满足企业发展对营销团队提出的要求,就需要加大力度建设销售团队。

(一)4Y营销策略的问题分析

1.设置课程。在设置公司的课程中,主要结合总公司提供的大纲进行设置,并没有创新和转变,固定的教学模式,教学质量也缺少固定的考核标准,教师队伍很不稳定,很难确保教师资源的质量。

2.定价单一,与消费主流有些脱离。当前定价是98课时9700元、46课时5800元,单一的定价策略,很多家长都很难接受。再加上课程标准定价有些高,贫困家庭根本负担不起。

3.营销途径狭小。信息管理结构不均衡,企业营销渠道小,只是针对校区附近的人群进行营销。

4.促销活动不多,并且没有任何吸引力。当前?菖?菖艺术培训企业自从成立以来,就没有为企业宣传过,也没有举办过几次促销活动,严重影响了企业的知名度。

(二)新营销策略的问题分析

1.体验质量达不到客户要求。在体验活动后获取了很多潜在客户的信息,邀请家长带着孩子一起到培训中心参与体验课程,学生所参与的体验课程与?菖?菖正式会员课程相同。因为缺少课程顾问,在邀约3位以上儿童家长后,就没有多余时间与家长沟通,这样就浪费了很多客户资源,很难继续进行交易。

2.数据库不完善,没有及时关怀会员。由于?菖?菖艺术培训公司刚刚成立不长时间,使用客户数据库率低,造成客户数据库出现了信息不健全、不准确的现象。同时,企业也没有及时管理会员和目标客户,严重影响了营销成功率。

3.网络营销水平低。结合实际情况来讲,企业只是在微信公众平台中宣传有关于企业的活动,而并没有通过其他网络途径来宣传企业活动,网络营销力度小,再加上单一的营销渠道,其最终的营销效果可想而知。

三、改善艺术培训公司营销的建议

(一)4Y市场营销的建议

1.从研发产品上的策略建议。一是高水平、高质量的师资队伍,这就需要?菖?菖艺术培训公司在招聘教师中,要求应聘人员的学历为学士以上幼儿师范院校毕业,只有这些专业的施教人员才能够保证艺术培训公司的师资队伍。二是有效的、科学的教学方法,企业应采用小班教育教学和多媒体教学有效结合的方法,课堂中展开绘本故事自然会集中儿童注意力,教师在开展形式多样和丰富多彩的活动,给儿童营造出快乐、有趣的成长环境,转变传统教育中死板的教学方式,创新教学方式,激发学生的学习积极性,让艺术培训公司的客户,也就是学生喜欢上我们艺术培训公司的教学方式。三是在设置课程中,应在立体和平面课程中,使儿童接触多种艺术创作形式,使用多元化的创作媒材,唯有做到这样,才能保证设置的课程,满足孩子健康成长的需要。

2.从产品的定价上的建议。企业根据消费需求,采用多种定价对策:一是选择定价目标时,结合总公司定价与二线城市消费状况,对定价综合制定,确保定价的合理性和科学性。二是在满足消费者要求上,多元化的定价。每种价格都会对不一样的目标消费群体起到不一样的效果。

3.从客户渠道上的建议。在使用创意美术培训营造渠道对策中,?菖?菖艺术培训公司应从三方面上入手,即拓展营销渠道,壮大营销团队,加强管理信息渠道,构建起高效、完善的市场营销渠道。

4.从产品促销上的建议。?菖?菖艺术培训公司应采用画展、专业顾问、会员营销和报名优惠等等形式来达到预期促销的目的,制定多种促销策略根据消费群体的不同,制定不同的消费策略。

(二)新型营销的建议

1.营销中的体验营销。体验营销在当前的营销策略中已经成为一种比较常见的营销策略,通过体验营销可以让客户更直接地感受到艺术培训公司的相关产品,这样可以更好地向更多的客户提供体验的服务。而在传统的课程顾问营销中,艺术培训公司只有3名课程顾问,也就是说一次最多为三名顾客介绍我们公司的相关产品,提供相关的服务,这样就无法为更多的客户介绍。从以往的试听环节来说,培训公司都会将试听的小朋友与正式的会员小朋友一起上课,因为试听的小朋友是刚刚来的,而以前的会员小朋友是有一段的上课时间了,因此他们共同上课时的表现是不一样的,这样就会给来试听的小朋友造成一定的心理负担,让他们从心理产生排斥心理。

2.营销中的关系营销。首先,通过对客户的资料了解,建立艺术培训公司的客户资料库,并且定期对艺术培训公司资料库中的客户进行联系和沟通,主动介绍本公司的相关产品,并向客户提供相关的服务,以此来拉近公司与客户之间的关系。其次,提高艺术培训公司对会员的关怀度。在开发新会员的同时,也要多多关心老会员,通过与老会员的沟通,及时了解他们的需求,通过提高对他们的服务来培养会员的忠诚度。

3.营销中的网络营销。网络营销是当前最为热门的一种营销手段,也是符合?菖?菖艺术培训公司当前运营状况的一种营销手段。其一,网络营销中的微信营销。微信是现在人们不可缺少的一种交流软件,通过微信营销可以加大营销面,通过微信平台让更多的人了解?菖?菖艺术培训公司。其二,网络营销中的软文营销。软文营销是指在网上的各个贴吧中发关于?菖?菖艺术培训公司的帖子,让网友在浏览贴吧的同时了解?菖?菖艺术培训公司。

四、结语

通过对?菖?菖艺术培训公司市场环境的分析,我们了解了艺术培训行业想要取得长远的发展,选择一种适合自己的营销手段至关重要。本文通过对?菖?菖艺术培训公司相关营销策略的分析,槲夜的艺术培训行业的发展指出了方向。

参考文献:

[1]王富珠.小微型艺术培训公司创业营销策略研究[D].北京:北京化工大学,2015.

[2]周沫.m艺术教育公司的营销战略研究[D].沈阳:东北大学,2014.

艺术考生培训篇5

(一)审美素养提升与旧时的艺人相比,当今工艺美术从业人员的文化程度有了大幅提高,也逐渐具备了自觉的审美意识,这对工艺美术的创作与生产非常有利。然而,艺人中相当一部分没有接受过系统的艺术教育,艺术素养审美能力与技巧有限。比如,一些从事工艺雕刻的艺人,他们对创作的题材以及如何表现题材等问题理解不够深入,在作品的构图、布局以及虚实表现等方面把握不当,偏重于表现技巧,突出繁杂的用工,造成过度雕琢,结果冲淡了原本想要表现的主题。再比如,在漆画的创作上,一些艺人对漆画美的本质把握不够,不懂得如何恰当表现漆画的材料美,而是利用漆画的材料去追求油画的表现效果,结果难以找到有效的创作出路,影响了个人的艺术发展。这些缺憾都是由于审美素养不足造成的。

(二)技艺跨界融合传统的师徒制和家族传承的习艺方式,使得很多从业者缺乏系统的技法教育和训练。他们常年埋头于本工艺“派别”的创作与生产,主动或被动地隔绝了和其它工艺“派别”的技艺交流,而且随着传统技艺传授的递减规则,他们所掌握的技艺逐渐萎缩、单一。

(三)视野开阔拓展过于实用的学艺目的和过于功利的生产目的,使得艺人们不愿也无暇关注工作以外的事情。他们不懂得“艺术源于生活”的道理,不懂得他山之石的妙处,不懂得厚积薄发的深意,而是囿于狭小的生活和工作圈子,对外面的世界、同行的创作、兄弟工艺的发展、市场现状和发展趋势等知之甚少,创作、生产和经营上都存在着盲目性和被动性。

(四)方向明晰确定骨干艺人就学习而言,他们早已过了学徒期,出师多年;就技艺而言,他们也早已学到了师傅所要教授的全部技能,并能独当一面,有些人甚至还有了自己的企业。但他们和父辈不同的是,他们所生存的这个时代倡导创新,鼓励创新,他们也希望能通过创新获得更好的发展,但他们的能力和认识难以支撑这个愿望,尽管踌躇满志,但对创新的方向认识不清,致使事与愿违。因此,困惑与迷茫的情绪时常侵袭着他们。

二、继续教育的偏差与误区

工艺美术行业举办培训班,使从业者接受培训,对于人员素质的提升具有积极意义,但偏差与误区还是存在。

(一)资金投入不能满足需求由于工艺美术分布与发展状况的不甚均衡,各地各级政府和主管部门对继续教育的重视程度有所不同,因而资金投入各异,但就总体而言,投入满足不了实际需求,造成了培训只能在比较有限的区域、门类或层面上开展。为推动行业继续教育,2008年,文化部设立了“传统工艺美术保护部级培训项目”。三年来,中国工艺美术协会在全国举办了26次培训,2300多从业者从中受益。地方协会中,河北、云南和浙江等少数几个地方政府也开展了几次培训,但由于政府资金投入额较少,办班规格和数量均无法达到理想的状态。资金投入不足还会带来继续教育持续性不够的问题,难以形成长效的继续教育机制。2008年文化部立项的培训项目原本开了个好头,一些新颖的培训模式还产生了非常良好的效果,为今后的行业继续教育奠定了基础,但由于后续资金不能及时跟进,使得刚刚形成的良好教育态势半途而废。这种情况在上述展培训的几个省份则更是如此。

(二)培训模式需要创新推广当前的继续教育在形式上大都沿袭传统,因为要惠及更多的人,培训方案就不能顾及受训人的个性需求和各工艺门类的特殊性,教育机构也不会潜心探索和普及能适应不同类型的多样有效的培训模式。大多数的培训都是单纯的知识灌输,教师按既定的课程方案讲,学员似是而非地听,自由宽松,“一曲终了各自散”。这样培训方式对大多数学员而言,难以获得收益,更难以对课堂之外的艺人产生吸引力。也有一些培训创新形式,采取教学与产区结合、与创作点评结合等形式,密切联系理论与实践,取得了良好的效果。但这些都是局部的行为,教育机构也没能进行模式的总结与推广,不能形成广泛共享的经验。因此,培训模式的探索与推广工作开展不够。

(三)培训内阻需要各方化解首先,艺人大都是经营着或隶属于某个企业,他们为当下的工作所牵制,企业主大多数时间奔走在接单、生产、交货、再接单……之间,他们不愿意为“务虚”的学习而放弃唾手可得的利益,员工的时间更是不能自主,所以他们及其所属员工大都没有多少机会参加继续教育。即便参加了培训,也因为生产、生活的压力,因为来自企业的压力,而时常干扰了有限的学习与培训。同时,社会上一些不太务实的培训班,使艺人们对培训产生了不良印象,他们认为培训就是走过场,搞形式,难以产生实效,故而产生了下意识的抵触心理。

三、多方协作,形成合力,期待继续教育的持续高效

工艺美术行业的继续教育是一项复杂的系统工程,涉及到相关各方,包括政府、行业协会、企业(艺人)和培训机构等。只有相关各方统一认识、紧密配合、各尽其责,才能获得持续高效的发展。

(一)政府须将相关政策落到实处,并给予持续、充足的资金投入《传统工艺美术保护条例》对传统工艺美术提出了很多切实的办法,如第三条规定“地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导,采取有效措施,扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展”。第九条规定“国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施:……资助研究,培养人才。”第十六条规定“国家鼓励地方各级人民政府根据本地区实际情况,采取必要措施,发掘和抢救传统工艺美术技艺,征集传统工艺美术精品,培养传统工艺美术技艺人才,资助传统工艺美术科学研究”,使工艺美术保护形成了有法可依的良好局面。因此,各级政府均应从保护和促进工艺美术行业发展出发,制定扶持所辖区域实际的工艺美术人才提升政策,以切实有效的政策营造良好的继续教育氛围。更为重要的是,政府还要根据当地工艺美术行业培训的需求情况投入足够的资金,开展更多的类似于文化部的“传统工艺美术保护部级培训项目”,让更多的工艺美术人才能有机会接受其所需要的培训。同时,这些资金投入还须具备长期的规划,以保证培训的可持续性。政府还须对培训效果实行监管和考核,以利于促进培训各环节取得实效。

(二)行业协会要做好培训规划和人员组织工作,并提出相关保障措施各级行业协会应当对所辖区域的工艺发展状况、各工艺门类现状以及从业人员的素质和要求有着清晰的了解,周密策划,科学合理地制定人才培训计划。深刻领会国家或本级政府关于文化创意产业乃至工艺美术发展的相关政策,适时向政府主管部门献计献策,及时提出行业人才培训申请,并按培训规划合理使用培训资金等各类资源。增强服务意识,与企业和从业者保持良好的联系与沟通,大力宣传继续教育对于国家、企业和个人发展的意义,在培训项目确定后,按规定选拔并组织人员参加培训。做好培训过程监管、培训效果评估以及长效的跟踪调查工作,以利于后续培训能得到不断的提高。为了能从政策上引导工艺人员积极参加培训,鼓励企业重视员工继续教育,行业协会要协同政府制定相关保障措施,在职称评定、荣誉评比和奖惩办法上设定相关条款,多管齐下,增强从业人员接受培训的主动性,以配合各项培训计划的有效实施。

(三)企业要调整对继续教育的认识,并给以必要的支持企业是工艺美术产业的基本单元,也是工艺人的存身之所。企业经营者的胸怀和眼光对于员工素质的提升和产业的发展具有重要意义。因此,企业经营者要加强学习,拓宽眼界,提高认识,充分理解员工继续教育与工艺创新、企业可持续发展之间的关系。灵活积极配合相关行业协会和教育机构,有计划选送员工参加适合员工本人,适合本企业发展的工艺培训;摒弃技术封闭观念,鼓励员工在更广大的平台上进行技艺交流;灵活处理好员工学习与企业生产之间的矛盾。企业还要尽力为员工参加培训提供便利,在学习时间、可能需要的资金援助以及交流内容、空间等方面给予大力支持。对于一些未来可能出现的、会引起企业经营者忧虑的问题,诸如员工队伍的稳定、核心技术的保密等,企业可以考虑签订培训协议等措施予以防范。

(四)教育机构必须探索创新高效的培训模式作为行业培训的具体实施者,教育机构必须要牢牢植根于工艺传统,还要立足行业发展前沿,敏锐把握行业发展趋势。同时还要与行业协会紧密配合,增进沟通,从行业协会这个平台,更多地了解行业存在的问题及需求。教学是培训机构的核心职能,教育机构要多方探索有效的培训模式,优化培训方案,精做培训课程,大力改善教学实训条件;建立优质开放的教师资源库,掌握各类工艺产业的考察资源,为教学活动创造条件。同时,还要不断分析、总结培训经验和得失,推广成熟经验,提高培训效果。以苏州工艺美术职业技术学院的行业人员培训为例,他们通过近四年举办的五期培训,就探索、总结并积累了很多可贵的培训经验。他们每一期的培训方案都是精心编制并经专家委员会反复论证的,他们的师资库集中了国内相关领域的权威专家,实训条件和考察资源也都极其优越。

艺术考生培训篇6

关键词:艺术家;培训资源;实施策略

中图分类号:G633.955文献标识码:a文章编号:1671―0568(2013)27―0014-03

“走近艺术家”是依托北京市通州地区特有的美术文化资源而开展的一系列教师培训活动。此活动先后走近了艺术家韩美林、高士尊、陈慧敏、张源、齐辛民等,收到了很好的培训效果。“走近艺术家”改变了传统的教师培训模式,丰富了教师的培训内容,使教师培训和当地文化资源能有机整合,培训方式由封闭走向开放,教师培训走出教室,走出学校,走向社会。培训课程内容由狭变广,内容更加丰富和鲜活。

“尹少淳先生在《何为教学策略》一文中对‘策略’进行了明确的论述:我们可以将‘策略’界定为介乎战略与方法之间的具有实践意义的方式方法的集合”。将尹少淳先生的观点“具有实践意义的方式方法的集合”直接转移到教师培训上,就成了教师培训策略。在走近艺术家教师培训的过程中实施和运用了一些富于创新,有新意、有实效的教师培训策略。这些策略的运用使教师培训能更好的满足教师的兴趣和发展需要,更好的促进教师的个性发展和专业成长,提升教师的综合素质。

一、走近艺术家,有效利用资源策略

美术《课程标准》中指出,要“拓展校外美术教学的资源”,“广泛利用美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊动植物园,公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源,开展多种形式的美术教育活动”。要想利用好这些资源,开展好美术教育活动,教师首先要对地方的这些资源有较深入的了解有较高的认识才能更好的开展美术教育活动。这些资源不仅是学生学习的课程资源,同时也是教师培训资源,要使课程资源能够有效使用,转化成为教师的培训课程资源,培训组织者要在参观、调研的基础上对丰富的课程资源进行筛选和重组,选出具有一定教育价值、能够实现培训目标、便于组织实施、特别是在培训实践中能可持续发展的课程资源转化为教师培训的课程资源。

通州区历史悠久,有着丰厚的历史文化底蕴,作为大运河北端终点,沉淀了丰富的运河沿线各个地方的文化和民俗,“面人汤”便是这样一个文化传承的典型。正是这片热土养育了现、当代文坛中人们熟知的文学家、艺术家刘绍棠、张中行、王洛宾、高占祥、欧阳中石、浩然等。随着通州国际新城的建设,一些当代艺术家相继在通州建立艺术馆、工作室,创作、生活在通州。

如:通州区梨园镇建有韩美林艺术馆、宋庄镇建有黄永玉万荷塘工作室、通州档案馆建有高占祥、张源艺术馆等,同时在宋庄小堡还有现代艺术家群落、台湖画院、荣宝斋画院等,这些艺术馆、画家工作室就构成了通州区特有的美术文化资源,这些文化资源包括两个方面:一是人力资源即艺术家。二是参观与考察型资源,即艺术馆、工作室,将这些文化资源进行筛选、优化重组,就形成了教师培训的课程资源。

培训课程资源要具备三个条件:一是能接触到,教师能够走近。二是艺术家在通州要有艺术馆或工作室,教师能够参观。三是艺术家身体条件好,能够和美术教师进行交流。

“走近艺术家”教师培训就采取了走近策略来实现资源价值的最大化,既走进艺术馆,也走近艺术家,将两种资源有机结合,以实现资源价值的最大化、培训效果的最大化。因为走进艺术馆容易,走近艺术家难,艺术馆对外开放,教师利用课余时间可以随时进行参观,而见到有名望的艺术家并与其进行交流,一般的教师就很难做到,通过走近艺术家培训活动,实现教师渴望得到艺术家的指点、向艺术家学习的愿望,会极大的激发教师参加培训的兴趣,艺术家鲜明的艺术个性对教师的专业成长起到很大的促进作用。而且艺术家对生活的热爱、对艺术的虔诚、饱经风霜的人生阅历对教师来讲更是一种宝贵的财富。

例如,通州区中小学美术教师走近韩美林活动,教师们在讲解员的引领下先参观了国内展出个人作品最多的韩美林艺术馆。艺术馆主体建筑以灰白色为主基调,藏品包括韩美林捐赠的艺术品200件,包括绘画、书法、雕塑、民间工艺品等艺术品,还将有3000件韩美林作品在此轮换展出。

一件件精美的作品不时的吸引教师驻足观看,而后全体教师又拜访韩美林先生,向他请教。韩美林先生动情的向教师们讲述了自己的成长经历,还真诚地邀请教师们常来做客。艺术家对艺术的不懈追求和对生活的无限热爱,深深的感染了教师,触动了教师的心灵,激发了教师对教育事业的热爱之情。

又如,通州区中小学美术教师走近著名画家高士尊、陈慧敏夫妇活动。教师们先欣赏了画家的工作室和展厅中近百幅精美的绘画作品,很多教师被两位大师的作品深深地吸引,停留在一幅幅作品前仔细揣摩,或记录或拍照。还有幸聆听这对“黄金搭档”对大写意花鸟画与工笔重彩花鸟画的艺术感悟。年近八旬的高士尊进行了绘画、书法示范,行笔酣畅,墨气淋漓,造型生动。书法更是线条老辣,墨色变化相间,行笔富有节奏,教师目睹了整个创作过程,无不赞叹画家高超的书画技艺。

二、“问题”引领、逐步探究策略

艺术考生培训篇7

为什么越来越多的学生热衷于考艺?这当中,有确实具有艺术天赋从小热爱并决心从事艺术行业的,也有文化成绩平平以至于临时抱佛脚把艺术考试作为大学敲门砖的,而且后者占有很大比例。在准备参加艺考的学生中,不少人由于文化课成绩不理想,在高考前临时“改行”学艺,把艺考当做进入大学的“捷径”。在一些高考声乐、器乐、表演、绘画辅导班中,以前没有任何表演、音乐、美术基础,只是为了参加艺考而突击学习的人很多。

随着艺考队伍的不断壮大,艺考之路已越走越窄。由于竞争激烈,艺术专业录取率大幅下降。像北京电影学院,2012年报考者有1.8万人,只录取450人,远低于一般文、理科专业的录取率。全国参加艺术考试的学生,每年呈30%以上的比例增长,而录取率仅百分之一左右,这就注定了大部分学生当“陪考”的命运。艺考从“高考捷径”变成了另一座“独木桥”。

【多维解读】

一、艺考热持续高温,这引起了教育界和艺术界越来越多的有识之士的担忧。因为众多考生“赴汤蹈火”,其动力不是出于对艺术的热爱,而是看中了艺术专业对文化课成绩要求较低的好处,想借此先跨进大学的门槛,为将来挣得一个饭碗。

旨在培养学生审美意识和创造精神的艺术教育的普及本是件好事,但家长的急功近利和培训班的推波助澜却使艺术教育应试化倾向愈来愈明显。其实,艺考本是为了发现具有艺术天赋或能力的人加以培养,不是为了造就大批的“艺考者”。当投入与得到不成比例或悬殊太大时,家长和考生需要理性地思考一下:这样的高投入到底值不值得?

艺术考生培训篇8

截止到2月11日下午6点,北京电影学院报名总数达到18044人次,其中表演学院6186人次,①而招生简章中拟定的录取人数为85人,录取比例约为99:1。

报考表演专业的人数多且具有代表性,因此最能彰显“艺考”的困局。

一、拥挤的“独木桥”

小陶是一个来自河北省石家庄市的女孩,毕业于河北省艺校,接受过6年民族民间舞蹈专业训练,这次由妈妈陪同来考试,想圆自己做演员的梦想。小陶有一定的舞蹈演出经验,但对舞台表演了解不多,对于初试,她虽然没有太多的准备,但很有自信,认为以自己的实力初试可以过关,妈妈说小陶自幼就喜欢跳舞、喜欢表演,为了让孩子好好发挥,这次特地请假陪女儿来考试。除了报考北京电影学院外,小陶还报考了中央戏剧学院、上海戏剧学院等。对于花费,小陶妈妈说道:“培养一个学艺术的孩子不容易,需要全家全力以赴,每年学费和生活费上万元。今年参加考试的路费、住宿费、报名费又是一笔不小的开销,不过,只要孩子能考上,钱花得就都值了”。对于落榜后的出路,小陶想参加民航招空乘人员的考试,她觉得当一个空姐也不错,而小陶妈妈则坚持孩子应该上大学,毕竟能够接受大学教育,对学生来说还是非常重要的。

小朱是一个普通高三学生,来自浙江省温州市,他觉得自己已经长大独立了,一个人从家乡来到北京参加考试。小朱平时是学校里的文艺骨干,但也仅限于参加学校的文艺社团,比如在晚会上模仿赵本山等。为了准备本次报考的表演专业,小朱在紧张的高三学习中,专门找老师突击培训了一周的表演课,也算是对表演有了那么一点儿尝试和印象。对于报考的目的,小朱说他想有一个丰富多彩的大学生活,过自己想过的日子……

记者还采访到来自山东烟台的小周,由于太过重视这次考试,她显得比较紧张,为了初试时不忘词,小周一遍一遍地背诵要朗诵的诗歌。小周是普通高中艺术特长班的学生,班里有60多人,分别要报考美术类、表演类、音乐类等艺术院校,这次她是与班里的其他3位同学一起报名的。小周坦率地告诉记者,自己的文化课不好肯定考不上文理类的大学,而自己喜欢艺术,从高二开始,小周每个假期都赶到济南或北京参加表演培训班,而为了本次考试,小周从去年12月就来到北京上表演培训班,春节也没有回家。小周参加过一次电视剧的拍摄,虽然是群众演员,但也算是有了一些表演经验,增加了个人阅历,这令其他3位同学羡慕不已。而两年来在表演培训班上的花费,小周虽没有详细算过,但她告诉记者,就在前几天刚上的一个考前加固表演培训班,仅3天的费用就是2000元。小周的3位同学则表示都上过培训班,有一点表演基础。他们班里很多同学的文化课成绩都不太理想,文化课分数要求比较低也是他们选择报考艺术类高校的原因之一。

在记者所采访的20位考生中,有16人来自普通高中(含艺术特长班),4人来自艺术学校;14人参加过表演培训班,其中花费过万的有7人;父母支持艺考的有17人,不支持不反对的1人,反对的有2人;报考两所以上艺术院校的有18人。从统计中可以看出,普通高中生仍占据着大多数,高昂的花费、耗费的时间以及身心大量付出的疲惫,这些都是“艺考热”备受争议的关键点之一。

此外,由于艺术类考生数量的不断增长,特别是美术类考生人数的增加,促使了一个新行业的快速发展――各类美术、音乐、表演培训班如雨后春笋般在全国各地迅速发展起来。学生希望通过短期的培训去应付即将到来的艺考初试。以北京地区为例,截止到2012年,登记在册的艺术培训班有300多家。②这种现象的“畸形”,一方面在于利益的驱使,另一方面,也是艺考持续升温的原因。

就目前的形势而言,艺考已经等同于高考,很多“半路出家”的学生通过极短时间的培训就匆匆上阵,几千人报考同一专业已经屡见不鲜,能否成功不言而喻。作为曾经轻松考入名牌大学的一条捷径,“艺考”如今已经变成“独木桥”。谈到“艺考热”,北京电影学院党委书记侯光明认为,近年来文化产业的发展繁荣需要大量的从业人员,而电视选秀节目推动的“造星运动”、影视明星受到青少年追捧等原因造成一些考生和家长的盲目和不理智跟风。

二、梦想照进现实

每年艺考时,全国各地的考生汇聚到艺术类高校,然而在记者的采访中,发现有些学生报考艺术类高校并不是出于对于艺术的热爱,有的觉得自己外形漂亮当演员很适合,或者认为通过艺考上大学也是一种求学捷径,更有甚者认为,艺考是一种人生经历,通过艺考可以增长见识,这就让很多人走进了某种误区,无论是哪种心态,都促使艺考持续升温。

针对报考表演专业的考生,北京电影学院表演学院院长陈说“其实很多考生对表演艺术最基本的问题都知之甚少,甚至有的考生就是仅凭长得漂亮或帅气便来试试运气。不可否认的是,漂亮固然是一种美好的特质,但生活中的美却并不能简单等同于人物艺术形象美,电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的,其中要塑造的人物形象也是各式各样的……‘漂亮’并不是我们选才的唯一标准,报考表演专业的学生需要具备必要的表演天赋,同时也要兼备艺术修养和人文素质。”表演专业具有很强的专业性、实践性,是一种形象思维,审美方式有别于其他艺术门类,需要先天优秀的内在素质和后天刻苦系统的学习,另外,大量的实践基础也是一名优秀演员必备的。

就大多数普通高中学生而言,特别是山东、河南、安徽、河北等地,考入名牌综合性大学的竞争非常激烈,对文化课成绩要求很高,高考是残酷的,对于每一个怀揣大学梦,或希望接受到高等教育的学生来说,成为运动员或“艺术生”成为他们上大学的又一个希望。然而,前者需要达到国家二级运动员的级别,甚至要求获过国内外重大比赛的名次,而通过这种硬性指标审核的学生非常少,可以说是凤毛麟角。更多的学生选择了后者,通过几个月或几个礼拜的艺术突击培训,把考大学的梦想寄托于此。目前,除了专业艺术类高校外,很多综合类大学和民办高校都设有艺术学科,每年录取一定比例的艺考生,由此也助推了“艺考热”的发展。

我们现在可以理解一些艺术类高校教师对学生的专业素养不高、理解进度慢、难出专业成绩等问题进行的反思。当这些突击培训通过考试的学生进校后,需要很长一段时间适应艺术类学科,理应刻苦努力、积极钻研,对待专业要花费更多的时间和精力。让人不解的是,有些学生因考上大学、圆了梦而停止了进取的步伐,甚至有些学生以跟不上专业课、没有艺术创造力为由推脱学习任务。大学4年成为了他们玩乐享受的时光,直至毕业,面临难找工作方如梦初醒。如记者认识的一位表演专业的女生,她的大学生活非常轻松,每天只需要用两三个小时练练台词基本功,其他时间都是自己的,或休息,或逛街,而大学里的文化课基本不上,考试前看看书以应付考试。这种考前紧张、迫切的心态与考入后漫不经心的学习态度反差如此强烈,让人不得不思考盲目艺考带给学生毕业后的出路和前景何在。

三、综合素质决定艺术之路

英国人类学家泰勒对文化的定义是,文化的意义包涵艺术,艺术是文化的组成部分。艺术是文化产品,艺术教育的实质是文化教育。如今,艺术素养已经被赋予了浓厚的人文精神,是一种人文素质的体现。

中央戏剧学院表演专业教师王鑫认为,考生的综合素质决定了他们的艺术之路。中央戏剧学院除了注重对学生专业素质和技能(声、台、形、表等方面)的培养以外,更注重对学生综合素质,即文化审美素质和敬业精神的培养和提高。只有加强了这两方面的培养,学生才能真正提高自己的艺术品位,延长自己的艺术生命。在招生中,艺术类的专业考试已不单单是专业能力的测试,越来越注重考核考生综合素质的高低。日前,北京电影学院在招生中随机就一些常识性的问题提问考生,以此考察考生的反应能力和对知识的积累程度,通过这样的方式,考官能够观察到学生的立场、观点和态度,以此判断学生是否具有独立的思考能力和比较成熟的心智以及对社会的观察判断能力。

表演专业侧重于考生外部条件和内在素质的综合考核。外部条件主要指外形、轮廓、身高、气质;内部素质的考察主要是个人知识和阅历,考生在平时要注意培养自己对艺术的感知力。陈认为,一直以来,如何能让考生在短时间里尽快展现他们的创作天赋和个性,是所有表演系老师共同努力的方向。考官主要是通过各种考题来发掘考生独特的个性或内在的激情、想象力、理解力、创造力。因此,考生应积极调整自己,放正心态,抓住一切条件和时机展现自己的表演天赋;在表演考试中,考官往往最为重视的就是学生的真诚,学生要以自己的精神和灵魂去塑造角色,具备一颗纯洁的心,这既是对学生专业能力和随机应变能力的考察,也是对其综合素质的考察。表演专业招收的学生必须具备表演的潜质,考生在考试时要拿出自己的智慧、精力和勇气,展现自己独特的个人魅力。

对于考察艺考生综合素质的重要性,北京电影学院党委书记侯光明指出,“艺考就是对艺术人才的选拔、对综合素质能力的考察。艺考是为了发现知识结构合理,电影专业能力扎实,富有艺术创新精神,具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养的人才,顺应社会主义电影事业的发展需要”。

一年一度的艺考带给喜爱艺术、有艺术特长和天赋的学生一个追求梦想的机会,而对把艺考当做上大学跳板的学生来说,仍然需要理性分析,大学梦的终点是毕业后的前景和自己长远的职业规划,如自己是否适合从事艺术工作、能否胜任艺术创作等方面都需要仔细考虑。艺考所招收的学生应是对该专业领域有着浓厚的兴趣爱好,在大学这个具有艺术氛围的环境里将自己的兴趣爱好继续发扬。因此,在选报专业时,要根据自己的实际情况和所具备的专业素质进行有选择的报考,不能盲目跟风。

作为提高国民素质的一种教育手段,艺术教育不仅能开启人的心智,而且能提高人对美的欣赏和追求。我们期待有作为的艺术大师的诞生,同时,也呼吁艺考生能够认清艺考现象的本质,理性对待艺考,寻找适合自己发展的空间。

艺术考生培训篇9

一般情况下,合法的教育机构应该具备三证:教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是,98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中,也以少数的一些培训班打球,以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因,美术高考有很大的季节性,集中培训时间每年也就三五个月,加之教育,工商,公安部门未能协同打击,为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班,集训期学员两百人以上,为了拥有相对比较固定的教学场所,不得已才去申报三证。拥有三证的培训班,从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班,很多连用一张a4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。

二、教学人员的技能及师德良莠不齐

俗话说“名师出高徒”,“师傅一桶水,徒弟一碗水”,教学人员的专业技能,对学生水平有直接关系。为了方便表述,本文将培训班的教学人员分为:教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师,特点是大学教授,或副教授,担任培训班的校长及主讲教师;学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高,办学时间长,师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限,教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定,在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的,所以录取率一般,但是学员一旦进入大学,学员的优势,一下子就能显现出来。劣势也比较明显,教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务,能分给学生的时间和精力肯定有限,在白热化,职业化的竞争中,他们主观上为了自身的名誉,也不愿意培训班过于发展壮大,所以一般维持在20-50人的规模。学费较高,一般2000-3000元每月。少壮派教师,特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师;学员的应试能力非常强,只要经过2到3年的发展,他们的规模都能在50名学员以上,是培训班的中坚力量,学费高,有管理及激励学生学习的方法,录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中,“学生的成绩就是他们的生命线”,少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中,他们研究各个学校的考题,以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大,心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期,学费较低,一般为500到1000元每个月,而当他们名声大起来,规模变大之后,学费会大幅度提升,有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本,为了培训班的招生名誉,少壮派教师的师德也不错。艺术家教师,特点是创作能力较强,一般由一名到三名艺术家组成,学员数量少,录取率低,学费低,办学时间短。这个群体的教师,艺术创作能力较强,一般是35岁到50岁之间,在经济上和名声上还未成功的职业艺术家,艺术气息浓厚,按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现,一开始他们带了三五个喜欢画画的学生,在高考中好像基本都考起大学了(含三本及大专),在未扩招的年代里,这是很成功的战例,在巨大的利润空间下,他们投入到美术高考的培训潮流中,结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理,学员具备一定的专业能力,但缺乏考试能力,所以,录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量,比如教师与学生,发生恋爱关系或性关系的案例,时有发生。高中美术教师,特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主,生源数量稳定,学费低、培训班办学时间长。高中美术教师,占着其天时地理人和的诸多优势,生源以自己学校的美术爱好者为主,因其是中学第一线的教师,在学校里,有着沉重的教学任务,所以他不可能有,太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上,平时收着较低的学费,用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后,学生就背上行囊,家中经济条件好的,到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训,经济条件一般的,也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的,家中经济条件极差的,才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师,特点是,年龄两极分化严重,学员数量少、录取率低、学费低,培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师,年龄较长的,一般是美术爱好者,画了三五十年的画,有不少的收藏,不懂教学,因学员数量少,也无需太多的管理,凭着几十年的人脉积累,倒也有十来个个学员跟着他画画,培训班寿命很长。年龄较小的,一般是刚毕业的大学生或美术爱好者,家中经济条件不错,对艺术有狂热的爱好,是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝,租个房子就开办培训班,开口闭口学师,临摹大师的作品,梦想成为大师,培训班的办学时间,当然可想而知。

三、解构了的单一教学,向技术化、职业化方向畸形发展

扩招前美术考前培训班教学的培训方式是:以美院附中,或大学开办的正规教学为主流,民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后,附中培训模式面临着:扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题,与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾,民间美术考前培训,在这样的市场前提条件下,也就如雨后春笋,大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名,通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式,招生成本过高,效率过低,非常不适合大规模的考试要求,所以中国所有的大学招生,被迫走向了“极简主义”的道路,原有的写生方式,被改成了默写或画照片,以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下,近十年来,不管是贵州的美术专业联考,还是各大高校在省外设立的校考,都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式,以教授型教学的培训班为代表,因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律,让学员逐步从静物、人物,风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说,这一部分学员,基本功相对扎实,进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式,以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准,所以他们在教学上,完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下,教学目标完全针对高考,服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷,及快速提高画面效果的速成法。传统教学法,在它们的解构、重组下,变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中,他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹,学员从学拿铅笔开始,就直接学习考试的内容----头像临摹,并且,把学习及考试进行了全新的编码,比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到:高分卷的评分标准:紧抓构图、结构、黑白灰。第一,抓构图(5-10分钟)上下左右安排好、三庭五眼要标准,眼睛位置最重要。第二,抓结构(20-30分钟)卡准骨点及转折,三条线:眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三,抓黑白灰(50-60分钟)画好明暗两个系统。暗部,用6B铅笔打底,2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四,……如此“精细”的编码,特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科,对于学科的理论建构,应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生,考的是川美的校考,头像写生,他站在正面的位置上,却“写生”出了完美的侧面头像,结果,这位学员经过3个月的“背诵”学习,考起了川美。在色彩教学过程中的编码,更是到了“增之一分则太长,减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果,老师会先教你画一个上大下小的苹果外形,然后将这个苹果分成8个部分,每一部分,都对应着老师调好的色彩,学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员,只需要3个小时的时间学习,就可以画出一个个完美的苹果,从单个苹果的效果上来看,不少超过老师画的效果,甚至达到范画的水平。换句话说,学生学的不是“美术”,而是填空。老师调好的颜色,价格当然很贵,在考试前,一个32格装满颜料的颜料盒,300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员,可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学,“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。”

四、结语

艺术考生培训篇10

【关键词】文化馆艺术培训延伸服务

县级文化馆在针对基层开展艺术延伸服务方面如何取得实效,一直以来是开展基层群众文化工作的一个难题,也是关键所在。在这方面,伊犁州伊宁县文化馆进行了有效探索。伊犁州伊宁县辖20个乡镇(场),总人口42.7万人,建有综合文化站18个。目前,各文化站均配备了工作人员、活动设施及器乐设备。长期以来,由于种种原因,乡镇文化站不能对基层群众文化活动进行有效指导和培训,仅能为基层群众开展文化体育活动提供场所。而基层群众在参加各种活动的同时对艺术培训与指导的需求日益迫切。针对这种情况,伊宁县文化馆将艺术培训和专业指导延伸至乡镇文化站,选择骨干,重点培训,以点带面。通过培养骨干,进一步打牢了群众文化活动的基础,带动了当地的群众文化活动的有效开展,取得了可喜的效果。

1.主要做法

1.1认真选取站点。县文化馆从18个乡镇文化站中选取了温亚尔乡、萨地克于孜乡文化站做为延伸群众文化艺术培训的基层站点。选取这两个乡文化站,首先考虑的是乡党委政府都十分支持文化站工作,人员配备齐全,设施较为完备,运转正常,免费开放成效明显。其次是两个乡都位于国道218线中心地带,交通便利,辐射带动作用强。第三是两个乡的文化站站长和馆内工作人员的素质较好,具有搞好群众文化工作的热情和积极性。

1.2基层需求与工作计划相结合。针对基层站点的培训需求,结合县文化馆基层群众文化艺术培训工作计划,在两个乡开设了声乐、美术、民族舞蹈、排舞的培训。培训期间,基层文化站工作人员以及群众文化活动骨干焕发出了极大的热情,他们积极学习,主动请教,认真练习;上课时专心听讲,下课后复习排练,充分表现出基层群众对文化艺术知识的渴求与热爱。

在培训过程中,不仅针对乡镇文化站工作人员和群众骨干,而且还利用寒暑假,对青少年进行分组培训,培养他们对群众文化艺术的兴趣,提高他们掌握文化艺术知识的水平。在对重点内容培训的同时,县文化馆也结合自身培训计划,适当安排更能体现群众广泛参与特点的项目。比如针对县文化馆今年重点推广的集体舞蹈——排舞的培训,就是采取扩大范围的方式,吸收更多群众参加,除了在两个乡的青少年中教授,还把邻近乡镇的中老年文艺队也吸收进来,在较短时间内,使更多的群众得到了培训。

通过延伸服务,使文化艺术培训工作找到了落脚点。仅就两个乡多个点的培训情况来看,有50名基层文化站工作人员和群众文化骨干参加了培训,还有50多名青少年也加入到了培训的行列。

1.3培训与绩效挂钩。为了更有效开展基层文化艺术培训的延伸服务工作,伊宁县文化馆加强内部管理,定职责,定任务,定标准,把馆员到基层站点开展艺术培训的课时数、培训学员人次、培训效果以及对基层文化站业务指导成效与绩效考核挂钩,使考核措施有了抓手,落到实处,促使馆员想方设法提高培训质量与效果,并积极帮助和指导基层文化站开展好其他业务工作。

2.取得成效

2.1馆员的综合能力得到提高。一是馆员对自身业务素质的要求提高了。馆员不再吃老本,而是主动地通过自学加强业务能力。二是馆员的艺术培训经验得到快速积累。特别是基层的培训服务对象文化层次有差距,语言有障碍,艺术需求有区别,基层培训工作的难度大大高于县城培训。但馆员们积极克服困难,主动开展培训。随着培训活动展开,培训服务对象人数在增加,范围逐步扩大。通过开展培训,馆员们的培训与指导的经验也不断得到丰富和加强。三是有利于馆员们了解乡镇基层文化站工作,了解基层群众的文化需求。特别是年轻馆员通过到基层服务,业务素质得到了锻炼,思想认识得到了提高,主动服务基层、帮助基层的意识得到了增强。

2.2乡镇文化站职责功能被重新认识。多年来基层文化站资源被挪用、闲置情况较为严重,且干部群众大多不知道文化站是做什么的,能为群众带来什么样的文化实惠。从去年文化站免费开放以来,虽然有更多群众知道了文化站是一个可以看书、上网、看节目和进行体育锻炼的一个地方,但对文化站的真正功能依旧不甚了解。自从开展艺术培训后,群众对文化站有了更多了解,走进乡文化站的人数较以往大幅增多,其中部分文艺爱好者开始向文化站提出组建文艺队。目前,在县文化馆的帮助下,乡文化站建立了舞蹈队,并且在县文化馆员的指导下,每周都进行训练和排演。

2.3基层群众的文化需求得到更多满足。基层文化艺术培训取得实效的另一个方面,是得到乡镇学校的支持和欢迎。当前乡镇学校虽有部分乐器,但缺少专业教师。因此在开设文化艺术培训班时学校的积极性很高,不仅负责组织报名,甚至还有教师亲自组织和带领学生到文化站上课。家长们也反映:孩子们到文化站上文化艺术培训班是一件大好事,可以让他们从小就受到文化艺术的培养。针对学校的文化艺术培训班结束后,乡文化站举办了汇报演出,舞蹈班演出了舞蹈,乐器班演奏了音乐,美术班展出了画作,孩子们受到了一次文化艺术的陶冶。

3.几点思考

3.1延伸培训服务点不可贪多而应做精。通过针对乡镇文化艺术延伸服务的实践,县文化馆已出现人力不足的情况,如果增加站点,县文化馆势必会出现顾此失彼的现状,人员力量减少了,没那么多精力了,不但培训工作搞不好,馆内其他工作也无法更好地完成。如何解决这个问题,如何把文化艺术培训做到普及化,还需要我们进一步在实践中摸索,既能做到更大范围的普及,又使既有的培训设置更加合理,培训对象不断扩大,培训项目逐渐增多,从而在整体上带动乡镇文化站搞好群众艺术培训工作。

3.2延伸培训的重点是师资培训。“授人以鱼,不如授人以渔”。仅对基层群众进行艺术培训是不够的,如果文化馆馆员不去开展培训,文化站工作人员也要接受培训,这样基层培训在没有馆员参加时也不会停顿。因此延伸培训的重点是对文化站干部或文化站文艺队人员进行师资培训。一种方法是馆员下基层现场教学指导,另一种是集中进行培训,最终使文化站逐渐达到能独立开展群众艺术培训的程度。

3.3延伸培训的目标是挖掘和培养文化能人。乡村文化能人在满足群众精神文化需求方面发挥了积极的、不可替代的作用。今后在延伸培训中,要着力帮助和指导文化站挖掘、培养一批文化能人,让他们在满足群众精神文化需求方面发挥更大的作用,真正建立起一支走不掉的文艺宣传队。

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