描写雪的诗篇1
1、乱云低薄暮，急雪舞回风。
2、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
3、燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。
4、隔牖风惊竹，开门雪满山。
5、斜阳疏竹上，残雪乱山中。
6、明月照积雪，朔风劲且哀。
7、溪深难受雪，山冻不流云。()
8、才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘。千峰笋石千株玉，万树松萝万朵云。
9、地白风色寒，雪花大如手。
10、谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花。
11、撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。
12、水声冰下咽，沙路雪中平。
13、凄凄岁暮风，翳翳经日雪。倾耳无希声，在目皓已洁。
描写雪的诗篇2
1、乱云低薄暮，急雪舞回风。
2、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
3、燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。
4、隔牖风惊竹，开门雪满山。
5、斜阳疏竹上，残雪乱山中。
6、明月照积雪，朔风劲且哀。
7、溪深难受雪，山冻不流云。()
8、才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘。千峰笋石千株玉，万树松萝万朵云。
9、地白风色寒，雪花大如手。
10、谁将平地万堆雪，剪刻作此连天花。
11、撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。
12、水声冰下咽，沙路雪中平。
13、凄凄岁暮风，翳翳经日雪。倾耳无希声，在目皓已洁。
描写雪的诗篇3
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。____卢梅坡《雪梅·其一》
渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？____元好问《摸鱼儿·雁丘词/迈陂塘》
昔去雪如花，今来花似雪。____范云《别诗》
柴门闻犬吠，风雪夜归人。____刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。____柳宗元《江雪》
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。____岑参《白雪歌送武判官归京》
浮生只合尊前老。雪满长安道。____舒亶《虞美人·寄公度》
乱山残雪夜，孤烛异乡人。____崔涂《除夜/巴山道中除夜书怀/除夜有怀》
描写雪的诗篇4
《行路难》(重点课文)
作家作品：
李白盛唐伟大诗人，字太白，号清莲居士。
是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。
其诗歌感情奔放，想象丰富奇特，形成飘逸，奔放，雄奇，壮丽的风格。
《行路难》是一首乐府旧题。
课文讲解：
一、本文主旨
这首诗反映了诗人被迫离开长安时的矛盾心理。一方面，长安的生活，使他看到朝廷的黑暗和仕途的艰难;他对现实满怀激愤，却又无可奈何;另方面，积极用世的愿望，对自己才能的坚信不疑，又使他能自我勉励，振作精神，充满希望，向前奋进。
二、课文串讲
全诗分为五层。
第一层，1—4句。描写自己面对美酒佳肴，不能进食，表现出内心极度的愤懑。
第二层，5—6句。以自然景物的艰险，比喻自己仕途的艰难。
第三层，7—8句。以古代人的典故，激励自己终究会有实现理想之日。
第四层，9句，四个三字句。再次感到人生的艰难。
第五层，10—11句，自信有朝一日，可以宏图大展。
三、词语解释
1、忽复乘舟梦日边。忽复：忽然又;
2、直挂云帆济沧海。直：毫不犹豫;济：渡;
《白雪歌送武判官归京》(泛读课文)
作家作品：
岑参曾任嘉州刺史，世称岑嘉州。盛唐边塞派诗人;与高适并称“岑高”。
《白雪歌送武判官归京》是作者自拟乐府诗题;送别诗。
课文讲解：
一、本文主旨
这是一首白雪诗，也是一首送别诗。描绘西北边陲的风雪奇寒，抒发了与朋友分离时的真挚别情。属于七言歌行。
二、课文串讲
全诗分为两个层次。
第一层次：“北风卷地白草折——愁云惨淡万里凝。”描写大风中的雪景及难耐的寒冷;
第一小层：1—2句。描写大风;
第二小层：3—4句。描写大雪。
第三小层：5—6句。描写转折句，从大雪转为严寒，从自然转为人物。
第四小层：7—8句。描写寒冷。
第五小层：9—10句。与开头呼应，描写冰，愁云。
第二层次：“中军置酒饮归客——”描写送别友人的情景。
第一小层：11—12句。描写营中送别情景。
第二小层：13—16句。描写送别诗的时间，环境，心情。
第三小层：17—18句。描写友人远去，作者凝视雪上的马行的足迹。
三、词语解释
1、瀚海阑干百丈冰。瀚海：沙漠;阑干：纵横;
2、中军置酒饮归客。饮归客：为归客设宴;
3、雪上空留马行处。空：白白;马行处：马蹄印迹;
学习要点：
1、分析的写景部分的特点。
诗歌的一二句，写北风之大，不写别的景物，只写折断的白草，使“卷地”两字更加传神;在一年大雪之中，只选用八月之雪。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”十分形象的比喻，同时在严寒之中又出现春光明媚的景色，反衬了严寒之冷：“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，写出了只有大西北才有的严寒景色，“愁云”两字又渲染了下文的送别之情：“风掣红旗冻不翻”既写风，又写寒。
2、重点掌握诗歌最后两句借景抒情的特点。
“峰回路转不见君，雪上空留马行处”。写景，景中有情。依依不舍的惜别之情，怅然若失伤感之情，对友人一路平安的祝福。意味丰富深永。
3、重点掌握诗中的夸张句，比喻句。
夸张句：“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，夸张地写出了大西北严寒景象。(注意：“风掣红旗冻不翻”不是夸张句)
描写雪的诗篇5
关键词：水文化；文学情怀；古典诗词
“水生民，民生文，文生万象”，水与中华文化的孕育十分密切，早期，华夏先民就把对水的崇拜与幻想写进了文学作品中，从最早的《山海经》记载的“女娲补天”、“精卫填海”、“大禹治水”的故事，到《诗经》里脍炙人口的《关雎》、《汉广》、《蒹葭》，已可探寻到咏水诗的源头，其后的《庄子》、《楚辞》、汉代的乐府民歌、唐风宋韵、明清小说等，无不表现出寓情于水、以水传情的文化取向。自然之水经过人类的再创造，已升华为一种情感寄托，对水的描写、吟诵、歌咏，使水具有了显著的文化意义，可以说，被赋予丰富内涵的水，从一开始就体现出特有的文学情怀。文学用形象反映生活，表达情感。水形态的多样化，为诗词的创作增添了生机和光彩，成为诗人们表情达意的媒介。“无水花不开，无水花不艳”，在自然界众多的意象中，水成为诗人最喜爱的意象符号之一。据统计，现存的李白近千首诗中，有近半涉及到“水”，杜甫留给后人1400首诗，有370余处与水相关，白居易创作的2900余首诗，也有760余处情系水景。在诗人笔下，那些江海湖泊、瀑布飞湍、小溪清泉，无不摹写精妙，得其神貌，展现出一个个多姿多彩的水世界。这些写水的诗作，主要体现为两个方面：一是写景为主，以各种形态的水为题材，将情感寄予景物的描写之中；一种以水起兴，抒情为主，重点抒发作者的情感、志向和抱负。
1摹江河湖泊之壮美，寓情于水
在诗人笔下，黄河、长江、洞庭湖、西湖……无不是表情达意的对象，熔铸成一首首脍炙人口的佳作。黄河是中华民族的摇篮。历代诗人看到了黄河的波涛汹涌、奔腾呼啸的水势，都会有感而发，留下了许多气贯长虹的诗篇。王之涣，唐代著名诗人，他的诗用词朴实，但意境极为深远。在黄昏时分，诗人登上鹳鹊楼，万里河山，尽收眼底，看着蜿蜒而去的黄河，诗人豪迈地吟唱：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一楼层。”道出对生活的深刻理解，表达了积极向上的情怀。奉命出使边塞的初唐诗人王维，看到塞外奇特壮丽的景色，挥笔写下了“千古壮观”的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》），把自已的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。大诗人李白不仅在《将进酒》中指出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，更是在《公无渡河》中开篇就将巨笔伸向了苍茫辽远的往古：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”，以突兀惊呼之语，写黄河在霎那间冲决力量和气势的象征———横亘天地的昆仑山，挟着雷鸣般的“咆哮”，直撞“万里”之外的“龙门”。诗人只寥寥两笔，就在“昆仑”、“龙门”的震荡声中，展现了“西来”黄河的无限声威。长江是我国第一大河，其上、中、下游水势、形态各异，古往今来，写长江的诗数不胜数，有的摹写山峡的雄险湍急，有的描绘江面的壮观浩荡，有的赞颂两岸的秀美景色。在奉节至宜昌之间，长江两岸重岩叠嶂，有着举世闻名的长江三峡。自古以来，三峡就被誉为“长江的珠冠”，骚人墨客，无不浓墨重彩，状而绘之。
如杜甫《长江二首》：“众水会涪万，瞿塘争一门”，《夔州歌十绝句》：“白帝高为三峡镇，瞿塘险过百牢关。”彰显瞿塘峡是三峡之中最险要的。杜甫在《瞿唐怀古》中说：“西南万壑注，劲敌两崖开”，这说明，瞿唐峡是长江从四川盆地进入三峡的大门。白居易《夜入瞿唐峡》：“瞿唐天下险，夜上信难哉！岸似双屏合，天如匹练开。逆风惊浪起，拔稔暗船来。欲识愁多少，高于滟滪堆。”如此危险的地方，晚上行走艰险程度可想而知。诗人沉重的感叹，不禁让人为航行的小舟担忧。在当代，写三峡的更是不乏其人，《咏三峡》：“峨眉高万仗，夔巫锁西风。江流关不住，众水尽朝东。”郭沫若的《过三峡》则把三峡的雄奇秀逸描绘得淋漓尽致：“万山磅礴水浊莽，山环水抱争萦纡，时则岸山壁立如看斧，相间似欲两相扶。时则危崖屹立水中堵，江流阻塞路疑无。”这些诗篇，把三峡的幽深秀丽、急流险滩、惊涛骇浪等惟妙惟肖地描绘了出来。当长江进入中下游平原后，江阔天低，一望无际，给人以无限激情与灵感。陈子昂《渡荆门望楚》：“巴国山川尽，荆门烟雾开。城分苍野外，树断白云隈。”写出了长江的开阔景色和经历了漫长旅途之后，突然于苍野之中见到荆门时的激动心情。
唐代张祜《题金陵渡》：“潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲”，将美妙如画的江上夜景描写得宁静凄迷，淡雅清新。我国有许多著名的湖泊，洞庭湖是五大淡水湖之一，是长江中游重要的吞吐湖泊。无论是孟浩然在《望洞庭湖赠张丞相》中说它：“气蒸云梦泽，波撼岳阳楼。”还是杜甫：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”（《登岳阳楼》），都写出了洞庭湖水声势浩大、波澜壮阔的气势；而刘禹锡的《望洞庭》：“湖光秋月两相知，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”则展现了其清静、柔媚的景致。在众多描写西湖的诗中，苏轼的《饮湖上初晴后雨》可算得上是最著名的：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”而欧阳修笔下的西湖，则在安徽的颖州：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏杆尽日风！笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子•群芳过后》），为读者描绘出一幅悠闲宁静的景致。
2观海潮飞瀑之壮阔，临水抒怀
百川归海。中国虽是沿海的国家，但古代由于地域限制，交通阻隔，写海的诗句相对较少。最早且最著名的当属曹操的《观沧海》：“秋风萧瑟，洪波涌起，日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”描绘出一幅波澜壮阔的大海图景，抒发了诗人削平割据、统一中国的宏愿和自强不息、叱吒风云的豪情。在2100年后，一代伟人在秦皇岛北戴河边吟起了曹操的这首诗，并豪迈写下了《浪淘沙•北戴河》：“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。一片都不见，知向谁边？”这首词借北戴河大雨滂沱、波澜壮阔的壮美景象，展示了一代伟人的博怀和雄伟气魄，抒发了词人作为无产阶级革命家改天换地的豪迈情怀，具有鲜明的时代感和历史感。写潮水，钱塘江观潮最有代表性。钱塘江，因其江口呈喇叭状，海潮倒灌，形成著名的钱塘潮。潮水涌来之时，潮头壁立，波涛汹涌，有如万马奔腾，成为古往今来自然界的一大奇观。
唐刘禹锡《浪淘沙》：“八月涛声吼地来，头高数丈触山回。须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。”李白在《横江词六首》中用“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”的诗句来赞美钱塘江浪潮的壮观，而赵嘏《钱塘》“一千里色中秋月，十万军声半夜潮”，则巧妙地用数字写尽了中秋钱塘潮的天下奇观。和潮水不同，瀑布的壮观有着大海一样震撼人心的气势。壶口瀑布是黄河上的著名瀑布，也是世界上最大的黄色瀑布，其奔腾汹涌的气势是被认为是中华民族精神的象征，壶口瀑布在汛期时节，水势汹涌，涛声震天，景色壮丽，是黄河最为壮观的一幕，明代刘子诚在《黄河壶口瀑布》中写道：“西出昆仑东入瀛，悬流喷壁泻瑶琼。涌来万岛排空势，卷作千雷震地声。”生动刻画了壶口瀑布的壮观景象。和壶口瀑布不同，庐山瀑布被称为最诗意的瀑布，历代文人骚客在此赋诗题词，赞颂其壮观雄伟，给庐山瀑布带来了极高的声誉。其中最著名的当属李白的《题庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”可谓写瀑布诗文的千古绝唱。另一位诗人张九龄所作《湖口望庐山瀑布》：“万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔飞下杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。”虽与李白歌咏的是同一对象，但由于诗人的地位、个性、心境等各不相同，诗中所蕴含的情趣也相异。
3品清溪山泉之清幽，以水寄情
与壮观的海潮、飞瀑不同，潺潺的小溪、淙淙的山泉在诗人眼中是那样的清澈晶莹，多彩多姿。孟浩然《耶溪泛舟》：“落景余清辉，轻桡弄溪渚。澄明爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。相看似相识，脉脉不得语。”借对澄明的溪水的赞美表达纵情山水的宁静愉悦之情。李白《清溪行》：“清溪清我心，水色异诸水”体现出赏玩山水、归隐山林的闲适心情。流水出自泉，泉是流水之源。“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”王维这首《染家濒》描写的是自然界中一个有趣的小片段，一个“泻”字写出了泉水的活泼灵动，充满了自然的生机与情趣。宋朝诗人杨万里同样也很擅长描写溪泉，他的著名诗作《小池》中，写清泉是：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”而在《安乐访牧童》诗中写小溪是：“春溪嫩水清无渣，春洲细草碧无瑕”；”清代诗人查慎行的《玉泉山》：“清泉自爱江湖去，流出红墙便不还。”则写出了清泉归海的向心力。这些诗句中充满了对自然山水的热爱，表现了淡泊宁静的情怀，带给读者高雅的精神享受。
4赏落雨冰雪之多姿，借水表意
雨是自然的心曲，雪是大地的新衣，自然界最寻常的事物，到了敏感细腻的诗人笔下，便成了抒感的载体，成为鲜活隽永的审美意象。诗人笔下写得最多的是“春雨”。如孟郊《春雨后》：“昨夜一霎雨，天意苏群物。”韩愈《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”如果说春雨常令人喜，那么秋雨则多令人愁。秋天降雨之时，气温下降，天色阴沉，使人感受到一丝寒意，一种压抑。元镇《闻乐天授江州司马》：“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”生动地表现了作者听闻好友白居易被贬官时内心的震惊和心情的悲愤。而李贺《秋来》：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客”，则给读者画出了一幅凄清幽冷的画面，表达了其怀才不遇的悲凉处境。“雨”还常被用来表现离情别绪，雨中送别是诗中常见的题材，绵绵细雨与送别双方的绵绵情意正相对应，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”和范成大《横塘》：“年年送客横塘路，细雨垂柳系画船。”都借蒙蒙细雨渲染出离别的黯淡气氛。
雪，冰清玉洁，是情趣的寄托，是人格的化身。诗人们写雪多着眼于雪的外表色彩和形态，如鲍照：“白圭诚自白，不如雪光妍。”陶渊明：“倾耳无希声，在目皓已洁。”何逊：“本欲映梅花，翻悲似玉屑”等，以白银，白玉喻雪，进行静态的描写。善于创新的诗人们，则会由雪花联想到春花，从严冬飞跃到春天，何逊吟道：“凝阶夜似月，拂树晓疑春。”李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，王初“散作上林今夜雪，送教春色一时来”等，不仅从视觉上写出了大雪迎风起舞，飘飘若仙的姿态，更从嗅觉、感觉上写出了春天的气息。而岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，运用了多种艺术技巧，出语十分自然，成为脍炙人口的名诗。
对雪也有特殊兴趣，写过不少咏雪的佳句，如“雪压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀”（《七律•冬云》），“千里波涛滚滚来，雪花飞向钓鱼台”（《七绝•观潮》），“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”《七律•长征》，最著名的要属《沁园春•雪》：“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽。大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象。欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”生动地描写了冰雪的蔚然壮观，展示了一代革命家的雄才大略，成为古今咏雪诗词之绝唱。
“水”在我国诗人笔下，可以说是句句表露情意，字字蕴含情愫，成为古典诗词中极具活力的一个意象。在浩如烟海的中国古典文学中，写水的诗词数不胜数，“水意象”在古代诗词中意蕴丰富，对后代文学影响极其深远。水的生命力是无穷无尽的，对水文化的文学性的挖掘也是没有穷尽的。
参考文献：
［1］朱海风，史月梅，张艳斌．水与文学艺术［m］．北京：水利水电出版社，2015．
［2］李宗新．中华水文化通论［m］．郑州：黄河水利出版社，2008．
描写雪的诗篇6
出处：唐·岑参《白雪歌送武判官归京》。
鉴赏：北风一吹，大雪纷飞，漫天皆白，遍地银装，所有树枝上都挂满了雪花，就仿佛是一夜春风至，千树万树的梨花都开了一般。这满树压枝的雪花正如绽放的梨花一般，让人仿佛置身温暖的江南，顿觉春意盎然。诗人巧妙地将南方春景比作北国冬景，以花喻雪，既将边境的壮丽景色描绘出，又表现出诗人不以为苦，反将塞外的雪景写得如此美好，展示出诗人开阔的胸襟。后人常用此句形容雪花之美。
2、有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。
出处：宋·卢梅坡《雪梅》。
鉴赏：只有梅花，而没有雪来陪衬的话，就感觉不出一丝神韵，只有雪没有诗来吟咏的话，那只不过是个俗人。作者一方面吟咏梅雪的争艳，一方面描写自己的赏雪作诗的高雅意兴。
3、白雪却嫌春*晚，故穿庭树作飞花。
出处：唐·韩愈《春雪》。
鉴赏：白雪因为嫌春天来得太迟，所以穿庭过树，纷纷而至，仿佛要充当春天的花朵一般。诗句描写春雪纷飞的景色。诗人本意是想说春*来得太晚，但却不从正面领起，反而以拟人手法，写白雪嫌春晚而装点春景，读者的感受就由此而得到改变，就不因春*晚而不悦了。诗人用欲擒故纵的手法编织诗句，使作品充满奇幻诡谲的气氛，迷人之极。
4、五月天山雪，无花只有寒。
出处：唐·李白《塞下曲六首》其一。
【鉴赏】五月的天山，积雪覆盖。这里虽没有凌空飘舞的雪花，却充满了逼人的寒气。诗句言浅意深，举一反三。仲夏五月尚且奇寒，其余三时，当然可想而知了。“无花”一语双关，明写无雪花，也暗寓无鲜花开放，塞外荒僻自在不言中。
5、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
出处：唐·李白《北风行》。
描写雪的诗篇7
【关键词】雪莱《西风颂》浪漫主义
一、引言
18世纪末至19世纪初期的欧洲，战争频繁，社会动乱。政治的黑暗和社会的不平等让人们认识到法国大革命胜利后确立的资本主义制度远非启蒙思想家所描绘的“理想王国”那样美好，人们在深深失望之余，努力寻找新的精神寄托，这种情绪反映在文学创作中，就产生了浪漫主义文学。英国的浪漫主义文学代表了当时欧洲浪漫主义文学的最高成就，而英国浪漫主义文学的最高成就则是诗歌。在19世纪的英国诗坛上涌现出了以华兹华斯为代表的“湖畔派”诗人，他们开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风，使诗歌创作脱离了古典主义的理性的轨迹。而后崛起的拜伦、雪莱等诗人把英国的浪漫主义文学推向了高潮，为英国诗歌的发展做出了巨大贡献。
二、对《西风颂》中浪漫主义元素的解读
浪漫主义诗歌以对自然地生动刻画和丰富的想象为特点，作者往往将个人的情感和想象置于首位，常借助于自然景物的描写抒发内心的情感，热衷于追求物我合一的理想境界，呈现出很强的主观性。这一点在《西风颂》中有鲜明而具体的体现。作为英国浪漫主义的代表人物，雪莱乐于亲近、观察大自然，从中发现生活中的真、善、美，并善于用诗歌的形式反映出来。在《西风颂》这首颂歌中，雪莱为我们树立了自然与现实完美结合的典范，成功实现了时间与空间的转换，独特的浪漫主义表现手法使该诗成为文学史上的经典之作。诗歌共分五节，前三节咏风，诗人以丰富的想象把西风在陆地、天空、大海上的凛凛威风写得酣畅淋漓。接着诗人笔锋一转，由咏物转而抒情，将“我”引入诗中，在后两节中抒发了自己愿随西风而舞、与西风合而为一的澎湃激情，表达了诗人对革命的迫切向往。全诗结构严谨，层次清晰，主题集中。无论是前三节对自然景象的描写，还是后两节的直抒胸臆，都充满了主观性。诗人对西风破坏威力的感叹，对西风保护者的讴歌，让我们强烈感受到诗人的革命乐观主义，他不仅看到了西风席卷落叶的破坏威力，也看到了它吹送种子的建设作用，雪莱将自己作为一位诗人的浪漫主义情怀和丰富的想象力展现的淋漓尽致。《西风颂》这首颂歌里充满了对自然的崇尚和向往，在诗人的笔下，自然被人格化了。第一节既写了秋之呼吸的西风，也写了春天“碧空的姐妹”――春风；既写了鬼魅似的落叶，也写了“像羊群一样，觅食空中”的春天的嫩芽；诗人既用“重染疫疠”等词语来诅咒垂死的秋叶，同时也瞻望春天“将色和香充满了山峰和平原”。诗歌中对现实的不满和鞭挞，对未来的幻想，也即是诗人对西风破坏旧的，催生新的双重作用的讴歌，使诗歌主题思想中这两个部分通过对比描写，不断地在交叉中发展，矛盾又统一，从而为后面几节诗的发展提供了中心线索，更为诗篇结尾的著名预言：“要是冬天已经来了，西风呵，春日怎能遥远？”埋下伏笔。在诗的第二小节诗人除了继续描写为“频死的一年”唱出了葬歌的西风的威力以外，还从上节诗中枯叶的形象联想到天上的流云，二者的联系密切而又自然，体现出异曲同工之妙。在诗歌的第三小节，诗人又带领我们进入惊涛骇浪的海洋，雪莱着力描绘被秋风唤醒的波涛汹涌的蓝色地中海，西风的威力进一步得到了渲染：大西洋的海水“向两边劈开”，为西风让路；深植海底的花木被西风“吓得发青，一边颤栗，一边自动萎缩”。至此，诗人以丰富的想象书写了西风扫落叶、席卷流云、翻江倒海掀起巨浪三种自然景象，这些想象中都融进了诗人最真切的感情，诗人正是借西风这一生动的意象来抒发自己强烈的革命激情和愿望。浪漫主义笔法的使用不仅没有破坏诗歌对现实的真实反映，反而使诗歌的意境更为宽广，让读者于视野的转换中充分感受到西风排山倒海般的气势，更为完美地反映了现实。这与诗人对大自然的细心观察是离不开的，就连落叶因不同的生长时期而呈现出不同的色彩这一细节都被诗人捕捉到了并在诗歌里表现出来：黑的、惨红的、铅灰的，或者蜡黄，这些对自然地着力描写体现出雪莱与大自然的亲密关系。
三、结语
《西风颂》中，西风具有排山倒海的豪迈气势，上天入地的神力，这与诗歌浪漫主义的表现手法的结果。西风的威武形象贯穿全诗，起着决定性的作用。但在诗歌的各个小节诗人分别使用了丰富的想象来扩展诗的艺术效果，与全诗主题思想的两个方面相呼应。
参考文献：
[1]王佐良.英国诗选[m].上海：上海译文出版社，1983.
描写雪的诗篇8
诗人为什么要塑造人物形象呢？是为了更好的表情达意。有的诗是诗人直接站出来抒情，表现自己的是非爱憎、人生追求、价值取向。如陆游的《书愤》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》等。有的诗词是作者设置一个“代言人”，来抒情言志，或表现自己对某事的看法、态度。如金昌绪《闺怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者借助闺中怨妇，表达对连年征战的痛恨之情。
怎样鉴赏古诗中的人物形象呢？这就需要弄懂作者是如何塑造人物形象的，用什么手法来表现人物情感的。一般来说，作者塑造人物形象，常用直接描写或间接描写的手法，或者说是正面描写或侧面描写。正面描写包括肖像、语言、行为、心理、神态描写等，来表现人物性格或情志，使之血肉丰满。侧面描写主要包括自然环境、社会环境或他人言行等，起烘托或衬托作用。诗词中更多是运用景物来侧面烘托人物，从而表现人物的思想感情。
古诗中对人物形象的描写并不像小说、散文中那么详细、具体、鲜明、直白，在篇幅短小、寥寥数语的古代诗词中，诗人往往通过一个肖像描写或情感字眼，一个细微的动作或神态、心理描写来塑造人物。我们在解读此类诗歌时，要善于明辨和决断，应迅捷辨认出诗中描写人物形象的字词。如《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓台草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”诗中就运用了肖像描写、动作描写和心理描写。前两句重在写形，后两句重在写神，刻画了一个天真可爱、聪明伶俐的山村小孩形象。诗人对孩子的喜爱之情也跃然纸上。有的诗中写形象的词语并不明显，就需要我们去深思挖掘出描写人物形象的“隐性”词语。如杨万里的《最爱东山晴后雪》：“只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。”解读这首诗时，首先要善于抓住表现动作神态的词语，如首句中的“逐”，就刻画出诗人不惧寒冷寻觅美景的形象。次句中的“立”字，勾勒出诗人在春风中、夕阳里欣赏美景的姿态。其次也要善于抓表现心理状态的词语，如第三局中“最爱”，则是直抒胸臆，把是人陶醉于自然美景中的悠闲心境表达的淋漓尽致。通过解析这些信息，我们对这首诗中塑造的人物形象就有一个清晰的认识。
除了正面描写外，古诗中还常用侧面描写，如衬托、烘托等手法来塑造人物形象。在贾岛的《寻隐者不遇》中，诗人就借童子的回答，借助苍松、深山、白云的景物描写，把隐者的超凡脱俗、品行高洁的形象烘托了出来。若用“‘花’下问童子”，则形象大跌了。在柳宗元的《江雪》中，创设了这样一个环境：天寒地冻，大雪飘飞，寥廓寒江，一叶扁舟。作者借助这样一个自然环境，塑造了一个形体孤寂却又卓然独立的老渔翁形象。这正寄寓了柳宗元革新失败后不屈又孤愤，渴望摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。此手法在托物言志诗中也常见。如陈维崧的《醉落魄・咏鹰》的开头三句：“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古。”诗人借用壁立的寒山，空旷的大地、澄碧的天空等场景，来衬托鹰的形象，借以表达自己渴望施展抱负、建功立业的志向。
描写雪的诗篇9
赤橙黄绿青蓝紫，各种各样的色彩构成了一个五彩斑斓的美丽世界。在一些优美的文学作品中，作者往往有几笔精妙的色彩描写，使客观事物色彩纷呈，并可因情着色，借色言志，使文章呈艳增辉，从而达到烘托气氛、表露情感、塑造人物形象的效果。
诗歌是最古老的文学样式，自古以来，诗歌就有用色彩描写塑造意象，表达感情的传统。《诗经》中有“蒹葭苍苍，白露为霜”，“何草不黄”等句子。古典诗歌中大量富有色彩的词语成了古诗词语言美的一道靓丽风景。诗人有时为了勾画一个全新的境界，便用单一色彩来渲染画面，从而加强了读者的视觉形象。“碧玉妆成一树高，春风吹下绿丝绦。”（贺知章《咏柳》）杨柳婆娑，碧绿如染，春意十足。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”（岑参《白雪歌送武判官归京》）玉树琼枝，满天皆白，多么圣洁的世界。为了使画面富有层次感、立体感，诗人们常用色彩对比的手法。“野径人俱黑，江船火独明。”（杜甫《春夜喜雨》）背景是一片漆黑，江中的渔火虽然只是星星点点，但在整个黑色的底色衬托下，显得特别耀眼。这里明暗对比强烈，表现出诗人逢雨后的一片喜悦之情。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”（李白《望天门山》）这里是青、绿与白的对比，由宁静的青、绿衬托，白色更显得十分醒目，特别清新。有时，诗人在一首诗中运用多种色调来刻画意境。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句四首》）全诗四句用了黄、翠、白、青四种色调，由近及远，极富层次感。“君不见，走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天！”（岑参《走马川行奉使封大夫出师西征》）“黑云压城城欲摧”、“塞上燕脂凝夜紫”（李贺《雁门太守行》），这里用黑、黄、紫色调写尽了悲壮、苍凉的气氛。大家知道，绘画很讲究颜色的搭配。一个高手作画，决不是信手涂鸦随便抹画，而是很注意明暗变化、色彩调和。作诗也是这样。有些诗本身就是一幅画。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”(苏轼《惠崇春江晚景》)把桃花的红、翠竹的绿、江水的蓝放在一起多么协调，再加上戏水的白鸭，就是一幅好画!“白毛浮绿水、红掌拨清波”(骆宾王《鹅》)有白有绿有红，颜色鲜艳美丽。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”(白居易《忆江南》)色彩更是明快奔放，突出了江南春天的景色特点。
散文也十分注重色彩的描写。“嫩绿色的绒线上衣，咖啡色的西裤，宛如春天早晨一株亭亭玉立的小树。”何为的《第二次考试》通过对服饰色彩的描写，简单的几句就写出了陈伊玲应试时给专家们的外在印象，一个单纯、朴素、充满朝气与活力的青年女性形象便跃然纸上，色彩描写有力地烘托了人物的外貌之美。朱自清善于用语言的丹青点染自己的审美对象，在色彩的描写上表现了高超的艺术性。在《春》中用“红的像火，粉的像霞，白的像雪”，描绘了一幅五彩缤纷的春花图，作者选用红、粉、白三种颜色，用火、霞、雪来比喻。因为火焰燃烧的炽烈气势，霞的轻柔艳丽，雪的高洁纯净，同时映入你的脑际，给你以生活实感，能充分调动你的想象力，衬托了万紫千红的春天。在《背影》中是这样描绘父亲的形象的：“戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍。”作为老人，灰黑色穿戴本很正常，而朱自清写其父亲的衣着颜色自当别有一番深意：祖母去世，父亲临老失业，家境衰败，父亲的心情该多么的悲伤，这种色彩最能反映当时父亲的心境，且为文章笼上一层淡淡的哀愁。冰心的《小橘灯》中几次提到黑色：“炉火的微光渐渐地暗了下去，外面变黑了。”“天黑了，路滑，这盏小橘灯照你上山吧！”“我正在黑暗潮湿的山路上走着。”这些色彩描述，不仅是在写天色的阴沉与黑暗，实际也在暗示当时反动派在重庆的黑暗统治，创设了良好的意境氛围，可谓赋情于色，尽显色彩之能势。
小说中的色彩描写，或绘景状物，或渲染气氛，或刻画人物，色彩斑斓，从多角度彰显了多姿多彩的社会生活，以最朴实的形式给读者留下了享受不尽的美感。小说中的环境描写极其俭省，几个甚至一个色彩鲜明的词语就能抓住环境的特点，将读者置身于人物所处的环境中，从而准确的把握人物的内心世界，理解作者的情感。鲁迅的《药》的开头写道：“秋天的后半夜……只剩下一片乌蓝的天”；“茶馆的两间屋子里，便弥满了清白的光”；“街上黑沉沉的一无所有，只有一条灰白的路，看得分明”。“乌蓝”、“青白”、“灰白”几个色彩暗淡的词语写出了黎明前黑暗时刻，渲染了一种阴森恐怖肃杀冷峭的气氛，烘托出老栓买药时忐忑不安的复杂心境让人体会到悲哀的情怀。在小说中，色彩词常用来表现人物的心态变化。施耐庵的《鲁提辖拳打镇关西》一文是这样描写鲁提辖第二拳的：“提起拳头来，就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺的：红的、黑的、绛的，都绽将出来。”这里“红的、黑的、绛的，”你看色彩纷呈，正是这多彩多色才痛快淋漓地表现了鲁提辖的嫉恶如仇、见义勇为的个性，这样的描写强烈地感染了读者，有撼人的艺术魅力。
描写雪的诗篇10
关键词：咏雪诗；雪中见智；雪中见情
明代李开先《一笑散》录有这样一个故事：有一年冬天，唐代一个叫张打油的人出游，经过某县参政大人的阔宅，一时兴起便入内闲游。不料天色骤变，下起大雪，他急忙奔进屋内。张打油被窗外的奇妙雪景所吸引，不由诗兴大发，便提笔蘸墨在墙上写下《雪诗》一首：
六出飘飘降九霄，街前街后尽琼瑶。有朝一日天晴了――使扫帚的使扫帚，使锹的使锹!
写罢诗，便掷笔而去。参正办完公事回宅发现张打油的诗，勃然大怒，便派人把他抓来，问他为什么乱画。张打油答道：“想我张打油，只会吟诗作文，不会胡写乱画。如不信，请另命一题如何?”
当时南阳被安禄山叛军围困，欲请禁兵出救，参政即以此为题叫张打油作诗。张打油听后稍一思索，便朗声念道：“天兵百万下南阳”，参政一昕，觉得跟墙上题诗的风格完全两样，就说道：“哈哈，扑看来这墙上的诗一定不是你写的!”可是他听张打油念完下面的几句，就禁不住大笑起来。原来张打油的全诗是：
下南阳，也无救兵也无粮。有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。
参政听罢，觉得诗虽称不上高明，但亦算扣题即景，通俗形象，便把他放了。有此波折，张打油之名便流传开了。久而久之，后人便把内容浅显明了，字句诙谐风趣，形象鲜明生动的诗称作“打油诗”。在以诗赋取士的唐朝，这些诗确是“别树一帜”。引人“注目”。不过最为后人传诵的是下面这首《雪诗》：
天地一笼统，井口黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。
此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。通篇写雪，不着一“雪”字，但那雪花狂舞，天地间一片银白的景色早已跃然纸上。遣词用字，生动传神。用语俚俗，本色拙朴，风致别然。格调诙谐幽默，轻松悦人，广为传播，无不叫绝。
打油诗定名之后，似乎代有传人。《读者》上曾发过这样一首郎中《咏雪》诗：“昨夜北风寒，天公大吐痰。东方红日出，便是化痰丸。”以最不洁的东西来比兴最纯洁的白雪，虽然粗鄙可笑甚至有些俗不可耐，让人匪夷所思，感觉不到一丝美感，但却非常符合一位老中医的职业特点。读来也饶有兴趣。
有人以为俚俗打油诗全出于文化不高的下里巴人，其实也是个严重的误解。《笑笑录》引《梅窗小史》载：“益都赵秉忠，状元及第。青州府县公宴，值大雪，联吟，道日：
‘剪碎鹅毛空中舞，’府日：‘山南山北不见土’，县日：‘琉璃碧瓦变成银’，公曰：‘面糊糊了青州府’。左右皆匿笑。”旁边的人暗笑什么?笑地方长官之类的高层台面人物，附庸风雅也不过是打油诗水平也。
雪中见智
刘于庆的《世说新语》也记载了有“咏絮之才”美称的谢道韫的咏雪东晋谢安面对六角琼花铺天盖地而来的壮观雪景发问：“大雪纷纷何所似?”侄子谢朗开口便答：
“撒盐空中差可拟。”谢安的出句即本体是大雪“纷纷”之状，谢朗仅见“雪”而无视“纷纷”，照他的喻体，只能是“好像撒盐空中而下落”了，因为坚实的盐粒(那时尚无粉盐)撒向空中，如米雪冰雹，哪来六角琼花的“纷纷”之状?谢朗的设喻离开了本体事物的性状特点，必然对不上号，当然要被谢安摇头否定了。而侄女谢道韫沉思后抓住本体大雪“纷纷”的特点设喻：“未若柳絮因风起(即还不如用‘宛如柳絮因风而起舞，浮空而飘落’来比喻)。”这个喻体，形象地描绘了纷纷大雪的白似柳絮、质地轻盈、体态飘逸，多么相切而成象，鲜明而生动，难怪人们称之为“咏絮才”。
清朝乾隆、嘉靖年间，辽阳城里有一位小孩，名叫王尔烈，念完四年私塾，父亲就叫他到辽阳城南千山龙泉寺谋生。他来到龙泉寺当杂工，一有空闲就去向有学问的和尚请教诗文之道。有一年冬天下大雪，寺里的小和尚和杂工都来扫雪，他们连扫带玩，用雪塑了个观世音菩萨像。这时，方丈元空和尚来到跟前，就以雪人为题，出了个对儿的上联：雪积观音，日出化身归南海，这联的意思是：观音是雪堆的，太阳一照，它便溶化了，以为是回到了南海。
众小沙弥，虽然也与法师元空学习到不少知识，但是毕竟有限，想了半天没有答上，只好摇头。元空看看王尔烈，意思让他来答。王尔烈明白，抬头望了望天空，只见那云朵有各种各样形状，有的竟像罗汉，而且越看越像，越想越像。于是，他稍一思索，出口答道：“云堆罗汉，风吹漫步到西天
他从“雪”联想到“云”，便以“云成罗汉”对“雪积观音”。日出雪化，风吹云变，故以“风吹漫步到西天”对“日出化身归南海”。此联对冬天堆雪人，天空云变罗汉的奇趣进行了形象的描写，用拟人手法把地上的积雪(雪人)和天上的行云描绘得既形象又生动，而且静态与动态并存，真是神思驰骋，意象生动，妙不可言。读毕，眼前仿佛展现出一幅冬雪初霁的风景。元空和尚一听，连念：“阿弥陀佛!”小和尚们也称赞不已。打那以后，元空和尚就收王尔烈为身边的茶童。认为此人是可造之材，所以，在主持的指点之下，25岁的他考取乡试拔贡。39岁中举人，1771年中进士二甲第一名，入翰林院作四库全书的编修，晚年创办“沈阳书院”。
据说乾隆皇帝游西湖时，沈德潜随驾，适逢大雪纷纷，四山皆白，碧波银影，景色宜人。乾隆帝见景诗性大发，信口吟道：“一片一片又一片，二片三片四五片。六片七片八九片……”说到这里，乾隆帝再也续不出下文，沈德潜私下发笑：这叫什么诗!“他见乾隆一脸窘相，灵机一动，高声奏道：“万岁爷的诗乃千古妙句！臣记得万岁爷这首诗的第四句是：飞入芦花都不见!”
“飞入芦花都不见。”一个妙句，奇峰突起，令人耳目为之一新，使一首平淡无味的诗“起死回生”白色的雪花与白色的芦花连成一片，天地苍茫，迷蒙混沌，动感地写出了冬的神韵，意境深邃苍茫，构思奇特精妙。不仅如此，沈德潜说“臣记得万岁爷这首诗的第四句是：飞入芦花都不见”，一句，可谓机智巧妙，一语解了乾隆帝的困围。