舞蹈教学计划篇1
学前教育舞蹈工作计划【1】
本学期为进一步加强舞蹈对的团队力量，将继续按照园内的相关安排，积极带动各教师加强专业化水平，提升专业功底。先将本学期的具体工作安排如下：
一、二月份
本月主要是寻找相关的资料和视频，为“三八”奠定一个坚实的基础。
二、三月份
1.围绕“三八”主题活动，组织教师排练2-3个节目，作为“三八”联欢会的节目。节目选择不会过难，会选择一些简单、易学的舞蹈、小品、相声等。
2.寻找晨练的新素材，晨练中的素材时间长了就有点陈旧了，需要增添新的血液，才能够唤醒心底的那份沉睡的激情，所以本月中还要组织教师学习新的晨练活动，基本选材是健美操、爵士、肚皮舞等，健美操的比例要多一些吧。
三、四月份
1.本月初期要选择“六一”的的节目素材，首先要听取园领导的一些建议与意见，为我的选材增添更广泛的空间。
2.中期开始节目的排练，首先是对人员的选择，紧接着是对排练的时间进行安排，最后是动作的排练。
四、五月份
1.月初是对“六一”节目的巩固与练习，让我们的节目能够更加的出彩。
2.月中期是对节目进行队列的排练。
相信通过我们今年的早安排、早动手，能够使节目更加的精彩。总之，在今后的工作中，我将按照计划严格执行，把工作落实好，力求取得最佳的效果。
学前教育舞蹈工作计划【2】
第一学期
适龄宝贝：3-6岁
教学目标：
1、让孩子认识身体各部位的同时，增强舞蹈方向感，做
到初步简单动作协调。
2、逐步规范舞蹈姿态，基本做到腿直、脚绷、背挺。
3、增强孩子对音乐律动的感觉，提高学习舞蹈的兴趣。
4、发展幼儿柔韧性和协调性，帮助树立孩子的勇敢自信。
5、培养孩子舞台感觉及团结友爱合作意识。
教学内容：
1、节奏训练
2、基本功训练
3、幼儿成品舞蹈编排
4、舞台感训练
舞蹈教学计划
一、基训部分地面：
1、勾绷脚组合拍手（训练目的：脚的灵活与后背直立）
2、吸伸腿组合（训练目的：腿直脚绷有延伸感）
3.、前压腿组合（训练目的：前腿韧带的柔韧性）
4、青蛙趴（训练目的：为横叉打基础）
5、手抓脚踝跪下腰，手撑地起后弯腰（训练目的：腰的柔韧性）（辅助练习：推腰1、2。推胯前顶。两头起撑花篮。）
二、中间：
1、走步与拍手组合（训练目的：沉肩拔背走步与节奏训练）
2、蹦跳步组合（训练目的：训练膝盖灵活与正步位）
3、头与肩的动作组合（训练目的：正确做到低头、仰头、转头与肩的灵活性）
4、站的练习（改变自然体态：如沉肩、收腹、拔后背等）
三、成品舞蹈
《快乐的我》
计划在（18节课）完成以上内容与训练
幼儿舞蹈班教学
一、舞蹈教学目标
1、增强对舞蹈的兴趣，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、掌握简单的舞蹈基本手位、脚位、舞步，动作基本准确。
3、发展幼儿的柔韧性和协调性，树立幼儿大胆自信的个性。
4、增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
5、培养幼儿初步的舞台表现能力，增进他们的表现欲。
基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练幼儿的反应力、动作的灵敏性。
中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。
三、民族民间舞、幼儿舞训练
舞蹈教学计划篇2
本学期舞蹈班招收的是小学2—5年级的学生，在基本解决了身体软开度的前提下，对这个年龄阶段的孩子，我们要做的工作是让她们更加了解舞蹈，并用正确科学的训练方法帮助他们健康成长，以培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及少儿成品舞蹈，以学习动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好地气质，提高学生良好的音乐素质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
二、教学内容
针对班级的特点，孩子们的需求，重点培养舞蹈姿态、进一步解决软开度、素质训练和舞蹈表演等各方面学习。
1、主要通过压胯、压腿、耗腿，腰等的训练解决软开度问题。
2、采用《中国民族民间舞考级教材》让孩子们学习中国以及世界各民族、地区的民间舞蹈风格、主体动律及音乐元素等等，增强舞蹈表演表现能力。
3、针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排一些幼儿及少儿成品舞，为学生今后上舞台表演打下基础。
教学重点是希望通过这门课程中的站位，舞姿，动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
三、教学目的
基本功方面：上肢训练：头部、肩部、腰部，下肢训练：脚踝部、腿膝部、够部。主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活和协调性。解放身体、提高身体素质，同时为把上和中间的训练做好重要准备。
表演方面：通过学习民间舞增强表现力，全面提高综合素质。 树立中国民族民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活。”在“六一”等节日表演节目、展现自我！
四、教学手段
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演示范导入教授新课内容。基础班注重语言的趣味性，提高班注重专业性。
3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟）步骤：（1）教授正确的把握压腿方法；（2）教师正确示范，口数节拍；（3）口数节拍，教授学生压腿练习；（4）口数节拍，学生单独完成；（5）配合音乐，完成组合。
五、教学流程
根据每期课时，分为三大阶段进行训练。
1、通过有针对性，趣味性的地面活动和把杆组合，由头到脚的引导学生们活动身上的每一个关节、每一寸肌肉，进行舞蹈基本功训练。
舞蹈教学计划篇3
【中图分类号】J70-4；G652【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2015）19-0216-01
舞蹈课教案是舞蹈教师进行课堂教学的重要依据，需要精细的设计和策划。
在舞蹈课的教学过程中，要通过教案的设计和编写，合理安排教学课程的分配、教学内容的设置、教学方法的实施等。由于舞蹈课不同于体育课单纯的肢体运动，它还涉及艺术审美的感知，以及形体美意识的培养和训练。因此，掌握编写舞蹈课教案的基本方法，综合考虑舞蹈课教学的特殊性，十分重要。
一、舞蹈教案是舞蹈课教学计划、教学大纲的阶段性体现
舞蹈课教学计划、教学大纲是教学内容的纲领性总结，仅仅对教学内容和教学活动作概括性规划，明确每一阶段的教学目的和要求。但往往缺乏实际的可实施性。只有教师根据教学大纲编写与之相适应的舞蹈教案，才能有效的完成规定的教学计划，将教学计划落实到教学过程的每一环节中。例如在芭蕾基训的形体课训练中，教学大纲规定，通过芭蕾舞的基础训练手段，塑造学生的正确身形和优美体态，同时对芭蕾舞的基本动态特征、肢体语言表达方式、基础训练内容等有初步的了解和认识。课程内容包括：地面热身训练、把杆上的训练、把杆下的训练以及表现力组合训练。在舞蹈教案中就可以将这些课程的训练细节作明确的书写和规划，如将地面热身训练分为具体的腿与脚的练习、上肢和上身的练习以及整体的配合练习等；将把杆上的练习分为基本脚位、擦地、蹲、小踢腿、划圈、小弹腿、单腿蹲、大踢腿的练习等等。
二、舞蹈教案是教师在掌握舞蹈理论知识、研究教学方法和教学对象之后，向课堂教学的过渡环节
舞蹈教案是舞蹈教师在掌握舞蹈理论知识后将其应用到实际教学实践中的必经环节，起着承上启下的作用。教学通常是教师、学生、教学内容、教学手段这四部分组成的，它们相互制约、相互影响、相互作用而形成相互对立统一的整体，其中教师的“教”与学生的“学”是教学过程的主要矛盾。教师只有很好的掌握理论知识，运用正确教学方法和教学手段才能处理好“教”的环节。只有充分考虑和尊重学生的认知规律、身体素质状况、及学习舞蹈的年龄和心理特征等，才能处理好“学”的环节。再在舞蹈课堂实践中努力实现这两者的完美结合，处理好“教”与“学”的这个主要矛盾。没有舞蹈教案的设计编写，再好的教学内容，教学方法，也无法在教学过程产生积极、促进的作用。如，在教授民族舞时，教师首先要了解不同民族的历史文化，及这种历史文化传统下形成的特殊的舞蹈语言，将这些“舞蹈理论”渗透到舞蹈教学中。像蒙族舞蹈中有很多的手臂和肩部动作，如常出现在蒙古族舞蹈中的抖肩、柔臂、碎肩的舞姿，是与蒙古族人民常年骑马游牧有关；藏族舞蹈则以松胯、弓腰、曲背、屈膝、“一边顺”为典型特征，是受制于其高海拔寒冷的气候和山地环境等多重影响；维族歌舞中以节奏明快的手鼓、忽旋忽跃的舞步、委婉辗转的散板形成独具特色的西域舞蹈，歌舞中反映乐天知命、欢快、喜庆的美好愿望，是与其沙漠干涸的居住环境，以及受伊斯兰文化、波斯文化影响有关。舞蹈教案要能提出这些内容，才能让学生在掌握动作要领的同时，了解动作背后更深更广的文化背景。
三、舞蹈教案体现教师的逻辑组织能力，提高教师的全面教学能力
舞蹈教师要进行教案写作，就必须搜索整理相关资料，包括采风观摩笔记等第一手资料及利用网络、舞蹈类书籍、报刊、舞蹈文献、摘要等第二手资料。并将这些资料进行有目的有计划的归纳总结，对教案进行合理布局。对教学重点、难点作明确的设定并选择好解决方法。而课堂教学要以这些为基础，并贯穿在整个课堂教学中。教案编写的好与坏，体现舞蹈教师的文案写作能力以及逻辑组织力，包括对教学内容的组织力、教学方法的选择和运用能力以及教学时间的合理安排等。其中教学组织要求教师按照大纲的总体要求，对所教授的内容进行有序的组织，要考虑学生的接受能力，科学的、循序渐进进行教学，分理条目，选择收集与教学内容有关的一切资料；教学方法的选择和运用要求教师对选择正确的教学手段，并根据教学反馈进行适时调整。因为在课堂教授针对的是整个集体，教学方法一旦出现偏差，将会影响整个班级学习水平的提高。舞蹈教师要针对不同班级、不同学生制定教学方法，因此对于教案而言，要有很强的针对性和个性；教学时间的合理安排，即在规定的时间和教学范围内对教学内容的每个环节、步骤进行时间的合理分配，这就需要教师对时间的安排进行灵活且准确的拿捏。从教案实施的效果来看，有充足准备的教师，即便在教学中有口齿之失，或是临场应变能力不足，却最终能够清晰地讲授整堂课的内容。仅凭经验授课的教师，看似能有一堂生动活泼的舞蹈课，但从整体上看，缺少了稳定性和持久性，终不能创造一流的教学效果。
舞蹈教学计划篇4
关键词：服装表演专业舞蹈课程
目前，国内很多院校的服装表演专业都开设了舞蹈课程，并不同程度地加大了舞蹈课程的开设比重。但各校的情况不尽相同。就笔者所在的学校服装表演专业，立足于复合型人才的培养，比较重视舞蹈课程的开设，充分利用本系专业的师资条件，除了在第一年必修的基础上，还在以后的两年分别设置了不同层次内容的舞蹈课程，并且为有一定基础和有兴趣的学生还设置了较深层次内容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的办学途径。
然而，任何问题都有两面性。存在的问题表现在：（1）缺乏专业舞蹈教师，有些院校的舞蹈课是由服装表演的老师兼任。（2）缺乏合适的教材。就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言，国内目前尚少见有出版过一本合适的面对高校服装表演专业的舞蹈课教材。（3）开课学时偏少。从舞蹈作为一门基础课来看，大多数学校的学时安排还相对有限，加之真正实施时还会因其他活动的冲击影响而打折扣。（4）生源基础差。长期以来，舞蹈教育一直处于附属和依从的地位。就生源基础来看，虽然服装表演专业的学生自身体形条件较好，但绝大多数学生在中小学阶段从未接受任何形式的舞蹈教育，对舞蹈的认识几近空白。（5）重视程度还不够。有些院校舞蹈课仅作为服装表演专业中副设的专业基础课，对舞蹈修养基础知识的学习和利用所学舞蹈知识进行服装表演编创能力的培养还不够重视。
总之，在面对社会新时期复合性人才的需求，笔者所在的学校服装表演专业在制订教学培养计划时，根据本校实际情况，借鉴其他专业服装学院的教学经验，对服装表演专业中舞蹈课程的设置和教学大纲内容的编排进行了大幅度的调整，形成了自己具有特色的教学优化体系。首先，根据学校专业办学培养复合性人才的方向和特色，对2007本科培养计划中有关舞蹈课程的设置进行了大幅度调整。既考虑到开设具有实用意义的课程，如舞蹈基训、形体训练，又兼顾到学生的基本素质和舞蹈理论学养的提高，尽量使学生在有限的学时内，更多地了解掌握不同风格、不同舞种的典型素材以及编排能力。调整教学培养计划时依据“一专多能”“循序渐进，因材施教”的基本原则，改变以往服装表演专业学生学习舞蹈走过场的误区。在夯实专业基础的前提下，形成了以“舞蹈基础，舞蹈素材，舞蹈鉴赏，舞蹈编导，t台表演编创”为线索的学习板块。这些课程可分为三个学段来实施完成。第一学年为基础阶段，第二学年是提高和积累阶段，第三学年除了继续进行不同层次内容的舞蹈作品鉴赏外，学习重点则转为舞蹈编排并结合专业进行t台表演编创，达到学以致用。此外，又因本校地处江西赣南，赣南有客家风的赣南采茶戏，赣南采茶戏有着动听的音乐，优美的舞蹈。因此在舞蹈课时，我们也增加了赣南采茶舞，让学生更多地了解了客家生活情态，也丰富了课堂教学内容。这样，不仅使服装表演专业的学生在t台上能走“猫步”，还能使他们更好地适应毕业后走进社会的实际需求。
我们在合理修订教学计划的基础上，进而对舞蹈课教学大纲进行了妥善细致的修订：舞蹈课程教学大纲内容是为服装表演课程奠定基础。例如根据服装表演学生舞蹈知识技能欠缺，但理解能力相对较强的特点，通过对一些有深刻主题寓意和表现手法独特的经典作品赏析，培养学生的审美情趣、知识学养和鉴别能力。如根据学生基础较差且大学生入校年龄在18岁以上，骨骼发育基本定型（比较硬，软度差）的生理特性，加上服装表演自身的专业特点，在舞蹈课上更多要求形体的训练、身体韵律和协调感的训练，而非专业性较强的技能技巧训练。使学生能够完成大部分规定的基本动作，了解舞蹈训练的基本步骤、方法和要领，适度地淡化或删除专业性较强的高难度动作要求，培养学生利用舞蹈课所学的舞蹈知识，充分运用到服装表演当中。
大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性。就本校服装表演专业三个学年分设的舞蹈课程教学内容来看，如何合理分配教学内容和教学进度需要认真思考，第一学年具体内容安排应以基础训练为主，这样才能使教学获得实效。到了第二学年，课程内容的设置要体现层次性。应在继续加强形体训练的同时，着眼于舞蹈素材的学习和舞蹈创编（流动造型训练、结构训练、组合编排等）能力的培养，为服装表演时不同的服装展示奠定基础。此外，还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中，以培养学生鉴赏能力，提高他们的综合审美能力。在课堂授课练习的基础上，还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中，创编出学生自编自演的节目，鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动，让他们在实践中锻炼，在实践中体验，达到学以致用。
坚持因材施教与循序渐进。要充分考虑到教学对象的生理、心理的个体差异，不能“一刀切”。在施教中，要尽量考虑确定某种让绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度，既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学，也不能当作是业余爱好课程来对待。在教学形式上，除了集体课外，也可以组织学生走出教室，观摩优秀的演出。此外，在教学中采用鼓励欣赏、扬长避短的原则，可以增强学生自信心，进一步激发学生的学习兴趣。
鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性，在施教中选用合适的教材非常重要。至今，我国还鲜见有专用的服装表演专业舞蹈课的统编教材，但我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材，也可以根据服装表演专业的特点和实际需要，并结合以往教学经验，自己编撰适合本专业实用的教学讲义。
参考文献：
[1]舞蹈论文：高校音乐专业舞蹈课程开设探索.三十二路音乐网.
舞蹈教学计划篇5
舞蹈培训学校工作计划2020（一）
背景
近年，随着人们物质生活的不断改善，更多的家长开始注重孩子们的兴趣培养。随着时间的沉淀，家长认识到了课外培训的真正作用是带给孩子快乐、幸福的童年，并学会与人交际，培养还孩子的团队意识和协作能力，而不只是仅仅限于之前的那种竞争关系，单独的教育和个人能力的提升。
目前，国家也在政策上面加大力度，国家和教育部也逐步将素质教育进行了改善和进一步的执行，很多学校对学生的选择也有了一定的素质限制。目前在北京的一些优秀学校，已经开始要求其学生在入校时必须要有一定的特长和兴趣爱好。
在物质文明比较发达的西方国家，舞蹈或者音乐、绘画，早已经成了每一个孩子必须要掌握的基本技能之一。
综上所述，现在以至于今后很长一段时间，全国上下针对孩子们的特长培训行业都会有很大的发展提升空间。而兰州在甘肃又占尽了天时、地利、人和。兰州本身有很多的大学，可以很好的解决师资方面的问题。而兰州也属于大中型城市，有广阔的市场。作为甘肃首府有较其他地方更开放、更便利、更多的交流、学习机会。
目的
1、通过不懈的努力和对培训市场的认知、掌握，努力打造兰州第一品牌的舞蹈培训机构，引导和规范整个兰州的舞蹈培训行业；
2、通过认真、负责的办校精神，真正的帮助渴望成长、进步的孩子和家长，让进入本机构的孩子真正的感受到舞蹈和舞蹈的乐趣；
3、通过组织和参与省级和全国的各类比赛，使得学习的孩子们能通过舞蹈在更多人面前展示风采。
Swot分析
优势：
1、信息资源：可以直接和各类考级总部建立最直接的关系，掌握第一手的信息和咨询，更好的和全国其他省市接轨，建立良好的合作；
2、优秀的教师：在选择老师方面，不仅仅是中心自己的选择也是学生和家长一种考级组织的选择，在老师方面要搭配合理，既有本省专家的支撑也有大部分刚出校门以求上进的舞蹈小老师的努力；
3、专家优势：和各个考级中心建立良好的关系，从而使更多的专家、大师能够来到中心，为中心的同学们和老师们进行指导和交流。
4、严格规程：秉承台湾最成功的培训机构的规程经验，以严谨的体系和优秀的服务取胜。优秀的服务更是成功必然条件。
5、环境舒适：教学环境不一定要多么的豪华但是一定是舒适的，干净的，有生机的，所有孩子们都非常喜欢。区域划分明显，有显著的功能性。基础设备完善，进入中心之后，家长和孩子都会投其所好的选择自己喜欢的，总之，不会让家长或者学生走进一个看似堂皇却很无聊的场所；
很多家长在选择舞蹈培训中心的时候都会有自己的想法和目的。但是不超出几个重要的因素，而这些因素也正是一个培训中心所需要最注重和改进的。中心要把这些因素放在工作的首位，也要把这些因素真正的发展成为我们的优势，从而因为客户良好的口碑来打败其他竞争对手：知名的专家、优秀的教师、勤劳的员工、舒适的环境、热情的服务、丰富的活动、严格的规程。
劣势：
中心的成立和发展是一个全新的体系。在目前市场竞争这么残酷的环境之下，必然会遇到很多的压力。新的中心成立，毕竟是要从新做起，市场份额，知名度也就是中心最大的劣势。所以前期的工作要从知名度和市场的占有率来着手，用中心的优势循序渐进的弥补“新”给我们带来的劣势。
机会：
目前全国上下正在全力的加大素质教育的投入，在很多地方，已经把素质教育放在了很重要的位置之上。在北京，早在几年之前就已经有很多学校对艺术特长进行了择生的限制。而教育部也在全力的加大素质教育的进行。面对校园内部那些不规范，不正确，大锅烩的教育方法，很多家长已经提出了异议。更多的家长选择让自己的孩子在校外进行学习和研究。而兰州的校外教育机构也没有一个真正做
强做大的，绝大部分的校外舞蹈培训机构看中的也只是眼前的利益，没有一个规范的正确的体系来领导和支撑整个兰州的乃至甘肃的舞蹈培训产业。所以，中心把目标定在这个标准之上，在不断的努力过程中一定会有更大的机会。
威胁：
由于目前的体制问题，办学非常的简单，所以鱼目混杂的有很多的培训机构的出现。另外，还有一些机构已经在甘肃办学很多年了，有很好的口碑和群众基础。这些机构有些是通过价格，有些是通过长期的坚持，已经把市场瓜分的差不多了，所以这是对中心最大的威胁。
舞蹈培训学校工作计划2020（二）
一、舞蹈培训班名称
“xxxx”舞蹈培训班文化及经营理念：“开开心心学习，快快乐乐成长”。
二、前期阶段
1、定位策略：
以开设少儿兴趣班和专业演出班为主体，又开设其他舞蹈课程来帮助广大舞蹈爱好者的需求。
2、了解市场：
（1）资源情况：xx市场人口及学校（幼儿园、小学、中学）比较集中，暂时没有比较有规划的舞蹈会所，有很大的发展空间。
（2）目标群体的环境：
a、少儿兴趣班，专业演出班，成人兴趣班为主体：主要群体为幼儿，小学生，初中生及一些社会上的舞蹈爱好者，15岁以上，想从事舞蹈工作的人员。宣传主要针对学校周边。
b、中国舞和少儿拉丁舞：针对3-13岁儿童，想培养孩子的气质，性格，艺术细胞。主要分布在幼儿园到初中，利用自身优势，宣传主要在学校，居民区宣传为辅。
d、业余兴趣班：在校学生（小学，中学，高中，大学），想多学一些才艺人群！
3、竞争分析：
（1）作为一个新起的舞蹈培训班，有幼儿园的支持将可迅速打开市场
（2）定价策略：定价形式多样化，分为次卡、月卡，期卡，年卡。优秀的学员还可以支持分期付款，签约退学费等优惠政策（针对成人教练班的学员）。
（3）完善服务策略：提前报名送舞蹈服、发学员牌、提供学员演出机会、成品舞制作mV、跟踪服务等来提高服务质量。
（4）经常举办和参加一些比赛和交流会友，让学员学到更多，同时提高品牌的知名度。
三、实施阶段
1、选址：xxxx
2、培训形式：加盟形式。
优点：有一定的知名度，有既定的场地布置和老师安排。
缺点：要交一定的加盟费用，延迟自创品牌的时间。
3、招聘老师：爵士舞老师，街舞老师（hiphop、breaking、popping、locking）、国标舞老师（拉丁舞、摩登舞），芭蕾舞老师等需聘请兼职老师，工资在每小时100元——250元不等。老师要找质量好的老师，要提前联系好老师，然后根据学生报名的情况，确定老师来上课。
4、课程开设：
（1）业余兴趣班
招生对象：零基础，各界对舞蹈感兴趣的人士以及都市白领女性。
收费标准：未定。
掌握内容：
舞蹈初级基本素质体态训练，舞蹈初级动作组合训练，初级表演性舞蹈学习。
（2）中国舞（有级别）：
招生对象：针对3-13岁小孩，培养气质和艺术细胞，收费标准：未定___元/期，未定___元/年（包寒暑假）送舞蹈服装。
掌握内容：
a、对舞蹈形成正确的认识，并产生兴趣。
b、形体、气质的塑造。
c、基本功的学习。
d、对舞蹈音乐的理解。
e、自己能独立创作简单舞蹈。
f、各民族舞蹈的简单组合。
g、2-8支成品舞。
h、为以后舞蹈方面的提高打基础。
（3）拉丁舞（有级别）：
招生对象：针对3-13岁小孩，培养气质和艺术细胞，收费标准：____元/期____元/年（包寒暑假）送舞蹈服装。
掌握内容：
a、形体的塑造。
b、基本功的学习。
c、拉丁舞基本舞步。
d、对舞蹈音乐简单的理解，会踩点。
e、能独立听音乐完成舞蹈。
f、拉丁舞简单的创编。
g、2-8支成品舞。
（4）短期速成班
招生对象：有一定的舞蹈基础，想通过系统的教学，在短期内提高的人士。
课程时间：每周一至周五下午13：30至下午17：30收费标准：____元。
掌握内容：（有舞种和级别）
舞蹈初中高级复合性动作训练，舞蹈组合性编舞技法及音乐的运用中级表演性，舞蹈学习成品舞蹈
（5）专业演出班
招生对象：主要针对有志从事舞蹈行业，希望通过系统的培训学习舞蹈而自习的，以及希望在短期内能速成的人士，课程时间：每周一到周五，每周一开始新一期的课程，包教包会，学不会的学员可免费转入下一期继续学，学期为一个月。
收费标准：_____元/月。
掌握内容：
a、舞蹈初级基本素质体态训练。
b、舞蹈初级动作组合训练。
c、初级表演性舞蹈学习。
d、初级健身会员课编排学习、授课方式学习。
e、授课实践舞蹈初中高级复合性动作训练。
f、舞蹈组合性编舞技法及音乐的运用。
g、初中高级表演性舞蹈学习。
h、初中高级成品舞蹈，可签约加入本团队。
舞蹈培训学校工作计划2020（三）
一、舞蹈机构公司概况
（一）舞蹈机构公司介绍
详细介绍目前前有的机构背景、团队人员、师资力量、资本构成等等，如果没有可做预设。
1，舞蹈机构主要股东
股东名称、出资额、出资形式、股份比例。
2，舞蹈机构团队介绍
核心团队、师资力量介绍、运营思路、管理经验等等，一定要说明我们的优势是什么？
3、舞蹈机构的基础结构
4、舞蹈机构师资、员工等情况
（二）舞蹈机构经营财务情况（从建立起开始写）
（三）舞蹈机构招生网络和宣传
宣传预算、合作单位、招生网络、战略合作伙伴等等。
（四）舞蹈机构的运用思路和营战略规划
比如，近期及未来3-5年的发展方向是什么？近期半年的目标是什么？全年目标是什么？
二、舞蹈机构的课程介绍及服务标准
（一）舞蹈培训课程设置、服务标准
（二）舞蹈培训核心竞争力是什么？
（三）舞蹈培训品牌的注册
三、舞蹈机构行业及市场
（一）舞蹈机构行业情况
三、舞蹈培训行业发展趋势，相关政策、市场潜力。
（二）舞蹈机构市场潜力
对舞蹈培训市场容量、市场发展前景、消费者接受程度和消费行为进行分析。
（三）舞蹈机构行业竞争分析
主要竞争对手及其优劣势进行对比分析，包括课程、师资、价格、环境、服务等方面。
（四）舞蹈机构收入（盈利）模式
业务收费、收入模式，从哪些业务环节、哪些客户群体获取收入和利润。
（五）舞蹈机构市场规划
机构的未来3-5年的销售收入预测。
四、舞蹈机构营销策略
（一）舞蹈培训市场分析和客户群体。
（二）舞蹈培训客户消费分析。
（三）舞蹈培训营销业务计划策略。
（1）招生网络、宣传机制。
（2）舞蹈机构促销活动策划。
（3）舞蹈机构课程优势和服务定价。
（4）员工的激励机制和师资等课时费的标准。
（四）舞蹈培训服务标准体系是什么？
五、舞蹈机构财务计划
财务预测，并说明预测依据：
未来3-5年舞蹈培训项目资产负债表。
未来3-5年舞蹈培训项目现金流量表。
未来3-5年损益表。
六、舞蹈机构出资计划
（一）舞蹈机构出资方式
详细说明舞蹈机构未来阶段性的发展需要投入多少资金，目前机构能提供多少（没有设立可做预设），需要投资多少。融资金额、参股比例、融资期限。
舞蹈教学计划篇6
【关键词】舞蹈编导；文学素养；研究；方法模式
场完美的舞蹈表演和编舞者的文学素养与编导能力是分不开的，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，充分加入文学素养，才能让观众欣赏到一场活灵活现的视觉盛宴。舞蹈编导者要充分理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，并注重舞蹈编导中的文学素养研究方法，才能保证文学素养有效训练质量，编排出优秀的舞蹈作品。
一、理解舞蹈编导中文学素养培养的意义
抓住文学素养重点研究内容舞蹈是表达情感的艺术，不同的舞蹈就有不一样的舞姿和表现力，所以编舞者要着重理解舞蹈编导中的文学素养培养意义，有效抓住文学素养重点研究内容，学好科学文化知识，时刻牢记自己的编舞计划，不断总结成长经验，用心感悟时代文学的评论，正视社会现实，发挥文学素养下编舞编导的极大优势。此外，编舞者要让练习舞蹈的人明白，细节决定成败，一套完整的舞蹈表演，是由很多个细小的步骤和步伐相结合才能完成的，表演者只有把每个动作展现得淋漓尽致，才能完美地释放动作，才能全身心地投入到舞蹈中，让表演富有灵活感和动感。编导者要了解全媒时代的发展历程，掌握最先进的社会动态和发展方向，从自身做起，不断提高自身的科学文化知识，丰富自己的文学素养，有效制定舞蹈策划方案和实施计划，培养舞蹈编排的艺术意识，充分利用生活中的真情实感进行舞蹈编导，加强舞蹈的生动性和实质性，让舞蹈者通过动作、画面和线条等的结构塑造完美、文艺的意境或美术作品，间接地让舞蹈练习者看到生活中的美，感受美，刻画美。新世纪时代下的大众文艺市场越来越受到人们的青睐和重视，优秀的文学舞蹈艺术作品打破了传统和陈规的“霸权”地位，显现出更符合新时展理念和社会动态的发展方向，舞蹈练习者要明白水滴石穿的道理，要想熟悉地掌握舞蹈的正确要领，就必须严格地按照舞蹈的正确步骤，每天都辛勤练习，勤学苦练，方能掌握技术技巧。伴随着市场经济形态和大众日常生活的审美不断进步，舞蹈者只要积少成多，只要每天都熟悉一个动作，把一个步骤掌握到位的话，经过长时间的努力，就能在舞台上展现出惊人的舞姿。最重要的是，做编导的舞者想要灵活学习运用舞蹈之中的技巧和技能，首先要了解舞蹈的历史和灵魂，适当的时候可以将舞蹈与文学素养相结合，增加舞蹈里的刚劲和魄力，赋予舞蹈生命的力量，并且保留舞蹈本身的柔和和优美，就能把舞姿展现得更生动，让观众眼前一亮。
二、注重舞蹈编导中的文学素养研究方法——保证文学素养有效训练质量
(一)丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力
随着科技的不断进步，文学艺术和文学作品的发展朝着先进化和科技化的方向进步，传统的文学发展模式也由单一性变得更多种多样和实际化，舞蹈的编导也应该随着社会的发展而不断进步。在舞蹈编导和教学的过程中，指导人员一定要注重舞蹈动作和素材的选取，给舞者提供切实可行的练习计划和舞蹈动作，方便练习。此外，在舞蹈编导的计划当中，不能忽略重要的编导方法和技巧，要不断丰富文学素养的训练内容，提高舞蹈编导能力。舞蹈最重要的练习步骤就是细节的掌握过程，细节是很重要的，任何一场完美的舞蹈表演，都离不开细节的编排，完美的舞蹈要求舞者的手、眼睛、身体、步法都能完美地融合在舞台上，让观众感觉浑然天成，感受到舞者每一个细节动作，所以舞者只有把每个动作做到位了，才能展现舞蹈的灵气，引人入胜。在舞蹈过程中加入文学素养，才能让舞蹈者有足够的空间施展动作，才能让舞蹈展现出更轻松的姿态和最自然的动作，表演者必能展现出精气神和灵气。舞蹈的编排和练习是一个循序渐进的过程，指导教师要注重舞蹈的编导过程和教学方法，让舞者在日常练习的过程中增加对舞蹈动作的感知力，让舞者不由自主地爱上舞蹈，爱上文学艺术，真正发挥舞蹈的高效性和实效性。另一方面，舞蹈编排者要不断完善教学方法，让舞者感受“多元化”、“高效化”、“情感化”的舞蹈练习过程，这样既丰富了舞蹈练习内容，也让舞者与编导教师之间有了心灵上的沟通，方便交流和探讨实质性的舞蹈动作，达成一致的看法，充分运用文学素养，提高舞蹈编导的高效性和质量性。编导教师要提高学习者善于发现美的能力，培养其较高的文学素养和舞蹈意识，构造“直观性”、“具体性”、“艺术性”的舞蹈练习过程。舞蹈的最高境界在于用舞者的形体之美来表现内心的艺术之美，从而达到人心形合一的效果。细节掌握好了，整体的结合优势有了，舞蹈的质量自然也就提高了。舞蹈指导和编导教师要发挥情感教学的优势，培养舞者的多方面思考和理解能力，让舞者选择合适的练习资料和舞蹈学习素材，丰富关于舞蹈方面的知识领域，让舞蹈的每一个细节变得更灵活和更完善。
(二)融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法
舞蹈编导者在丰富自身文化素质、学好舞蹈理论文化知识的同时，要不断了解社会时代文学的发展动态，对当代的潮流和舞蹈动向有一定的了解和解析，加深对文化知识的理解和感触，加强自身文学素养，秉承中华民族源远流长的舞蹈文艺精神，面临文学素养的舞蹈编导任务，临危不惧，勇敢前行，不断完善自我和发展自己，并在舞蹈编导的过程中，不断融入文学素养的探究热点，努力优化舞蹈编导方法，注重细节和过程，加强每一个舞蹈动作的力度和强度。如果舞蹈没有其灵魂所支撑，整个团队就会显得零零散散，没有核心精神和舞蹈魄力，也就不能显现出舞蹈的生命力。因此，正确运用舞蹈的技巧是非常重要的。舞蹈编排者要注重文学素养，在编排舞蹈的过程中，合理运用技术技巧，让整套舞蹈动作显得更流畅和具有文学气息。在舞蹈编导的过程中，指导教师要充分发挥舞蹈文学素养的实质性内容，严格要求舞蹈训练者以严谨的态度对待每一场舞蹈的练习，跳舞者在练习舞蹈和熟悉动作时，可以注重每个动作的接触点和时间点，从而准确把握肢体的运作准确度。指导教师要让舞者明白每一个舞蹈动作的关键点和主要舞蹈因素，比如在挥舞手臂时，要牢记手臂挥舞的正确高度和与肢体的接触点，以便达到和团队其他舞者协调一致，才能让观众觉得整个舞台有一致性和完美性。而舞蹈者在记住舞蹈的步骤时，还应该记住自上而下、从左到右的正确顺序，一个很小的动作细节就可能影响整套舞蹈的美感，也能充分体现一套舞蹈动作编排的完整性和艺术性。一个完美的表演，是需要全体舞者的极力配合的，所以在舞台上一定要有固定的表演中心。编舞者要有合理的规划和编舞方案，严格训练舞者的专业素质，而舞者们可以在训练和演练的时候就形成以舞台为中心的习惯，并时刻把握好自己所在的位置，不能偏离舞台中心和团队整体，加强每个舞蹈细节的练习，由于舞蹈中常常含有进步、花步、变换步等步调，人身体的位置就会随着身体的摆动而改变，舞蹈者要根据计划好的舞蹈动作进行合理选择和判断，找好跳舞的中心点，就能让舞者的肢体最大程度地舒展开来，就能在肢体的协调性中让舞蹈和舞台融为一体，形成独特的韵律感。
(三)注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量
现代社会是一个注重美的社会，人们对于美的定义和追求越来越高，因此，在当代舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养是势在必行且任重而道远的。舞蹈编导教师要遵循“循序渐进”的教学理念和编导模式，了解舞蹈教学的基本流程，规划合理的教学方案，掌握文学素养下舞蹈编排的主要特点，培养舞者的综合能力，构造出完整和充满美学素养的舞蹈动作。在舞蹈编排的过程中有效加入文学素养的方法，能不断激发舞者的积极性，培养舞者积极地探寻舞蹈的知识和练习素材，而且，舞蹈者要注重情感舞蹈的练习方法，即在舞蹈练习的过程中融入文学素养，将感情带入到各个舞蹈动作中，加强舞蹈的美感。舞蹈编排者要不断培养自己发现美的能力，在生活中注重细节，感受日常的小事，主动发现生活元素并有效地构思，把生活素材合理地运用到舞蹈作品的创作中。舞蹈要求全部身体部位一起灵活运作，才能表现舞蹈的艺术性。敏捷的动作和轻快的步伐能增加舞蹈的吸引力，让动作更协调和富有节奏感，让舞姿看起来更优美。编舞者要特别注重文学素养的培养模式，保证舞蹈编导质量。表演者想要展示出一场活灵活现的舞蹈盛宴，就要让观众看完舞蹈后有视觉冲击和眼前一亮的感觉，这个时候就要灵活地运用舞蹈当中的技能和技巧，来丰富表演的内容。舞蹈指导教师要注重学者审美能力的培养和舞蹈意识的塑造，要经常利用实质活动给学生播放一些有利于美的思考的舞蹈教学视频，让学生的思维回归大自然，感受到真情实感，体会活灵活现的人物形象特点，激发学生发现美的意识，感受每一个舞蹈动作的精华和姿态，并鼓励舞者主动探寻舞蹈的奥秘和技巧。日常中多和舞蹈者进行讨论和交流，取长补短，并经常练习和巩固舞蹈动作，合理地构思和发挥，在舞蹈的学习中升华自己。
三、结语
总而言之，“逆风的方向，更适合飞翔，不怕什么阻挡，只怕自己投降”，舞蹈编导者要不断在舞蹈编导过程中加入美学元素和文学素养作为主要内容，只有在舞蹈表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的舞蹈技巧，融入文学素养的探究热点，优化舞蹈编导方法，并充分加入文学素养，注重文学素养的培养模式，才能有效保证舞蹈编导质量。
参考文献：
[1]刘书君.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].民族艺术研究,2015,(2):55-56.
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[3]江源.舞蹈编导理论探究——评《普通高校舞蹈编导理论与技法》[J].高教发展与评估,2016,(2):89-90.
[4]钢花.论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].才智,2014,(35):56.
舞蹈教学计划篇7
【关键词】舞蹈教学;互动;应用
在高职院校，师生互动已经成为新课改下的新型的教学模式，而这种教学模式给舞蹈教学带来的积极促进作用，把学生从过去的被动学习的地位提升到了主动地位，学生通过互动教学使学生能够主动对知识进行深入的探讨和研究，从而提高了教学质量和教学效果。
一、舞蹈教学中师生互动模式具有重要意义
1.互动教学使师生间更加了解
在舞蹈教学中，应用师生互动教学模式，可以把学生的积极性调动起来，参与到课堂教学中来，使师生之间彼此了解的机会，从而促进师生之间的感情交流，通过交流，教师掌握了学生的不足和疑问，通过解答，使学生更能主动地参加到教学中来，从而使教学顺利进行。
2.互动教学有利于进行组织课堂活动
在进行教学过程中，如果要组织课堂活动，就需要师生之间进行互动，而且如果使师生间的互动更加融洽和谐，那就需要师生之间进行很好的交流和沟通。只有在一种融洽和谐的氛围中进行教学，才能够使教学有条不紊地开展下去，才能使课堂教学中的活动和计划有效的实施，从而完成预定的教学任务，提高教学效果，推动教学不断发展。
3.互动教学有利于提高课堂教学效果
互动教学模式的应用，能够激发学生的热情，使学生对课堂活动更加积极，学生之间通过互动加深了解。从而使教学计划顺利进行，完成教学任务，提高教学效果。
二、高职舞蹈教学师生互动模式实际应用措施
1.建立和谐的师生关系
在进行舞蹈教学中，要想使互动教学模式发挥真正的作用，首先教师应该和学生之间建立一种和谐的、平等的、融洽的关系，使教学氛围变得轻松愉快。教师应该尊重学生、关心学生，当学生在心理上有压力时，要给予帮助，当学生在学生中遇到解决不了的难题时，教师要给予耐心解答，当学生训练中出现错误，哪怕是经常犯的错是时，也要耐心的及时的给予纠正，让学生掌握动作要。通过这种互动模式的教学，学生能够对教师产生信任感，能够更多地和教师进行沟通，从而使师生之间的关系更加和谐融洽。也为学生创造了一种轻松的学习氛围，让学生深刻理解理论上的知识的同时，将其应用到实际舞蹈训练中，提高舞蹈技能的同时，也提高了学生了艺术素质，使学生对难度较大的舞蹈动作有信心进行训练，并从中体会到乐趣，乐于为训练积极付出努力，从而更好地完成教学计划，促进教学效果提升。
2.要发挥学生的个性
在进行教学时，教师首先要掌握学生的个性、爱好和兴趣，并以此为基础，对课堂教学进行新颖的设计，通过与学生的个性产生共鸣，与学生的兴趣爱好产生契合点，使学生对舞蹈知识和训练产生主动学习的愿望，使教学效果事半功倍。为了更好地发挥学生的个性，在教学中，教师要把课堂让给学生，让学生成为课堂的主人，让更多的时间属于学生。教师作为辅导和引导的角色，尽量激发学生的个性，展现个性魅力，将自身的优势与舞蹈动作相结合，让舞蹈中的每一个动作变得更有灵性，把舞蹈中的感情内涵充分的表达出来，这才是教学的真正的目的所在，从而提高学生的艺术素质和教学质量。
3.舞蹈教学要区别于其他教学课程
舞蹈是一门特殊的学科，它的实践性很强，而且需要一定的耐力和浓厚的兴趣。因此，舞蹈教学和其他的文化课程教学要区别对待，不能用统一的教学方法。在设计教学课件时，教师要根据舞蹈学科的特点来进行教学方法和活动内容的设计，其教学方法要具有灵活性，内容要融入生活且丰富。还需要教师对舞蹈专业知识点把握准确，在此基础上进行教学计划的设计。在实际教学中，教师还有因材施教，重视学生的个性发挥，在进行排练中，提升舞蹈的表演的艺术性和表现力，并使学生的艺术素质得到提升。
4.要明确教学目标
在高职舞蹈教学中，它的内容是很多的，可是学习的时间是有限的，在有限的时间里，不能面面俱到的将所有的知识都学完。这就要求教师在制定教学计划时，要制定切实可行的教学目标，以教学目标为导向，有目的地进行教学工作的开展。
5.创新教学模式
在教学中，可以采取分组训练法进行教学，把学生分成多个小组，每个小组有不同的学习任务。比如，教师可以出一个表演题目，让每个小组的成员之间相互配合完成这个任务。在完成任务的过程中，同学之间一定会互相交流和帮助，共同努力。教师要对每个小组进行指导和意见，指出每组的不足和优点，这样学生会知道自己的不足，发现别人的优点，取长补短，共同提高教学效率，同时，也使学生对艺术的内涵深刻领会，对提高学生的艺术素质很有利。
6.组织课外教学活动
课外教学活动有利于互动教学模式的应用。比如，鼓励学生多去参加学校的一些社团舞蹈表演、比赛等活动，通过社团活动，使学生对舞蹈要领和技巧能够更好地进行掌握。在参加社团的舞蹈表演时，班主任老师可以作为评委。在整个参与过程中，教师能够对学生进行充分的了解和掌握，知道学生哪里有不足，及时给予意见和指导，使学生在正式表演中得到充分的锻炼，进而不断改进和完善。另外，通过师生间的交流与合作，促进了学生和教师之间的感情，对提高课堂教学效果有积极的作用。参加社会的艺术表演活动，不仅能够增加学生对舞蹈训练的信心，还能够开阔学生的眼界，激发学生的潜能。因为社团组织中汇聚着众多的优秀的舞蹈专业人才，比赛也是学生之间难得的相互交流和学习的机会，代表班级参加比赛的学生，为了荣誉会更加积极努力地学习，潜心专研;将更加有利于今后艺术道路的发展。
三、结语
近几年，舞蹈教学中的师生互动教学已经成为教学中的重点，要想使这一教在实际应用中真正发挥作用，就要在教学中激发学生的兴趣，让学生形成自主学习的习惯，教师要做好引导工作，发挥学生的个性，挖掘学生的兴趣爱好，让舞蹈专业人才的表演变得丰富多样，具有个性化，具有特色化。
参考文献：
[1]罗晶.高职舞蹈教学师生互动模式的应用[J].戏剧之家，2014;17：187.
舞蹈教学计划篇8
关键词：高职高专；学前教育；专业；舞蹈教学；改革
中图分类号：G712文献标志码：a文章编号：1674-9324（2014）21-0025-02
随着社会的不断发展，人们对孩子的教育越来越重视，国内外也逐渐对儿童教学展开了一系列的研究工作。根据相关研究发现，在婴幼儿时期，孩子们的心智潜能逐渐得到开发并形成，该时期是人类成长的关键时期，并对未来的智能开发和个性发展产生重要的影响，因此被誉为“人生发展的黄金时期”。对孩子们进行学前教育非常重要，而高职高专学前教育专业则是培养幼师的主要基地，必须要对专业舞蹈教学进行有效定位。值得注意的是，该专业与普通的舞蹈专业有所不同，作为高职高专院校的教师和领导，必须要认清学前舞蹈专业的内容和定义，并确定教学方向，从而更加科学、合理地进行舞蹈教学，提高学生的审美能力和创造性。本文主要对高职高专学前教育专业舞蹈教学的现状进行分析，并提出几点合理的建议。
一、高职学前教育专业培养目标
实践证明，高职学前教育专业不仅是为就业而就业，其主要目的是让学生在未来能具备发展能力和发展空间，通过提高学生的教育积极性，从而能够对学生实行爱心教育，对学生进行综合能力方面的培养，不仅能提高他们的综合文化素质，还能发挥学生们的组织能力，并更好地对幼儿进行教育辅导。学前教育专业是高职院校殊的专业之一，高职高专学前教育的教学应该要立足于社会发展需求以及学生的实际需求。在进行教育的过程中，要以培养学生的专业能力、培养他们的爱心为重点目标，将专业理论和实践教学相结合，从而提高学生的综合能力，并更好地进行幼儿教学。
二、舞蹈教学的重要性
舞蹈教学是高职学前教育专业必修课之一，是培养学前教育专业学生应具备的弹、唱、跳、画、说能力以及水平较高的舞蹈应用能力，提高他们的综合素质。
三、我国舞蹈课程开设的现状与存在的问题
随着教育的开展，我国舞蹈课程不可避免地出现了各种各样的问题，下文进行详细分析。
1.现状分析。本文主要对近年高职高专学前教育专业舞蹈教学进行一系列调查。根据调查发现，目前我国大部分的高职高专院校都不同程度地将舞蹈课程的比重减少。一些院校因为办学条件等原因，将三年制教学改成两年半甚至两年制教学。一些学校在进行教学的过程中，由于学校的办学条件和外界条件等原因，一些院校没有注重对学生进行素质方面的培养，指注重对幼儿教育专业方面的培养，导致学生的专业技能有所提升，而综合素养却普遍低下。
2.学校存在生源较差的情况。在我国，学前教育专业舞蹈教学的地位不高，主要处于附属的地位，很多学生或教师都认为舞蹈教育并不重要。随着教育的不断发展，这种观念并没有得到改变和重视，一些学生并没有接触过舞蹈，也没有真正了解舞蹈的定义和精髓，对舞蹈的认识几乎只停留在词语的理解方面。由于基础较差，导致在进行专业教学的过程中，学生对一些教学知识未能很好地理解，从而加大了教育难度。
3.学校缺乏专业的课程计划安排。由于专业课时有限，且学前教育专业种类繁多，其中包括画画、唱歌、写字等专业教学课程，导致舞蹈教学的时间相对较少，一些必要的学习内容和教学计划无法完成。此外，由于受到传统教学思想的影响，导致在课程安排和教学方面主要还是沿用传统方式，不利于舞蹈教学。
因此，要发展学前教育专业，必须要将学生的专业与社会的需求相结合，从而制定合适的舞蹈教学体系，完善教学内容。下文进行详细分析。
四、高职高专学前教育专业舞蹈教学改革
1.改变教学方式，调动学生积极性。由于受到传统的教学方式影响，舞蹈教学显得比较死板，对于学生的实际情况也没有详细考虑，导致学生容易对学习出现厌倦情绪，学习缺乏自觉性和积极性。要避免这样的情况，学校必须要从改善教学环境中做起，对学生进行舞蹈艺术等方面的熏陶，从多方面着手对学生进行潜移默化的影响，提高学生的整体艺术素养。例如，舞蹈离不开音乐，人们可以从音乐中获得启发，从而编出优美的舞蹈，老师在教学的过程中可以从多方面入手，通过提高学生的音乐素养，从而发掘学生的潜能，并鼓励学生进行自主学习。也可以在课堂内播放一些优美的音乐，陶冶学生性情，让学生能在优美、宽松的教学环境中增长知识、提高素养。
2.提高学前教育专业舞蹈教学的师资水平。加强对教师队伍的建设，提高教学师资水平，有利于提高舞蹈教学的质量。某高职院校为了能够有效提高教学质量，要求该学校教师加强对舞蹈教学理论的学习，并依照学院中的相关资料参考学习，具体如《教学监督标准》、《教学评估标准》等，通过不断学习，能改变教师的教学理念，从而为教学改革奠定坚实的基础。
3.明确教学内容和计划，制定教学大纲。为了能有效提高教学质量，调整好舞蹈教学的课程安排和内容是非常重要的。下面以某高职院校的实例进行分析。（1）明确教学计划，确定教学内容。某学校在安排教学之前，主要根据自身的办学方向和客观条件，选择符合自身发展的教学模式，并不断调整教学计划。由于该学校的大部分学生并没有舞蹈功底，因此专业必须要以基础为主要前提，并涉及民族舞蹈、幼儿舞蹈等方面的舞蹈基础；在讲课的过程中，还可以适当引入一些影像欣赏、舞蹈创编等方面的知识，让学生在提高自身专业性的同时，还能够对各方面的知识有大致的了解。学校老师还根据学生的实际情况按照学年将各个模块进行分段教学。其中第一阶段为第一学年，主要教导学生学习基础知识，如舞蹈动作中的相关词汇、基础动作、舞蹈基训等。该学校在第一学年的教学中，还让学生进行舞蹈小组组建，并进行分批学习，从而促进学生之间互相交流与合作。第二阶段为第二学年，主要提高学生对舞蹈动作的选择，并懂得对各种舞蹈风格进行有效的分析，从而为舞蹈的编排奠定基础。第三阶段为第三学年，要求学生能够对舞蹈进行分析，并掌握幼儿舞步，小组之间能进行幼儿舞蹈的初步创编。第四阶段为第四和第五学年，这时期要加强对学生舞蹈创编的教育，加强小组之间的合作关系，从而创造出符合幼儿身心发展的舞蹈。此外，还必须要提高学生对舞蹈作品的欣赏水平，并能准确概括出不同风格的舞蹈。（2）制定教学大纲。由于目前学前教育专业舞蹈教学并不是目前学前教育专业的主流，缺乏相应的舞蹈教材，同时也缺乏相应的教学大纲。为了能保证教学质量，该高专学校对人教版幼儿师范学校教科书进行详细的分析和编排，对于外国民间舞蹈这部分内容删除，并改成幼儿舞蹈教学创编的教学内容。从而能让学前教育专业学生的学习方向更加明确，避免了知识过于复杂、方向不明等情况，更加利于学生学习。
高职高专学校要完成好的教育专业舞蹈教学，就要明确学习目标，通过选择合适的教材、结合学生的实际情况进行教学，提高学生素质。上文主要从对学前教育专业舞蹈教学的现状和问题进行分析，并为教学改革提出几点合理的建议，只有通过明确教学计划、制定教学大纲、调动学生积极性、提高师资力量，舞蹈教学才能为提高学生的专业素质发挥积极作用。
参考文献：
[1]李静.浅谈学前教育专业幼儿舞蹈课程设计与改革[J].潍坊教学院学报，2010，06（4）.
[2]鞠小萌.高职学前教育专业舞蹈教学改革与设计[J].潍坊教学院学报，2010，05（03）.
舞蹈教学计划篇9
【摘要】高校舞蹈教学是美育的重要组成部分，重要性不言而喻。本文从高校舞蹈教学的现状出发，指出了存在的一些问题，并且创新地提出将高校舞蹈教育与中小学课外艺术活动对接的模式。中小学课外艺术活动是中小学艺术教育的重要实现形式之一，这种对接模式使舞蹈教育者同时又是学习者，是教学方式的革新，为中小学艺术教育和培养复合型高素质的舞蹈教师作出了贡献。【关键词】舞蹈教育；课外艺术活动；教学革新中图分类号：G642
文献标志码：a
文章编号：1007-0125（2016）06-0189-03高校舞蹈教学与中小学课外艺术活动对接模式，来源于中小学课外艺术活动的发展对于舞蹈人才多样化多元化的客观要求，立足于高校舞蹈教学，探索中小学课外艺术活动对接的模式和路径，既必要又紧迫，具有十分重要的理论价值和现实意义。唯有改变以学校为中心的封闭教学方式，转向社会大众群体，加强和中小学之间的联系，并积极地参与到中小学的教学研究活动、艺术教育活动、教学实践活动中间去。一、两者对接模式含义与可行性（一）高校舞蹈教学与中小学课外艺术活动对接含义高校的舞蹈教育事业是全面的素质教育事业中不可缺失的一部分，因为它在全方位的素质教育发展和事业推进中展现出无可取代的力量。尤其是近年以来，我国大部分的高校和中小学开始意识到舞蹈教育在全面素质教育中所发挥的作用，因此，对舞蹈教育者的素质要求有了更高的标杆，同时，对舞蹈教育事业也愈加重视。中小学课外的艺术活动，是指艺术教师们通过额外的课余时间组织学生进行实践活动，进而提高学生们学习艺术的兴趣与培养学生的艺术素养。它是实施全面素质教育的重要内容之一，也是中小学艺术教育环节中不可缺少的一环。高校舞蹈教学与中小学课外艺术活动的对接是以中小学课外艺术活动的导向，来探索一种崭新的教学方式和课程设置结构，加强师生之间的交流合作、优化教育教学质量、提高学生学习能力，培养出具备较强综合能力的应用型舞蹈人才。高校舞蹈教学与中小学课外艺术活动二者的有机结合将构建出一种崭新的、高效的舞蹈课程教学模式和与中小学课外艺术活动的对接模式。其一，“学师结合”模式。高校的学生利用课余时间到中小学进行课外艺术活动辅导，在此过程中学生既是辅导老师又是学习者。其二，“校校结合”模式。高校根据课程设置聘请中小学一线老师来上《中小学艺术教学法课》等实践课程。（二）对接模式可行性分析怀化学院高度重视和关注学生实践能力的培养，为培养学生的课外活动和实践能力提供了良好的学习和实践平台。我院承担的“国培计划”教育，不仅加强了中小学舞蹈教育师资力量的进一步优化，并且当地方上的中小学舞蹈教师来我院进行集体化的舞蹈教育教学培训时，我院也会召集大量的舞蹈实习生或者应届毕业生进入中小学的课堂，为离校的老师代班代课，进行“顶岗”实习。这样不仅使更多的实习生可以提前进入到学校教学得到锻炼，也可以为培养复合型舞蹈人才打下基础。怀化学院舞蹈教研室一直在舞蹈普修课程的改革上进行研究，曾经多次召开过教学改革的研讨会，也制定了一系列改革措施，更是在当地一些中小学进行对接实践。至今，学院在教学内容上进行的调整，将由单一的形体训练，恰当加入一些其它舞种的学习以及实践课程。只有通过对接模式的建立才能使高校的舞蹈学生得到更好的锻炼，使他们向复合型全能型人才靠拢。二、对接模式实行的必要性分析（一）高校舞蹈现状问题第一，大部分高校过度地重视舞蹈专业课程教育，进而忽视了学生有关艺术思维的培养。由于有些学校过分地把教育重心放在学生的专业舞蹈课程教育上，对其艺术思维培养的重视程度严重不足。过分地寻求提高学生的舞蹈技能的方法，在舞蹈理论课程中只偏重于学生的舞蹈技术技巧的提升，以致于舞蹈学生只会简简单单地掌握了某项舞蹈技能，而更为重要的艺术思维却严重欠缺。第二，高校舞蹈师资力量不足，教学方式落后。作为舞蹈教师如果只是简简单单地教授一些舞蹈技巧给学生，在指引大学生培养艺术思维方面能力较弱，那么其综合素质素养就不会高，不足以撑起整个课堂，舞蹈课程的教学就成为了机械呆板的学习舞蹈技能的地方。如果在学生的舞蹈学习期间缺失了不竭的动力与激情，课堂教学就会毫无生机与活力。如果只是简间单单地教授学生一些舞蹈技能，在指引大学生培养艺术思维方面的能力较弱，那么学生也只是学习和教授舞蹈的机器。只有通过与中小学艺术活动对接才能为教学带来活力，注入一股清流活水，重唤生机。第三，教学模式陈旧，学生兴趣不高。教学模式的落后体现在当老师教授完一段简单的舞蹈动作后，大多数的学生都只是粗糙地加工模仿，或者简单乏味地重复。因为大多数高校所开展的舞蹈教学课程所面向都是高中阶段才开始学习舞蹈的学生，舞蹈基本功薄弱。那么在实际的舞蹈教学过程中，当舞蹈教师不能手把手一对一的进行教学，就会发生学生动作不规范不标准的现象，导致整个班的学习积极性下降，学生渐渐丧失掉对学习舞蹈的兴趣，老师也就不能如期完成教学任务，这样就进入了一种不和谐的教育模式的恶性循环中去。对接模式的实施将使学生既是学习者又是教导者，不仅能够带出学生的学习兴趣，更为培养一名具有责任心的舞蹈教师打下了基础。（二）中小学课外艺术活动的稀缺在21世纪飞速发展的教育圈里，尽管许多的学校尤其是中小学对艺术类师资力量需求十分的巨大，但很多的中小学的艺术建设、艺术设施仍旧落后，有的学校甚至根本就没有艺术教师，更不用单论舞蹈教师。更有甚者，一名艺术类教师往往身兼数职，同时担任舞蹈，美术，音乐老师。然而每年都有大量的艺术类毕业生涌入社会潮流中去，他们却并没有参与到中小学的基础教育教学中间去。（三）舞蹈教学中的难题首先，缺乏统一的教材，并且教材的更新非常缓慢。许多学校不是套用舞蹈专业学院的教材，就是直接自己直接动手，简单的根据多年的教学经验和他们大学里学生的情况来编写教材，这就导致了市面上许多舞蹈教学教材伪劣性的泛滥，尤其是它们使用的随意性造成了教学的不严谨，教师态度的不端正，使教学质量难以保证，教学课程难以维继。大多数的舞蹈专业学生压根就没有正确又规范的教材可参照对比，一般情况是老师教授什么，学生就学习什么，丧失和剥夺了舞蹈教材的基础功能。而学生在毕业后往往手中没有规范的教材对自己的所学进行整理和回顾，对于复习十分的不利。其次，教学方式的落后。大部分舞蹈专业的教学方法大多是“填鸭灌输”式的教学方式，一般只要学生能够大致地作出相应的动作，没有产生过分明显的错误，舞蹈教学就大功告成。虽然这种传统的教学方式能够使学生完成课堂上的任务，但在课堂下他们对舞蹈动作的分析理解和讲述形容能力却十分低下，不利于学生艺术思维及艺术创造的发展。唯有亲身实践过后才能真正地体会出舞蹈中的韵味。（四）社会现实的需求随着时展与进步，我国的大众教育和全民教育得到了进一步发展和提升，而社会对高素质高水准的舞蹈教师的需求也更为迫切，那么也就为高校的舞蹈教育事业提出了更高的要求标准。高校的舞蹈教育事业在未来需要提高办学理念，适应社会大众们对其的高要求高标准。高校的舞蹈教育事业是全面的素质教育事业中不可缺失的一部分，因为它在全方位的素质教育发展和事业推进中展现出无可取代的力量。而我国普通中小学和高校也越来越清晰地认识到舞蹈教育在全方位素质教育中所产生的基础作用，对舞蹈教育事业越来越重视，越来越上心。三、对接模式的具体实施方法（一）通过联合举办文艺交流活动，加强与中小学的联系文艺交流活动的举行将使大量的实习生进入到中小学，进而通过对中小学师生的舞蹈编排和活动中节目的设计，使更多的中小学师生对舞蹈产生浓厚的兴趣，并且还能提高实习生的教学实践能力。活动是以高校舞蹈教育的师生为主，中小学舞蹈师生为辅，这样既活跃了校园的文化，又加强了高校舞蹈教育与中小学的联系与互动，提升了高校舞蹈教育教学的质量和经验，同时对中小学生潜移默化地进行美育熏陶，使更多的中小学生对舞蹈产生兴趣，爱上舞蹈。（二）高校舞蹈学生可与中小学进行长期的舞蹈教育兼职加强对应用型全能型舞蹈教育人才的培养，使大量的舞蹈教育者走进中小学，并通过他们利用课余时间参与课外艺术实践活动，从而带动中小学舞蹈教育事业的发展。通过长期的稳定的教育和资金投入，将建立起高校舞蹈教育者与中小学课外艺术活动之间的良性循环体系，使国家的舞蹈教育事业蓬勃发展，为国家提供源源不断的舞蹈教育人才。（三）继续深化“国培计划”教育，优化中小学师资力量高校舞蹈教育的革新作为“国培计划”的一部分，怀化学院自启动的“国培计划”以来，就通过召集人员统一培训和远距离大规模的教师培训相结合的方式，对大量地方的中小学舞蹈教师展开了有针对性的专业培训，进一步优化了中小学舞蹈教育师资力量的。在对地方中小学教师进行集中和相结合的培训同时，将派出大量实习生走进中小学对在训教师的教育岗位进行了“顶岗”，这样将使更多的实习生走进中小学得到良好的实践锻炼。“国培计划”自从实施以来就取得了明显的效果，随着“国培计划”的进一步展开，将会对中小学生的素质教育产生巨大的推动作用，同样高校舞蹈教育也将会迎来一个更加美好的发展空间。（四）改变旧的思想观念，制定培养目标作为怀化学院舞蹈教育者，了解培养具有全面的综合素质与敏捷艺术思维的师范人才比培养具有高超技艺和精湛表演能力的专业人才更为重要。作为怀化学院舞蹈教育工作者，要积极改变陈旧的教学观念，突出师范性的教育特征，寻找与创建更为合理、科学、有效、实践性强的教育方法。以培养应用型人才为目标，同时对课程的设置、教学教材和人才培养方案等方面有所取舍，在此过程中怀化学院舞蹈教育服务于地方基础教育的主要办学目标不变，应当以师范性教育为主导地位，为中小学培养高素质全方位的舞蹈教师，再根据自身办学特点挖掘办学潜力，培养具有社会竞争力的应用型舞蹈教育人才。（五）改进课程设置，创新教学方法加强专业课与理论课之间的联系与互动，把理论课与实践课紧密地有机结合起来。只有实践与理论课程的相互交流，相互印证，相互融合才能培养学生探索和思考的精神和勇于实践的能力，让学生知其然更要知其所以然，真正做到理论与实践的结合。通过教育实践课展开与中小学的课外艺术活动的对接，开发学生的创造力。让学生通过实地教学，应用于舞蹈编导，口述教学等实践性课程，强调灵活运用自身所学的知识，而不是生搬硬套。只有学生对于所学知识的认识与运用能力增强，学生的学习积极性才能得到提高。而且学生有针对性的学习，才能在教学实践中深刻体会对舞蹈教学基本形式，提高教学能力。（六）优化教材，与时俱进要建设一套有别于专业舞蹈院校的教材，通常情况下，一些适合自身舞蹈教学方法编制而成的教材往往不能适合大部分学生，要具体情形具体分析设计。所以编写出一套涵盖全面的教材就不能只是改编几部课程教材或是重新写几部而已，而是要结合本学科发展和人才培养的目标，强调整体化的设计，同时注重理论与实践的有机结合。随着时代的不断进步，教材也要随时更新，让舞蹈教育事业的发展真正能跟上我国教育事业的脚步。四、结束语高校舞蹈教学与中小学课外艺术活动对接模式充分发挥学生的主体作用，不但提升发现问题、分析问题和解决问题的能力，而且提高和发展学生的创造性思维。实施对接模式教学对教师的课外活动编排能力、课堂的控制能力、对先进教学理念的运用能力提出了更高的要求，作为教师应不断丰富自己的教学方法和教学手段，提高自身的综合素质，成为时代所需的优秀教师。参考文献：[1]黄忠源.我国高校舞蹈教育的现状及发展[D].陕西：陕西师范大学，2013.[2]吴丽萍.高校素质教育中舞蹈教育的探究[D].山东：山东师范大学，2010.[3]刘荔.新形势下高校舞蹈教学的改革和发展――关于舞蹈教学的几点思考[J].大众文艺，2011（18）.[4]孟慧.论高校舞蹈教学中存在的问题与对策[J].大众文艺，2012（20）.[5]隆荫培，徐尔充：舞蹈概论[m].上海：上海音乐出版社，1997.[6]吕艺生：舞蹈教育学[m].上海：上海音乐出版社，2000.[7]王国宾：舞蹈教育战略与发展[m].上海：上海音乐出版社，2004.作者简介：覃嫔，女，硕士，怀化学院音乐舞蹈学院讲师，研究方向：舞蹈教育与教学。
舞蹈教学计划篇10
1教学目标设计能力的培养
学前教育专业的学生毕业后，舞蹈专兼职的也占绝大多数。那么，在教学过程中，首先让其了解掌握幼儿的年龄特征，生理、心理发展规律和特点等，从而确定自身教学的长远目标和具体目标。将目标落实到每一年龄班、每一年、每学期、每周、每一次艺术活动中。在此强调，具体目标越小，越容易实现，随着幼儿年龄增长，生理、心理水平的不断发展，目标再逐步扩大，让幼儿的经验与体会联系起来，从而激起更强的认知欲望，完成教学目标，当然，这些理论知识要靠常规教学的内容安排，教学方法选择与运用来渗透，使学生逐步理解、消化、吸收，教学目标设计的能力得到培养。
2教学内容设计能力的培养
教学内容的安排确定，必须紧紧围绕所确定的教学目标，在教学内容的安排上，充分考虑学生特点及她们毕业后的所从事的幼教工作的特点，特别注重教材的选择，使其具有针对性。
2.1基本功训练内容的选择
(1)地面练习：从学生素质和幼儿舞蹈教育特点出发，首先进行地面基本功的训练，选择内容多为中国舞考级中的组合，自编幼儿基本舞步小组合，从基本动作、手位，身体韵律训练，使学生对舞蹈基本动作的名称、舞蹈时身体运动变化的一般规律有初步的了解。提高学生舞蹈动作的力度，节奏感，发展舞姿动作的协调性，灵活性，培养舞蹈动作与情感表达的一致性。
(2)把上训练：这部分内容主要选择擦地、蹲、弹腿、踢腿等最基本的基础训练，让学生养成正确优美的站立姿态、动作造型姿态。无论是地面训练还是把上训练，都充分考虑中职学生年龄和生理发展水平等，对学生不要过分强调动作的开度、软度和规格，主要是让学生了解掌握幼儿舞蹈教育教学的一般规律，从作为幼儿教师在舞蹈方面应具备的基本条件入手，为今后的舞蹈学习以及教学打好基础。
2.2民族民间舞蹈内容的选择
这部分内容的选择以教材内容为主线，根据所教年级学生素质、接受能力等基本情况，进行适当筛选、重组，将适合学生学习的视频资料等补充到课堂教学中，丰富知识含量，让学生掌握汉、藏、蒙、维、傣、朝鲜族六个民族民间舞蹈的基本风格、舞步、造型、基本韵律的特点。同时，在学习每一民族舞蹈过程中，特别注重强调哪些组合适合幼儿表演，哪些适合学生自身素质的提高。比如，东北秧歌中，手巾花、跳踢步为主体动作的《丢手绢》等较适合幼儿舞蹈的表现(符合幼儿活泼性格、游戏中学习的特点)，而慢板的《月牙五更》就较适合学生韵律的训练;藏族舞蹈中节奏缓慢的拖步摆袖、傣族舞蹈中时间较长的造型动作要求有一定的体力和稳定性，而这两点是幼儿身体发展时期所欠缺的，它们不适合幼儿舞蹈的表现。维吾尔族民族民间舞蹈中的横垫步，对幼儿来说可能较难，那么，我们在教幼儿时，可以让其就做垫步，让学生理解幼儿舞蹈不是成人舞蹈的缩小，为了更好让学生理解这一点，注重内容选择的趣味性、愉悦性、实用性、代表性和表演性，如：朝鲜族的《摘果子》、蒙族的《小木马》，教师自编舞蹈《格桑花》、《金孔雀》、等。
2.3流行元素点缀课堂
中职学校学前教育专业的舞蹈课堂，是以儿童舞蹈和民族民间舞蹈教学为主的，但绝不应排斥其他舞种的融入。就目前来讲，无论是来自网络还是社会办学方面，许多现代流行舞蹈元素正冲击着学生的好奇心、好动性，比如街舞班、拉丁舞班。那么，如何满足学生的好奇心，将流行元素与传统教学相融呢?
(1)首先是音乐上的融合，比如，将古典舞训练的单纯音乐伴奏，改为《卷珠帘》，依据音乐特点，在古典舞的节奏、动律上有所创新，要强调曲换舞变。
(2)传统教学与流行元素同发展。将健康、充满活力、学生喜爱的流行舞蹈引入课堂，比如当下学生比较喜爱的少儿爵士舞，舞蹈节奏性强，有震撼力、爆发力，具有鲜明的个性色彩，教师和学生一起学习，从中找出它们与基本功训练、传统教学之间的密切联系，今天的传统是昨天的现代、今天的现代是明天传统。那么，作为未来的幼儿舞蹈教师，就要思考今后幼儿舞蹈教学中如何继承传统与创新发展。
(3)鼓励学生到社会中去学习体会，体会办学理念、教学方式等等方面与学校教学的不同，丰富知识与经验，充实我们课堂教学内容。
3幼儿舞蹈教案设计能力培养
3.1了解幼儿舞蹈教学计划有关内容
(1)根据幼儿年龄特征、心理、生理等方面发展水平，整体教学计划一般按小、中、大班来设计。
(2)根据各年龄班特点及班级发展水平、园本特色要求等，计划按学年、学期、月、周、课时来设计。
(3)再依据以上两点，进行具体教学目标，教学内容，教学进度的设计。
3.2明确舞蹈教案基本编写环节和内容