舞蹈专业论文篇1
关键词:舞蹈学;毕业设计;论文改革;学科特色;专业建设
中图分类号:J705文献标识码:a文章编号:1005-5312(2010)02-0088-01
在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、符合学科特点的应用型人才培养目标。
一、研究内容
第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时间一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。
第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。
第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力,尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。
二、研究目标及特色
舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须通过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。
三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定
舞蹈是门实践性较强的学科,因此在制定毕业设计改革方案的首要任务是对此项目的定义,其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括:1、毕业设计选题采取师生双向选择的办法进行,选题来源不限,由系(院)领导小组负责协调落实。选题原则必须符合专业培养目标和教学基本要求,贯彻因材施教的原则,能充分发挥不同水平学生的创造潜能。2、作品要求以反映培养目标为原则,内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料,进行分析、归纳、整理及研究,选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编,在指导教师帮助下搜集题材,风格体裁不限,充分展开想象力,体现创新能力和专业水平。3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价(作品难度、完整性、表现力等)、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成,比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是,不要从印象出发,更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。
舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,希望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。
参考文献:
舞蹈专业论文篇2
关键词：舞蹈专业班主任正确的指导严格组织纪律热爱学生
一、在了解学生的基础上树立明确的指导思想
长期以来，笔者在从事教学管理工作的同时还担任过多年班主任工作。例如，其中有个班级学生24人，多数是十七八岁的中专毕业生。他们从上小学、中专到大学都是在我国改革开放后的年代中度过的，属于“现代型”青少年。从政治思想状况看，有80%的学生在小学中曾被评为“三好生”，他们热爱舞蹈事业，希望自己早日成为优秀的舞蹈演员教师等，迫切要求上台演出，取得成绩，这是主流；但另一方面，他们政治思想观念的塑造又比较薄弱，容易受社会上一些不良思潮的影响。从文化水平看，一方面他们都是从小学毕业生中择优录取来的，学习比较努力，热爱专业；另一方面，他们的成绩大多是近两年针对大学的需要突击上来的，掌握知识不系统、不牢固。总之，他们既有青少年积极热情、好学向上的优点，但也有专业学习技能“营养不良”的弱点。而进入大学学习的这几年，对世界观的形成和人才塑造来说，都是至关重要的阶段。因此，做好班主任工作的指导思想应该是：充分认识学生的本质和主流，政治思想教育领先，从各个方面启发诱导，充分发扬他们的长处，力争把他们培养成优秀的舞蹈艺术人才。
二、建设一个好的班集体
管好一个集体，应当是具有正确的政治方向、严格的纪律、正确的舆论导向、勤奋好学的风气和团结友爱的气氛。笔者的班级从开始组建起，就是朝着这个目标努力的。
开学的第一天，笔者与学生见面就宣布了严格的考勤制度，强调遵守这项制度是做一个学生的起码标准。上课、自习、课外活动、集会、集合都坚持清点人数，节假日前都要开班会，以保证节后出全勤。对一学期全勤的学生提出表扬；违反纪律的，要开展批评与自我批评，或在评三好学生或积极分子时降一等或不评。执行这些规定，老师既要严格要求，又要奖罚得当。如有一次一个同学周日回家，正遇上亲人去世，她打了电话请假，没有打通，还是赶回学校上晚自习，但已迟到了十多分钟，并向笔者做了检查。笔者了解情况后，不但没有批评，还表扬了她。这样，经过一段时间的坚持，班上逐步形成了以讲纪律、守秩序为荣，自觉从严要求自己的好风气。
1.认真挑选和培养班干部
班干部是班级的骨干力量，是班主任的有力助手，一定要让那些品学兼优、关心集体、在同学中有一定威信的同学担任。为此，笔者改变了仅看学生档案来指定班干部的做法，把选学生干部的工作交给全体同学，在充分酝酿的基础上，由同学们民主选举自己的干部。同时，不搞兼职，由同学们推选分别担任宿舍长、课代表等职务。这样，既能让更多的同学得到锻炼，又不使学生负担过重。干部选出后，经常注意教育他们严格要求自己，努力做到品学兼优；对他们的工作有布置、有检查、有指导，帮助他们总结经验教训。这样做，实践证明，效果较好。学生会干部、班级干部，他们热爱班集体，处处以身作则，工作大胆负责，学习刻苦，其中一些人被评为“三好学生”“优秀班干部”等。班主任不在时，他们大多能独当一面，管理好班上工作，能在工作和学习中起模范带头作用。由于有了这一批干部各行其职、起骨干带头作用，使全班很快成为了一个团结向上的集体。
2.努力形成正确的舆论导向
正确的舆论导向是学生自我教育的重要手段，是培养学生良好品德的重要条件。笔者的体会有两点：一是坚持经常有针对性的时事、政治、思想、道德教育，从做人道理上帮助学生辨别是非、美丑、荣辱，逐步建立正确的是非观。如：第一学期主要是抓纪律、秩序，做好班级的安定团结和专业思想教育；第二学期着重抓道德教育，开展对日常生活和学习中遇到的“若干个怎么办”的问题讨论，并结合学习黄豆豆等舞蹈家树新风，提出要思想品德和学习成绩双毕业，坚决服从组织分配的要求。二是大力开展表扬好人好事，批评不良行为、不良倾向的工作，具体办法是以表扬为主。几年来班上一些不好的苗头一露头，笔者就组织全班讨论，心平气和但又严肃认真地让同学们开展批评与自我批评，以理服人，使全班逐步形成了“我们是未来的舞蹈家、教育家，处处要努力刻苦”“只能给班集体增光，不能给集体抹黑”的正确舆论导向。这对集体中的每一个成员都有一种无形的约束力，增强了每一个成员对集体的责任感和荣誉感。通过几年的实践，笔者坚持这样做的结果是全班团结互助的好人好事越来越多。如一个学生因演出脚趾骨折，医生让她休息一个月，可是几位班干部为了使她的学业不受影响，每天轮流背她上下楼换药，其他同学则为她打饭、洗衣、打水，保证了她的正常学习和生活。家长知道后感激地说：“你们集体做了我们家长做不到的事。”
三、热爱学生是舞蹈教学成功的基础
教师热爱教育事业，应当具体体现在热爱学生上。爱生是教师的美德，是教师心灵美的表现，也是教师的天职。古今中外的教育史上，记载了许多教师成功的经验。千差万别，但有一条原则是共同的，这就是热爱学生。热爱学生是做好教育工作的基础。有了这个基础，教师对学生才有真挚的感情，才会产生强烈的责任感。没有爱，教育就失去了力量。在艺术教育尤其是舞蹈教学中，热爱学生显得尤为重要。
1.舞蹈教学的对象一般具有年龄小、意志品质较为薄弱的特点，而学习舞蹈又是一件既需要付出脑力更需要付出体力的“苦差事”。试想，当家长满怀希望把一个个孩子送到学校，交给老师的时候，如果我们毫无爱心，又怎么能够完成肩负的责任，怎么能引导他们理解舞蹈的内涵，直至热爱艺术，成长为合格的舞蹈人才呢？
2.常言道：“精诚所至，金石为开。”只要教师热爱学生，久而久之，学生就能够感觉到教师对他的关怀和爱护，从而信任教师，愉快地接受教师的要求和帮助。因此，热爱学生能为学生接受教育创造有利条件，能在师生之间架起感情的桥梁，能打开学生心灵的窗户。
3.教师对学生的“爱”不是溺爱，更不是迁就与放任。爱学生，就要对学生提出严格的要求。所谓“严格”，就是教师要按照党和国家对学生德、智、体方面的要求，对学生进行认真的教育和管理。当然，我们讲的严格，要和那种对学生刁难、苛求、粗暴管理区别开来。
4．教师热爱学生，意味着教师不仅要关心学生的学业进步，而且要关心学生的生活、思想、身体等各个方面。有时候，生活中的点滴小事，就可能造成学生的思想波动，进而影响到学生的健康成长。学习舞蹈的学生年龄小、阅历浅，生活自理能力较差，尤其需要老师无微不至的关怀与爱护。
5．教师热爱学生，还体现在对学生的一视同仁上。一般说来，教师关心和爱护那些品学兼优的学生比较容易做到。但是，对于那些学习较差，或者有这样那样缺点错误的学生，能不能毫无偏见地对待他们，真心实意地爱护他们，耐心细致地帮助他们，就成为考验一个教师事业心和责任感的重要标准。一棵幼苗，可能由于园丁的精心培养而茁壮成长，也可能由于园丁的粗暴砍伐而夭折。因此，教师能否一视同仁地关心和爱护每一个学生，对于学生能否健康成长至关重要。人民教师既然是园丁，就不能只注意“壮苗”，而忽视“弱苗”和“病苗”。相反的，越是“弱苗”和“病苗”，就越需要园丁更为精心的护理。如：由于身体发育状况不同等客观因素的影响，舞蹈学生经过一段时间的学习之后，非常容易在专业水平方面出现参差不齐的现象。这时候，就需要教师在认真调查研究的基础上拿出办法，对症下药，因材施教，帮助那些“差生”尽快提高成绩。要达到这样的目的，教师无疑要付出更多的劳动，倾注更多的精力，花费更多的时间，没有一颗无私的爱心是难以做到的。
四、专业课教师教书育人更有利于舞蹈学生的全面发展
有人说，学校教育中，“不抓智育要出次品，不抓体育要出废品，不抓德育要出危险品”。可见，向学生传授专业知识和技能，即所谓“教书”，仅仅是教育工作者的一项最基本的职责。一个真正称职的教师，不仅要“教书”，更要“育人”。教书育人是所有教师的天职，而业务教师由于工作在教育战线的最前沿，与学生接触最多，最了解学生的思想状况，最容易给学生以有力的影响，因此，更应该在“教书”的同时“育人”，从而为学生的全面发展和健康成长做出更大的贡献。
首先，舞蹈专业特点决定了教师和学生关系的相对稳定性，即一位专业教师可能连续三四年为同一个班级的学生上课。这样，教师对学生的影响就显得更为重要，教师教书育人对于学生的健康成长就具有更为积极的意义。专业教师做思想政治工作，既不同于专职政工干部，也有别于担任学生班主任的教师，我们的大量工作是紧密结合教学工作来开展的。
其次，课堂讲授是教学的基本形式，教师讲授内容的科学性、系统性和思想性，本身就是对学生进行辩证唯物主义的教育，是培养学生正确的思维方法和实事求是的科学态度的重要一环。教师治学是否严谨，主要表现在能否精心组织教学内容，是否备好课、最大限度地提高课堂教学效果方面。笔者在备课和制订教学方案过程中，特别注意精选教材内容，努力做到重点突出、主次分明，抓住关键和难点，把内容分成必讲的、通过思考或作业实践来完成的，把讲课、自习、作业、实践有机地结合起来，且各有侧重，从而达到总的教学要求。由于备课充分、讲课认真，因而课堂教学也能够引起学生的兴趣，启迪学生的思维，吸引学生的注意力，调动学生的积极性。这样，听课效率提高了，课堂纪律增强了，学生不仅掌握了知识和技能，而且提高了分析问题、获取知识的能力，培养了良好的学习和生活习惯。
再次，许多问题，如学生不认真听讲、迟到、早退、旷课以及教室卫生差等等，管理人员可能“管不胜管”，但只要专业教师肯抓，其实是容易解决的。例如，上课时发现有学生缺席，就要求班长查清缺课人的姓名和缺课原因，向老师报告。这样一来，情况就大有改变，过去经常缺课的都能来上课，确实有事或有病的也能事先请假。
舞蹈专业论文篇3
1、地方应用型人才培养对高校舞蹈专业的人才培养具有一定限制作用
地方舞蹈人才的需要在对河南民间舞蹈的发展具有重要的限制作用，在对民间舞蹈创新的过程中，要求舞蹈的性质要能够立足与河南，立足与地方文化的发展，因此地方应用型人才的培养，要求高校舞蹈专业人才的培养能够满足地方的需要。由于河南民间舞蹈的发展对地域文化的促进作用也是十分明显的，要求高校舞蹈专业的学生能够理解和认识到河南民间舞蹈的基本特征与内涵，而河南民间舞蹈的创新与发展需要一定的地域文化作为支撑，只有立足与地方应用性舞蹈的发展需要，高校舞蹈专业的人才才有可以会把常见的地域传统文化形象赋予了新的意义与想象，才能促进河南民间舞蹈的发展。
2、地方应用型人才培养提升了高校舞蹈专业人才的培养价值
河南民间舞蹈的产生与发展需要地方民间舞蹈的传承者加深对河南地域文化的理解，提高对河南地域文化的研究，才能提高河南人民对地方民间舞蹈的理解，这样就要求高校舞蹈专业的人才培养能够立足与地方文化发展的需要，将地方民间舞蹈与高校舞蹈专业人才的培养有机的结合起来，才能促进地方民间舞蹈的发展，因此地方应用型人才的培养，需要与高校舞蹈专业人家的培养有机的起来，提高高校舞蹈专业人才对河南不同地域文化的研究与认识，在进行民间舞蹈创新的过程中，才能体会到地域文化发展的魅力，这样高校舞蹈专业人才的培养才能促进地方文化的发展与地方经济的发展，只有结合地方经济与文化的发展，地方高校舞蹈专业人才的培养才具有价值。
3、地方应用型人才培养能够促进高校舞蹈专业人才的培养对河南地域文化的思考与认同
河南民间舞蹈的现代化内涵，是现代人们辛苦劳作和智慧结晶的结果，这就需要高校舞蹈专业人才的培养能够紧紧的围绕河南文化与舞蹈的发展，提高他们对河南文化发展的认可，才能促进河南民间舞蹈的现代化发展。地域文化的发展对河南民间舞蹈的形成具有重要的影响，也能够有机的促进世界人民对河南地域文化的思考与分析，使得民间舞蹈的发展与河南历史的发展文化的发展紧密的结合在一起，这样人们就可以用现代的眼光来分析和认识河南地域文化，只有这样，才能促进高校舞蹈专业人才的培养对河南地域文化的发展与民间舞蹈发展的思考与认同。
二、结束语
舞蹈专业论文篇4
在2013年9月27日下午的音乐与舞蹈分论坛中，与会专家就高等艺术院校舞蹈教育中的人才培养、学科建设的热点、现状与问题进行了讨论。众所周知，在教学型高等艺术院校，艺术人才培养质量是衡量其核心竞争力的重要标准，而艺术人才培养的质量是由学院学科建设水平决定的。艺术学院的学科建设是人才质量的重要保证，要提高艺术人才培养质量，提高艺术院校的核心竞争力，就必须把学科建设放在首要位置，学科建设在高校的发展中起到举足轻重的作用。
2011年，在艺术学科升级为独立门类后，音乐、舞蹈合为音乐与舞蹈学成为一级学科，在经过两年多的实践后，这种合二为一的合理性与否，是否能够促进舞蹈教育的发展，也成为本届分论坛讨论的焦点。这些探讨在一定程度上推动着中国艺术门类的发展，为艺术学科的建设和艺术教育的繁荣提供了强大的支
持力。
?把握学科发展新动向，完善学科建设体系
创新舞蹈学科建设，以地域文化为基点
地方高校要提高学科建设的水平，就必须充分利用学校所在地的地域文化的特色，使之成为地方高校学科建设的重要资源。地方高校利用地域文化特色构建的学科具有不可替代性，在地方高校学科建设和人才培养方面能够产生积极的促进作用。
在沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈系的学科教育中，专门有满族舞蹈研究，可以说充分突显出地域特色。就学科建设特色而言，院长姚泳全抓住了满族文化、满族舞蹈专项课题这一地域特色文化进行深入研究。谈到满族舞蹈研究的起源，姚泳全提到在与中国艺术研究院舞蹈史论专家王克芬的一次交流中，王克芬认为，从地域文化的角度来说，沈阳师范大学舞蹈系研究满族舞蹈有义不容辞的责任。
2005年，姚泳全获得了文化部专项课题《满族舞蹈发展的历史嬗变与近当代满族舞蹈创新研究》的项目，内容主要是站在满族舞蹈历史角度进行舞蹈本体研究，对满族舞蹈的美学特征等进行全方位的透析，得出满族舞蹈发生学意义上的认识和描述，最终形成一本具有学术理论价值的《满族舞蹈发展史》，填补了中国少数民族舞蹈史的一项空白，并由高教出版社出版。2013年年初，姚泳全再次申请了课题，获得文化艺术与科学研究项目，主要对改革开放以来对满族舞蹈发展创新做一个系统研究。下一步，沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈系准备对改革开放以来满族舞蹈进行一个系统的调研和总结，形成有一定价值的文献资料。
谈到学科建设，姚泳全认为，具有地域文化特色的学科建设是地方高校形成竞争力的核心力量。满族舞蹈的学科建设从2004年开始进行积累，这为此后的人才培养打下了坚实的基础，在有一定科研成果作为支撑的背景下，目前，沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈系于2012年开办舞蹈学研究生教育，有三个方向，一是舞蹈教学教法研究，二是满族舞蹈研究，三是舞蹈理论研究。
积累学科建设素材，促进舞蹈学科良性发展
2011年，国务院学位委员会通过了最新版的《学位授予和人才培养学科目录》调整方案，其中，将艺术学科从上个世纪90年代形成的“一级学科”提升为“门类学科”。人们普遍认为，这对于文化艺术科学的建设与发展乃至对于当代文化艺术的繁荣都有重要意义。
北京舞蹈学院副院长邓佑玲主要对艺术上升为门类之后，整个舞蹈学被淡化、被弱化，缺乏独立性提出她的看法。分论坛中参与讨论的代表基本上持相同态度，音乐与舞蹈学放在同一个学科，其实这两个专业除了在舞蹈中需要运用伴奏、音律以外，其他无不太大关联，两个体系是完全不同的，但是现在被合在一起就会产生很多的问题。
对于舞蹈学学科建设而言，变化是从文学门进入艺术门。没有调整前，舞蹈学在文学门下，而且还享有与音乐、美术、戏剧等八个兄弟姊妹学科平起平坐的地位，但调整后进入艺术学门下，舞蹈与音乐合为一家，两者都失去了相对独立性。在早期中西方文化发展史上，乐舞本是不分的，诗乐舞不分，艺术与科学、技术不分，既然是按照现代工业文明的思维方式划分不同学科，为何独独音乐和舞蹈学的学科归属又回到农业文明混沌思维时代呢？现在的问题是，音乐与舞蹈学合并为一级学科，许多基本理论问题没有解决，例如，音乐与舞蹈学在学科内涵上如何合二为一？又如何在一级学科下培养音乐与舞蹈学专业人才？如果人才培养和学位授予严格按照学科分类要求，目前音乐学和舞蹈学方面的专业人才，势必在其培养方案中需要开设音乐与舞蹈学科的知识、理论与方法类课程，寻求其作为一级学科的学科共性和学科内涵，那么，这个共性和内涵究竟是什么？回到现实中来看，舞蹈和音乐并没有合二为一，舞蹈还是舞蹈，音乐还是音乐，还看不到将两个学科和专业整合研究和开展音乐舞蹈学学科专业建设的努力。因此，邓佑玲认为，在开展艺术学学科建设的时候，必须关注这一学科结构和内涵建设需求的深层次变化。
对于舞蹈学学科建设来说，有两个问题需要明确：一是音乐与舞蹈学作为一级学科的学科内涵究竟是什么？二是在一级学科音乐与舞蹈学学科之下的二级、三级学科划分如何进行，如果二级学科是音乐学和舞蹈学的话，那么，二级学科舞蹈学学科内涵及与其上位一级学科之间的关系存在怎样的逻辑连接？目前，高校按照学科思维培养专业人才，高校音乐舞蹈教育中所有的课程设置、课程内容知识都必须来自学科，只有学科的知识才可以进入学校课程，但在现实的人才培养中，音乐学和舞蹈学专业建设还没有对一级学科应有、必需的观照和回应。这是音乐和舞蹈学作为一级学科建设面临的深层次问题，给高校音乐舞蹈教育教学实践带来许多困惑。所以，舞蹈作为现代文化体系中的一个重要组成部分，在当代社会、文化结构中扮演着重要角色，发挥着不可替代的独特作用。
姚泳全对此问题也表达了自己的迷茫。舞蹈学，既是学科又是专业。音乐与舞蹈学是一级学科，从学科方面讲，它同时又是专业，在本科目录中，舞蹈学也是专业，平行于舞蹈编导、舞蹈理论等。但目前看来，各高等艺术院校对舞蹈学的理解不相同，没有统一的标准，比如北京舞蹈学院，把舞蹈学定位在舞蹈理论研究、舞蹈史论研究等，而据其了解，北京师范大学、首都师范大学等综合类或师范类院校，把舞蹈学定位于综合类的概念，在舞蹈学下面设有现代舞、舞蹈编导、古典舞等。所以，舞蹈学的概念如何把握？如何认定？舞蹈学作为专业概念内涵是什么？其培养定位和培养目标是什么？没有明确答案，这给舞蹈人才培养带来了一定影响。
舞蹈可否独立门户
邓佑玲提出，舞蹈学独立门户的条件已经成熟，呼吁舞蹈学应当独立门户，回归一级学科。任何学科独立门户的条件是：拥有一个有机的知识主体，有其独特的研究方法，一个对本研究领域的基本思想有着共识的学者群体等。邓佑玲认为，按照这些条件，舞蹈学完全可以独立门户，并从三个方面指出其已经具备的条件
一是从学科体系看，舞蹈学学科已基本形成了一个由舞蹈基础理论和应用实践理论构成的自足的学科体系，而且研究成果十分丰富，如已出版面向本科生、硕士生、博士生不同阶段的舞蹈学导论、舞蹈学基础、舞蹈概论、舞蹈形态学、舞蹈美学成果；有一批专家集数十年合作完成的中国舞蹈通史、断代史、口述史、舞种史、专门史、专题史等论著；有舞蹈本体研究的中国古典舞身韵理论与实践、中国古典舞基训、芭蕾舞基训、民族舞基训、现代舞基训等系列专业训练理论和教材，舞蹈编创的理论与实践、舞蹈表演理论与实践、舞蹈批评理论、舞蹈形态学等基础理论；基于人体科学的舞蹈训练学、舞蹈生理学、舞蹈解剖学、舞蹈心理学等舞蹈自然科学理论；有拉班舞谱理论、舞蹈生态学、舞蹈美学等舞蹈研究方法指导。与其他人文社会学科交叉形成的、舞蹈文化学、舞蹈教育学、舞蹈人类学等交叉学科。总体来看，舞蹈学已形成由舞蹈人文科学和舞蹈自然科学交叉融合、具有多学科基础的舞蹈学学科体系。
二是从学科平台建设来看，《北京舞蹈学院学报》作为专业学术期刊，在全国几百种艺术学学术期刊中，在人大报刊复印资料中心的全文转载和引用率都分别排到前八位置。从专业性、学术性几方面都是对舞蹈学学科建设的有力支撑。
三是从专业人才培养和具有共识的学科学者群来说，舞蹈学也有其自觉独立的理由。舞蹈学培养了一大批活跃在国内外舞台上的表演人才和编导创作人才、理论研究人才、教育人才。
纵然在舞蹈学科及专业基础理论体系建设方面，有进一步完善提升的空间，例如独立的方法论、表演论、类型学、教育论、舞种史论等各专业的基础理论和应用理论及相关专题研究亟待深入，从事舞蹈学研究与教学人员的数量还相对不多，人员的学术素质也有待提高等，但是这些问题并不影响舞蹈学成为独立的一级学科。
上海师范大学音乐学院院长李聪认为在艺术学发展过程中必然遇到很多的问题，因为最初的设置先是一个大的导向，之后随着各个科目细致地发展，今后积累一定的知识和一定学科建设素材之后，这个情况可能会被改变。
?转变传统培养模式，实现人才培养新跨越
跨界人才培养，突显学生创意能力
北京师范大学舞蹈系建立12年左右，由于其得天独厚的地理优势，舞蹈系师生参加大量全国重大的活动演出，得益于有很多的机会参加非常富于个性的活动，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、舞蹈系主任肖向荣指出，舞蹈教学中最重要的问题其实是创意的问题。他们一直研究创意，怎么教创意，怎么教学生有创意。近几年来，他们探索了一个跨界人才的培养模式，跨界培养模式在三点上，一个是跨学科发展，二是跨门类，三是跨国界，在这三个方面他们进行了非常有益的尝试，提出很有意思的想法，比如他们认为，舞蹈不仅是形体艺术，还是大视觉艺术，体现大人文的智慧，这把整个舞蹈教学提高到一个高度，超越了形体表演的范畴，他们通过这种跨界培养的模式打破了原有静态的平衡，建立了新的动态平衡。
要改变传统的人才培养模式，建立能够发挥学生创意思维的人才培养模式。如今，在信息化时代，教师已经不是一个必需的、被存在的对象，所以更多是让学生自己交流合作，甚至跟学生一起互相成长，互动成长。所以在北京师范大学舞蹈系的很多项目里面，教师和学生共同去合作一些项目，一方面通过教师的经验，不断地引领学生，学生也通过与教师合作的过程，学到教师身上的一些经验。更重要的是，学生能够找到对艺术原本的热情。肖向荣指出，如果教师继续点燃学生的热情，可适当地带他们做一些东西，师傅带徒弟在院校里面还要实现。所以北京师范大学舞蹈系这两年都是教师带着学生一起做项目。比如说一些国家大型演出创作，以及各部委组织的一些欧洲巡演，包括买票、策划、平面、组织到最后演出全部都是一起做。当学生进入一个项目之后，其能够跟社会接触，重新找到一个价值，有更多的主观意识。这个就是跨界里面要说的一个大的经验。所以在这种经验之下，学生整体的素质有很大提高，原来教学的那种尴尬和紧张的矛盾消失了。通过跨界，通过打破专业，尤其在综合院校基础上，学生开拓视野以后，自己知道在这个行业里面做什么样的事情。此外，在2012年和2013年，北京师范大学舞蹈系连续做了两届国际创意舞蹈论坛。每年都把国际最好的大学舞蹈系专家请到北京，互相交流经验。肖向荣认为，就培养跨界式的人才来讲，要想成为大师，必须和大师在一起，要和大师在一起工作，甚至生活。天才是培养出来的。
以综合类教学环境为优势，扩大学生视野
舞蹈专业论文篇5
关键词：高职；舞蹈专业；教学改革
舞蹈是艺术的，形式多样的舞蹈具有不同的教育作用，民族民间舞蹈可以帮助学生了解我国多民族的文化，了解我国的人文风俗，舞蹈可以锻炼学生的身体，培养学生更加积极进取的学习心态，舞蹈多元的动作还能够培养学生的身体敏感性和反应能力。进行专业的舞蹈教学，更是提升我国人民审美情趣、身体素质以及艺术素养的重要策略。高职院校承担着培养一线舞蹈教育人员的责任，随着我国社会对舞蹈人才的需求从量到质的变化，高职舞蹈专业教学需要有所变化，各大高职院纷纷开始根据本校情况来进行高职舞蹈专业教学改革。
一、高职舞蹈专业教学改革的现存问题
高职舞蹈专业教学进行改革是必要的，迈出改革的步伐更是值得欣慰的，但就目前的高职舞蹈专业教学改革而言，还存在一定的问题。
1、高职舞蹈专业教学内容改革不完善
在高职舞蹈专业教育学内容改革的过程中，高职院校大都关注到高职舞蹈专业学生的舞蹈能力水平与艺术专业学校学生的舞蹈水平存在一定的差距，尤其是在舞蹈基本功、身体柔韧性方面，所以强调改革高职舞蹈专业的教学内容，并按照高职舞蹈专业学生的特点来编制教材。[1]但在实际的改革过程中，教材的改革并没有很好的结合高职舞蹈专业学生的能力发展需求，更没有将教材理论与舞蹈练习想紧密结合。此外，在教学内容的改革上，目前的仅仅关注到教材的改革，而没有从舞蹈专业的整个课程出发来做出一个整体的规划，者也导致了很多高职舞蹈专业无法培养学生良好的适应能力，也未能提高学生的综合素质。
2、高职舞蹈专业教学考核机制改革不深入
高职舞蹈专业教学是一门实践性课程，其教学目的是加强学生的舞蹈技能，引导学生形成相对完善的舞蹈思维，并进一步提高学生的综合舞蹈素养。教学质量如何，是通过考核来判断的，只有考核学生的舞蹈水平，才能了解学生的发展水平，衡量教师的教学水平以及专业教学的价值意义。高职院校在开始改革舞蹈专业教学以来，就重视到要改革考核机制，试图转变以理论考试为主，实际表演为辅的考核体系，但是在实际的改革中，很多高职院校因为时间、人力等方面的限制，并没有深入的改革考核机制，而是做“表面功夫”，更没有构建一个完善的考核体系。
二、高职舞蹈专业教学改革问题的解决
1、全面完善高职舞蹈专业教学内容
就国家层面而言，舞蹈教育是没有同意编写的教材的，高职院校通过也会根据自身的发展特色来编写校本课程，设计舞蹈专业的教学内容。高职舞蹈专业教学不够完善是现阶段改革的主要问题，就本人认为可以从以下三个方面来完善高职舞蹈专业的教学内容：1）设计适应于学生特点和人才培养目标的教学大纲教学大纲是高职舞蹈教学中的重中之重，是要根据高职舞蹈专业的特点，明确教育层次、学生特点以及人才培养目标的基础上来设计的。高职舞蹈教学内容是层层递进的，高职一年就就可以设计一定中专五六年级的教学内容，来帮助学生温习过去的训练，使学生打下坚实的舞蹈基础，并为后面的教学内容打下基础。而在高职二、三年的教学大纲设计中，就需要更加注重能力发展的，如在培养学生的舞蹈创编能力、舞蹈表演能力以及舞蹈教学能力，要与高职舞蹈专业的人才培养目标相适应。
2）围绕理论与实践合理比重来设计课程
舞蹈是理论与实践需要紧密结合的，是要实现学生理论知识与实践能力全面发展的。在高职舞蹈专业教学内容的改革中，应结合本校的教学条件、当地的市场需求，做到教材内容应包含多元的舞蹈文化，结合本地的特色舞蹈文化，丰富教材的知识与内容。在课程设计的过程中，还要坚持以培养学生能力为核心，敢于及时的调整课程。调整课程要有重点，不是将舞蹈专业应该有的课程进行堆砌，而是要保证学生学到有用的课程。
3）结合先进的科学技术进行具有时代性的教学
传统的舞蹈教学是舞蹈教师的示范教学，一步一步的示范与讲解，手把手的教会学生动作与编排。高职院校在教学改革中，强调了教师要转变陈旧的教学方式，引导学生运用基础知识自主的进行学习与创作，但在实际的教学中，教学内容没有更新，教师也算得上是难以发挥了。[2]所以，在高职舞蹈教学内容改革中，可以进一步利用现代化的科学技术来帮助学生实现自我充实与发展，通过摄相、拍照等手段来记录学生的舞蹈练习过程，让学生们发现自己的不足，并进行改进。之外，还可以运用各大视频网站、图书网站等引导学生们自主的观赏著名的舞蹈艺术作品，引发学生的舞蹈艺术公民，从而提高学生的舞蹈鉴赏能力，激发学生的学习兴趣。
2、高职舞蹈专业考核机制规范化
高职院校舞蹈专业考核机制过程中，应该本校体制现状与考核制度，积极的从以下两个方面来促进舞蹈专业考核机制规范化：
1）自上而下推进舞蹈专业考核机制实施
舞蹈专业考核机制的形成是必须要借助学校领导层来推进的，需要为舞蹈专业提供考核条件、强化考核监督力度。舞蹈专业考核机制的实施需要人力、物力资源，要求教师有时间与精力考核学生，需要学校印发考试试卷，提供考试场地等；强化考核的监督力度，一方面是监督学生考试作弊之类的现象，另一方面就是监督教师考核质量和考核态度，从而从学生和教师两个层面来保障了考核的质量，提高考核的信度。
2）尽量全面考核学生的舞蹈专业能力
高职舞蹈教学之所以进行改革，就是为全面提高学生的舞蹈素质，所以在舞蹈考核机制实施的过程中，就要从舞蹈基础能力、舞蹈基础理论知识、民族民间舞蹈、舞蹈表演能力以及舞蹈创编能力等方面来进行考核，并坚持做到理论与实践实践和的考核方式。在全面考核学生舞蹈专业能力上，还应该坚持以平时成绩和期末考试相结合的体制，保证对学生的考核与评价更加全面，降低考核的偏差。
作者:刘声超单位:湖南人文科技学院
参考文献:
舞蹈专业论文篇6
【关键词】舞蹈教学;编导;改革;措施
中图分类号：J703文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）01-0098-01
动作的编导是舞蹈的精髓。因此，在各大高校推广舞蹈编导专业对于舞蹈教学的改革有重要意义，不仅能激发学生的创新能力，还能开创舞蹈编导行业的新局面。
一、舞蹈编导教学的重要性
目前，我国高等舞蹈教育已经逐步完善，舞蹈编导专业也被引入高校课堂，高校肩负起了为社会输出高质量专业编导人才的重任。
当前舞蹈编导专业人才的需求主要来自中小学教育的需求、社会市场的需求和社区文化生活的需求。首先，各中小学把舞蹈教学作为实现素质教育的重要手段，纷纷引进舞蹈专业教师;其次，当下大小型娱乐活动，如广场舞等随处可见，具备舞蹈编导能力的专业人才供不应求;全民健身的热潮带动了社区文化的蓬勃发展，形形的健身舞支撑起了社区娱乐活动体系。
当今社会人们的审美观念不断变化，对舞蹈的要求也越来越苛刻，只有专业的舞蹈编导人员才能根据不同的需求编排相应形式的舞蹈动作，充分表达舞蹈艺术的灵魂。
二、高校舞蹈编导专业的教学问题
（一）教学的单一性。教学单一性是高校教学的严重弊病，直接影响了专业的发展以及人才的培养，又导致了学生课堂所学知识技能和市场需求的严重脱节。
目前，我国舞蹈编导专业课程内容包括专业课与公共课两部分，丰富的课程体系将技能与文化有机结合，强调了实践与理论的辩证关系，但是实际的教学并没有将这种优秀的教学理念展现出来，禁锢于课堂中的教学模式在培养学生实际能力方面存在明显不足，凸显了课堂模式的单一性。
当前舞蹈教学模式培养的学生一旦步入社会，很容易暴露不足，无法立足实际将所学知识转化为所需的技能，更缺乏创新意识和能力，没有独立编排有亮点的舞蹈的本领。
（二）教师角色定位不当。舞蹈教学的强制性使得舞蹈编导专业的教师在教学过程中一般比较强势，忽视了学生的主观能动性，不利于培养学生的创造性。舞蹈编导专业本身是一种需要激发创造力的专业，僵化的教学模式加上不合理的教学定位只会阻碍学生的发展。
三、舞蹈编导教学的改进措施
（一）改进教学模式。减少理论灌输，注重专业培养是当前舞蹈教学的重要任务。否则，思维僵化的学生只会重复课本内容。因此，教学方式的改变迫在眉睫，必须更正忽视专业练习的传统教学观念，将理论与实践有机融合。
要想改变单一的教学方式，必须首先转变教师观念。立足于保证学生学习效果，针对不同专业应制定适宜的课程设置和教案内容，把时间交给学生去支配，鼓励学生成为课堂的主人。这样并不是对学生放任自流，而是让学生掌握学习的主动权，培养学生的创新意识，激发其创造力。
（二）创新教学手段。教学模式的创新不仅要改变教学观念，还要将观念付诸行动。
首先要丰富课堂内容，充分利用先进的教学设备和教学条件，增加新鲜案例。如观摩大型舞蹈演出，激发学生灵感，锻炼创新思维;与学生互动，共同模仿、讨论、改进某一舞蹈案例，帮助学生加深记忆与理解;举办相关知识竞赛，邀请优秀专业人才参加，点评学生作品，传授学生经验等。
教师要大胆尝试，发掘多种教学方式充实教学内容，规避传统教学的弊端，为学生树立创新的榜样，教师还应该适当安排学生自学，培养学生自主学习、终身学习的能力。
（三）加强实践活动。此外，高校还可以通过其它方式提供舞蹈编导的实践机会，比如即兴训练、剧目训练、提供校内展示平台和参加社会实践活动等。
即兴训练要求学生将对音律、基调、风格的掌握，迅速以舞蹈动作表现出来，可充分锻炼思维敏捷性和应变力;剧目训练则是对综合知识的融合过程，也是对知识技巧的掌握程度进行检验，同时还能帮助教师测评教学质量，反思教学方式;舞蹈晚会、创作比赛等校内展示平台是鼓励学生大胆创作的最佳途径;组织学生参加社会实践活动则是检验理论与市场是否脱节的好方法。
四、结语
优秀的舞蹈艺术能带给人美的享受，优秀的舞蹈编导人才能带给整个社会美的享受。高校要肩负起培养舞蹈编导人才的使命，积极实践教学教育目标，落实国家政策，为社会输出高质量人才，为国家精神文明建设奠定良好基础。
参考文献：
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[3]章娟.高师舞蹈编导教学过程问题研究[J].鄂州大学学报，2014（01）：36-37.
舞蹈专业论文篇7
关键词：普通高校；舞蹈艺术教育；现状；措施1高校舞蹈艺术教育的现状
随着舞蹈艺术教育在普通高校内的实行，舞蹈艺术教育取得了一定程度的发展，对大学生艺术素养的提高发挥了重要的作用，在发展过程中也存在着一些问题，本文从以下几个方面对舞蹈教育的现状进行分析：
（1）舞蹈课程教学。在目前普通高校舞蹈教学中开设课程最多的是交谊舞一类，国标舞也开设的比较多，但是其他种类的舞蹈就很少了，课程比较单一，学生感兴趣的拉丁舞，肚皮舞等等都没有开设课程，在舞蹈课程理论课的教学中比较少，一般以实地教学为主，缺乏对编舞理论，舞蹈艺术的历史和文化等课程的学习，由于缺乏对舞蹈编排等理论知识的研究，学生课下没有创新意识，不知道怎么创新，一定程度上降低了学生的学习热情。
（2）师资队伍情况。目前，大部分高校都已经建立了艺术教研小组，成立了专门的办公室，舞蹈教学也有专业的老师执教，学校在舞蹈教学方面也投入了大量的人力物力财力，但是总的说来师资队伍情况不容乐观。主要有以下几个方面：1）专职教师少。大部分高校由于舞蹈教学只是作为提高学生艺术素养的选修课，舞蹈教学没有纳入到正规的教育工作当中，执教的教师以兼职为主，很多教师舞蹈基础都是自学或许在外面的培训班经过培训得到的知识，真正来自于舞蹈院校舞蹈专业的教师过少，因此舞蹈教学授课质量不高，对学生学习舞蹈基础有一定的影响甚至出现错误的方式，而且兼职教师没有正规的编制，学校对兼职教师约束力不够，管理起来也存在一定的难度。2）教师责任心不够。由于舞蹈教学是公共课，很多教师没有真正地把教学当成自身的职业，因此对舞蹈教学精力投入不够，有些老师在学校外面带了舞蹈班，学校公共课教学收入有限，因此教学时没有足够的动力，相反对自己带的舞蹈班精力投入足够，这些现象对学校舞蹈教学有一定的影响。3）教师自身文化素质不高。由于很多教师在大学里面学的是艺术专业，文化素质达不到要求，艺术生招生的时候文化课分数要求很低，基本上350分就可以上一流的大学，因此导致很多艺术专业的老师文化基础不扎实，人文知识不足使老师讲课时无法正确地解决学生对舞蹈文化知识的了解，影响了学生舞蹈素养的提高。
（3）硬件设施情况。舞蹈教学需要有专业的舞蹈房和音响设施，但是在一般的高校里面只有舞蹈专业的学生才配有专业的舞蹈房和音响设备，这些专业的设施基本上不对外开放，公共课学生难以享受到这些资源，然而，像一些舞蹈的基础课，例如形体训练，没有舞蹈房是无法进行授课的，只能借用舞蹈专业的舞蹈房，由于在教学实际上容易产生冲突，一旦有了时间上的冲突公共课就必须让出场地，由于公共课的学生来自于不同的专业，平时的课程时间不一样，公共课很难把大家组织到一起，一旦受到影响就会影响到教学的进程。
2高校舞蹈艺术教育的作用
（1）舞蹈艺术有助于提高大学生的思想素质。艺术来源于生活，舞蹈艺术作为艺术的重要组成部分结合了中国的历史，人文，经济文化等因素在里面，对大学生进行舞蹈教育能够启迪学生的思想灵魂，激励学生的斗志，很多舞蹈都是与历史相关的，例如大型舞蹈史诗《东方红》就是根据中国近代的抗争史，通过革命先辈们浴血奋斗建立了新中国，又通过老一辈的同志大无畏的牺牲精神举全国之力建设了一个现代化的国家，学生通过对这些舞蹈的学习与排练，感受到中国老一辈革命家的精神，能够从内心深处得到洗涤。
（2）舞蹈艺术有利于提高大学生文化修养。艺术教育文化素质教育的重要的内容，学习舞蹈不仅能够学到一种技能，一种交际的方式，更能够从人文，历史，哲学，艺术等方面对学生进行全面的提升，培养学生的社会责任感，艺术修养对人的精神方面的渗透力很强，可以丰富人的想象力和创造力，是对大学生全方位的提升。
（3）舞蹈教育可以提高大学生的心理健康。现在的大学生由于受到社会压力的影响，心理健康面临着严峻的考验，很多大学生性格内向，不愿意与人交往，通过舞蹈学习，各个不同专业不同性别的人在一起共同学习有利于大学生消除隔阂，放开自己的内心，和别人一起交流共同进步，艺术能够使人对未来的生活充满了美好的向往，能够增加学生对未来的信心，使人性格开朗，意志坚强，舞蹈艺术更能够疏导学生的情绪，排解学生的压抑，使学生心理得到健康的发展。
3提高高校舞蹈教育教学的措施
（1）课程方面除了进行常规的舞蹈科目授课之外学校要根据学生的兴趣可以适当地开设一些别的舞蹈科目，例如街舞，现代舞，拉丁舞，女生喜欢的肚皮舞等等，根据不同学生的不同的爱好进行选修分班，每个不同科目的舞蹈班配以不同的专业教师授课，从兴趣方面挖掘学生的学习动力和潜能。对于舞蹈理论的授课也要更深一层的教学，使学生对舞蹈理论知识能够有一定的掌握。
（2）完善舞蹈教学师资队伍，首先就是要对现有的教师进行整顿，选出有实力有能力责任心强的教师执教，其次要对授课教师进行相关的培训，使教师更专业，教学经验更丰富，第三要严格加强对教师的管理，将教学质量和教学效果纳入考核的体系，对执教老师进行考核，与业绩挂钩，增加及时的责任心。
（3）加大对硬件设施的投入，一方面要加大对舞蹈教学设施的投入，要给公共舞蹈课配备舞蹈房和教学音响设施，对于一些落后的设施要及时的更换，在学校的课程设置方面要尽量协调专业舞蹈课和公共舞蹈课的时间关系，尽量减少冲突，在平时的时候要开放学习的舞蹈房，使课下学生有地方进行训练。
总之，在现有的基础上学校要加强对舞蹈教育的管理，加大对舞蹈教学的支持，教师要更多地对舞蹈教学进行投入，加强舞蹈教学工作是推进高校教育体制改革的一项重要措施，学校要把大学生的培养纳入科学的轨道，只有这样才能够培养出德智体美劳各个方面健康发展的人才。
参考文献：
[1]汤旭梅.试论普通高校舞蹈教育的途径与目标[J].北京舞蹈学院学报，2003（04）.
舞蹈专业论文篇8
［关键词］专业舞蹈教育市场经济多元化
目前，随着我国经济水平的快速发展，人们生活质量的提高，市场经济日渐多元化，专业舞蹈教育早已不再走以前的单一步伐，增设了多个专业方向，如：舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学（理论）等。但面对发展速度之快，变换更新之多的市场经济，舞蹈学科的应对速度就稍显逊色了。而今，我们面对的最直接的问题就是就业难，这已经是一个在很长时期内让众人头疼的问题，但却又是一个我们不得不去面对的问题。而对于舞蹈专业的高材生们来说就更加棘手了。市场经济的多元化发展，必然会带来更多样形式的岗位，也应对多元型人才产生更大的需求量，但为何我们一批又一批高等教育的专业舞蹈毕业生轮番陷入困境呢？这里我们不得不对当前的专业舞蹈教育体制与市场经济的对接方面做出分析。
一、专业舞蹈教育
1954年，自北京舞蹈学校的成立，专业舞蹈教育便快速的发展起来。各地方院校的崛起，推动了我国舞蹈事业的蓬勃发展。我国长久以来实行早期专业型舞蹈教育，主要面向专业舞蹈团体和舞蹈类艺术院校，培养高、精、尖的舞蹈表演人才及教育人才。先行开设舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈学理论四个专业方向，形成了学科分明的教育体系。跟随舞蹈事业的发展脚步，各类各样大大小小的舞蹈比赛也在如火如荼的进行着，以国内最为专业舞蹈院校追崇的桃李杯为领军者，而后还有三年一度的全国舞蹈比赛，以及CCtV电视舞蹈大赛等，他们逐渐成为衡量专业舞蹈发展水平的标尺，同时也鉴证了舞蹈教育事业的前行进程。
而今，专业舞蹈教育以真正迈进高等教育的行列其中，从早期的中专学历，到大专、本科、研究生，这一步步的大踏进，说明舞蹈不仅局限于表演和展现，更需要深刻的内涵及文化的滋养。学历的提高推动着舞蹈事业向高层次、高素质人才培养方向的发展、强化。
二、多元化市场经济对舞蹈的需求
当下，与其说是经济时代、网络时代、科技时代，倒不如说是个创新的时代。我国的社会主义经济市场早已呈现了各式各样的新兴个体，当然对人才的需求也就越加多样化。理论上讲，我国的市场经济早已形成混合经济，并且长期发展下去。舞蹈，作为市场经济中的重要组成体，当然也与其显现了更微妙的关系。从前，我们提及市场对舞蹈的需求，无非是教师、演员、编导，但当我们去细化这三方面的每一个小环节时，就会发现其中存在相当庞大的关系网，以及挖掘更多的市场需求。
如今，物质文明与精神文明并驾齐驱，人们在生活水平得到大幅提高的同时，更多的需要文化与艺术的沐浴和洗礼。此时，舞蹈就发挥其独特的艺术魅力，在人们陶冶情操的同时更能净化心灵、强身健体。
（一）市场经济下的舞蹈表现形式
1.舞蹈教师。在舞蹈教师行业中，包含着专业与非专业两种工作类别。通过面对不同的授课群体又可细分出多个角色。例如：幼儿舞蹈教师、中老年舞蹈教师、舞蹈理论教师等。
2.舞蹈演员。舞蹈演员同样包含专业与非专业两种类别。专业性舞蹈演员大多分布在各省、市、地区级歌舞团等艺术团体工作，非专业舞蹈者一部分流入地方群众艺术馆等机构，另一部分则由舞者自发组织进行定期或不定期演出活动。由于专业团体对于舞蹈演员基本素质（身高、体重、形象、技能）要求较为严格，然而很大一部分专业院校毕业生流入了民营企业团体。
3.舞蹈编导。舞蹈编导大多是经过多年专业舞蹈知识与技能的积累，并加以丰富的舞台经验才得以胜任。需掌握大量不同风格的舞种，并懂得应对不同年龄层、不同职业者对舞蹈的掌握程度进行舞蹈创作与编排。可以说有舞蹈的地方就必定需要舞蹈编导。
（二）舞蹈的应用范围
1.学校。在我国全面推行素质教育的今天，舞蹈已流入校园，甚至成为一门必不可少的课程。从幼儿园开始的启蒙教育到小学、中学、大学，舞蹈既能够帮助学生塑造优美形体，又能够陶冶情操，丰富校园生活，同时，也能使学生多掌握一门艺术技能。
2.校外舞蹈机构。为迎合现代人生活中的艺术需求，各类各样的业余舞蹈机构，纷纷涌现。针对不同年龄群体，开办不同风格的舞蹈班级课程，年龄段从4、5岁（幼儿）到60岁（老年），类别上从基础基本功训练到民族、现代、芭蕾、国标、街舞等，一应俱全。
3.非舞蹈类企业、单位。近年来，许许多多，大大小小的企业、单位（医院、银行、工厂、酒店等），每逢节庆，便会组织员工开展丰富多彩的联欢、比赛等活动。一方面缓解长期工作带来的巨大精神压力，另一方面也能够促进集体荣誉感，增进人与人之间的和谐。当然，在这其中少不了舞蹈这一部重头戏，多数在活动举办前夕，各企业单位都会临时邀请舞蹈老师或演员来进行指导、编排或表演，是舞蹈在当前市场经济中的一个重要组成部分。
三、面对市场，专业舞蹈教育出现的问题
综上所述，专业舞蹈教育在应对市场经济的问题上出现了大量的问题。首先，专业舞蹈教育体制一直走专才道路，而市场上需要的专才工作岗位比例与当前我国每年的舞蹈专业毕业生数量是完全不成正比的。其次，专才路线虽然能够胜任与其相对应的专业岗位，但次生专业方向技能就掌握欠佳。单项技能的掌握早已不能够适应社会的需求。再次，经历专业舞蹈教育多年的专才们，大多存在文化知识的匮乏，只会跳不会说的现象让社会上对舞蹈产生了头脑简单四肢发达的印象。这样一来，舞蹈文化的发展就会受到制约，多数专业舞蹈毕业生难以胜任舞蹈理论课程的教学传授工作。以上因素无一不影响着专业舞蹈毕业生的就业问题。
四、如何使专业舞蹈教育有效应对市场经济的多元化
舞蹈专业论文篇9
人类自衍生以来进行自我情感的表达方式就是多种多样的，包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中，肢体的表达主要通过舞蹈形式来实现，舞蹈艺术是人类文明历史上的珍宝，通过舞蹈形式展现出来的人类情感更加厚重，也更加深化，而优秀的舞蹈作品来源于舞蹈编导的创作，那么如何紧跟时代前沿，不断创作出符合当今现代人审美观的优秀作品？这是舞蹈编导教学中应该重视的内容。
一、高校舞蹈编导专业开展教学改革工作的重要意义
随着我国经济发展速度的提高，国民经济水平日益超前，在国民教育方面的支持力度也随之加大。高等院校是我国培养综合人才的主要阵地，其开设的内容与教学模式与社会发展始终保持一致性，特别是在人们物质生活条件不断充实的前提下，在精神世界上的需求也愈加丰富。舞蹈艺术是重要的精神文化之一，大众舞蹈审美与社会的不断变化发展保持着统一步调，为满足观众多种舞蹈审美需求依靠舞蹈编导行业对舞蹈作品进行创新开发创作，因而舞蹈编导专业人才培养应是适应于舞蹈艺术时代审美需求。
开展舞蹈编导教学改革目的在于对高校舞蹈编导专业学生采取综合素质培养模式，除了舞蹈教学方向的培养，还需要关注学生艺术素质的提高，只有通过不断更新舞蹈编导教学方案才能够始终保持教学活力，使舞蹈艺术教学更具无尽魅力。
二、当前舞蹈编导专业教学过程中存在的不足与弊端
目前我国大部分高等院校已经开设有专门的舞蹈编导专业与课程，舞蹈编导专业也经过长期的发展与探索演变成一个体系完善的学科，然而当前高校所开展的舞蹈编导教学工作始终基于过去的教学经验与社会旧况，对已经焕然一新的舞蹈行业需求难以准确把握。部分高校当中开展的舞蹈编导教学工作存在很多不足与弊端，主要体现在以下几个方面的：
（一）培养模式片面，学生综合素质难以提升
高校舞蹈编导专业所开设的课程包括专业舞蹈课程教学以及通识课程教学，舞蹈课程教学当中涵盖了众多舞蹈技能实践训练课程以及舞蹈专业理论课程，将一些基础的古典、芭蕾舞技法以及编导理念等都通过系统化课程教授。此外还专门开设供艺术专业学生选修的声乐、钢琴、体育、教育等通识课程。单一从课程体系构建角度上看，舞蹈编导专业所开设的课程将舞蹈技能与素质文化结合，坚持理论教学的同时注重实践应用。然而在实际教学过程中，大部分教学过程始终难以打破课堂教学空间的桎梏，少有能够训练学生专业应用技能的舞蹈实践活动，让学生所学专业知识沦为无用的“纸上谈兵”而难以配合实践需求，这样教学功能单一的培养模式难以培养出具有较强实践能力的舞蹈编导人才，也难以满足舞蹈行业的真正需求。
（二）教学理念落后，漠视学生学习主体地位
高校所开设的舞蹈编导专业采用的教学方式本身具有强制性特征，是过去教学经验累计的结果，也说明了高校当前的教学理念与学生的学习实际已经出现明显矛盾。舞蹈编导专业教师落后的教学惯性使得其在教学过程中过分霸权主义，对学生自身的学习能动性与思维创新能力不能给予肯定，甚至伤害学生对舞蹈编导学习的热情。此外，大部分理论课程教学主要依靠教师的“讲”与学生的“听”完成，过于单一的课堂教学难以拓展学生的思维，缺乏实践示范与模仿练习的学习环境让学生的学习思维难以实现理论到实践的转变。
三、如何提升舞蹈编导教学质量，优化人才培养方案
（一）提高教学队伍的质量水平，增加针对舞蹈编导教育者的专业考核
舞蹈编导教育者是开展舞蹈编导教学的主导者也是重要参与者，而教学队伍的水平能够直接决定舞蹈编导教学质量的好坏。作为一名优秀的舞蹈编导教育者，除了基本的身体舞蹈素质之外，最重要的具有较高的舞蹈情感表现能力、较高的舞蹈艺术鉴赏水平以及优质的舞蹈编导教学能力，通过开展针对舞蹈编导教学队伍的专业考核，对外引进优质编导教学人才能够保证舞蹈教育队伍的高水准，从而确保舞蹈编导教学的质量水平。
（二）提炼舞蹈编导课程设置，缩减教学耗时
舞蹈编导专业课程学习不同于一般专业的学习，其专业课程设置应坚持动静结合，尽量缩短教学战线，集中教学资源。在保障教学课时量的前提下可以尝试减少教学周期，让学生更好的保持良好的创作状态，让学生能够充分利用课堂学习时间的同时也有更多的自由时间参加编导实践活动。
（三）解析经典舞蹈编导案例，细化舞蹈情感教育
舞蹈不是单一的肢体语言表达，而是由人类身体姿态，音乐艺术以及人类情感三部分组成，优秀的舞蹈表演无论在人物肢体表达上还是情感投入上都应具备超高的水准。因此，在一般舞蹈编导教学中，需要加深学习者对以往经典舞蹈作品的情感理解，从而提升学习者在舞蹈编导过程对舞蹈情感的渲染能力。此外，舞蹈编导教学不能始终停留在口头的教授，应通过海量的舞蹈作品分析与欣赏，让学习者直接感受舞蹈编导技能的魅力所在，通过熏陶学生的舞蹈艺术气质，从而实现舞蹈编导基本素养的提高。
（四）强化学生艺术审美训练，刺激舞蹈创造性，以练促编
舞蹈专业论文篇10
关键词：学前教育；舞蹈教学；幼儿园舞蹈
随着社会的发展，幼儿园教育的作用显得尤为突出。作为幼儿园教育的主体，在教育和培养孩子方面，幼儿园教师承担重要责任。高校学前教育专业的目标是培养幼儿教育工作者，并且培养学生舞蹈教学能力是学前教育专业的必修课。但是，目前继承性的无创性性的舞蹈教育的教学模式已经不适应当今的教学。我们应该坚持从“继承学习”的概念转变为“创新学习”的概念，明确高等教育所需要的“创新学习”理念，确定当前舞蹈教学中幼儿教育专业的真正目的，注重学前舞蹈教育和专业舞蹈教育、学前舞蹈教育与幼儿园教育的差异。
一、“双基础”教学模块
不同于其他高校的舞蹈专业，学前教育专业不仅需要培养学生的舞蹈技能，更重要的是要培养学生的创造和设计能力。所以在对学生基本素质和舞蹈理论文化课程结构和内容设置方面进行全面考虑的前提下，应重点放在开设幼儿舞蹈活动和设计课程，在有限的课时内使学生能够理解和掌握各类舞蹈的典型材料，从中获取设计和指导舞蹈教学与编排的创新能力。在此设想的基础上，我们可以设计一套切实可行的专业舞蹈教学中的“双基础”教学模块。
（一）舞蹈基础理论
舞蹈基础理论学习目前，学前教育专业的学生大多没有接受过舞蹈教育，他们在舞蹈知识方面几乎是空白。导致他们在接受舞蹈教育上有很大的困难。针对这一现状，我们必须在教学初级阶段专门的学习舞蹈教学的理论知识，了解舞蹈的基本技术条件与基本方法，掌握舞蹈创作的基础理论知识。
（二）舞蹈基础训练
舞蹈基础训练是培养舞蹈能力必不可少的重要基础。基础舞蹈训练对学生的肌肉能力、舞蹈技能和运动模式都有非常重要的作用。该专业的学生身体灵活性、兼容性和可塑性对比儿童时期弱，舞蹈课程安排比专业舞蹈院校少。因此，对学生的训练应降低难度的要求，应坚持从浅到深的训练原则，尝试借用现代舞的训练手段作为切入点，并结合正确的姿势提供顺序组合运动，提高他们的身体柔韧性和运动协调性。
（三）学习儿童舞蹈知识与技能
学前教育专业的学生未来都将从事幼儿园教育的职业，因此他们的幼儿园教育的理论知识和技能的掌握显得尤为突出。在舞蹈教学中，我们特别重视对幼儿舞蹈知识的学习和掌握。具体做法如下：在学习民族民间舞时，鼓励学生大胆创建组合与舞蹈，通过课后作业组织学生设计儿童舞蹈活动计划并实施方案。这样就通过整个舞蹈教学过程，丰富了学生的舞蹈知识结构，提高了学生掌握儿童舞蹈知识的能力，为未来的舞蹈教学奠定了非常坚实的基础。
（四）少儿舞蹈教学能力的培养
少儿舞蹈教学应特别重视学生舞蹈教学能力的培养。舞蹈教学能力的培养是幼儿舞蹈教学模块的重要内容，其中包含设计、组织和指导幼儿园舞蹈活动等内容，我们应加强培养学生的创新意识，引导学生从发展的特点出发，在不同年龄阶段参加少儿舞蹈活动，编制小舞蹈项目，引导学生从特定的教育规范中开展舞蹈动作，结合理论和实践，提高学生组织舞蹈活动的能力。
二、教学手段多样性
幼儿教育专业的学生在知识和舞蹈技能方面存在不足，因此，教师要善于反思自己的教学，发展丰富舞蹈教学活动。
（一）教学手段的理念指导
初学舞者的年龄特征决定传统舞蹈教学以运动的学习为主，最佳的舞蹈年龄（11～12）阶段模仿能力强，理解能力弱。然而，高校学前教育专业的学生学习和理解能力很好，但创新能力却很弱。所以通过教学手段的理论指导，教学的重点是增强学生实践以及运用的能力。所以，教学中更多的通过讲解和演示，帮助学生通过正确的动作示范，理解舞蹈动作的标准要求，引导学生欣赏和体验运动的要领。
（二）准确的教学内容和相应的教学对策
舞蹈是人体的艺术，它以人体运动塑造艺术形象。因此，培养和提高学生的身体表达能力，是舞蹈教学的重要内容之一。舞蹈技能的形成是身体能力的积累到改善的过程。在舞蹈教学中，教师要不仅要追求速度和数量，更要追求准确和完美，坚持稳中求进促进技能训练，使学生在实践中提高自己的身体的表现力。因此，在舞蹈教学中，作者坚持“语言的简明解释和运动的精确示范”。
（三）“教”与“教”与“教”与“学”的互补学
在教学过程中，我们应该培养学生的口头语言表达能力和教学能力。针对训练中普遍存在的问题，教师必须采取进一步的讲解和示范，将学生分成不同的小组，引导学生观察、分析和比较，帮助他们更准确地掌握动作要领，进一步完成运动。此外，教师还可以充分利用课堂结束时间，使学生对所学知识和运动技能进行总结归纳，培养学生的语言表达能力和总结教学知识的能力，最终达到教学互补。
三、注重教学内容的实用性，培养学生的综合能力
在学生具备一定的舞蹈技能时，应引导学生在现有知识和技能方面更有创造性的训练，目的是让学生在练习中锻炼自己，从感性认识到理性认识到锻炼和创新的能力，提高舞蹈的编排和创新能力。第一，我们可以利用课余时间组织学生舞蹈表演，通过学习和排练优秀的舞蹈节目提高学生的表现能力。第二，教师应更多的给予学生的学习、生活和社会活动的机会，让学生充分发挥创造和想象力，以创新的方式组织学生，自主创新舞蹈作品。第三，学生完成了舞蹈作品的创作，教师应该组织和引导学生进行排练计划，并进行各项目的指导。
由于学前教育专业办学规模的不断扩大，同时也对对该专业的舞蹈课程的建设提出了创新性的要求。我们要建立一个创新性的学前教育专业的教育观念。在教学设计与实施方面，我们要把“双基础”和提高儿童舞蹈编排和教学能力作为中心的掌握。在课程内容安排方面，我们应该把“以降低难度，在培养和保持艺术实践”理念为指导的特殊操作方式。对于未来社会的发展趋势，我们要改掉学前教育专业舞蹈教学中的种种问题，不断完善和完善学前教育专业舞蹈教学体系，培养全新的适用性的跨学科的人才。（作者单位：武汉体育学院研究生院）
参考文献：
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