摄影组织部的工作计划第1篇
在科学技术快速发展的今天，商业影像如何准确定位和走向，并以何种形式支撑该行业已经成为商业摄影发展面临的一项重要挑战。设计思维可以为商业摄影提供必要的智力支持，设计手段可以为商业摄影提供相应的技术支撑。可以说，在商业摄影逐步发展的过程中，设计思维与设计手段都属于不可缺少的重要组成部分。商业摄影通过设计手段将设计思维充分的展示出来，设计手段借助设计思维表现出具有艺术性的摄影作品。无论从何种方面来说，这两者对商业摄影发展而言缺一不可。
商业摄影的概述
商业摄影，其实就是图形参与到商业竞争中形成的产物。商业摄影单从表面来看就是将图像文化作为背景，采用现代科技方式，并将市场营销作为支点，以视觉作为传播手段，为商业环境与商业需要的一种摄影形式。商业摄影具备直观性、感染力，相对比其他的视觉传媒传媒，商业摄影更受大众喜爱与接受。但是又不同于其他的摄影，商业摄影并不会单纯的反应摄影者个人的兴趣爱好、思想，其实商业摄影本质上就是传播广告信息，以此来反应广告对象的诉求，并重视审美功能，而这也是商业摄影属于一门专业摄影的前提要件。当前创新思维与设计手段的支撑下，审美越来越受到重视，其功能并不局限在将消费者的需求反应出来，其更重要的是展示产品的特点，并逐步实现其审美价值。商业摄影包含了广告摄影、民生摄影、工业摄影与文化传播摄影几部分。
设计思维在商业摄影中的运用
设计思维其实是采用综合性的处理能力，解决方案为导向的一种思维方式。商业摄影属于商业、摄影、设计与审美相互交叉的学科。在该学科中如何运用设计思维需要立足于视觉传播信息。具体而言，设计思维在商业摄影中的运用体现在这么几方面。
首先，指导策划商业摄影策划。在商业运作的过程中，商业摄影在其中起着决定的作用，同时也是整个广告的重要组成部分。前期策划对商品销售与竞争具有非常重要的影响。摄影方案策划其实要比执行拍摄花费的时间多出许多。摄影方案的制定需要根据广告市场调查与分析、产品认定与定位、广告战略为前提，随后交由设计师和企划团队与摄影师进行沟通，通过相应的信息资料来制定拍摄计划与摄影画面的创意重点。
其次，指导商业摄影创意。任何一样商品要吸引消费者的注意力，并产生出购买的欲望是商业摄影的最终目标。因此，摄影前期策划与构思显的非常重要，同时也是摄影制作的关键部分。而在摄影创意的时候需要注意这两项要求。即商业性要求与艺术性要求。商业摄影以商业为名，就充分的说明商业摄影需要以市场为导向，尊重商业竞争机制，同时还应当符合商业化的要求。因此，商业摄影的创意必须遵循商业特点。商业摄影具有功利性，属于实用性的艺术，不仅要符合摄影的创作要求，还应当根据商业和市场的运作和规律。前期的策划其实就是商业摄影的基础，广告为商品而服务，商品为商家赢得利润。那就要求摄影师对商品进行准确的定位。同时从商业的角度出发了解商品特点与客户要求，并掌握消费者心理。另外商业摄影作为视觉表现形式。首先需要做的就是吸引他人的注意力，激发心理和视觉上的反应，继而产生共鸣。摄影师需要对商品属性、个性与特点有充分的了解。通过艺术形式将商品的最大魅力展现出来，激发消费者购买商品的欲望。
设计手段在商业摄影中的应用
创意是动机的直接结果，将这种动机反映到摄影上起就是对画面设计与摄影语言的表达。设计思维会促使人们产生很多的想法与创意，但是唯有一种手段才能够让其实现。而这种手段就是为商业摄影而服务的。在商业运作的基础上，创意思维的引导下以及商业发展的需要上，就能够将商品的特性准确表达出来，促使画面更具视觉冲击效果，并采用一种有效的方式进行组合。从这就可以了解到，这其实就是一种综合手段。设计手段的运用有三种，首先，摄影本体语言的运用。光影作为商业摄影中视觉必备元素，是画面立体感与画面空间秩序的重要因素，是一种最为重要的艺术语言，同时也是目的性极强的工作。其次，平面设计语言的运用。在解读图像之前，画面结构设计就会传达出一些信息。在此过程中摄影师如果没有考虑到相关的方法与要素，就很难达到理想的效果。因此，平面设计充满视觉感的同时，还会赋予图像生命力。最后，色彩构成语言的运用。画面中并不是仅仅只有摄影的本体语言与平面构成，色彩在摄影中其这非常重要的作用。色彩有着强烈的视觉吸引力。商业摄影在画面编排的时候应当通过恰当运用色彩来增加画面的感染力，并促使产品属性产生认同感。
总而言之，在社会逐步发展与商业竞争日益激烈的情况下，商业摄影抓住本质要素，逐步发展起来，并利用设计思维与设计手段的作用，增强商业性与艺术性。
摄影组织部的工作计划第2篇
1、摄协将注重与兄弟社团之间的合作，新的一年摄协将继续和兄弟社团之间加强联系，通过进一步沟通和其他社团举行合办活动。
2、摄协一直致力于服务学生的宗旨，新的一年摄协将为学生会工作做出自己应有的贡献。
3、摄协将加强与其他摄影协会之间的联系，努力在新的一年中，和信阳摄影家协会，信阳农专摄影爱好者协会及其他摄影爱好者团体举办一次大型的摄影展。
事在人为，我们坚信在校社团联合会的正确领导下，在教科院团总支的具体指导下，在摄协全体成员团结一致，锐意进取，务实创新，严谨工作下，我们一定能够圆满完成计划中的各项工作，将摄协打造成为一个品牌特色社团，为繁荣我校的校园文化生活做出自己的贡献。
摄影组织部的工作计划第3篇
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。摄影协会应该如何制定工作计划呢?
半年来，我们协会的全体成员体会到了协会工作的喜与乐，，但会员的期望就是我们的动力。这半年活动相对较少，且规模不是太大。但是我们发挥主观能动性，在下一学期展开更为丰富的活动，新会委的加入为协会注入了活力，协会自身也完善了管理条例，我们在制度化规范化的道路上已经步入正轨。为了让会员生活丰富多彩，提高会员的摄影水平，摄影协会一定会一步一个脚印的走下去的!
下面大致介绍下我们摄影协会下半年工作计划：
一、下半学期伊始申请一个丰富多彩的摄影展的常规活动，每两周定期举行一次。
二、邀请摄影专家做摄影知识讲座，以丰富会员的摄影知识和提高会员的摄影水平。
三、加强会员之间的交流，听取会员意见和建议，增进彼此的感情。交流摄影技能，以点带面，全面提高摄影水平。
四、积极与其他社团交流，计划组织联谊活动，加强不同会员之间的交流。
五、最值得期待的是，在下半年五月份我们将举办一个大型的摄影大赛活动，面向全校学生征集优秀作品，并计划与兄弟学校理工学院合作，共同征集优秀作品。交与南阳市有名的摄影专家鉴定、评比，活动结束之前举办一场精彩的颁奖晚会。
摄影协会宗旨是丰富大学生校园文化生活，激发摄影爱好者艺术热情，学习交流摄影技术技巧，结交广大摄影爱好者。目标是丰富会员大学校园文化生活，学到摄影技术技巧，结交广大摄影爱好者。社团精神是务实拼搏，团结一心，充实自我。工作方针是公开民主，自主自办。摄影协会一直在按照宗旨、目标、精神、方针一步一个脚印的往前走，相信在团委和社联的指导下和全体会委和会员的共同努力下，我们摄影协会定会越走越远，越来越辉煌!
摄影组织部的工作计划第4篇
（一）摄影的条件
摄影需要摄影主体人，摄影客体静物，中间的媒介摄影工具。摄影过程我们首先要明晰摄影工具的使用，即相机的工作原理，以及我们怎样使用它才能将其发挥比较好。学过一些摄影的都明白要想拍出好的照片要具备工具和知识。工具就是首先要具有最起码的三个最基本的镜头：超广角镜头，中长焦镜头和大光圈定焦镜头。相机一般自带的镜头不可能拍摄出叫广阔的范围，拍出来的照片没有气势，此时就需要超广角镜头，为的就是可以拍摄更广阔的范围，使景物纳入的更多。自带镜头还存在一个弊端就是不能将很远的物体拉近拍摄，比如拍摄一只老虎的头部，我们绝不可能站在近距离拍摄，这时候就需要中长焦镜头，它可以将远方的物体拉近拍摄，且清晰逼真。镜头有了，再需要的就是相关知识，之后就可以拍摄出惊天动地的照片。摄影的相关知识有9个方面的要素：焦距，等效焦距，对焦，以及与曝光相关的快门、iSo值和光圈值，景深、色温与白平衡还有反差。在理解构图法则，就可以拍出理想的照片。
（二）摄影的过程
当摄影工具与摄影知识都准备好之后，下一个过程就是拍摄过程。首先选定拍摄目标，用摄影工具——相机对其进行构图，调焦，调光，此时就是摄影知识的实践应用，当快门按下的那一刻，所要拍摄的相片已成型，最后将其打印出来就是一幅成功的摄影作品。
二、什么是摄影角度下的产品设计
（一）摄影视角观产品设计的定义
产品设计的原本定义是一个将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程，是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体，以美好的形式表达出来的一种创造性活动过程。从摄影的角度来看，做产品也就是做摄影，将我们的目的拍摄或者设计东西，最终转化为物理形式——拍摄，画草图，做模型，最终是将我们的规划设想表达出来，即将拍摄预期，设计预想表现出来。与摄影相同设计同样需要设计主体——人与设计客体产品，中间的媒介是双手以及辅助工具。
（二）摄影视角观做产品设计的条件
同摄影一样,做产品设计同样需要工具与相关知识。摄影工具是相机，那么做产品设计的工具是笔与计算机。我们的笔在速写本上勾勒的图形，就像相机镜头成像一样，计算机的只能辅助类似相机的自动处理。在产品设计中工具固然重要，但相关的设计知识同样重要。比如：首先要明白设计的流程，定位就像拍摄的定位是拍人物还是景观，设计同样是定位什么人群，什么类产品等。调研，草图，建模，实物，推向市场。同时还要明白设计一些准则以及最基本的手绘和软件知识等。
（三）摄影视角观做产品设计的过程
做产品，从无到有其实就可以比作摄影的一个过程，在摄影前我们要准备一些必备的东西，第一就是摄影工具，相机，现在常用的就是单反相机，也就是单镜头反射，（即被摄景物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦屏上成像，再经过顶部起脊棱镜折射，摄影者通过取景目镜就能观察到景物，进而进行摄影。取景与摄影都在同一个镜头完成）。做产品设计我们同样要准备一些东西，比如定位与调研资料。开拍也即开始设计，出草图，画方案，建模型，做实物，勾勒构图排版。拍出的成品就似设计出的产品。最终可以将其转化为商业模式，推向市场。做产品设计我们不光只可以盯在设计的领域，走出来从其他视角来观察一下，就可以不那么禁锢自己的思想。摄影涉及到工具与知识，以及最终的商业推广，从这个整体的角度来剖析产品设计，工具辅助加相关知识，到最终的商业方式的转化，可以看出两者之间是有着本质的联系。用这种思路来在此探析现阶段我国的产品设计，不禁有了一种全新的阐释。
三、结束语
摄影组织部的工作计划第5篇
作为校区摄影协会，在完成学校任务的同时，我们也是以自身兴趣聚集在一块，必将要使自身的兴趣得以拓展和交流。
首先，20xx年度的工作计划，我们是爱好摄影以为主，学校工作为辅展开的，作为校园的一支风采队伍，在学校的团体工作时，都会出现我们的身影，同时我们也是作为记录者的身份来完成协会交与任务的。在校内展开活动时，要积极配合其它协会办活动，结合摄影协会自身特点，通过摄影这一生动的形式,来反映校园秀丽景色和活动的主要思想内容。
其次，作为爱好特长方面，我们协会将继承和发扬摄影艺术,并结合当代社会现状和青年特点,通过学习、交流、传播,加深同学对摄影的了解和认识,在生活中寻找美,发现美,捕捉美.凭借全体会员对摄影艺术的热爱和热情,致力于摄影活动在学校广泛开展普及摄影艺术,提高个人的摄影技术和艺术修养。
再者，就是协会在今后的一年中所要举行的一些活动。摄影本身就是一向比较有先进意识的艺术，所以我们要打破那些一成不变的固定思维，除了一些必要的工作之外，娱乐交流也是必不可少的。
1、在以后的学习之余，摄影将作为爱好的第二课堂，交流与互动也是必要的修习之一。同时我们坐拥泰山如此之利的旅游区，所以在此后工作的一年中，会尽量组织大家进行一次野营，并利用此机会举行一次野外互动摄影，也就是外拍，这可以让我们近距离的接触的美丽景色和人物风情
2、摄影比赛
我们会不定期的举办摄影比赛，为同学们提供平台的同时，也给同学们的水平作一个肯定，我们会请一些有专业知识的学长或指导老师来为我们指出不足，共同进步。
3、摄影展
我们将配合比赛，不定期的展览我们的优秀照片。
4、讲座
我们将会抽出机会，请我们的指导老师，为我们做个专业的摄影知识讲座，以期在以后的学习交流中掌握专业的理论知识！
最后，为了各位更好进行各种活动，我们会尽心尽力地负责筹划好每一项活动，同时，也将尽量办出摄影协会的新意，能让协会会员真正了解摄影，学到摄影的知识。
摄影组织部的工作计划第6篇
【关键词】竣工验收；测绘；新技术；图形；图像
随着社会经济的不断发展与进步，对于城市的规划管理变得日益完善与进步，其中离不开先进的新的测绘技术以及新的测绘研究成果的支持与帮助。有些城市的测绘数据成果以及数字影像以及成为设计规范与规范审批的重要依据与内容，并且在很多规范项目中发挥了举足轻重的作用。城市规化管理要以测绘技术为重要依据与依托，测绘行业的每次重大进步与发展都给城市规化管理带来新的生机与活力。本论文主要结合众多规划前后期的工作以及自己的实践经验，论述新的测绘技术在竣工验收方面的作用和意义，继而指出在完善工作以及提供管理水准方面，新的技术有不可或缺的作用。
1、规划竣工验收测量新技术的种类
近景摄影测量技术的应用
近景摄影测量具有其他测量技术无法比拟的优点：
1）在工具的选择上，摄影测量有很大的灵活性和适应性：任何摄影测量技术都要有专业的测量工具与器械，近景摄影测量也同样如此。但是，在器械与工具的选择上，近景摄影测量并不苛刻，其不一定要用高精度的量测相机，用普通的胶卷相机以及数码相机都能完成。通俗一点讲就是，近景摄影测量技术能够通过普通常规的摄影方法完成测量，当然其需要一些专业的测量操作手法，以此获得关键的测量数据。
2）在数据采集与提取方面，近景摄影测量相对简便快捷：上述已经提到，普通的常规的拍摄设备便能够完成近景摄影测量的工作，所以其数据可以通过常规摄像工具采集。而一些常规的比较广泛使用的摄影设备，一般便是数码相机，这样的设备在数据的存储以及传输方面有突出的便捷性，同时，这也是其重要的特性组成部分。
3）在成果方面，近景摄影测量相对多样，可以多层次的测量数据：近景摄影测量有上述特点与优势，其前期的采集手段比较多样，再加之专业的计算机软件能够选用各种不同的处理软件，所以可以根据工程的资金投入，以及相应的精度要求，对测量数据进行不同层次的处理与提取，按照具体情况使用不同的软件以取得不同层次和角度的测绘结果。
在进行近景摄影测量期间，最好是使用比较先进的且专业的近景摄影测量软件以及图像处理系统，这样才能保证测量的完整性与质量。以下主要对当下应用比较广泛的软件做简要的列举与说明。
数据库软件的应用
某系统具有以下功能：
1）信息的存储能力比较强大。无论是空间信息还是不同属性的媒体信息都能进行完整的储存，这样能够将多元、多尺度、多时相的全息信息做集中统一的保持与管理，能够形成海量信息的完美集成。
摄影组织部的工作计划第7篇
我们会不定期的举办摄影比赛，为同学们提供平台的同时，也给同学们的水平作一个肯定。每次评奖我们都会请专业老师做评委，并且会在食堂展览让同学们进行大众投票。
摄影展
我们将配合比赛，不定期的展览我们的优秀照片。
讲座
我们会继续请老师指导我们专业的摄影知识。
每个月将有一次次外拍活动和理论知识学习（理论知识分为相机理论和ps后期理论）。
本学期我们将进行室内摄影和校外摄影的训练活动，使同学们免除外出的麻烦还能节约时间。
上述活动各个部门，尽心尽力地负责筹划好，同时，也将尽量办出摄影部的新意，能让部门会员真正了解摄影，学到摄影的知识，每位部门干部提出宝贵的意见，我们将及时查漏补缺，为部门的蓬勃发展尽上自己的一份力量！
摄影组织部的工作计划第8篇
【关键词】影视数字特效教学策划与监督管理能力的培养电影《钱学森》创意策划拍摄监督制作流程规范化
一、目前国内影视后期制作行业及人才培养现状分析
1.影视数字特效行业现状
对于中国观众来讲，影视数字特效并不陌生，好莱坞电影似乎已经成为“特效大片”的代名词。观众对于美国特效大片的追捧，国内投资较大的一线电影远赴海外完成影片的特效制作，这些都说明了我国数字特效与国际水平存在较大的差距。这些差距一方面来自制片方对于数字特效工作的不够重视，压缩后期的制作时间和经费，另一方面是特效制作行业本身缺乏科学系统的管理，同时我们应该看到，观念认识不到位，管理的缺失是特效行业面临的问题，但不是主要问题，缺乏优秀专业人才的窘况才是困扰着这个正处于发展期行业的最主要问题。
2.重技术，轻能力的专业人才培养模式
国内特效行业需要制作能力强的人才，更需要具备专业能力的策划管理型人才。众所周知，影视数字特效依托于强大的计算机技术，技术的飞速发展令人眼花缭乱，大多数从事影视后期制作教学的高职院校在课程内容的设置上偏向软件技术学习，要求技术运用熟练，而普遍对审美和创意能力要求不高，缺乏对学生进行行业规范和制作管理规范的指导，忽略策划能力等综合素质的培养。在这样的教育模式下培养的学生，一旦进入到实际工作中，由于业务能力不强，在拍摄中不能和导演、编剧等进行有效的专业性沟通，导致应该在前期拍摄中解决的问题留到后期，增加了后期制作难度，延长制作周期。特别是在工作中缺乏主动思考和创新实践精神。这些都在客观上造成了影视公司招人难，水平一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。
二、将策划能力的培养作为职业教育的重点
1.意识转变――从被动到主动
试比较一下，在影片特效项目立项后，数字特效制作方两种不同的工作方法、事情处理态度，我们可以概括为主动式和被动式。（见通过表格式的对照，我们会看到前期充分的策划准备工作的重要性，是项目按部就班完成的必要前提和保障。
2.数字特效融入前期剧本创作
数字特效前期参与剧本讨论创作，将精彩的特效设计融入剧情，这方面的案例不胜枚举。我们以电影《钱学森》为例，北京正通亿和影视制作公司在影片中有大量精彩的特效设计。例如在影片反映东风二号试射失败的情节中，为使影片的情绪更加饱满，特效制作方通过特效手段，利用镜头语言使观众跟随着摄影机镜头从火箭外部瞬间到达了这项庞大工程的内部，穿梭于复杂的火箭内部机械结构中，看到零件间的运转配合……这样一个特效解决方案最大限度地发挥了视觉感染力，使观众一下子感受到了这项科技工作的复杂与艰辛。影视数字特效的意义绝不仅仅是一种加工手段，更是服务于剧情，为影片增光添彩的创作设计。
创意设计是前期策划中的重点，它一定是基于特效团队对剧本的深入理解和对活动影像语言的创意性表达的基础上，使特效镜头在影片中发挥的作用最大化。所以在教学中要让学生对数字特效有一个正确的，积极的认识就要从特效创意设计开始，并通过对角色形象、角色动作、场景环境、画面构图、色彩气氛、光照、镜头运动的设计使创意方案具体化、形象化，为特效镜头的素材拍摄做好准备。
3.技术开发和可行性论证
策划从充分全面的准备工作开始，其中技术上的准备是必不可少的。目前，我们在特效制作中应用的大多是商业软件，同时我们也了解到，国内的一些特效制作团队在新技研发上进行了大胆的尝试，这些新技术的应用完成了一般商业软件无法胜任的特效任务。当然这需要强大的技术支撑。当特效制作团队拥有自己的研发技术时，技术引导艺术不再是一句空洞的口号。再以电影《钱学森》为例，高能物理实验室的一场戏中包含实拍与三维CG合成的特效镜头，北京正通亿和影视制作公司在拍摄前期制定拍摄方案时就提出了精准记录摄影机运动轨迹的问题，也就是针对摄影机的运动，如何将三维制作的元素与之准确无误地匹配。他们参与到中国科学院计算技术研究所虚拟现实技术课题组，共同对这项技术进行研发，探讨和实践（见图1），最终成功地将一套otHKamotionControl奥视佳摄影机运动控制系统应用到影片的拍摄中，实现了将摄影机的运动信息和镜头信息精确地导入电脑中，使现实世界和虚拟世界的摄像机运动轨迹完全一致，从而使三维CG元素与实拍镜头完美结合（见图2）。这是我国第一套自主研发的摄像机运动控制系统，不仅具有自主知识产权，达到国际先进水平，而且它的研发和应用为国内影视技术发展做出了有意的探索。
学生在校学习阶段所涉及的特效制作难度普遍不高，一般的软件功能都可以实现，但是从人才培养角度上讲，我们要尽可能向他们提供最新技术的应用信息，使他们开阔眼界的同时树立更高的职业发展目标和理想。特别是养成在策划阶段就将制作中可能涉及的技术难点进行可行性论证的工作习惯。这样做的目的是，一方面评估后期特效制作的效果和难度，另一方面确保在拍摄中记录关键数据信息，为后期制作创造条件。在这个过程中，逐步培养学生具备积极解决问题和勇于探索的实践精神和职业素养。
三、有效监督
再周密的前期策划，如果没有按计划实施，也只是纸上谈兵；再强大的技术，如果没有获取有效素材，制作上也将费时费力。所以影视数字特效制作是前期拍摄与后期制作共同完成的工作，两者相辅相成，缺一不可。在教学实践中，我们改变以往的评分制度，不再将最终作品的优劣作为衡量学生学习质量高低的标准（注：视频作品只占总成绩的20%），而是将项目的前期准备工作，实施过程中规范化管理，组织监督和团队配合作为学习考核的重点内容。
1.拍摄中的监督工作
如果我们在特效拍摄前的准备工作做得不到位，或者在拍摄中考虑得不够全面，没有监督拍摄质量，这将导致获取不合格的特效拍摄素材，从而增加后期制作难度。所以根据幕布拍摄的实战经验总结了一些幕布拍摄时要考虑的关键问题：
a.影响幕布选择因素：主体颜色；摄影机色温
b.幕布质量要求：亮度值高；色度均匀；不吸光
c.现场环境因素：避免外景环境影响幕布平整度，采用较厚的幕布；利用框架结构来固定，边缘能够拉紧，绷平
d.准备配件：蓝色/绿色配套的pVC套管、缆绳、胶带等，用于现场固定幕布，密闭接缝
e.幕布形式：合理安排固定景片幕布和活动景片幕布，可应对摄影机不同机位拍摄
f.环境光影响：当环境光变化大时，严格记录外景变化较大的光线，作为在摄影棚中拍摄时灯光模拟的依据
g.及时补拍：对未达到制作标准的内容进行补拍、重拍，尽可能弥补拍摄时的遗憾
我们改变以往在幕布拍摄时过分依赖后期抠像制作软件的工作习惯，而是将80%的时间和精力用于前期的准备工作和拍摄质量的监督把控上，这样使得后期抠像工作达到事半功倍的效果，大大提高工作效率。在蓝屏拍摄现场，我们通过一台图形工作站applemacBookpro笔记本，实时监看现场视频信号（见图3），利用FinalCut检测蓝屏的亮度等级，及时在拍摄中调整灯光和摄影机，以便获取高质量素材用于抠像合成。
图3利用图形工作站检测蓝屏的亮度等级
2.质量监督
监督管理的一项重要内容就是对最终的输出镜头的质量把控。特别是细节的把握，它决定数字特效的效果真实与否。这是视效总监和制作总监共同完成的工作。每一个输出的特效镜头都代表一个制作团队的制作能力和水平，如果没有内部的质量评审机制，而是直接交由制片方或导演审核，那么带来的后果不仅是返工，还会以团队的信誉度降低为代价。确保向客户提供最优结果，才能取得客户的满意度和充分信任，为团队赢得荣誉。因此内部的质量监督检查工作必不可少。
四、全面量化管理
作为数字特效制作人员在追求美轮美奂的视觉效果的同时还要保证在规定的周期内完成任务。这有赖于细致科学的制作管理。
1.完备的制作流程
专业化的分工协作已经是国际上商业电影的工业化生产通用模式。我国目前由于行业发展尚未成熟，实力强的制作公司分工明确，生产流程规范，但是一些小型特效制作团队一人身兼数职，致使部分工作投入的精力和时间有限，不能实现预期的目标。所以完备的特效制作流程与人员配备是高效完成任务的必要条件和保障。
在教学中，我们模拟组建商业化特效制作团队。学生根据自己的能力和特长分别在视效导演、制作总监、场景绘制师、抠像及遮罩制作师、合成师等岗位上承担各自的任务。从制定形象化方案、特效分镜头，到素材拍摄，三维元素制作，再到抠像、合成，最终验收后输出，这样一个完整的特效制作流程的经历使学生全面认识数字特效的工作内容，真正明确做什么，怎么做。
2.有效管理从规范化表格开始
工作合理安排后，各个阶段任务的执行需要有章可依，量化管理。这需要制定规范化的表格。前期的创意策划、拍摄方案都要以文字图表的形式呈现，例如详细的特效场记表和特效制作单的填写内容，是拍摄和后期制作必不可少的参照和依据。以特效场记表为例，在影视剧的拍摄现场所涉及的工种多，人员多，作为特效负责人如何把控现场拍摄进度，拍摄质量，并对现场可变因素采取有效地应对措施，这需要在前期制定一个周密详细的特效场记表，将拍摄内容、现场信息、后期制作要求一一填写进去，使现场拍摄有条不紊，为后期制作提供关键信息。
摄影组织部的工作计划第9篇
巩固基础版块，拓展影像的概念
成立三十余年来，专业摄影图书一直是中国摄影社的主要出版种类。赵迎新说，“摄影是我们的专业，所以专业摄影的种类要巩固和坚持，同时继续丰富，努力寻找更好的形态，推出更有市场竞争力的图书。”
中国摄影社在出版专业摄影图书方面，秉持普及和提高相结合的原则，在深度上呈现一定的梯度。针对一般的摄影爱好者，中国摄影社主打两套教材，一套是中国摄影家协会编著的北京摄影函授学院系列教材，另一套是在市场上长销不衰的《美国纽约摄影学院摄影教材》。此外中国摄影社还引进了很多有关日常摄影技巧的图书，例如《工作中必学的摄影技巧》，“这类书主要讲的是人物照、生活照、自然风光拍摄等的初级入门技术，适合一些初级的摄影爱好者。”对于那些在爱好摄影之余还会思考创作理念的读者来说，中国摄影社推出了像《至少还有摄影》、《摄影之道》等作品，“比如《摄影之道》就是讲一些摄影大师的作品背后的创作经历，以及他们在创作过程中所采用的方法和投入的理念，这是我觉得比较需要关注的。”而对于特别钟爱摄影的高端人群来说，他们可能会有收藏的需要，中国摄影社针对这类人群推出了大型画册，如《大视觉》、《惊现自然》等。普及与提高相结合的出版分布，让不同层次的读者都能在中国摄影社的出版品中找到适合自己的图书，满足他们的阅读需求。
另一方面，摄影器材与技术的更新换代之快，促使中国摄影社紧跟潮流，及时更新图书的相关内容，“比如我们上世纪80年代引进的《美国纽约摄影学院摄影教材》在数码内容部分是欠缺的，所以已经是落后了。在我来到社里之后，大家商量决定把数码部分添加进去，同时再做其他的改版。”因为这套教材是一个销售了30年的品牌，所以在改版之初，赵迎新和同事们也会担心这样的改动是否会受读者的欢迎，但事实证明是多虑了，改版后的教材大受好评。
在坚持基础版块的同时，中国摄影社也力图丰富与摄影相关的书籍种类。经过社内的探讨，影像与生活、文化、创意相结合的图书成为了中国摄影社开发的一大重点领域。近期中国摄影社推出了“100个改变”系列，包括《100个改变摄影的伟大概念》、《100个改变时尚的伟大概念》、《100个改变设计的伟大概念》、《100个改变建筑的伟大概念》，“这个系列横跨了设计，同时又和生活、历史相关，把很多领域都包容了进来。它告诉我们在每一个历史时刻，摄影、时尚、设计是怎么演变的，怎么引领世界的潮流，怎么影响我们的生活。”关于影像与创意的主题，中国摄影社还推出了“疯狂”系列，包括《疯狂摄影》、《疯狂设计》、《疯狂艺术》等，都是与社会、生活相关的创意设计类图书。
此外，比如《总统的摄影师》等书与文化联系紧密。此书就通过照片的视角，呈现了外国的总统文化，“通过这本书，读者能了解到总统的日常生活是什么样的，总统在公众背后是什么样的，以及一些照片的拍摄故事，即使平时不摄影的人也会喜欢这种书。”赵迎新说，现在中国摄影社的出版概念不仅仅定位于摄影，而是拓展成为影像出版的产业，因此社里开发的图书，也在努力突破传统的界限，拓展出更广阔的与“影像”相关的出版概念。《边缘地带的文化》就是一部以摄影作品为载体的，具有文化内涵的作品，“它看起来像是摄影作品，但实际上不单单是，它是用摄影来告诉读者世界上正在消失的文化，比如地标性的建筑、古老的图腾，它所关注的东西，都是和我们的生活、文化联系在一起的。”《惊现自然》同样是通过各种摄影图片，讲述美国国家地理的摄影师是如何发现世界上的各类自然奇观，从而让读者思考自然、人文之间的联系。
高品质应是出版的目标
大众概念中的摄影图书，大多有着精美的图片、精致的装帧，因此在成本投入上自然较普通的文字图书更大，这就意味着图书定价也更高。在市场竞争中，价格的不占优势的确带来了不小的压力，但对于图书的品相，赵迎新一直都很坚持，“我们相信一件事情，就是读者不是因为价格便宜而购买图书的。他不像批发商那样一下子买一大批，他买一本书是因为他喜欢它，所以他可能很在意这本书的品质。而且现在网络这么发达，很多资讯在网络上随便就能找到，因此对于出版社来说，就更应该坚持出精品。”